赵丹：我们的时代到了，可以拍自己的电影了

原创 ZYUXIN 抛开书本

《春天里》是1937年沈西苓执导的电影《十字街头》的插曲，由影片中老赵的扮演者赵丹演唱。

在20世纪三十年代各种思潮与文化的冲击下，中国的电影事业逐渐起步，电影明星也进入了大众的视野，赵丹便是这一时期当之无愧的电影明星。

他以现实主义的创作方法探索民族表演体系，致力于建立中国自己的表演方式。他从影以来，以其独特的表演风格塑造了无数深入人心的银幕形象。

在赵丹的艺术生涯里，艺术创作始终与自己的生命经验挂钩，他的表演方式前后也发生了较大的转变。

赵丹的一生随着社会的激荡而起伏不定，动荡的命运为他的艺术生涯蒙上了一层厚重的历史色彩。

文/编：YUXIN

责编：骑桶飞翔

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赵丹，原名赵凤翱，祖籍山东，1915年6月27日出生于江苏省扬州市，两岁时随父母移居南通，少时便热爱艺术，同友人成立“小小剧社”，使他日后的表演无形中受到了文明戏与话剧的影响。

《琵琶春怨》（1933）

1932年，赵丹加入上海明星影片公司，出演个人首部电影《琵琶春怨》，开启了电影生涯。

1937年主演影片《马路天使》和《十字街头》，因他卓越的演技和俊朗的外形，很快便跻身于上海滩的明星行列，奠定了他在影坛的地位。

在抗日战争爆发后，他积极参加抗日救亡运动，同众多具有进步思想的文艺工作者一起用电影宣传爱国思想。

《上海二十四小时》（1933）

1933年，赵丹加入左翼戏剧家联盟，参演了许多左翼电影运动时期（1932-1937年）的进步影片，例如由夏衍编剧、沈西苓执导的《上海二十四小时》、沈西苓编导的《乡愁》、袁牧之编导的《马路天使》等。

1939年，他从重庆到了新疆进一步开展戏剧活动，却被反动军阀监禁，入狱五年，人人都以为他早已牺牲，妻子叶露茜也改嫁他人。赵丹的人生经历了前所未有的低谷。

《幸福狂想曲》（1947）赵丹与黄宗英

1947年11月，赵丹遇到了第二任妻子黄宗英，与其联合主演喜剧电影《幸福狂想曲》。

1949年10月1日新中国成立，在开国大典上，赵丹激动地高呼道：“我们的时代到了，可以拍自己的电影了！”

《乌鸦与麻雀》（1949）

1949年主演《乌鸦与麻雀》，凭借“小广播”萧老板一角获得中国文化部优秀影片个人一等奖。同年，与黄宗英搭档主演《丽人行》。随后又出演了许多深受观众喜爱的角色。

《烈火中永生》（1965）

1965年，他主演剧情电影《烈火中永生》，在片中饰演重庆地下党领导许云峰，这成为他拍摄的最后一部电影，许云峰成为他人生中最后一个角色。

1966年“文化大革命”期间，赵丹被反动派迫害，再次入狱五年。充满戏剧性的是，关押他的监狱，竟是二十年前拍摄《丽人行》的地方。“文革”结束直到他去世前，将近十五年的时间里，他都未能拍摄成一部电影。

