达·芬奇高清作品(175幅)

达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452年4月15日-1519年5月2日，白羊座)，又译达文西，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇，是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、 艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最着名的画家之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他与 米开朗基罗和 拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。

达芬奇的父母为地主与农妇，他在意大利佛罗伦斯附近的芬奇出生与长大。达芬奇以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实着称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。他具有超越当时的广泛构思，着名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。但在他的生平中，这么多的设计只有少数能建造出来或具体可行;现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代方处于摇篮期。他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

安吉里之战 达芬奇

孩子时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。14岁的小达·芬奇被父亲送往佛罗伦萨，师从着名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。在20岁时，达·芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典着作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们，把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗与谎言的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了新的道路。

1482年，达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。

安吉里之战草图 达芬奇

1500年，达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。

如果说《最后的晚餐》是世界最着名的宗教画，那么，达·芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最着名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品，使达·芬奇的名字永垂青史。1503年，他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安妮、圣约翰》(后成为《圣母子与圣安妮》)。这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤其善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;

2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题;

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

学术界一般将达芬奇的创作活动分为早期和盛期两个阶段。

安吉里之战骑兵营草图 达芬奇

早期创作

当他在的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品。稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》(又译《三王来拜》)，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

安吉里之战两个战士的草图 达芬奇

盛期创作

1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》(后成为《圣母子与圣安娜》)，这是两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

达芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达芬奇手稿。达芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“莱昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”(Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齐市Conti Guidi古堡。)在米兰的科学技术博物馆(Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址为Via S.Vittore 21)中也有莱奥纳多达芬奇的专题介绍。

