贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章技术分析

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贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章技术分析

路德维希・凡・贝多芬（1770.12.16-1827.3.26）是德国著名的作曲家、指挥家、演奏家，也是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬是“维也纳古典乐派”的最后一位代表性人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。贝多芬一生信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，到晚年时已经全聋，只能通过谈话册与人交谈、沟通。但孤寂的生活并没有使贝多芬沉默和隐退，在一切进步思想都遭到禁止的封建复辟年代里，贝多芬依然坚守“自由、平等”的政治信念和理想，通过自己的言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下了不朽名作《第九交响曲》。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大地提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果，成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬是集古典音乐之大成，同时又开辟了浪漫主义时期音乐道路的一个非常重要的关键性人物，对世界音乐的发展起着举足轻重的作用。贝多芬在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人（编者按：第一位这样称呼的据说是丰子恺先生）尊称贝多芬为“乐圣”。

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贝多芬的音乐创作特征和主要作品

贝多芬的音乐风格鲜明而独特，在他的作品中，热烈激昂、振奋人心的斗争音调表现的十分突出，这与贝多芬坚强的个性及其反封建的资产阶级民主意识是紧密相联的。贝多芬所生活的时代，正是欧洲资产阶级革命运动蓬勃发展的时期，革命思想深深地影响着他的创作。他追求“自由、平等、博爱”，渴望全人类的解放，并把这些思想与观点作为音乐创作的基本内容，在作品中体现出革命的斗争精神与人民的愿望。如果说莫扎特的音乐是清澈的泉水，那么，贝多芬的音乐就是熊熊烈火，作品中的每一个音符都迸发着炽热的激情。

贝多芬一生创作了大量的作品。他的创作可以分为三个时期：早期（1800-1802年）的作品受到海顿和莫扎特的许多影响，其风格特征显得轻快而流畅。中期（1802-1815年）的作品则开始表现出自己独特的风格特征， 这是贝多芬音乐创作日趋走向成熟的时期，许多的经典之作和不朽的杰作就是在这一阶段完成的。在这一时期中，贝多芬的许多作品已经逐渐地脱离了古典时期的样式，较多地偏向了表达个人内在的情感抒发。与此同时，贝多芬还进一步扩大了奏鸣曲式的结构，在旋律与和声的运用上增加了新的手法，并且不断地尝试着以新的方式来组织管弦乐法，。贝多芬晚期（1815年之后）的作品创作技巧已经成熟、思想深刻而复杂，作品中更多地出现了浪漫主义的因素。此时贝多芬的创作已经进入了纯音乐的领域，不再顾忌乐器或者演奏者的限制。他所在乎的仅仅是在纸上和他的心耳间完成一种协调，不断突破古典时期的模式，在保留合理逻辑性的情况下任意使古典样式发生变化，如第九交响曲中加入独唱与合唱乐声的部份“欢乐颂”，这是交响曲历史上的伟大创举和大胆创新。而钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏也分别达到这些曲式的最高境界，没有抒情意味或者描写意境，纯粹是扣人心弦的灵性音乐，堪称是与巴洛克时期大师们的杰作相提并论的。随后，贝多芬的耳疾越来越恶化，到了48 岁前后就已经完全听不到外界的声音。日常的会话均只能用笔谈，晚年时期贝多芬为了侄儿的事情烦恼不已，并且为了生活而到处奔波，这时期贝多芬作品的风格特征与中期激烈有力完全不同，代之而起的是简洁而有深度的思想。

贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲，以英雄（No.3 in E flat，Op.55）、命运（No.5 in c min，Op.67）、田园（No.6 in F，Op.68）、合唱（No.9 in d min，Op.125）等更加具有影响力，流传更加广泛。三十二首钢琴奏鸣曲，其中悲怆（No.8，Op.13）、月光（No.14，Op.27）、田园（No.15 in D，Op.28）、暴风雨（No.17 in D-，Op.31）、打猎（No.18 in bE，Op.31）、华尔斯坦（No.21）、热情（No.23）等直到如今都是音乐会上经常演奏的曲目。一部歌剧――《费德里奥》。五部钢琴协奏曲，其中皇帝(No.5 in E flat，Emperor ，Op73)更加具有广泛的影响力。一部小提琴协曲。十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。管弦乐序曲：《埃格蒙特》、《柯里奥兰》以及大量的声乐曲、器乐曲和戏剧音乐作品。这些具有高度艺术价值的音乐作品对贝多芬以后的历代作曲家都产生了巨大的影响，已成为人类文化宝库中一笔丰厚的宝藏。

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对贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章的文本分析

作曲家贝多芬是西方音乐发展史上的一座永远的丰碑。他承继着一个时代的风格特征，把这种风格特征发扬光大，并且铸就了这种风格特征的大成之作。与此同时，贝多芬又开创了一个新的时期，揭开了浪漫主义音乐的神秘面纱。正是因为贝多芬个人的突出贡献和留下的许多杰作，驱使着后人不断地去挖掘研究他的作品。贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章即是一部在创作特征、结构、主题及其发展手法、调式调性与和声布局等方面都具有着鲜明特点的作品。

该乐章作为钢琴奏鸣曲的第二乐章是一个常规的慢板乐章，但是象这种在套曲的慢板乐章中应用回旋曲式结构却是贝多芬首创的，在随后的发展中，尤其在近代的音乐创作中，则较为经常地见到这种类型的慢速回旋曲的进一步较大规模的发展原则。

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章是典型的回旋曲式的三部五部性结构，其构成图式如下：

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章仅仅使用了典型回旋曲式的结构，而几乎没有保持回旋曲式的体裁特点。

叠部主题是一个8小节的方整乐段，并在高音区重复一次，这一主题是贝多芬创作中极少见的线条性旋律，三重奏的织体和深沉、浑厚的中音区使得旋律非常感人，充满着某种安慰的情绪。当叠部主题在高音区重复时，三重奏变成四重奏，同时，音乐显得更加明亮而且丰满。叠部主题在bA大调上呈示单一调性。第一插部，从平行小调（f小调）上进入，在旋律开始时是向心式的进行，环绕属音c，从第二小节起，左手有一个隐伏的线性化低音进行到c小调，华彩性的延伸在第七小节开放性地结束于属调bE大调上，然后，通过几个小节的过渡又回到了叠部主题的音区，并引进了与叠部主题相近的三声部织体，而富有表情意义的下行半音阶动机为后面音乐的发展埋下了伏笔。第一次回旋，由于是慢板乐章的缘故，因此省略了后面的重复。第二插部，从ba小调（主调bA大调的同主音小调）上并置进入。很显然，该插部作了更加宽广的展开。这种宽广的展开为音乐的发展增添了诸多躁动不安的因素。这种处理在多个方面都得到了体现，如引进了三连音织体；旋律停顿之处在低声部重复了第一插部的半音下行动机，这种下行的旋法可以是对右手上行的疑问式旋法的回答吧；较为复杂而又频繁的和声、调性变化使得整个音乐充满戏剧性，从ba小调开始，然后通过等音转调的方式过渡到E大调，最后又回到了bA大调（通过重属导七和弦第48-49小节），第50小节解决到bA大调的属七的第二转位，之后在第51小节解决到主和弦。第二次回旋受第二插部的影响较大。三连音节奏得以保持，16小节后进入尾声，篇幅较为短小但却具有极强的综合性。上行的三音音调则来自叠部主题，持续的三连音来自第二插部，而下行的音阶来自第一插部后的连接。尾声是一个重复终止的部分，主、属功能的交替首先是每小节作一次变换，后面则变换更频繁些，即每一小节要作两次变换。

通过对贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章的文本分析可以看出，作曲家贝多芬首创在套曲的慢板乐章中应用回旋曲式是一种巧妙地构思和大胆的创新，更是一种成功的尝试。这在后来的作品中已经得到了验证。同时，贝多芬对该乐章的和声调性布局也是独具匠心、别具一格的。

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