刘茵梦：“数字造梦”的三重梦境

原创 刘茵梦 复旦管院

伴随着艺术、科技边界的不断碰撞而后互相融合，新型数字内容所造就的新型平台机会激发出全新的媒介价值。

未来，内容+技术的力量将帮助创作者链接更多场景与价值：从数字内容到数字场景，催生新文化业态、延伸文化产业链，共筑数字文化。

复旦科创先锋论坛特别版

“我们WOMEN：走在前线”

演讲实录

数字造梦

——创作者的“应许之地”

演讲嘉宾

刘茵梦

OUTPUT数字内容平台创始人兼CEO

简单跟大家介绍一下我创立OUTPUT的初衷。OUTPUT创立于2017年底，是一个聚焦在“科技+艺术”交叉领域的新型数字内容平台，是一家服务于全球数字内容创作者的内容科技公司。2013-2017年，我在纽约当代艺术市场的工作中，发现了当时很重要的一个趋势和改变——

在艺术市场有一群新兴的创作者，不仅有艺术家、设计师、建筑师，还有来自MIT Media Lab的科研人员，Google、微软等科技公司的职员也参与其中，创作者的身份发生了非常大的改变。他们用来进行视觉和艺术创作的工具也发生了巨大的改变。他们越来越多地利用人工智能，利用各类计算机技术，包括3D引擎等新的技术来作为视觉艺术内容的创作工具。

这是一个非常重要的趋势改变。与现在已经非常成熟的其他高度工业化的数字内容产业——如游戏产业、动画产业——相比，我认为今天我们看到的正在全球发生的内容创作者身份的变化，将会引发一种新型的数字内容产业趋势。

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大屏新物种

先给大家介绍一件最近我很喜欢的数字艺术作品，这件作品叫《色彩理论》，来自OUTPUT旗下一位新西兰数字艺术家Jesse Woolston。他的创作聚焦于人工智能与物理仿真技术的结合，用AI大量学习在色彩学和一些非常特殊的自然现象中产生的视觉数据，生成可视化的内容。他擅长用大家看到的大幅度粒子、3D场景和影像表达一个机器视角下的自然、人文和社会景观。

我们也将Jesse的作品带到上海，是以经典的梵高《星月夜》为灵感，用AI生成、重构的数字化3D作品，大家可以在浦东和虹桥机场看到这件作品，这也是在数字时代下重新诠释经典的艺术作品的案例。

如今，有越来越多像Jesse Woolston一样的、交叉学科领域的创作者出现，他们会用数据作为颜料，用人工智能、3D引擎、3D建模软件等作为画笔，重建一种新的技术美学。

这是数字时代的一种必然趋势，技术正在成为艺术演变生长的必然，而艺术也能够带给技术发展更多的想象力，能够让计算机技术更加人性化，让科技的传播更有温度。

这就是这两者之间越来越深的相互渗透和影响，我们看到了机遇和未来更多数字内容产业化的可能性，看到了在各个产业发展中科技成为了共筑人类想象力的引擎。

想给大家分享第一重梦境，首先是我们的一个实践，两个字——屏幕。

去年6月，我们面向虚拟人和虚拟时装两个赛道发起了面向全球数字内容创作者的征集大赛，并且为优胜的虚拟人和数字时装举办了一场别开生面的、在LED大屏里的虚拟时装走秀，将这个digital runway带到了全球各个地标点位的屏幕上。第一站在纽约时代广场百老汇，第二站在东京新宿，第三站在北京三里屯太古里，受到很多的关注和支持。除了线下实体LED大屏举办虚拟走秀之外，我们同时将它搬到OUTPUT的H5页面里，在元宇宙的数字街区里，观众可以在720°全景沉浸式体验这场数字革新的魅力。

除了虚拟走秀，我们从2021年开始在全球打造了一系列以裸眼3D为主要技术和创意形式的新型3D内容，我们运用了人脸识别技术、8K实时直播技术等，开发了一系列例如像虚拟零售店铺、虚拟秀场、虚拟演出等创新的媒介产品。

去年我们为某手机品牌打造了在线下基于屏幕的虚拟天猫零售店铺，包括无人货柜、互动游乐体验，在屏幕面前可以跟它产生实时的社交活动。在下一阶段，我们会允许用户自定义创建自己的虚拟形象，以数字身份进入虚拟店铺进行购物体验。这个门店同时实时打通与品牌天猫店之间的关键SKU数据，帮助更多企业和品牌在将来真正实现新零售概念下的线上到线下的数据打通。