百合花 达芬奇

安吉里之战战士草图 达芬奇

百合花 达芬奇

抱貂女子草图素描 达芬奇

奔腾的骑士和其他人物 达芬奇

暴风雨 达芬奇

比萨附近的风景 达芬奇

步行的熊素描 达芬奇

城市里的洪水 达芬奇

哺乳圣母素描 达芬奇

船的设计素描 达芬奇

达芬奇笔记中骑兵和步兵的战斗草图 达芬奇

达芬奇《戴头盔的战士》

达芬奇《风景》

达芬奇《儿童和猫素描》

达芬奇《女子头像素描》

达芬奇《绞死刺客素描》

达芬奇《圣母子和猫素描》

达芬奇《手部素描》

达芬奇《圣母子和水果素描》

达芬奇《素描草图》

达芬奇《素描草图》

达芬奇自画像 达芬奇

大炮铸造厂 达芬奇

戴常春藤花圈的老人 达芬奇

弹簧装置 达芬奇

多管炮素描 达芬奇

地形鸟瞰图 达芬奇

儿童草图 达芬奇

飞行的鸟 达芬奇

飞行机械设计草图 达芬奇

飞行机器 达芬奇

飞行机械设计草图 达芬奇

飞行机械设计草图 达芬奇

讽刺漫画素描 达芬奇

讽刺漫画素描 达芬奇

飞翔的鸟 达芬奇

夫妇 达芬奇

讽刺漫画素描 达芬奇

攻城防御设施素描 达芬奇

怪诞的男子头像 达芬奇

服装的褶皱 达芬奇

怪诞的男子头像 达芬奇

跪着的丽达草图 达芬奇

光线对图像的影响研究 达芬奇

海岸鸟瞰图 达芬奇

河边的护栏 达芬奇

河谷地形图 达芬奇

洪水 达芬奇

桦木林素描 达芬奇

机器 达芬奇

怀孕母牛的子宫 达芬奇

荒野中的圣约翰草图 达芬奇

基督耶稣诞生草图 达芬奇

基督耶稣头像 达芬奇

肩关节的解剖学研究 达芬奇

脚的解剖结构 达芬奇

绞肉机战车 达芬奇

基督头像 达芬奇

解剖学研究(喉部和腿) 达芬奇

解剖学研究 达芬奇

巨弩设计图 达芬奇

解剖学研究 达芬奇

巨弩素描 达芬奇

颈部的解剖学研究 达芬奇

老人草图 达芬奇

老人侧面像 达芬奇

老人和年轻人头像 达芬奇

老人头像 达芬奇

丽达和马草图 达芬奇

丽达头像 达芬奇

丽达头像草图 达芬奇

丽达与天鹅 达芬奇

丽达与天鹅 达芬奇

丽达与天鹅 达芬奇

裸体男子侧面图 达芬奇

马背上的战斗草图 达芬奇

马匹草图 达芬奇

马背上和徒步间的战斗草图 达芬奇

马匹草图 达芬奇

马术纪念碑 达芬奇

马匹素描 达芬奇

马术雕像 达芬奇

马术纪念碑设计草图 达芬奇

马术纪念碑 达芬奇

米开朗基罗的大卫草图 达芬奇

猫等动物草图 达芬奇

男性肩膀的解剖学研究 达芬奇

男子上半身像 达芬奇

男子头像 达芬奇

男子素描 达芬奇

女人的身体解剖学研究 达芬奇

女子头像 达芬奇

螃蟹草图 达芬奇

女子头像 达芬奇2

抛物线圆规设计图 达芬奇

女子 达芬奇

扑翼机设计草图 达芬奇

奇装异服的男子 达芬奇

强弩机素描 达芬奇

骑兵草图 达芬奇

球上阴影刻度的研究 达芬奇

囚犯 达芬奇

人和狗的腿部解剖结构比较 达芬奇

人和狗的腿部解剖结构比较 达芬奇

躯干和手臂的骨骼 达芬奇

人类头骨的研究 达芬奇

萨尔瓦托·芒迪 达芬奇

萨莱头像 达芬奇

人物 达芬奇

三博士来朝素描 达芬奇

莎草 达芬奇

三博士来朝透视图 达芬奇

少女头像素描 达芬奇

设计手稿 达芬奇

圣·安德鲁头像 达芬奇

圣·彼得头像 达芬奇

圣·托马斯和詹姆斯头像 达芬奇

圣·约翰头像 达芬奇

圣·詹姆斯头像 达芬奇

圣·杰罗姆 达芬奇

圣安妮草图 达芬奇

圣安妮头像 达芬奇

圣母像草图 达芬奇

圣母子、圣安妮和圣施洗约翰 达芬奇

圣母子和圣安妮草图 达芬奇

圣母子、圣安妮和年轻的圣约翰草图 达芬奇

圣母子和圣安妮草图 达芬奇

手臂二头肌运动的解剖学研究 达芬奇

市中心建筑方案素描 达芬奇

受惊的马 达芬奇

使徒的头像和建筑物草图素描 达芬奇

水流草图 达芬奇

水流草图 达芬奇

水流碰到障碍和从高处流下的状态草图 达芬奇

特里武尔齐奥马术纪念碑草图 达芬奇

特里武尔齐奥马术纪念碑草图 达芬奇

提水设备素描 达芬奇

斯福尔扎纪念碑设计手稿 达芬奇

头部比例研究 达芬奇

头部和眼睛比例的研究 达芬奇

头部皮肤和洋葱的比较 达芬奇

头骨 达芬奇

头发卷曲着的年轻女子头像(丽达) 达芬奇

头骨 达芬奇2

凸透镜研磨机器设计图 达芬奇

帷幔 达芬奇

头像 达芬奇

心脏和血管 达芬奇

帷幔 达芬奇

五个怪诞的男子头像 达芬奇

伊莎贝拉·德斯特 达芬奇

伊莫拉规划 达芬奇

寓言 达芬奇

犹大和彼得头像 达芬奇

直升机设计图 达芬奇

植物 达芬奇

运河大桥草图 达芬奇

中心教堂草图素描 达芬奇

植物 达芬奇

子宫里的胎儿 达芬奇

自动机构素描 达芬奇

自然灾害 达芬奇

子宫里的胎儿解剖学研究 达芬奇

最后的晚餐草图素描 达芬奇

最后的晚餐草图素描 达芬奇

最后的晚餐草图素描：詹姆斯 达芬奇

最后的晚餐草图素描：犹大 达芬奇

最后的晚餐草图素描 达芬奇

坐着的老人 达芬奇

坐着的男子和经过障碍物的水流 达芬奇