肖邦名作《降b小调夜曲》赏析｜纪念肖邦诞辰210周年

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北京时间4月19日

全球人民见证了21世纪最伟大的一次演出

“One World: Together at Home "

同一个世界，团结在家

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这是一场世界公民组织（Global Citizen）与世界卫生组织（WHO）共同携手举办的，由Lady Gaga发起策划的“全球线上音乐会”。正如发起人Lady Gaga所言："这场音乐会是送给世界的礼物，是对医护人员的尊重和鼓舞。”愿爱和团结守护这世界。

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Global Citizen世界公民组织随后公布了此次与Lady Gaga合办的「One World演唱会」最终收入——1.279亿美元（7亿人民币），这些善款将全部用于对抗这次的新冠疫情。

在6小时的预热阶段，来自中国的钢琴家郎朗吉娜夫妇献上了四手联弹，歌手陈奕迅与张学友先后亮相，鼓励身处疫情中的人们。

郎朗吉娜夫妇选择的这首钢琴曲是肖邦的经典名作:《降b小调夜曲》(Nocturne no.1 in B flat minor op.9 no.1）

郎朗表示，选择肖邦的这首夜曲，是希望通过这首浪漫温馨的钢琴曲，传递和平和祈愿的祝福。

音乐的力量，跨越时间和距离，给予世界温暖和希望。本期内容，普雷耶将和普迷们一同赏析这首肖邦名曲：《降b小调夜曲》。

肖邦《降b小调夜曲》赏析

弗里德里克·肖邦(1810—1849)是 19 世纪欧洲伟大的钢琴家、作曲家，典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。今年是这位"钢琴诗人"诞辰210周年。

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弗里德里克·肖邦

肖邦的钢琴作品所涉及的体裁十分广泛。奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、即兴曲以及前奏曲、夜曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲，玛祖卡等等共创作了200 余首作品。他的音乐优雅细腻、精致独特，具有典型的独创性。而在其所有的钢琴作品之中，最能体现肖邦“诗人气质”的就是他的夜曲。肖邦一生创作了21首夜曲，覆盖了肖邦生平创作的各个阶段。

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肖邦夜曲的创作特色

肖邦在钢琴音乐的造诣上震铄古今，肖邦夜曲更是弥足珍贵的文化瑰宝, 经历了世纪的洗礼，至今依然独放异彩。肖邦创作的夜曲旋律柔美，情感细腻，他在创作中还加入了歌剧当中的宣叙调，对作品的情感进行进一步的渲染烘托。同时，他采用了器乐化的“加花变奏”，使旋律具有更强的张力与表现力，在主旋律的基础上衍生出无限的可能性。他将器乐与声乐的想象进行了完美的融合，在保留器乐化旋律的基础上加入了人声的想象，使旋律具有很强的歌唱性。

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肖邦的夜曲多为三部曲式，中部往往是充满戏剧性的旋律，前后两个乐段则静谧优雅为主，使得夜曲这一体裁突破了菲尔德式的幽静，更加具有表现力与张力，被赋予了新的生命与内涵。每一次主题的重复，大多都是同头不同尾的重复，以相同的旋律开始，而结束在不同的旋律音上。这样的ABA的写作手法，使整首曲子具有对称美，从平静中来，最终又归于平静，使每一段都相对独立，而又

具有相对统一的乐思。

在1830年至1831年间，肖邦谱写了三首夜曲，被收集为作品第9号，分别是op.9 no.1(降b小调夜曲)、op.9 no.2(降E大调夜曲)以及op.9 no.3(B大调夜曲)。其中，op.9 no.1《降b小调夜曲》属于肖邦夜曲早期作品中比较能突出肖邦独特气质的一首夜曲，被誉为肖邦夜曲“最初之最初”，也是肖邦夜曲中最为哀伤的一首。它反映了肖邦青年时代矛盾的双重性格，衬托出肖邦在当时所处社会、生活环境中的复杂心情，比起后来的降E大调、B大调夜曲在音乐形象上更为鲜明、深刻。