美国学者L. Wallace曾在2003年的一篇文章中预言，我们所处的世界正在成为一个屏幕的世界，我们的生活被各种各样的屏幕的包围。其中手机屏幕的普遍使用已经不再是预言，除了我们看到的户外LED大屏，将来还会有更多的包括如可穿戴式屏幕的出现，会让这个预言一步一步发生变成现实。

我们所处的城市空间会越来越像一个超级媒介空间，在这个空间里面，人们通过屏幕这样的介质和这个世界产生更多的交互。我们认为即使是现在这样的基于屏幕所打造的数字化场景新的创新形式的开发，也仅仅是5G推动下的数字化体验升级的冰山一角，未来还有更多的场景和可能性在等待我们的打造。

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着历史于新颜色

除了在城市空间里打造数字景观之外，我们也一直在探索如何利用视觉和交互技术和我们的传统文化进行有效“对话”。

澳门的大三巴牌坊，前身是圣保禄教堂。在经历了三次大火的侵袭之后，这座汇聚了东西方文化精粹的大教堂只留下了一堵门壁。去年12月，由澳门文化局主办、腾讯协办了用数字化还原大三巴教堂的展览，我们受到邀请打造整个数字场景和数字内容。

我们用数字孪生的技术和非常珍贵的历史数据，1:1还原了当年大教堂里所有的细节和景象，观众在现场可以沉浸式体验大教堂里的一情一景，甚至可以用互动的方式参与到整个数字修复大教堂的修缮过程，可以参与其中我们开发的沉浸式数字弥撒，让大家体验当年在教堂里的活动，体验这座大湾区历史瑰宝的昔日盛景。这个展览将在澳门大三巴牌坊持续一年甚至更长的时间，并开放二期与AIGC相关的内容，让观众有更多对科技和文化融合的理解。

从2019年起到现在，我们也非常荣幸地和故宫有过四次很重要的合作。

第一次是在2019年农历春节，我们被故宫邀请在乾清宫侧殿1200平米的历史空间里，打造了一场名为《故宫中国节·宫里过大年》沉浸式数字体验展，我们和故宫老师一起就故宫非常珍贵的馆藏文物作品和与中国春节有关的年俗、年庆数字文化藏品进行多媒体数字开发和演绎，让观众在这样的空间里和百年前的古人进行交互互动。

第二次是2021年，我们和腾讯、故宫一同打造《纹以载道》沉浸式数字体验展，使用腾讯多媒体实验室的沉浸式渲染技术将文物纹样进行了22倍以上的高清放大，让所有观众可以第一次如此超高精度欣赏到瓷器纹样数字国宝的精粹和魅力。除此之外，我们还和腾讯优图实验室合作，利用图搜技术，以特定的纹样作为载体，让观众在一个沉浸式环境里、在数百件数字文物里用特定纹样快速匹配，学习系统的文物纹样知识。

去年初，我们又再次以多媒体数字内容及技术合作的身份参与在故宫午门举办的大展《照见天地心·中国书房的意与象》，展示了非常珍贵的从来没有对观众开放过的乾隆书房香雪堂。我们再次用数字技术和内容1:1还原了很珍贵的乾隆书房空间。我们提出了“仰观香雪海、坐觉太虚宽”的主题，通过技术和写意的手法，在还原的基础上，体现中国书房文化里面蕴藏的精神内涵和哲学世界。

我们认为数字化和文化的结合不应该仅仅是简单的、机械的堆叠，或者仅仅是由静态到动态翻新的过程，而是在绝对依托传统文化精髓要素的基础上，去考虑如何能够带着当代时代内涵与之进行对话，在传统美学和当代美学之间找到一个和谐的契机去进行共创和共生的融合。

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元宇宙新愿景

讲完传统文化，我们来到数字造梦的第三重梦境——在现实世界里面拓展我们的虚拟世界。

美国的经济学家爱德华·卡斯特纳瓦在著作中提到，他认为人类其实正在经历由现实世界向混合现实的虚拟世界的第三次迁徙，并且将这次迁徙的重要程度与人类在17世纪初时，由澳洲和非洲向北美洲的迁徙相提并论。相信在元宇宙的大风向和概念正在发生和被探索的此时此刻，我们其实都在经历着这样一次人类的大迁徙。

