55位最佳电影导演和他们最伟大的电影

在他里程碑式的撞击之前 寄生虫，Bong Joon Ho多年来一直在搅拌小杰作。是否是他令人难以忘怀的 谋杀记忆，他的杰出怪物电影， 主机或他的英语突破， Snowpiercer-这是一个电影人看。

然后是他的历史制作和奥斯卡赢得了不平等的比喻，寄生虫．如今，奉俊昊不仅仅是一个令艺术片观众赞叹不已的外国电影制作人，他还巩固了自己在伟大电影家中的地位。

Sidney Lumet的职业生涯持续了50多年，并产生无数经典。他的第一个特征是 12怒汉他是史上最自信、最强大的处子秀之一，他在70年代取得了疯狂的连胜媒体报道那 狗午后, 网络举几个例子。

Lumet是董事董事。他关心这个工艺，这显然是你是否阅读了他的开创性书“制作电影”。随着Lumet先生所做的，很少有董事对媒体有多大或多么喜欢。

伍迪艾伦一直想成为一位严肃的艺术家。他的职业生涯开始于16个为SID Caesar写作笑话，他的60年代 - 时代备用惯例是传奇的。他开始制作喜剧 拿钱和跑步和 香蕉但他的心永远在较重的科目中。

观众不知道艾伦给他们黯然失色的思考 内饰和九月．艾伦真正找到自己最佳状态的地方是两种模式的结合，比如 安妮·霍尔和 曼哈顿．

成为第一个赢得 Academy最佳导演奖对于她在此之前和之后，她的工作就是足够的，但赢得了她的工作。

近黑暗是一个 最好的恐怖电影那 点休息其中一个 最好的动作电影，那些只是她开始的地方。她的战争时间惊悚片 《拆弹部队》和 零黑暗三十他们不满足于战争的壮观场面，他们追求的远不止这些。

很少有董事由他们的视觉风格定义，而不是Tim Burton。从田园郊郊区的景观到他幻想世界的Macabre奇怪，Burton将这些不同的款式用Deft手融合。

他的最爱 主角是孤独者和外人 - Edward Scissorhands.那埃德林， 甚至 蝙蝠侠．但是对于他的一些故事有多黑和病态可能是多么的故事，他们不是在道上;全部有一种传染性的快乐。

如果特里·吉列姆(Terry Gilliam)在蒙提·派森(Monty Python)的工作结束后就不再执导了，我们可能会认为他的天赋依赖于这个团队。但是，正如我们几十年来所看到的，事实并非如此。吉列姆在他的作品中冒着疯狂和神奇的风险。

巴西那 12猴子那 恐惧和厌恶在拉斯维加斯那 帕纳索斯医生的奇幻秀- 观看有关可触发性字符的替换导演几乎令人兴奋。我们不能欣赏Gilliam，而不是他不朽的奉献精神杀死唐吉诃德的人完成的。

从他的对话，生产设计，音乐和音调 - 没有误解了WES Anderson电影。无论 安德森的导演风格不管你喜不喜欢，你都无法否认他为自己的电影注入风格和个性的能力。

另一个关于他的工作的令人惊讶的启示只是色调的复杂程度。尽管有明亮和乐观的色调 安德森的调色板，他笔下的人物充满了内心冲突、抑郁，甚至有自杀倾向。只有对媒介有充分把握的艺术家才能平衡这些元素。

威廉弗里德金有点变色龙，你很难识别出大部分签名指挥风格。一些董事你可以轻松地放在一个手指上，而其他人像弗里瓜等你不能。

例如，考虑他跟进其中一个的事实 最佳犯罪电影那 法国联系，也许有史以来最伟大的恐怖电影， 驱魔人．前者获得了最佳影片奖和最佳导演奖(以及其他奖项)，后者获得了这两项提名(以及其他奖项)。当然，他最近的作品没有得到同样多的关注，但他仍然很受欢迎。看错误你就会明白我在说什么。

如果要用一个词来形容的话 Darren Aronofsky的指导风格，它将是“毫不妥协”的。他的处女作是一部黑白噩梦，叫做 PI.．他的后续行动？ 梦之安魂曲，您可以观看的最凄凉和精神上耗尽的抗药物诗。

Aronfsky最好的电影由不屈不挠和悲惨的反英雄锚定，被他们的痴迷毁坏。考虑他的影片摄影的另一个令人印象深刻的事情是他在Lo-Fi 16mm之间振荡的能力（ 黑天鹅那 摔跤手）郁郁葱葱而美丽（ 喷泉那 诺亚)．

斯派克·李是美国电影界独一无二的声音。他是一位以坚定的手腕和清晰的观点与棘手的社会问题作斗争的导演。音乐视频、纪录片、短片和故事片——在过去40年里，李安以多种形式留下了自己的印记。

做正确的事那 瘴气那 Malcolm X.那 25小时那 内幕人士, Blackkklansman.只是一些 李的最好的电影．这是一个职业生涯没有放缓迹象的亮点。

