《沐天城篇》上线，八年十季的《狐妖小红娘》经历了什么？

作者|魏晓琳

“感觉和早前的章节像两个作品了。”

在第一季播出1995天后，有观众对《狐妖小红娘》第10季如此评论。

12月11日，《狐妖小红娘》第10季《沐天城篇》正式上线，并牢牢占据近期国漫热度排行榜的前二位置。根据灯塔专业版显示，截止到12月21日，《狐妖小红娘》总播放量已超过66.03亿。

这个由同名漫画改编的动画，围绕人与妖恩怨情仇讲述在涂山狐妖的帮助下，一对对有情人“转世续缘”终成眷属的故事。其中，《沐天城篇》作为动画剧情转向“圈外世界”的重要转型篇章，开篇即高能，甚至有观众留言称“月红篇”外，让人目前觉得最有吸引力的开篇。”

回顾《狐妖小红娘》的成长史，动画已经推出5年，漫画也已连载到了第8个年头。8年间，《狐妖小红娘》从一个新人漫画家随意的勾勒描绘，蜕变为世界观庞大、设定一步步变得严谨的长篇漫画；5年间，《狐妖小红娘》动画从两周才能更新5分钟、原画只有4000张的作品，一步步成长为周更20分钟，原画12000张的头部国产动漫。

（连载于“有妖气”的《狐妖小红娘》故事雏形《狐狸精调教手册》）

但生长阵痛谁都无法避免。在《月红篇》、《王权富贵篇》等篇章的豆瓣评分均破9分、成为2017年口碑最佳剧集之后，《狐妖小红娘》故事一度陷入了低谷，处于转型期的篇章《南国篇》、《尾生篇》、《千颜篇》口碑均平平，最低时只有7.1分。在2019年《竹业篇》9.2分的再次辉煌后，2020年，向“圈外世界”拓展的《金晨曦篇》似乎又陷瓶颈，1600人评价，评分则保持在7.8。

有人认为波动的评分背后，是《狐妖小红娘》跳出舒适区、探索更多故事可能性的不断尝试：自《南国篇》始，《狐妖小红娘》从轻松简单的单元故事，开始向长篇主线剧情转型，并逐步完善连载之初没有填坑的庞大世界观。而新一季的《沐天城篇》会是《狐妖小红娘》新高峰吗？

自我超越的漫画文本

2013年，可能是漫画家庹小新最潦倒的时候。

那年，他的漫画《狐妖小红娘》连载一半，刊登作品的杂志《漫画SHOW》不幸倒闭。由于与杂志出版社沟通不畅，庹小新半年没有收入，经常一天只吃一餐，不得已时还要做些兼职以供养读大学的妹妹。

但也正是那一年，成为《狐妖小红娘》命运的转折点。

2013年，刚成立不久的腾讯动漫看中了《狐妖小红娘》漫画的版权，并将其作为平台主推的连载作品。在当年的当当网纸质漫画出版物销量榜前十中，除了夏达作品外，《阿狸》《妮玛，这就是大学》《疯了！桂宝》《亲亲木朵》等上榜作品均以绘本/幽默向漫画作品为主，爱情向、青年向作品较少。雪上加霜的是，同年7月，当时国内唯一的青年漫画杂志《锋绘》宣布休刊，人们哀叹这代表了“成人漫画杂志最后阵地的沦陷”。

而在当时刚刚兴起的网络漫画中，以2013年腾讯十大网络漫画为代表的入选作品曾被当年的《中国动画年鉴》评价为过度成人化，以暴力、色情等低级趣味内容来片面迎合受众，神鬼、奇幻题材占据多数，一度因监管问题引起争议。

其中转战腾讯动漫的《狐妖小红娘》凭借青年向的“人与妖”“轮回”等元素，在尚是蓝海的女性向漫画市场中闯出一片天。《狐妖》前期几个故事均聚焦于“人妖之恋”。这一题材在影视作品中颇受欢迎，白娘子与许仙、七仙女与董永、聊斋志异的狐狸与书生，这类禁忌之恋的故事在我国有深厚的文化土壤。但在当时的国产漫画中，以“人妖恋”为题材的漫画仍属罕见，这也成为腾讯动漫推出《狐妖小红娘》时的一大卖点。

对中华传统文化元素的使用，使《狐妖小红娘》在一众漫画中独树一帜。庹小新常调用《诗经》等文化资源营造氛围。如今人们最津津乐道的，莫过于漫画第一章，作者用《牛郎织女》《梁山伯与祝英台》《天仙配》《白蛇传》四个经典民间爱情故事展开叙事，让此前不常在漫画中看到中国元素的读者倍感亲切。

