名画《拾穗者》：拾起的不仅是麦穗，更是生活的苦难
今天为大家讲的名画是来自于法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。是否觉得这幅画似曾相识，好像在哪里见过一样？因为它经常出现在学校的食堂，以及小学的课本中。这幅画看起来非常的简单朴素：在一望无际的麦田里，三个农妇弯着腰捡拾没收拾干净的麦穗。这类型的作品成千上万，可为什么这幅风靡了整个世界呢？
首先就要先从“穗”说起，这是取自于《圣经》当中的一个典故：当富人们收割完麦子后，不能把收割时掉落在地里的麦穗带走，要留给更穷苦的人去捡。所以，这些农妇表面上捡起的是麦穗，实际上捡起的却是生活的苦难。
这种苦难从来没有消失过，它们存在于社会的各个角落里，笼罩在无数人身上。而其中就包括了画家米勒自己，米勒同样出生于穷苦人家，不过他对绘画的天赋让他放弃了种地，为了实现更大的抱负，他来到了艺术圣地巴黎学习。
在大城市里，米勒虽然学着穿贵族们的衣服，画贵族们喜欢看的画，但是却始终没卖出多少钱，不仅没过上梦寐以求的日子，连他最爱的妻子也离开了人世。失意的米勒发现，强迫自己去接受那个本来就不属于自己的世界，只会让自己更痛苦。
于是他和朋友来到了巴黎郊外的巴比松村画画，曾经熟悉的一切又呈现在眼前：土地的芬芳、喧嚷的森林让他仿佛回到了自己家一样，他便在巴比松住了下来。慢慢的，他洗去了大城市的喧嚣浮华，找回了平静，也找回了属于自己的艺术方式。
就是在这个时候，米勒画下了这幅脍炙人口的《拾穗者》。所以这幅画不仅仅捡拾的是生活的苦难，更是一个艺术家在捡拾自己的内心。当他再次回到深爱的土地时，才真正地画出了那些以土地为生的人们的骨子里去。
米勒将农妇的表情置于阴影之中，用仰视的角度将这群农妇的身体放大。他想告诉我们，像他们这样的群体是广阔的，虽然他们的地位低下，但他们的形象也可以无比的高大，在这个辽阔的大地上，他们是永恒不朽的雕塑。
后来的米勒就像画里的农妇一样，一次又一次，一遍又一遍地捡拾着大地的力量，他再也没有迷失过，始终都描绘着穷苦人也有穷苦人伟大的地方。所以这便是《拾穗者》能够风靡全世界的原因了吧！因为它不只是表面的捡拾麦穗，它捡拾的是生活的苦难；也是画家在捡拾自己的人生；更是捡拾着穷苦人的价值和尊严……
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