经常会有一些初次接触瓷器的朋友们向笔者咨询一些关于瓷器的专有名词与知识，其实瓷器的世界太大，需要我们去学习的东西也有太多，今天我就先来和大家讲一讲经常被搞不清楚的釉上彩、釉中彩、釉下彩。

在进入主题之前我们先来认识一下“釉”。如同我们每个人穿的衣服一样，“釉”就是瓷器的一件衣服，有的衣服洁白如玉，有的衣服色彩绚丽。

汉字中的釉，本意是指有油状的光泽，对于瓷器来说就是指附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，并且早在三千多年前的商代，我们聪明的祖先就已经学会用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。

搞清楚了釉之后，我们就来分别认识一下釉上彩、釉中彩、釉下彩。

在景德镇一直流传着这样一个笑话，一个买家问老板釉上彩、釉中彩与釉下彩之间的区别，老板回答道：“上午烧制的是釉上，中午烧制的是釉中，下午就是釉下”，这显然是一个笑话，但是也表现出人们对这三者之间的疑虑很普遍。

釉上彩 　釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。在已烧成瓷器的釉面上用彩料绘画，再入窑在600～900℃之间进行二次焙烧而成的品种。这种彩，因施在釉上，用手扪之，有凸起感觉。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧温低，着彩选料厂，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。最有代表性的釉上彩瓷器种类有釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩等。

釉中彩 七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，具有釉下彩的效果。釉中彩类似釉下五彩的绘花和贴花。釉中彩一般作为餐具生产较多。

釉下彩 瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地装饰瓷器。釉下彩主要有青花、玲珑、釉下五彩和刻划花等。

青花——手工绘制、戳印花、贴花； 玲珑——素玲珑、映玉玲珑、青花玲珑、彩玲珑（镂雕、半刀泥、手工绘制、印花、贴花） 釉下五彩——手工绘制、印花、喷花、贴花； 雕刻花——堆雕贴花、影青刻花、刻填花、半刀泥； 釉里红——手工绘制。

由此可见，我们以成型后的釉层关系来区分判断，彩料固化于釉面并整体或部分直接外露的是釉上彩，彩料不同胎体结合且被夹在两个釉衣中间的是釉中彩，彩料在釉下并且与胎面一体的是釉下彩。

以便于让朋友们更好的区分，笔者这边将从七个方面进一步介绍一下三者之间的区别。

一、烧制年代

釉上彩：出现虽早，但技艺成熟于明中、晚期。

釉中彩：七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。

釉下彩：最早雏形可追溯到宋代，一直延续至今。

时间上来说，釉下彩的年代较为久远，可以说是釉上彩源于釉下彩，而釉中彩处于两者之间，吸收了各自的优点。

二、 制作步骤、过程不同

釉上彩：先要烧成白瓷胎，再在瓷器的表面用色料进行创作，最后窑烧而成的，故画作与釉彩是分开烧的。

釉中彩：在生坯上一层釉料，然后在表面上彩绘完毕后，再在绘画的表面全部覆盖一层釉。

釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上直接用色料进行创作，再经过上釉，最后窑烧而成，色料可充分渗透在瓷器当中。

三、烧制温度顺序不同

釉上彩：1200℃——1300℃

先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料创作完画作后，再用800℃进行二次窑烧。

釉中彩：1060℃——1250℃

将施过釉的坯胎先经800℃低温素烧，然后彩绘，接着又在表面喷一层薄釉，再经1060—1250℃的高温快烧彩烧，时间为90—100分钟。

釉下彩：1200℃——1300℃

1 在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；2在素坯上画釉下彩绘，则先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。

四、色料不同

釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。

釉中彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大。

釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。

五、分类不同

釉上彩：主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。

古彩是一种较古的传统装饰方法，其名称是有别于粉彩而言的。特点是色彩鲜艳，对比强烈，线条刚健有力，具有浓厚的民间年画的风格。

粉彩是在釉上五彩的基础上发展起来的。色彩多样；在表现技法上，从平填进展到了明暗的洗染，风格和笔法上是传统的中国画的特征。无论工笔写意，用粉彩几乎都能表现。

新彩是受外来影响而形成的一种新的彩绘方法，在表现技法上用西画的方法，也可用国画的方法。

釉中彩：包括制作性釉中彩与烧成性釉中彩

釉中彩可以称之为“制作性釉中彩”。这种釉中彩是在彩瓷烧制前的制作中就按照由外到内“釉——彩——釉——胎”的釉、彩层次关系进行施釉和绘彩，器物烧成后仍然保持由外到内 “釉——彩——釉——胎”的釉彩层次关系。这是传统工艺釉中彩技术，清代康熙“豇豆红”的施釉方法即是先上底釉，再施色料，再施面釉然后烧制，这一品种当为“制作性釉中彩”的杰作。

另一种釉中彩可称之为“烧成性釉中彩”。这种釉中彩就是釉上彩绘，烧制中彩料沉入釉中所形成的釉中彩。这种釉中彩的晕散效果更加显著，制作“瓷上国画”十分理想，多为现代陶艺家创作艺术陈设品所应用。

釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。

青花是用一种经高温烧成后呈现蓝色的矿物质颜料绘制而成。在表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调来表现对象。其特点是：明快、清新、雅致、大方，装饰性很强，素为国内外人士所钟爱。并且在世界的制瓷工艺中有着极为重要的地位。

釉里红用一种经高温烧成后呈现暗红色的矿物质颜料绘制而成。其表现内容和方法与青花无异，烧成后的沉着热情，故一般用来表达“吉祥、富贵”。高级制品中常用此法。

釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展而来的，其特点是色彩绚丽、锦绣灿烂，因为其在高温中也是变化多端，烧成不易，所以很少用来装饰日用瓷。

六、外表不同

釉上彩：很多日用瓷多采用这种方式，色料颜色有几百种，表现力极强，色料的最终烧成温度很低，烧成之后色彩的变化不大。色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，如经长久的摩擦侵蚀，易于脱落变色。藏品想要送拍咨询可联络笔者：一三零四，九八八，四八八三。由于釉上彩的色料中含有对人体健康有害的物质，所以日用瓷如发现有脱落的现象，最好不要使用。但一般情况下比较新的日用瓷没有脱落迹象的还是安全的。

釉中彩：在高温快烧的条件下，制品釉面软化熔融，使这种新颜料的颗粒渗入釉内，当冷却后釉面封闭，花色便沉浸在釉中使外观变得滋润恍月，细腻晶莹，颇有釉下彩的效果。这种用高温快烧颜料装饰具有独特的风格，其色彩玉润柔和，制品耐机械磨损性能和抗腐蚀性能强，同时彻底解决了陶瓷器‘铅毒’的危害。

釉下彩：画法是先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。

七、特点分辨

釉上彩：纹样突出于釉面，颜色鲜艳，艺术感很强但长期摩擦易磨损变色。有凹凸感，画面光亮度较差，色彩好。

釉中彩：釉面细腻光滑，抗腐蚀、耐磨损。色调较釉上少，但画面不磨损，光滑。

釉下彩：色彩莹润、渗透感强，永不褪色。表面光亮柔和、平滑不凸出，色彩呈现效果一般。

从以上的区别可以得出，较为容易的方法就是从手感与光泽度下手。

每一把瓷器背后都藏着一颗虔诚的心，点缀每一个单调乏味的世界。也许藏于家中的祖传珍宝也许是爱不释手终日把玩的日用瓷具，无所谓其价值的高低，只要能赏心悦目、愉悦心灵，在岁月的滋润下必定会有惊喜回报于你。返回搜狐，查看更多