原创 安迪沃霍尔的“网红工厂”：超级明星，地下电影和疯狂派对
文/李相龙
安迪·沃霍尔和巴斯奎特
上一期我们提到了让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的成功离不开安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的支持，那么今天我们就来聊聊安迪·沃霍尔和在他神秘的艺术工厂里，究竟发生了什么样的传奇故事。
安迪·沃霍尔和他的客人们
工厂（The Factory）就是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)工作室的名字，但任何对20世纪60年代的纽约感兴趣的人都知道，它的意义远不止于此。在当时，它很快便成为了各行各业的人的社交场所——音乐家、变装皇后、模特、社会名流、xd者、成人电影明星和艺术家们。
除了在工厂内生产沃霍尔自己的项目，让他迅速提高他的艺术商业生产力。该工作室还因其狂野的派对和极具影响力的前卫艺术而闻名。正如地下丝绒乐队(Velvet Underground)的卢·里德(Lou Reed)所言:“我是安迪·沃霍尔工厂的产物。我所做的就是坐在那里，看着这些极具天赋和创造力的人不断创作艺术，不被他们影响是不可能的。”
安迪·沃霍尔和他的“工厂”
“工厂”这个名字是怎么来的？
通常意义上的“工厂”专注于大规模生产和充斥着消费主义，人们通常不会把工厂与艺术甚至创意联系在一起。然而，当考虑到安迪·沃霍尔波普艺术的本质，这个名字到非常适合作为他的工作室名字。
安迪·沃霍尔，《玛丽莲·梦露》，1964
为了反对围绕艺术盛行的精英主义，沃霍尔开创了一种更商业化的制作艺术的方法。他没有兴趣为富人创作作品，而是把流行文化人物作为自己作品的核心，尤其是以大众为目标的产品和名人。这个主题吸引了更广泛的观众，也更瞄准了大众的趣味。理论上，就像任何人都可以拥有任何工厂制造的物品一样，任何人都可以拥有沃霍尔的作品。
安迪·沃霍尔，《绿色可口可乐瓶》，1962
沃霍尔不再手工绘制每一幅作品，而是简单地使用模版，使他可以多次复制同一幅作品，并以极快的速度大量印刷出来。而丝网版画并不是他工作室里唯一创作的东西。正如地下丝绒乐队的联合创始人约翰·凯尔（John Cale）在2002年告诉《卫报》（The Guardian）的那样:“它被称为工厂并不是没有原因的。那里是丝网印刷生产线的所在地。当一个人在做丝网画的时候，另一个人在拍试镜。每天都有新东西在那里发生。”
“工厂”在哪儿？
安迪·沃霍尔的“银色工厂”
从1963年到1984年，该工厂在纽约市有三个不同的位置
曼哈顿中城东47街231号五楼(1963-1967)
第一家工厂是最有名的。安迪·沃霍尔的工作室里被喷上银色，然后用铝箔装饰起来，因此这里也被称为“银色工厂”。除了作为工作场所，这家工厂还成为了其他创意人士的社交中心，以其享乐主义派对而闻名。
联合广场西33号德克尔大厦六楼(1968-1973)
因为地产商计划将该建筑重新豪气为公寓，沃霍尔被迫搬迁。他在德克尔大楼的新办公场所更加以商业为导向，而不是一个社交场所。这很可能是1968年那一场令人震惊的暗杀事件导致的结果，当时他被作家瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）枪击，这位艺术家从未从他的伤势中完全康复，不得不在他的余生中穿着外科紧身衣。“工厂”的安全措施因此也得到了加强，许多人认为这将是“工厂60年代”的终结。
联合广场北端百老汇860号(1974-1984)
这个空间比以前的“工厂”建筑大得多，但很少有人拍摄到这里的画面。1984年，“工厂”的概念正式终结，沃霍尔买下了东33街的爱迪生大厦(Edison Building)。这里将是他工作室和办公室的所在地，也是他1969年创办的杂志《访谈》(Interview)的所在地。
“工厂”生产出了什么产品?
安迪·沃霍尔，《金宝汤罐头》，1962
沃霍尔最著名的可能是他的丝网画，比如金宝汤罐头和玛丽莲双联画，还有花和牛。然而，工厂的协作本质也给予了他参与各种前卫作品的绝佳机会。
电影
安迪·沃霍尔，《蓝色电影》，1969
沃霍尔在这家“工厂”制作了数百部电影。这些实验性的作品通常由松散的、即兴的场景组成，并参演了许多“沃霍尔的超级明星”，包括他最臭名昭著的缪斯，模特伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）。
沃霍尔在1970年退出了他大部分电影的发行。然而，在2014年，纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)宣布，计划将他在1963年至1972年创作的500部电影进行数字化后并向公众放映。“我认为，尤其是艺术界，希望整个文化都能感受到我们所感受到的，”该项目策展人帕特里克·摩尔(Patrick Moore)说。“这些电影和沃霍尔的画作一样具有重大意义和革命性。”
安迪·沃霍尔，《睡眠》，1964
《蓝色电影》(Blue Movie)(1969)是他最著名的电影之一。其他值得注意的作品还有《黑胶》(1965)，改编自安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess）的小说《发条橙》。以及《睡眠》（Sleep）(1964)，它记录了约翰·乔诺睡觉的长镜头，近五个半小时。《切尔西女孩》(Chelsea Girls, 1966)是沃霍尔最成功的一部电影，讲述了生活在纽约切尔西酒店的女性的生活。
试镜
《试镜》系列中的萨尔瓦多·达利
除了电影，沃霍尔也因他非传统的“试镜”系列而出名，他为他的名人朋友们拍摄记录。这些画面都是电影本身，而不是摄影师在镜头前测试他们是否适合的试镜。每一个画面只有几分钟长，而且是完全静止的。为了创造一幅幅栩栩如生的肖像，被试者被要求尽可能地保持静止。尽管如此，沃霍尔的名人朋友们在后来的电影中往往会脱离这种形式，自由地表演，不受限制地展示他们的个性。他最著名的试镜作品包括鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。
音乐
安迪·沃霍尔和地下丝绒乐队
许多著名的音乐家经常参观这家“工厂”。而沃霍尔也很快成为了地下丝绒乐队的经理，为他们的首张专辑《地下丝绒和尼科》（The Velvet Underground&Nico）设计了富有传奇色彩的封面。
《地下丝绒和尼科》 专辑封面
在主唱卢·里德（Lou Reed）离开地下丝绒乐队后，发行了单曲《狂野之行》（Walk on the Wild Side），这是他最著名的歌曲之一。这首歌的每一段都提到了在沃霍尔的工厂里出现的明星——霍莉·伍德隆、坎迪·达林、乔·达勒桑德罗、杰基·柯蒂斯和乔·坎贝尔。这首歌在当时是开创性的，因为歌词里提到了这些超级明星的真实生活.
卢·里德 《狂野之行》
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的“工厂”成立几十年后，人们仍然对那里发生的传奇事件而着迷。该工作室一直是叛逆的艺术和20世纪60年代酷的象征。毫无疑问，这座“工厂”引发了一场前所未有的艺术大革命，目前还没有其他任何一位艺术家的工作室能够如此完美地浓缩了一个集特定时间、地点和艺术为一体的艺术工厂。
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