中央歌剧院首演瓦格纳作品背景

    2011年9月，中央歌剧院开创历史之先河，在中国首演了瓦格纳的歌剧《汤豪塞》，这是中国的歌剧院团首次将整部瓦格纳的歌剧作品完整地搬上舞台。众所周知，瓦格纳歌剧是块难啃的骨头，演出瓦格纳的歌剧就相当于造出了中国歌剧史上的第一艘航空母舰。

    2013年，为纪念瓦格纳诞辰200周年，中央歌剧院以一团一院之力挑战瓦格纳最伟大的鸿篇巨制作品《尼伯龙根的指环》系列，这也是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品，能否成功演绎“指环”系列也是衡量一流歌剧院整体实力的试金石。整个“指环”系列剧目时长一共有17个小时，中央歌剧院每年推出一部，这是中央歌剧院国际性地位的一个标志，也代表了整个剧院的最高水准。

    2013年7月中央歌剧院“全华班”首演《尼伯龙根指环》之二《女武神》，这部全部由华人演唱、导演、指挥和演奏的瓦格纳歌剧受到了媒体及观众的高度赞赏，并将这部“全华班”的演出誉为“开创了时代的新纪元”。

    2014年9月，由中央歌剧院独立制作的瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根指环》之三《齐格弗里德》在北京国家大剧院首演。这既是这部高难度作品首次由国内歌剧院全本演出，又是中央歌剧院在2014年国家艺术院团演出季的重头戏。此次中央歌剧院排演《齐格弗里德》具有里程碑意义，不仅意味着中央歌剧院的制作能力迈入了新的阶段，同时向世人展示了当代中国歌剧的艺术水准。

    2015年9月中央歌剧院再攀高峰，首次创排瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之四《众神的黄昏》，并作为2015年国家艺术院团演出季的重要曲目与观众见面。

    歌剧艺术16世纪起源于意大利的弗洛伦萨，17世纪才开始出现德文创作，德文歌剧的发展经历了漫长的时期，经过莫扎特、贝多芬、瓦格纳等的努力，德国歌剧得到了成功的发展，瓦格纳的“指环”系列更是歌剧艺术的高峰作品。

    中国的歌剧院团要屹立于世界民族歌剧之林，必须要创作出属于自己民族的优秀作品，而创排世界优秀的歌剧剧目，尤其是高难度的瓦格纳作品无疑是一个很好的学习过程。中央歌剧院已经成功的演绎了瓦格纳“指环”系列之《女武神》和《齐格弗里德》，今年将继续勇攀高峰，演绎《众神的黄昏》。唯有不畏艰险，勇于攀登，才能成功地发展歌剧院的整体实力，闯出一条我国歌剧院发展的成功道路。

    《众神的黄昏》剧情简介

    三个命运女神编织着世界的命运之网，命运之线突然断裂，预示着世界末日即将来临。齐格弗里德把指环交给布仑希尔德，自己骑马仗剑来到国王贡特尔的宫迁，受到礼遇。阿尔贝里希之子哈根在此朝中为臣，他精心策划欲使贡特尔得到布仑希尔德，而使齐格弗里德爱上了贡特尔之妹古特鲁尼。齐格弗里德中计喝下药酒忘记一切，愿与古特鲁妮成婚。齐格弗里德被药力所驱，乔装国王去催布仑希尔德进宫，并抢去了指环，布仑希尔德怒斥他负心，转爱为恨。后齐格弗里德吃了解药恢复了记忆，却遭哈根暗杀。国王与哈根争夺指环，哈根又杀死了国王，齐格弗里德死后，布仑希尔德将他火葬，自己也骑马跃入火中。剧终，莱茵河水暴涨，淹死哈根，指环回归仙女的手中。这时焚烧齐格弗里德和布仑希尔德的大火一直烧到瓦尔哈拉宫，众神与宫殿同归于尽。 

《众神的黄昏》舞美分场效果图

    俞峰院长对本剧期许

    尼伯龙根指环是由被盗取的莱茵河的黄金铸造而成，拥有统治世界的力量，但所有得到指环的人，也必将遭受指环带来的灾祸。

    德国伟大的作曲家瓦格纳历时二十六年成就《尼伯龙根指环》，这一巅峰之作总长十七个小时，共分为四联，最后一部描绘了北欧神话中日耳曼英雄传奇的最后结局。在震撼性的雷鸣电闪后，天边散开浓重的红光，这就是《众神的黄昏》。

