帷幔落下，舞台上的红楼绮梦从黛玉掀开轿帘那一刻缓缓开启。省亲、游园、葬花、归彼大荒，观众与娉婷袅娜的十二金钗共同见证了大观园从流光溢彩到“白茫茫大地真干净“，完成了一场只愿沉醉不愿醒的如梦之梦。
继深圳、北京站巡演之后，由江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品、黎星工作室联合制作的原创民族舞剧《红楼梦》，将于10月22日、23日，登陆上汽·上海文化广场，开启上海站巡演。
此前的几次演出，舞剧《红楼梦》以其恢宏大气的场面、细腻的舞蹈表达给观众留下了深刻印象，豆瓣评分目前升至8.9。近日，主创团队在上海举办了观众和媒体见面会，回答人们对于这部作品的诸多好奇。
以宝玉和十二钗的视角，回望大观园
2019年，经过江苏大剧院内年轻的一线工作者一致投票，《红楼梦》在剧目海选库中脱颖而出。
此后的两年，舞剧《红楼梦》集结了3组演员饰演宝黛，12位一线舞蹈演员饰演金陵十二钗，崔磊、李宜橙担任联合编剧，黎星、李超担任联合导演，他们在《红楼梦》的故乡南京，为观众构筑了一场至美之梦。
《红楼梦》这一中国古典名著此前已被各种艺术形式诠释过多次，这一次江苏大剧院版的舞剧，从宝玉和十二钗的视角出发串联起一条宝黛感情线和一条贾府兴衰线，以入府、幻境、含酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬、归彼大荒这12个章节，向观众介绍大观园里的众生相，探讨有关女性、青春、命运的诸多议题。
游园
沿着主线——宝黛感情线，从入府时的初相识，含酸时的两试探，葬花时同读西厢的灵魂共鸣，冲喜时红盖怔梦的无奈叹息，直至失爱时白绫垂落，阴阳两隔，讲述了宝黛二人的辗转命运。
团圆
副线——贾府兴衰线，用了一个穿针引线的人物刘姥姥，在上半场游园和下半场团圆两幕分别出场，串起贾府由钟鸣鼎食之家到“忽喇喇大厦倾”的悲剧变幻。
阆苑仙葩和美玉无瑕
看红楼梦，人们总是最先关注宝黛二人。此次的舞剧中，黎星和李艳超这对神仙搭档饰演的宝黛无疑是最令观众印象深刻的。二人相识于2006年，是同班同学，也是默契十足的舞蹈搭档。从舞蹈《沙湾往事》到综艺节目《舞蹈风暴》，他们出现过的舞台总是令无数观众动容。
黎星（左）与李艳超（右），宝玉和黛玉的扮演者
这一次饰演宝玉和黛玉，对于身经百战的黎星和李艳超来说也算是不小的挑战。
“贾宝玉既是一个单纯如孩童般的稚嫩少年，又在面对大观园里的女孩儿们时表现出了成熟的从容。在塑造角色的时候，我需要不断向自己提问，去探索人物的合理性。以前饰演一个角色，我可能向自己提二三十个问题就够了。演宝玉，我需要回答自己上百个问题，才敢说够了解他。”
幻境
如果说理解宝玉需要黎星更多的“思索”，那么对于李艳超来说，饰演林黛玉需要的则是“去感受”。在她看来，林黛玉身上的孤傲、小性儿、酸劲儿都和宝玉有关，“爱是不可能心如止水的。”
从年纪上来说，30+的李艳超并不符合剧中黛玉花季少女的设定，但这个年纪带来的阅历，恰好可以帮助她准确地把握人物。
“可能我本身就是一个感性的人，我觉得黛玉的很多心思我都懂。在饰演她的很多时刻，都有想哭的冲动。从入贾府掀开轿帘的一刻开始，我都是忍着泪完成整个舞台的。”
对话主创，见面会现场笑声不断
Q：红楼梦这么长，怎么改编？
编剧：“名场面”+“新场面”
《红楼梦》前后有120回，舞剧只有两个多小时，想要完全还原原著的每一个章节是不现实的。
编剧团队经过商讨，决定以经典名场面叠加新场面的形式，除了“元妃省亲”、“黛玉葬花”等经典名场面，还将原著中鲜为人关注的细节场面搬上舞台，成为了与“名场面”相辅相成的“新场面”。
编剧李宜橙分享舞剧中的几个新场面