（部分漫画）

同时，简单治愈的单元故事颇受欢迎，如珠玉在前的《夏目友人帐》《虫师》。利用屡试不爽的单元剧形式，《狐妖小红娘》轻装上阵，在“白苏”CP的主线剧情进行之外，漫画每几话就会进入一个相对独立的新故事。对当时还是新人漫画家的庹小新而言，每个故事都是全新的创作起点，又能呈现社会百态，深化故事主题，一举多得。而对观众来说，这种形式天然降低了漫画门槛，对追连载的新读者来说喜闻乐见。

然而，从2012年连载至今，前期靠单元剧与爱情题材打下良好基础的《狐妖小红娘》，并非就此一帆风顺。

庹小新曾说，一开始只是想画个能够像《新白娘子传奇》一样的人、妖恋爱故事。因此，故事雏形只能算是短篇体量，未必有扩写成长篇漫画的计划，“那时候还是个新人的我，创作经验的不足，导致了作品原本的初级设定比较粗糙简单。”他回顾时在微博写道。

因此，作品的长期连载，使掩盖在“单元剧”形式下的弊端渐渐显露。相比系列剧、连续剧，单元剧一般情节简单，戏剧性也就稍弱，容易流于平淡，观众未必看得过瘾。同时，过于注重配角的故事，相对容易忽视主线剧情，即主角团的情感进展与身世解谜。

“按照目前作者挖的坑来看，基本好多坑都没有明显的答复，这种宏大世界观的玄幻作品，看来作者还是驾驭得不是很好...可是挖了这么多坑，一个没填，还真有点失望... ”一位《狐妖》读者曾在漫画连载中期在贴吧如此留言。

对长篇连载而言，主线弱化不啻天方夜谭。面对困境，《狐妖》需要改变，《王权篇》则是《狐妖》中的一个重要转折：作者开始将笔墨着眼于主线剧情，书写重要角色“王富贵”的前尘往事，并以此串联起男主角白月初的前世“东方月初”的故事，与主线世界串联，也为接下来的主线剧情拉开了帷幕。《王权篇》推出后大受欢迎，甚至成为许多读者入坑《狐妖》的契机。

庹小新曾说，《南国篇》结尾部分会集中推进主线，在这之后的章节中，戏份也会更进一步地集中在主角们身上，“我打算一步一步地，把这个世界该是个什么样子，慢慢地编织出来。”

不仅如此，随着剧情推进，对“人、妖”恋情可能性的探索终将被一一道尽，这也倒逼作者跳出舒适圈，深度探索对“爱情”的矛盾与哲学。

例如，《南国篇》中，“转世”设定被拿来大做文章：转世后的人格已经独立于上一世，为何还要强行承担上一世的记忆与恋情？从这点出发，男主角东方月初的转世平丘月初选择不爱上一世的恋人，而是坚持自我，选择与南国公主相爱。

不仅如此，《王权篇》中，富贵与清瞳人妖有别，他们的爱情世所不容，在这个故事的描绘中，作者将单纯的爱情颂歌升华为对个体自由意志表达权利的追求；《月红》篇中，则强调喜欢一个人的意义并非独占对方，而是帮助与成全对方实现梦想，达成个人价值的实现。

《狐妖小红娘》监制熊猫盖饭曾表示，狐妖早期是有甜有虐的单元小故事，设计并不复杂，观众反响其实也不错，为什么要费力的做这样困难的探索和诠释？因为爱情是复杂的、多样的，它的魅力其实就是有苦有甜，由心而生的不可控。

对《狐妖小红娘》而言，描述不同种族之间的百态故事，探讨真实而复杂的“爱情”哲学，或许能让它走得更远。

动画能顺利“出圈”吗？

对5年来已推出9季的《狐妖小红娘》动画而言，第10季《沐天城篇》的登场，在许多层面上都意味着一个重要的拐点。

这首先要追溯到4个月前推出的第9季《金晨曦篇》——这部10集、每集17分钟的作品表现并不如人意。在2019年推出的《竹业篇》创下豆瓣评分9.2分的绝佳成绩后，其后推出的《金晨曦篇》仅拿到7.8分，评分人数仅1600余人。在评论中，对作品质量好评者有之，但也有评论认为，“这一篇是过渡章吗？”“感觉作品没完结就结束了”。

《金晨曦篇》动画版推出前，有媒体曾推测，按照这个故事在漫画原作中相较其他篇章更大的体量，动画集数也相应有可能拉长到24集，才能讲完这个庞杂的故事。

更深层次的原因，是漫画开始遵循长篇连载的套路，即走主线剧情、拓宽世界观并向“圈外”世界进发的尝试。

在作者庹小新的设定中，狐妖世界中尚有大量未被开拓与认识的混沌地带，许多还未登场的强大生物盘踞其中。所谓“圈”，即指书中角色“傲来国三少爷”在战胜这些强大生物后，将世界一分为二，划分“圈内”与“圈外”，隔绝双方。