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《降b小调夜曲》作品分析

《降b小调夜曲》是肖邦最早出版的夜曲，出版于1833年。速度较慢，是肖邦早期风格的夜曲，音乐性质天真、温和，旋律线条优美娓婉，仿佛是静夜中的思念。这首乐曲曲式结构为再现单三部曲式(A+B+A’)。A段18小节(1一18)，B段51小节(19一69)，A’16小节(70一85)。这首乐曲虽然是用了对比中段的单三部曲式结构，但总的音乐性质平和，只是在旋律和调性上做了文章，旋律由单音变成了空八度，调性由降b小调转到降D大调，用平行大小调转调关系，既不觉得远(近关系转调)又能听出其中的微妙变化(即和声与调性的变化)，使我们又一次看到肖邦创作手法的独奇。

此曲带有明显的费尔德夜曲痕迹，但肖邦并不是一般的模仿，而是用新的手法来表现其夜曲如歌如梦的意境。他时而在一个长音符的基础上经过装饰性的变奏构成波浪式的、曲折的旋律；时而通过十度大跳来造成旋律的高潮，然后又以不同时值的音符予以填充，使大跳与华丽性、柔和性结合在一起(17—18小节)。在调性方面利用降D大调与D大调的突然转换而造成调式色彩上的对比(中段)，使这首夜曲不论在音乐形式还是作品美感方面都超过了费尔德的夜曲。

《降b小调夜曲》演奏要点

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01A段

A段在演奏处理时，我们尽量营造一种静谧、伤感的气氛。弹奏如歌的旋律时，手指要贴键，在弹奏第一小节的三个非连音“F”时，可用触一半键的方法，让声音显得“远”而“静”，表达了他虔诚、真挚的情感流露。左手开放性的琶音伴奏注意手指打开放平，手腕很好地带动手指运动，以至于手指弹的很连，在转到降D大调时，我们要弹出彩色的变化。A段的最后4小节(15—18)肖邦发出了热情的声音，在演奏大跨度的音时，把手放平，像是从键面上滑过去，小指的触键面积应大些，这样能保证手指的准确度，同时音色也能好些。

02B段

B段总体为降D大调，其中有几小节转到D大调上。这段偏幅较大，占整个夜曲85小节的51个小节，右手的八度较难控制，需注意指法。八度中的高声部，即小指弹奏的声部，一定是弹出来的。小指一关节的问题解决好了以后，八度的弹奏是送进去的，即大臂放松带动前臂，手撑要平些，手指贴键，下键时要有推送的感觉。演奏时，一定要弹出降D大调与D大调的色彩变化。

03再现A

再现A，基本沿用了A的动机材料，只是比A段更冼练、简洁。第69小节的还原A是b小调的导音，预示再现降b小调的先兆，演奏时要注意它的声音与第69小节第六个音降b的导入关系。这里的降b很重要，作曲家在(降B、降D、F)这三个音上(即降b小调的主三和弦)加上符干延长它们的时值，实际上是提醒我们注意这里是降b小调了，演奏这小节时，左手的这三个音，可比右手的旋律稍响些，到69小节的还原A和降B时，再突出右手的旋律。

肖邦与普雷耶

从肖邦1829年抵达巴黎之日，直至他1849年离世前的最后一周的音乐会，他所使用的钢琴自始至终只有一个品牌：普雷耶。

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日内瓦大学教授、著名肖邦文化研究学者让-雅克-艾格尔丁格（Jean – JacquesEigeldinger）著作《肖邦与普雷耶》中有写道：“普雷耶钢琴是无法超越的”，这是钢琴诗人来自心灵的呐喊。他一直未曾间断过表达对普雷耶的制造工艺和品质的肯定和忠诚。到了十九世纪三十年代中期，肖邦成了普雷耶的代名词——肖邦的普雷耶，普雷耶甚至成为了传达肖邦的艺术性的象征，其影响力今日依旧。

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