许多人真的不喜欢Lars Von Trier和他的工作。这是一个所获得的味道，但最重要的是，但没有否认他对电影的热爱，也没有他愿意从内部摧毁它。这个男人和他的工作定义了争议，但如果你可以忍受暴行，那么有明确的愿景。

作为 Dogme 95运动，Von Trier Revels在实验中。它是视频上的音乐镜头（舞者在黑暗中)，一部虚构场景的社会剧(狗狗）或让计算机操作相机（这一切的老板)．

Brian de Palma的电影是前卫 - 不仅仅是在他们的主题中，而是在他们的演示文稿中。换句话说，很难被动地消耗Brian de Palma电影。这是一个有趣的活动，经常探讨黑暗和有时禁忌部分人类体验。

他的希区柯克式的影响在姐妹那穿着杀人和替身演员但是，De Palma的影片摄影比这更为差别。其他亮点包括 铁面无私那 吹熄那 不可能完成的任务和其中一个 最好的斯蒂芬王适应那 嘉里．

亚历杭德罗与同时代的阿方索Cuarón和吉尔莫德尔托罗(Guillermo del Toro)一道，González Iñárritu将墨西哥电影带到了国际舞台的前沿和中心。

到目前为止，您可能熟悉他的工作 捕鸟者和 恢复，他赢得了背靠背最佳导演奖。但这就是他最近完成的。如果您想要更多的内脏，具有挑战性和令人兴奋的工作，请退房奥罗斯·珀罗斯那21克那禁止禁忌以及被严重低估的人 《美错》．

即使他指示商业广告和一些电视，Ridley Scott的第二和第三部电影 外星人和 银翼杀手．一个逐渐持续超过5年和计数的职业的大胆开始。

和这份名单上的其他人选一样，斯科特的工作能力 电影流派而样式使他几乎不可阻挡。他是他的炸弹，如其他董事，但是当你的影视宣传时塞尔玛和路易丝那角斗士那黑鹰坠落那 美国匪徒和 火星，一些速度颠簸不足以完全灭绝他。

泰伦斯·马力克的电影充满了诗意。他的碎片化和拼贴式电影将电影语言推向了美丽和个性化。

马里克出来了摇摆 荒地和 天天的天天作为他的前两个特征。然后......他消失了20年。 薄的红线标志着他的回归，从那时起，他一直很忙，令人叹为观止的电影新的世界那生命之树和通往仙境．

乔尔和ethan coen每次出现不同的电影，但肯定是一个 Coen-esque风格他们的工作。在喜剧和暴力之间不动声色，科恩兄弟积累了惊人的电影记录。

他们的事业是 黑色喜剧就像 巴顿芬克那 阅后即焚, 一个严肃的人．如何拍电影 老无所依可以从混乱的同样的思想中出现 提高亚利桑那州，我们永远不会知道。

大卫精益制作了大型电影 - 他们的长度，但也在他们的范围和深度。我们抛出了“史诗”这个词，但它是大卫倾向于真正定义了史诗般的电影。

他从更接地气的情节剧开始，比如 相见恨晚和雾都孤儿在突然出现像 桂河大桥那 阿拉伯的劳伦斯那Zhivago医生和印度之旅．

你不会发现比AlfonsoCuarón更具不同的影片摄影。他以不自然的轻松在线，行业和人口统计学之间切换，每次转弯都会在每个人的标记。

他的孩子的电影包括小公主和 《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒，许多惠普粉丝在系列中考虑亮点。但他也接受了品格驱动的戏剧（y tumamátambién)、反乌托邦惊悚片( 人类之子），科幻杂志（ 重力)，以及一封写给他在墨西哥城度过童年的情书( 罗马)．

Billy Wilder设法在工作室系统内工作，仍然会给电影是一个不同的视角和个性。它有助于他也是一个作家，但无论主题如何，比利更加始终交付。

我们无法想到与他的电影没人物 双倍赔偿，他令人难以忘怀的meta戏剧日落大街。暴露在名人的中心的黑暗心脏，以及他的衣服喜剧 有些人喜欢热是近完美。不要忘记他的戏剧，这是异常坦率的坦率和凄凉失去的周末和公寓．

自从他爆发了 纪念克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)为自己开辟了一片天地。他的工作涉及高预算和高概念——而他才刚刚起步。

诺兰的指导风格结合了强大的视觉效果 他的拍摄清单具有高度复杂的主题 - 就像他的使用一样“ 圈作为主题。“他在他的透明度也非常透明 报价和访谈关于他的过程。出于许多原因，诺兰已经确立了自己作为最佳导演之一的地位，而且很有可能他的地位将保持不变。