在前8季中，《狐妖小红娘》故事主要发生于圈内，对圈外世界描绘寥寥。但随着对主线剧情的聚焦，目前出现的最大反派黑狐是否来自圈外？《竹业篇》中的王权霸业出圈后，究竟经历了什么导致其性情大变？这些让观众好奇的疑问都让故事与世界观不得不往圈外世界拓展。

在原作漫画庞大的《边境篇》总体框架下，观众跟随主角团，在《金晨曦》《沐天城》等故事中，开启前往“圈外”世界的旅程。然而，在“圈外”部分，作者庹小新暴露出不擅长驾驭庞大世界观与多线叙事的短板，用知乎读者的话来形容，就是“回忆套着回忆，回忆篡改回忆，回忆中再回忆的巨拖巨乱的篇章”，由于牵涉到了众多剧情与人物，庹小新不得不用比其他故事多一倍的篇幅，来勉强串起这个故事。饶是如此，知乎上仍然出现了这样的提问：“有人能梳理下狐妖小红娘最新的金晨曦篇吗？看到最新一话有点懵。”

面对“回忆套回忆”的漫画叙事，动画在获得小新的同意后，对原作进行了大刀阔斧的改编：

首先，动画将庞杂的圈外部分剧情进行切割，在改编漫画中仅有5话的《尾生篇》时，提前增加、铺垫后续剧情，为庞杂圈外部分减负。进入第9季《金晨曦篇》后，将原作中较乱的叙述时间调整为顺序叙事，将重点放在“为观众介绍什么是金晨曦”以及“男女主角的感情进展”两部分，减轻观众理解上的负担。

同时，作为承上启下的一环，第10季的《沐天城篇》肩负着许多重任：不但要梳理清上一季尚未完结的爱情故事，即主角木蔑和妖界医师翠玉鸣鸾间的前世今生，还需要切入主线，为观众清晰易懂地揭露《狐妖小红娘》铺垫了五年的“圈外谜团”。最重要的是，能否挽回《金晨曦》篇中豆瓣评分跌落的颓势，维持《狐妖小红娘》的高口碑并顺利“出圈”，成败在此一举。

对动画制作而言，压力不可谓不小。事实上，改编动画推出的五年来，除了上文提到的叙事顺序调整外，制作组还做了更多努力和自我突破。

有观众注意到，《沐天城篇》中OP和ED与以往的篇章有了极大差异。与以往《梦回还》等曲子具有浓厚的“二次元”“日系”的风格不同，本篇章的片头片尾均采用了“二重唱”的方法，分别对应女主角翠玉鸣鸾的双重“人格”，以及男女主角的情感呼应。“这首歌第一次听感觉会有些奇怪，和狐妖以往的风格完全不同，但是越听越有味道，超级棒！”在片头曲《金色》的网易云评论中，有人如此描述。

在单个故事的制作上，《狐妖》在道具和场景绘制上，愈加精益求精。例如《竹叶篇》中的玉笛、淮竹的嫁衣、乌篷船、油纸伞这些小道具，制作方都仔仔细细的找了参考——在《狐妖》动画改编史上，还属首次。

同时，面对五年来国产动画大环境的变化，《狐妖》在动画制作速度与质量上都在不断提升。

2015年《狐妖小红娘》动画上线后，该作品的动画监制曾直言，制作第1-4季时，基本就是照着拍，能做出来不跳票就不错了。受限于国产二维动画产能普遍不足，当时团队只能对关键集进行处理，其余时间都在赶进度。而到了2020年，《狐妖》动画已经从最初的正片五分钟双周更新，进步到如今15—20分钟的周更，速度提升了数倍不止。

而随着优秀国产动画越来越多，观众对作画质量的要求也越来越高。

在数娱梦工厂此前对《狐妖小红娘》导演王昕的采访中，他提到：“观众的眼光不一样了，品质要求也不一样了。”2015年《狐妖》第一季时，一集4000张原画，观众好评如潮；后来增加到一集7000张原画，观众认为还算能看；到了最近的《沐天城篇》最后三集，每一集的原画张数已经飙升到12000张左右。

从叙事到作画，从音乐到道具，动画改编的这些种种努力，助推原本相对小众的漫画一步步走向大众，成为《人民日报》评论下的“给国内动漫行业的振兴带来了希望”的头部作品，也让作者庹小新热泪盈眶地写道：“想到了去世多年的爷爷，现在我画小人书，也能和您写文章一样上报纸了……”

尽管也有观众认为，动画目前仍有过于依赖漫画原作的倾向，有时也存在节奏过慢的问题，但总体而言，《狐妖小红娘》在过去8年的漫画连载、5年的动画改编中，以一种勃勃生机不断超越自我，在不远的将来，或许这株常青之树，终能结得累累硕果。

参考文献

1、腾讯动漫，五年首次！《狐妖小红娘》动画主创团队深度答疑幕后制作的秘密，2020

2、腾讯动漫，单身作者的花式虐汪宝典——《狐妖小红娘》作者小新专访，2016