但他建立民族表演体系的愿望从未停止，他将自己一生的创作经验与思考总结为字，著有《银幕形象创造》与《地狱之门》两本书。

1980年10月10日，赵丹因胰腺癌晚期在北京逝世，终年65岁。

回顾赵丹的一生，他的艺术创作思想共经历了两次转变。

一、早期舞台化表演

起初，赵丹参与的左翼戏剧以宣传爱国思想为主，人物形象较为类型化，他的表演也受到文明戏和话剧的影响，借鉴了戏曲中程式化的表演方式。

之后赵丹分析了戏曲与话剧在表演上的区别，开始逐步形成戏剧化、舞台化的表演方式。

赵丹国画

1931年，他考入了由刘海粟创办的上海美术专科学校，师从黄宾虹、潘天寿学习山水画，在校期间，他参加美专剧团、新地剧社和拓声剧社，并积极参加左翼剧联活动。

赵丹将绘画与电影创作融合起来，提升自己的艺术素养与感受力。

他的妻子黄宗英说：“他认为自己字比画好，画比戏好。实际上，是他的戏里有他的画。”「1」

赵丹自己也曾经说过：“绘画与电影艺术相通，有异曲同工之妙。绘画讲求意境，讲求精神，虚虚实实，追求高尚的品味。演戏借鉴绘画艺术可以提高艺术素养，对表演大有益处。”

查尔斯·劳顿在《控方证人》中饰演辩护律师韦菲爵士

同时，上世纪二三十年代，好莱坞电影传入中国。外国电影对赵丹的一生影响深远，受到查尔斯·劳顿、劳伦斯·奥利弗等演员表演风格的启发。他“看了大量的欧美电影，他仔细地研究了人物的体态、心理、神态、步伐、手势和习惯动作，并将这些运用到自己的表演当中。”「2」

初入影坛，赵丹以舞台表演与模仿为主要依托，主演了《琵琶春怨》（1932）、《上海二十四小时》（1932）、《到西北去》（1934）等影片。

这一阶段，赵丹由舞台转向银幕，表演方式受到戏曲、话剧、绘画与外国电影的影响，构成了他早期舞台化表演的艺术思想。

二、对斯坦尼体系的探索——诗意现实主义的建立

《马路天使》片段

1937年赵丹主演电影《十字街头》，在片中饰演失业大学生老赵；同年主演《马路天使》，饰演机灵诙谐的乐队吹鼓手陈少平。这两部电影是他初步尝试现实主义创作的实践。

赵丹在排演易卜生的戏剧《玩偶之家》和《娜拉》时，偶然间接触了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，为其中后期表演风格的建立指引方向。

斯坦尼体系系统的阐释了表演艺术的规律，要求演员不是在表演，而是在生活。

《演员的自我修养》中写到“不要去表演激情，也不要抄袭外形，必须要真实地体验到激情，体验到⼈物形象，要让⼈物在你的表演中⾃然⽽然地体现出来。”

赵丹也意识舞台表演与电影表演的区别，从模仿式的舞台化表演转而探索现实主义的创作方法，扎根于实际生活，用真切的感受触及人物的精神世界，为角色赋予不同的质感。

《关不住的春光》（1948）

这一时期，赵丹融合斯坦尼体系建立起自己的一套诗意现实主义表演方式，塑造了许多深入人心的银幕形象，如《乌鸦与麻雀》中的萧老板、《关不住的春光》中的商人吴警之等。

经历了历史的流变与十年的牢狱生活，赵丹将自己的生命体验融入到艺术创作中。尽管赵丹建立民族表演体系的愿望未能实现，但他对艺术理想化的追求和独特的表演方式却影响深远。

晚年病中，他写下《管得太具体，文艺没希望》一文，文中写道：“文艺创作是最有个性的，文艺创作不能搞举手通过！可以评论、可以批评、可以鼓励、可以叫好从一个历史年代来说 文艺是不受限制 也限制不了的。”

该文章刊登于1980年10月8日《人民日报》，两天后 ，赵丹便与世长辞，这成为了他最后的心声。

※参考：

[1]黄宗英.快乐的阿丹——在法国谈赵丹生平[J].电影艺术，1981，（10）：40.

[2]樊妍秋.“我演我”与赵氏表演体系——诗意写实主义表演大师赵丹艺术观念探寻[J].戏剧之家,2022(07):31-33.

作者|YUXIN

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原标题：《赵丹：我们的时代到了，可以拍自己的电影了》

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