文 | 牛角尖

上世纪90年代，既是香港电影的黄金时代，也是中国武侠的鼎盛之年。从“金古梁温黄”构建出的文字影像，到武侠小说频频完成影视化改编，再到知名大导对经典武侠的重塑与解构，武侠题材早已实现量与质的转化，成为华语文化的重要标志之一。

近期，爱奇艺自制的东方武侠传奇剧《剑王朝》，再次将昔日“武侠光辉”带至观众面前。其极具禅意的东方诗意美学与饱满富有张力的武侠故事，都令观众眼前一亮。目前，该剧在爱奇艺站内容峰值达到7659，在猫眼、灯塔及其他数据领域排名第一，成为近期备受关注的热门剧集。

《剑王朝》的热播，一方面呈现出其极尽电影美学的武侠影像和富有张力的武侠故事，同时，也将久违多年的“传统武侠”重新带至观众眼前。这背后，作为有着多年爆款剧制作经验的爱奇艺，又将在武侠剧赛道为观众带来哪些升级与创新？

电影级团队重磅加持，爱奇艺《剑王朝》再现“电影级”质感

网剧市场发展至如今，早已不是早期观众认识的粗制滥造的小众时代。从爱奇艺自制剧《老九门》推动剧集市场进入百亿播放量时代；到爱奇艺重磅推出“超级网剧”概念，再到引入韩三平、陈凯歌、 徐静蕾、陈国富、赵薇、陆川等知名电影人投身于网剧，网剧市场早已发生了翻天覆地的变化，近年来一直有媲美“电影”、“美剧”之说。

作为爱奇艺“超级剧集”的重要一员，正在热播中的《剑王朝》无论是在剧集品相还是热度上都寄于市场深厚希望。这是冯小刚导演于2017年首次启动的网剧项目，其在剧中主要担任监制角色。制片人陆国强，是昔日与其共同打造过《甲方乙方》《不见不散》等多部冯氏贺岁喜剧的知名电影人；动作指导江道海，则与冯小刚导演共同合作过《天下无贼》等多部影片。可以说，“电影感”是该剧从内而外散发出的特殊气质，同时也是该剧区别于同期在播剧的最大优势之一。

目前，观众在剧中看到的无论是多次呈现出的武打场面，还是其精美服化道设计、置景布局，都尽显“电影级”美感。比如，开场丁宁（李现饰）刺杀宋神书，在水纹、波浪、长街、雨伞，以及打斗镜头中呈现出的点穴、截脉等镜头特写下，武侠剧所持有的肃杀感与写意景象，跃然纸上。

类似的还有夜策冷诛杀赵斩、梁惊梦在宴会上遭遇“埋伏”、王后叶甄（ 姚笛饰）给刚刚出关的蘅王（刘奕君饰）更衣，以及剧中不断呈现出的美学构图、服化道设计和打光设计等，都生动展现了电影级质感。

一来，其突出的镜头语言表达、服化道设计，以及场面调度，都与当下的电影级制作对标；二来，也是想要通过这些升级版的影像美学，重现传统武侠之辉煌。

去玄幻、重武侠，《剑王朝》重回经典武侠初心

与以往经典武侠剧相似，《剑王朝》在大的剧情方向上，也走的是“少年复仇”的武侠路线。不同的是，在保留帮派、江湖这条情节设计上，团队还加入不少庙堂谋划。比如，剧中梁惊梦带领巴山弟子协助蘅王元武打败了烈国，本以为会论功行赏，却没想到蘅王设局将他杀害，而与梁惊梦一道的叶甄为坐王后之位，背叛梁惊梦。

这才有了后人丁宁（李现饰）与公孙浅雪（李一桐饰）共同复仇的故事。导演马华干曾坦言，武侠剧的最终核心指向一定是落在“人心”与“人性”上。

因此，在丁宁身上，观众可以看到一个少年从前期立志复仇，到后期放弃复仇的心理变化，而这正是一代“大侠”所要承受的成长巨痛与蜕变——不是只有“刺杀成功”才具有报仇意义，真正的复仇，应该是与自己、与世界和解，此乃“侠之风范”。