    近150年以来，每年世界各地的人们都如朝圣般来到德国拜罗伊特，走进瓦格纳音乐的圣殿去观看此剧，可见其艺术魅力经久不衰。乐剧《尼伯龙根指环》是十九世纪欧洲艺术的最高成就，是集音乐、文学、哲学、神话、传奇之大成的巅峰综合音乐戏剧艺术。

    世界上没有几家歌剧院能独立完整上演这部鸿篇巨著，中央歌剧院作为中国的国家歌剧院，近几年来每年上演《尼伯龙根指环》中的一联，代表了新时期我国舞台表演艺术的最高成就，就像中央歌剧院演完《女武神》后，纽约时报刊登的那样：“中国人《指环》的上演相当于“神九”上天，其民族自豪感超越了一切。”

    来吧，朋友们，观赏长达五个半小时的《众神的黄昏》。看整个天宫在烈火中燃烧，看一切庄严堂皇都变成颓墙残壁，在真挚的爱情前崩溃。神权已是末日，一切因指环而产生的贪婪、财富、权欲、阴谋、仇杀等等，终于随着焚烧瓦尔哈勒天宫的烈火而灭亡。人类之爱高于一切的时代，以爱替代贪婪的时代，因女武神——布伦希尔德的舍身而到来，一切过错也都因这个女人的真爱得到救赎。

    歌剧《众神的黄昏》对我们和观众都是考验，但是人类伟大的作品往往是在考验中诞生和传承的，就让人们共同期待和见证中国人以己之力，将这部巨著搬上舞台的时刻！ 

    导演王湖泉的话

    瓦格纳从1848年写下关于尼伯龙人神话的第一个构思《一出戏剧的提纲》，到1876年夏天在拜罗伊特音乐节剧院第一次全部演出《尼伯龙根的指环》——《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》四部曲，中间相隔28年之久。长达28年的构思与创作，无论是音乐还是脚本，都堪称是音乐史、歌剧史上无与伦比的创举。

    瓦格纳宣称自己的歌剧创作是戏曲、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”。《尼伯龙根的指环》自问世后的130多年间，在世界歌剧界有着“试金石”地位。瓦格纳在作品中寄托着庞大的音乐企图，有着华丽多变的唱腔、气势恢弘的场面、错综复杂的剧情，其背后隐藏着深刻的寓意和哲理。宏大而又细致的戏剧安排无不处处考验着上演剧场的硬件设备以及观众的欣赏能力，因此有实力排演四部全本的歌剧院少之又少，某种程度上，完整演出四联剧《尼伯龙根的指环》，在乐迷心中几乎成了一座剧院甚至都市文化级别的象征。

    作为歌剧导演，排演《众神的黄昏》是我第四次走进瓦格纳的作品，一次次被深深地震撼，一次次经历极致的挑战，一次次获得生命的感悟！

    ……天上照耀着一片浓重的红光，诸神的黄昏到了，瓦尔哈拉天宫在烈火中燃烧……神权时代已经到了末日，一个新的时代，人类的爱高于一切的时代，因布仑希尔德的舍身而现出了曙光……

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    这次创作《众神的黄昏》是继《女武神》《齐格弗里德》之后，瓦格纳鸿篇巨作尼伯龙根指环的第四部终结篇，创作主旨是延续前两部的整体风格，在写实的基础上实现它自身的独特个性，整体空间恢宏大气，在空间设计中巧妙融合高科技多媒体影像，使之与实体空间相结合。在影像处理上突出多媒体影像的神秘性与象征性，使之与整部戏的矛盾冲突和戏剧张力紧密相联，预示整部戏的走向，把观众的视野一步步推向戏剧的最高潮，达到震撼心灵的艺术效果，让观众充分领略瓦格纳这部不朽的宏篇巨作的伟大魅力。作为舞美设计师能够创作这样伟大的作品是莫大的荣幸，也倍感压力，希望不留遗憾。