联合编剧之一的李宜橙在见面会上分享了几个新场面，比如人们印象最深刻的黛玉葬花，是吟出了“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”的那次“泣残红”，黛玉以落红自比，触景生情，泪洒花前。
但在原著中，黛玉第一次葬花并没有如这般哭泣，她见到落在土里的花只觉心疼，还否决了宝玉要把花放到水里的提案，两个温柔的人儿一起按照黛玉的建议，把花用绢袋装起来，葬到了“花冢”里。
舞剧把人们鲜少提及的“黛玉第一次葬花”也加入其中，让观众在回味经典之余，也找寻忽略的“新惊喜”。
葬花
Q：服装华丽但舞蹈含量少？
导演：恰好表达了“精致与克制”
不少观众在看完此前的巡演舞台后，都表达了“舞蹈动作不够多”的遗憾。事实上，为高度还原《红楼梦》原著，舞剧中角色的妆容、发饰、服装华丽而繁杂，这确实使得舞剧中传统意义上的大动作舞蹈较少，碎步移动的情节较多。
对此，黎星和李超向记者介绍，恰好因为这份限制，表达了属于舞剧《红楼梦》精致和克制的审美。
省亲
“舞蹈技巧固然有难度，但在舞台上气定神闲地迈步更难。就好像食材用最简单的烹饪方法还能做得好吃才是真难得。”黎星向记者打了个好比方。
厚重的服装下，演员们采取了很多戏曲中常用的“跑圆场”，脚下已经非常快速地移动了，但姿态却十分沉稳，看起来好像是在慢慢走路一样。“这样的跑圆场是非常考验演员功力的。”
“上学的时候我们的老师就常说，限制是天才的磨刀石。”李超补充道。“在排练的时候我发现，让演员们把脚跨越180度抬到头顶这个动作反而不难，但如果让大家只抬起15度，就站不住了。那个失之毫厘差之千里的气韵最难把握。”
Q：据说“宝玉本玉”另有其人？
导演：他生活里就是贾宝玉，是姐姐们的团宠
在见面会现场，宝玉的扮演者之一姜爱东因为年纪小，总是成为大家打趣的“团宠”。
姜爱东，宝玉饰演者之一
导演李超透露，舞剧总共有三组饰演宝黛的演员，在排练过程中，“把三个宝玉扔进姐姐堆儿里，你会发现，不一会儿其他的宝玉就渐渐脱离队伍去练自己的了，只有姜爱东一直都在姐姐身边，他在生活中就是贾宝玉。”
为了尽快和“黛玉”熟悉起来，姜爱东会主动和对手演员聊天互动，培养感情。谈起饰演宝玉的最大感受，他说自己是一个“行走的花洒”，常常被感动到不自觉地流泪。
在他看来，宝玉虽然多情，内心却对大观园的姑娘们有着清晰的定位，“姐姐们对于他来说是生活中重要的人，而他的爱情始终就只有林妹妹一个人。”
Q：舞台灯光设计遇到了哪些挑战？
灯光：一部《红楼梦》= 三部《赵氏孤儿》
“太难了”，是舞剧《红楼梦》创排期间，光影媒体设计萧丽河的口头禅。
曾担任过北京奥运会开幕式、音乐剧《赵氏孤儿》、舞剧《十面埋伏》灯光设计的资深舞美都被《红楼梦》折磨得发出了这样的感叹：“前有虎后有狼，四面楚歌。好像吊了很多灯，效果又打不出来。又要解决技术难题，又要兼顾舞台意境，真的是难上加难。”
舞剧中有一个场景，是十二钗用长达两分半的时间静坐下来，和观众一起回味这一场幻梦。作为全剧中情绪极重的一幕，导演对于十二钗椅子的间距和位置都有着精准到苛刻的要求。
但舞美团队在测试时发现，距离光准确地打在十二个姑娘身上，还差10公分。究竟是移动舞台上的椅子，还是移动灯光装置，为了这牵一发而动全身的调整，萧丽河和导演开启了艰难的battle。
“那就是一个贵州男人和一个上海女人吵起来，看谁能赢的局面。”最后，为了保证舞台效果，双方在“严正交涉”后决定各让5公分，最终达成了一致。
虽然萧丽河总是吐槽，做一部《红楼梦》的工作量能做三部《赵氏孤儿》，但最终看到舞台上的灯光与演员浑然一体，又觉得十份幸福。
“演员们太美了，我总希望灯光能让他们更美。恨不得我自己化成光围在他们身边。去剧场体验吧，不但剧很好哭，连灯光都很好哭。”
来源：周到上海 作者：王琛
