匹诺曹与定格动画的魅力，MoMA重拾童年经典

纽约现代艺术博物馆MoMA

2022-12-25 12:18

来源：澎湃新闻

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“没有一种艺术形式比动画对我的生活和工作的影响更大，历史上也没有一个角色像匹诺曹那样与我有如此深刻的个人联系。”奥斯卡金像奖得主、曾执导过《潘神的迷宫》《水形物语》的著名导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）这样说。2022年的年底，纽约现代艺术博物馆MoMA带来年末大展“吉列尔莫·德尔·托罗：制作木偶奇遇记”，展示了这位导演第一部定格动画电影《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》背后的制作过程。

电影《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》对卡洛·科洛迪于1883年创作的儿童小说《木偶奇遇记》进行了创造性的重新诠释，恰逢电影在美国上映的时刻，这个由电影出发并细致展开的展览将带领观众走进这段邂逅匹诺曹的童话之旅：置身于电影场景中，了解来自俄勒冈州波特兰和墨西哥瓜达拉哈拉的国际设计师、工匠和动画艺术家团队是如何合作制作《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》中的生动场景。

导演置身于《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》中的情景，2022
Image courtesy Jason Schmidt/Netflix

除了博物馆的展览之外，MoMA于2022年12月3日至2023年1月4日设置专场，放映《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》；于2023年1月4日至29日举办吉列尔莫·德尔·托罗电影作品的回顾放映，托罗也会担任2023年3月MoMA“全权委托”放映系列的策展人，该系列将于MoMA罗伊和纽塔提图斯剧院（Roy and Niuta Titus Theater）举行。

吉列尔莫·德尔·托罗部分导演作品的海报

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展览“吉列尔莫·德尔·托罗：制作木偶奇遇记”由MoMA电影部门策展人罗恩·马格里奥齐（Ron Magliozzi）、策展助理布兰妮·肖（Brittany Shaw）和研究助理凯拉·戈登（Kyla Gordon）共同组织。罗恩·马格里奥齐说：“因为这次展览，我们有了一个独特的机会与这个时代最重要的电影人之一在电影制作期间共同组织一个展览。我们目睹了吉列尔莫和他的合作导演马克·古斯塔夫森（Mark Gustafson）是如何与团队里的匠人们和艺术家打交道的，这激发了我们对展出作品的选择和安装。”

马克·古斯塔夫森和吉列尔莫·德尔·托罗在《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》（2022）布景的模型前，2022. Image courtesy Jason Schmidt/Netflix

长达116分钟的《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》是一部定格动画，定格动画的原理便是将每帧不同的图像连续播放，从而产生动画效果，其过程极为费时费力，但制作中材料应用所带来的真实温度不可取代。此次展览便是邀请观众深入了解定格动画电影制作背后所涉及的工艺，通过展示五个完整的工作场景和四个大型布景，以及电影中的木偶和提线木偶、设计草图、雕塑模具、绘画草图、开发材料、延时和运动测试视频、字色彩测试、档案摄影和电影道具，来探索电影从外观开发到长达数年的制作过程中的种种惊喜。

来自俄勒冈州波特兰的Shadow Machine公司、墨西哥瓜达拉哈拉的Taller del Chucho公司和英国奥尔特灵厄姆的McKinnon & Saunders公司的375名工作人员的照片也将被展出，他们在德尔·托罗的指导下一起工作，将这一经典作品以全新的创意呈现。

Mackinnon&Saunders，在Shadow Machine公司制作木偶。
Image courtesy Netflix

Mackinnon&Saunders，《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》（2022）中杰佩托和匹诺曹的木偶，2019-2020
Image courtesy Netflix

Mackinnon&Saunders，《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》（2022）的角色木偶，2019-2020。 Image courtesy Netflix

Mackinnon&Saunders，《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》（2022）的角色木偶，2019-2020。Image courtesy Netflix

展览以若干版本的卡洛·科洛迪所写的《木偶奇遇记》为开始，其中包括了2002年格里斯·格里姆利（Gris Grimly）所绘插图的版本，正是这本书激发了导演的灵感。

格里斯·格里姆利插图的《木偶奇遇记》封面

展览的主体分为两大部分。第一部分为“外观开发”（Look Development），集中展示制作团队为电影世界中所创造的自然元素所做的研究和实验，这些元素也与每个角色的外观相呼应。电影对匹诺曹的故事做了全新的改编，将时代背景设定为1930年代的意大利，法西斯主义正在崛起。而在电影中所呈现的场景也将以该历史背景为参考，使动画融入历史现实。

展览中你将看到匹诺曹村庄的历史和地形模型、对逼真还原木头和石头等元素的仔细研究、作为参考的档案照片，还有动画中的场景装置与历史照片的结合展示。于细节处，你还能看到影片中用到的所有木偶成品，以及不同阶段的外观开发模型。

展览的第二大部分是“探班”（On the Set），展现了吉列尔莫·德尔·托罗在电影《吉列尔莫·德尔·托罗的木偶奇遇记》制作过程中的八套场景，继续探索工作室的创作过程，突出对每个场景细节的关注——这也是定格动画电影幕后最为珍贵的手工制作过程。穿插在展厅中的动画作品屏幕和延时视频记录使观众深入了解动画师是如何使用真人视频和定格动画，使场景栩栩如生。

走出展厅，观众将在一楼遇见“大号匹诺曹”，由头部和躯干组成，高约为172.2厘米——这也是电影里的道具，用来拍摄匹诺曹的特写。展览的最后部分展示了和电影有关的一系列道具和档案，包括了作曲家亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）电影配乐的乐谱原作、来自8个国家的24本独特的《木偶奇遇记》插图版本的展示等等。

匹诺曹由一块“又会哭，又会笑，像个娃娃似的”木头而来，意大利哲学家贝内德托·克罗齐则这么评论过这个故事：“雕刻成匹诺曹的那块木头，就是人类本身。”读童话的导演如今将它拍成了动画，读童话的我们也早已长大成人。在展览中，踏进吉列尔莫·德尔·托罗和匹诺曹的双重奇幻之旅，那诚挚的创造力和细腻的制作过程，让人心怀憧憬，又让人心生敬意。