F. W. Murnau是另一位来到好莱坞的德国移民，他交换了戏剧性的 德国表达主义对于稍微乐观一点的电影来说。

首先有 nosferatu.，祖先的 吸血鬼电影．最后一个笑是一个破碎的悲剧，关于一个失去一切的人。浮士点是一个道德故事，这就像任何东西一样恐惧nosferatu.．而且，也许他的加冕成就，《日出:两个人的歌》分享了第一个最佳图片奖。对于许多人来说，我自己包括，日出是沉默电影制作的巅峰。

一个定义特征 David Fincher的指导风格是他对细节的关注。我们在屏幕上看到的一切都是计算的，就像他的一样 摄像机运动并编辑。他专门从事 犯罪惊悚片就像 7宗罪和 黄道带偶尔会有一些迂回曲折的情节，比如 返老还童或 社交网络．

如果主题不是你喜欢的，那么观看芬奇作品真正鼓舞人心的是，他完全控制着自己的媒介。就像一位指挥大师带领一支100人的管弦乐队演奏一曲完美音调的交响乐，大卫·芬奇打造了一部电影黄金。

虽然好莱坞花了几十年来试图完善“看不见的电影制作”，Jean-Luc Godard使他成为他的个人使命来吹到它。像20多岁的俄罗斯人一样 苏联蒙太奇为了宣传，戈达尔利用他的媒介来改变现状。对他来说，“电影娱乐”不仅无聊，而且令人反感。

在最前沿 法国新波运动，戈德德开始重写电影语言词典。他出色的作品包括喘那鄙视那alphaville.那Pierrot Le Fou.和周末．

如果您阅读了他的超越冥想书，您就知道大卫林奇喜欢在他潜意识深处“捕获”他的想法。看着他的电影，它会立即明确，这完全准确无误。

林奇向我们展示了梦想，黑暗和莫名其妙。 橡皮擦是一个谜, 蓝色天鹅绒是郊区的噩梦，而且迷失的高速公路是一个谜团结束他们的谜团。第三个季节 双峰近18个小时的大胆和令人振奋的电视。但他的加冕成就可能会最终存在 Mulholland博士．，这已成为十年的许多人民民意调查。

当Orson Welles 《公民凯恩》，这是一种祝福和诅咒。在发布时，这部电影不会被遗留为曾经是最伟大的电影 - 这将来之后。在这后指导电影成为富国的艰难战。工作室干扰迫使他基本上去独立，他在接下来的三十年里花了尽可能多的电影。

Welles最好的电影在外面公民菅直人E.包括宏伟的Ambersons那麦克白那 的邪恶和F为假．

在改变游戏之前 教父，弗朗西斯福特科帕洛拉正在制作低预算“B”电影。然后他只是继续制作杰作。当然，有 教父：第二部分和 《教父3，其中一个比另一个更好。

但也有睡觉的经典一个来自心脏那外来者，以及引起争议但不可否认的美丽 德拉姆·斯托克的德古拉．有个小电影叫 《现代启示录》．

Paul Thomas Anderson的指导风格之后越来越了 滔滔不绝的爱．在此之前，他的作品是动力学和狂热，主角与情绪嗡嗡作响。然后他打了一部电影 血色将至而且所有的一切都集中了相同的能量和力量。

大师是表演和的大师 幻影线程是一个与之要求的角色研究，就像它的铅，雷诺兹·伍德库克。和 固有缺陷是一种获得的味道，它的天才仅在随后的观看时透露。

他的第一面电影并没有真正暗示定义Denis Villeneuve的后续工作的艺术性。一方面，看到他的每部电影都比上一个好，这一直很令人兴奋。另一方面，没有人可以永远保持这种击球平均值。在某些时候，Denis Villeneuve将成为一部糟糕的电影，但它还没有发生。

电影就像 综合理工学院那 Incendies和 囚犯踏过人类经验的黑暗角落。 到来和 银翼杀手2049把我们带到新的危险世界。

关于马丁·斯科塞斯，我们还能说些什么我们还不认识的呢?他是最高级别的电影导演，他和我们一样是电影迷。人们应该记住的是，斯科塞斯不只是做 惊人的黑帮电影-他的射程相当大。我们都知道 斯科斯的最好电影，让我们利用这个机会认识到他的较小作品。

爱丽丝不再住在这里了是一部优秀的以人物为主导的家庭剧。 金钱的颜色就像台球电影一样令人兴奋。谁能忘记尼古拉斯笼子的同步性失去了他的思想 带出死去还是

你不需要了解日本文化或成为一个研究日本仙谷时期的学者，就能理解黑泽明的作品的意义。重点是黑泽明的故事非常具体，并使它们与全球相关。他的故事取材于自己的文化和莎士比亚的共同主题，并找到了一个在世界各地引起共鸣的信息。

在这个名单上的所有电影制造商中，也许没有人对电影制作的影响比Kurosawa先生在内。从他的武士史诗这样 》和 七武士他的现代戏剧就像 Ikiru.和 糟糕的睡眠很好，有些东西我们都可以从他的工作中带走。