李现在接受记者采访时，曾坦言丁宁是其饰演的角色中最为复杂的一个人物。一来，这主要是与剧中大量的复杂情节和人物后期心理转化有关；二来，主要在于剧中涉及到的大量较为复杂的武侠动作。

区别于市场上较为流行的古装玄幻、古装仙侠，《剑王朝》中的每一个武打场面，基本上都是依靠演员与演员之间的“肉搏”比拼，而非玄幻剧中常常使用的“光波”特效。比如第一集剧中呈现出的至少5个武打场面，演员基本是依靠拳拳到肉的武打招式获取 胜利。

这也是《剑王朝》从前期到后期，整个剧组呈现给观众的巨大诚意。同时，也是爱奇艺回归传统武侠剧的决心与初心。

传统武侠剧的再升级：爱奇艺持续创新引领行业风向

其实，武侠剧在发展过程中也一度面临不少困境。一方面，随着内地市场各种题材的百花齐放，武侠剧不再占据昔日的数量优势；另一方面，在各种翻拍、题材类型同质化的当下，武侠题材也面临迫切“求新”。

在这方面，爱奇艺有着前瞻布局并逐渐形成了平台武侠赛道的领先优势。从2015年《蜀山战纪》开始，爱奇艺就对武侠剧展现出独到眼光，同时加强武侠赛道布局。《蜀山战纪》播出期间，该剧曾以精美服化道以及年轻人酷爱的“东方武侠元素”，拿下逼近40亿的网络播放量。随后该剧又以“先网后台”的播出模式，成功反哺电视台，成为网剧反哺卫视第一案例。

随后，爱奇艺又相继输出两部豆瓣高分破8分的武侠剧目——新版《射雕英雄传》和《画江湖之不良人》，一部向经典传统武侠剧致敬，另一部则大胆开启新式东方武侠风格。从这两部武侠剧身上，不难看出，爱奇艺在制作武侠剧领域，一方面追求极致的经典武侠回归；另一方面，又会在传统武侠剧中注入颇多新鲜元素。

在这两部武侠剧中，观众既可以看到梦寐已久的一招一式、拳拳到肉的“金庸”式武侠剧风格，同时，也会看到主打年轻圈层、突破次元壁的造型设计等。

回归至《剑王朝》本身，这无疑是爱奇艺在武侠剧领域的一次“集大成者”。其突出的电影级品相审美，以及富有禅意的东方诗意美学和极具张力的武侠故事，都较以往一众古偶剧略显不同。此外，团队在细节制作层面，也颇具匠心。比如，剧中仅“剑”这把道具，团队就打造了上百把，力求呈现出不同角色之间的性格差异。

类似的还有剧中以“黑色”基调为背景的审美风格、原著小说中的经典场面还原，以及庞大武侠世界观的构建等等，都在一定程度上参考了大量的历史典籍，目的就在于极力为观众打造一个充满东方神韵的传统武侠审美。

其实，不难发现，无论是《剑王朝》及其他武侠剧集，还是其他题材领域的剧集，爱奇艺始终都在内容创新的方向上不断升级：

自2015年以《心理罪》《盗墓笔记》率先敲开网剧市场大门，到推出《最好的我们》《你好，旧时光》《河神》《无证之罪》这样类型化明显、口碑流量双高的超级网剧，再到主动搭建“爱青春”、“奇悬疑”两大剧场，打造更为垂直圈层用户的内容剧场，并在今年聚焦现实题材创作真实大案国情剧《破冰行动》，以及弘扬中国优秀传统文化的《黄金瞳》《剑王朝》……得益于平台始终坚持的创新精神，爱奇艺的影视内容也在不断突破升级。

回归至《剑王朝》本身，这无疑是爱奇艺在剧集市场中的又一重磅炸弹，同时也是对行业风向的再一次引领与突破。