【名画赏析】库尔贝-《路遇》
居斯塔夫·库尔贝
Gustave Courbet
（1819--1877)
法国画家，现实主义美术的代表。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。
他的早期作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。
代表作《奥尔南午饭后的休息》和稍后的《采石工人》，摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。
同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。
1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为"现实主义、库尔贝40件作品"的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。
指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则;强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
《路遇》藏于蒙彼利埃法布尔博物馆
这是一幅群像性质的绘画，但它也有着简明而自然的情节：画家库尔贝自己正背着画具，出外写生作画，在 路上他碰到了自己的朋友勃吕阿以及其仆人。
画中巧妙地表现出艺术家不为世俗所惑，忠实于自己的艺术理想的 坚定态度，显示出他毅然献身于艺术事业。
由于画家的这种品格，他的为人充满热情的奋斗精神，在他的朋友们 的心目中，留下了极为深刻的印象。
当然，画家一生的道路是坎坷不平的，在他的晚年也不能摆脱时代政局的压 力和世俗对他的冲击，这些因素也同样反映在他后期的作品中。
在当时的社会环境下，当一个画家要见贵族时，应该是穿戴整齐正式，毕恭毕敬的。
而这幅画则恰恰相反，显得谦卑和拘谨的是身穿绿色上装的勃吕阿。
这位贵族公子性格忧郁又浪漫，酷爱艺术，他把大部分时间精力和钱财都用来收集艺术品，很让他的父亲失望。
他和库尔贝有着多年的友谊，画家的许多重要作品都是被他收藏的。
虽然勃吕阿本人很满意这幅作品，但当它在1854年的巴黎官方沙龙中展出时却引起不小的震动，很多人认为这幅作品有破坏社会传统秩序的危险。
不仅是颠倒的画家和贵族的关系，而且库尔贝粗旷的没有精雕细琢的画风也是当时的权威们所不容的，所以有评论家嘲笑他拿了一幅还没有完成的画来参展。
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