痛定思痛：非遗文创的活化之路
痛定思痛：非遗文创的活化之路
自故宫带起博物馆文创的热潮，非遗文创便也走上了“活化”之路，“以古人之规矩，开自己之生面”，非遗和文物一样，不能只作为艺术品被收藏，还要符合当代人的审美和节奏，回归大众的生活，文创便是其中最快速和便捷的方式，经过这几年的宣传和文化熏陶，国内尤其是年轻人已经对非遗产生了非常大的兴趣，相比于文物，大部分的非物质文化遗产都继承了一定的中国式美学意境，更容易将其文创化。
非遗文创，首先创的是产品。文化创意和艺术设计通过有形或无形的方式作用于非遗资源，以现代化的思维、观念、工具、技术、产品等推动非遗创新发展，长春大学旅游学院视觉艺术系毕业设计展就曾围绕“吉林非遗”创作出了一大批实体文创产品，包含生活用具、展示用品、休闲礼品、包装材料，以及一些服装配饰和首饰，应用场景丰富，围绕的主题有萨满文化、满族文化等，一经推出就被抢购一空。非遗文创产品的创作已经不完全靠市场或手艺人，高校现如今也在积极加入，为非遗文创注入青年一代活跃的思维。
非遗文创，其次创的是品牌。长春大学旅游学院视觉艺术系毕业设计展首秀成功后，就与吉林日报《非遗吉林》项目组达成宣传推广合作。通过非遗类 IP、文化创意符号、知识产权等对品牌的文化生态、产业形态和空间环境进行升级，同时可联合非遗小镇、非遗研学游等非遗产品推出其专属的非遗文创产品，从而一步步盘活整个产业链。
质量永远是品牌的痛点，而旅游商品市场的文创品牌是获利最丰却最容易粗制滥造的，当黑陶、手工纸、传统扎染、刺绣、剪纸等非遗文创产品出现在旅游商品市场时，本着中国人传统的“来都来了”风格，这些产品又将其艺术风格、创作素材、技艺流程、形象造型等多具历史气息的因素融入到现代时尚、流行文化的灵魂和精神中，无疑会推动着销量的走高，而质量问题也是被诟病最多的，非遗文创能产品化的相比整个非遗的体系已是少数，更需要珍惜羽毛。
非遗文创，然后创的是平台。通过建设特色非遗的创作、展示、交易、传播、体验等平台，为非遗文创创造一个更好的文化输出环境。线下的如浙江义乌佛堂镇整合传统手工技艺、传统服饰、传统美食、书画、古玩等，打造非遗特色文化一条街，同时又不断促进非遗创新基地、手工艺创作基地、民俗文化活动等品牌建设。
线上的如通过现代科技手段的加持，强化文化创意与生产制作技术、展陈传播技术和消费终端技术等协同能力，不断利用新媒体、多媒体等手段打造具有当地非遗元素的非遗文创品牌，同时用声光电组合的装置艺术、影像作品等提高传统文化的吸引力，与各大品牌跨界联合，扩大非遗文化和非遗手艺人的知名度和影响力，进一步扩展非遗文创的市场影响力，线上线下共同发展，才能将非遗和文创的结合发挥最大价值。
为进一步带动民俗的发展传承，研究非遗传承规划设计的李船五老师表示：要从传承工艺到创新工艺，从培育工艺人才到探索产业发展新模式。
山东省泰安市祝阳镇奉高湖生态旅游度假区，核心区域位于祝阳镇北高北村，这里是泰山古城（奉高古城）的旧址所在，有着沉寂了两千年之久的秦汉封禅文化。在李老师的建议下计划设计“非遗文创一条街”，将来在景区内，你可以零距离地欣赏到具有数千年历史的非物质文化遗产，也可以静下心来，品味那些世世代代口耳相传才得以保存的手工技艺。它们或许巧夺天工，或许精美绝伦，或许饱经历史的沧桑，但无论怎样，你都可以从中追寻数千年沉淀的历史记忆。北高北村李廷起书记说：我们呼吁保护非遗不是仅仅因为非遗中那些曲艺，美术，杂技类含有的观赏的特性，更重要的是它确确实实可以带给我们前述的人类精神层次的感受，一种文化以人的作用。返回搜狐，查看更多
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