元宇宙空间的构成里，除了场景、内容、科技之外，其实还有一个非常重要的概念，就是关于空间的概念。元宇宙概念改变了人们对空间的定义，它不仅是一个物理空间，它已然是物理空间和虚拟空间的结合。这也助推了很多现实发生的产业应用场景的边界快速拓展。

OUTPUT旗下有一位3D数字艺术家叫Shane Fu，来自武汉，现常住纽约。他着迷于将3D元素和写实的城市街景进行结合，擅长用天马行空的想象力模糊现实与虚拟的边界。很多人会问这个作品到底是真的还是假的，换句话说如果这个作品是此时此刻发生在我们城市的街景，结合前面给大家展示的实际发生的裸眼3D屏幕等，它可以是真的，而且它可以快速落地实现，这就是在一个技术和艺术跨界艺术家心中构建的未来城市街景。他的创作在业内外受到很多关注，他的INS账号有30多万的追随者，他在上面会持续更新一些3D数字奇观。

我们独家合作的一个全球非常重要的元宇宙平台公司叫做JOURNEE，这是一家领先的超写实3D实时元宇宙平台，它们致力于融合区块链、云游戏、生成式技术等，为品牌打造一站式体验。在这个平台里用户可以创建自定义，或者从别的平台导入自己的虚拟形象，在它的虚拟世界里可以进行非常多的活动，整合了诸多功能，包括游戏、社交，品牌线上商城购物，同时在其中还可以实现高清的实时直播、会议等。

我们从去年开始也在元宇宙这条赛道上看到全球越来越多类似的创新力量。他们不仅在促进商业空间和商业运营的方式加速了数字化进程，同时他们也正在改变用户在线上进行交互活动的方式。我们也非常荣幸与很多像这样的新型力量一起携手同行，为未来更多超乎想象的元宇宙虚拟体验助力。

最近ChatGPT这样的现象级应用火爆全网，让“AIGC”这个词以一种非常强势的姿态，被快速推到大众视野。OUTPUT作为一个数字内容平台被无数次问到相关的问题，例如AIGC的技术到底会不会对创作者的内容创作能力造成冲击，乃至对将来的市场造成很大颠覆，我们和我们的创作者也一直在很紧密的观察和参与到这个事情的演变当中。

最后想分享给大家的案例是我们的签约工作室OBJ.STUDIO的AIGC作品。他们开发了一个装载AI模型的数字装置，希望通过这个装置探讨AI的创作能力和局限，用一种可视化的方式，用实验性、物理性的方法与GPT-3产生对话，将人类和AI到底是否能够在创作能力的资源博弈和平衡上达到一种共识，从而引发大家的思考。

从数字内容产业的发展来说，其实早在由ChatGPT引发的大众的观察和讨论之前，我们就非常确定地看到，整个数字内容行业的发展由PGC，也就是专业级的生成内容，向PUGC、UGC、AIGC转变，这是一个内容生态的必然趋势。我们认为各种各样的前沿技术正在快速推动内容产业的数字化升级，与其说去被动做一个回复、回答，不如在我们更擅长的应用层次和商业化层面去做更多的前置设计。

虽然这条路非常长也充满挑战，但是科技的塑造能力还在继续，艺术的想象力也还在奔腾，我们非常激动地能够看到这些新技术的快速出现，并且它们正以比我们想象中更快的速度推动着内容产业以及内容产品的形态发展。

我们非常高兴看到科技+艺术这场双向驱动的信息革命发生在越来越多的行业，可能很多年前大家提起“数字艺术”这个词非常陌生，后来有了Teamlab这样的沉浸式展览，到NFT在应用端爆火的艺术形式，让大家意识到我们在做的“科技+艺术”的双向信息革命是一场输入。

我们认为这才是最有价值的，我们也希望能够运用自身垂直的内生能力联动行业的外向探索，为数字时代的新内容创作者提供一片“应许之地”，和他们共筑内容驱动的数字次元，一起打造从数字内容到数字体验，到可能影响各个相关行业发展的更长期可持续数字文化的共建。

原标题：《刘茵梦：“数字造梦”的三重梦境》

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