那些寓意爱情的中国吉祥鸟

中国传统文化中的吉祥元素数量繁多，样式广泛，具有实用和装饰性。而鸟的形象，在中国传统文化中有着悠久的历史，并占有举足轻重的位置。

西周 鸟尊
山西博物院藏

从仰韶文化人们的生产生活中的彩陶装饰，到大汶口文化中以“鸟”为图腾的氏族或部落（少昊，即少皞（ hào），太阳神）；再到《诗经·商颂·玄鸟》载：“天命玄鸟，降而生商……。”的创始神话（始祖传说）。

商周 太阳神鸟金饰
四川金沙遗址博物馆藏

在不同层面的人对生活及文化的认知里，鸟纹形象的演化也是丰富多彩的。随着生产力的提高，文学创作的更具象，也更抽血的理解，图形装饰也是由繁到简，再从简到繁的一个过程。

庙底沟文化 鸟纹彩陶钵
西安半坡博物馆藏

新石器时代 鹳鱼石斧图彩绘陶缸
中国国家博物馆藏

这件鹳鱼石斧图彩绘陶罐，鹳身涂白，鱼和斧采用“勾线”画法勾勒出轮廓，线条中填彩（填色画法），基本具备了中国画的画法，被有的学者认为是中国画的雏形。

尤其到了战汉时期，鸟纹写实而生动，从描绘但不具体鸟之形到画像砖上的凶猛的鹰纹、飘逸的鹤纹，再到生活化的鸡、鹅、鸭等家禽的出现，无不显示人们的生活更具情趣。而神话传说中的羽人、凤凰、朱雀、玄鸟更为后世的阶层文化、仙人宗教等平添了无数的素材，渲染出更多的神秘色彩。

进入宋代，随着文化的大力提升，官、民手工业的不断发展，艺术创作有了一个空前的飞跃。图案内容更为写实，花鸟题材成更成为主流。而步入明代，吉祥图案开始盛行，图案设计趋于规格化，定型化。清代初期继承了明代的传统，到康雍乾盛世之时，出去摹古及创新的精品之作。

宋代的织锦、缂丝及瓷器，元、明、清时期的漆器、景泰蓝、瓷器等大量器物的美好吉祥的纹饰色彩更为艳丽，元素相加更具有生活艺术的多元性。鸟的形象也更加具体，多以鸳鸯、白头、大雁、喜鹊、画眉、绶带、鹦鹉、鹤、鸭等形象更带有装饰性。各种鸟纹在配有种种花草，水纹等构成一幅画面。

《诗经·小雅·莆田之什·鸳鸯》：“鸳鸯于飞，毕之罗之。”鸳鸯，雌雄偶居不离，自古被比喻夫妇的鸳鸯。

明代 《花石鸳鸯图》轴
故宫博物院藏

观复博物馆藏【清乾隆瓷塑青花粉彩描金鸳鸯摆件】以粉彩细工技法着重鸳鸯翎羽刻画。

清乾隆 瓷塑青花粉彩描金鸳鸯摆件
观复博物馆藏

而以此元素开发的【影月浮塘鸳鸯对杯】结合其一杯画面，一池碧水清澈见底，点点浮萍缀饰，浮游的鸳鸯引颈顾盼回望，似正鸣声呼伴，周围有枝叶垂影，繁花相随。另杯画面，一只鸳鸯立于邻岸皴石，似听到伴侣呼唤，急欲趋往声音所处，近杯缘处又淡描云月。两杯整体呈现月下游鸳，相伴嬉戏之状，各有动态，相映成趣。

喜鹊在北方随处可见，喜鹊报喜，其实是源自唐代的一则故事。

在唐代，有一个叫黎景逸的人，家门口的树上有个鹊巢，他经常喂食巢里的喜鹊，久着久着，人和喜鹊便有了感情。一次黎景逸被冤枉入狱，他倍感痛苦，突然有一天，他喂食的那只鸟停在了狱窗前欢叫不停，他暗自想可能是有好消息要来了，果然，三天后他被无罪释放。

而我们耳熟能详的喜鹊故事：便是牛郎用扁担挑着两个孩子千里寻妻，而被王母娘娘用一条天河划分左右，喜鹊被感动了，搭起来鹊桥让彼此相间，这便是七夕的由来。

观复博物馆藏【清乾隆松石地粉彩双喜图直颈瓶（大清乾隆年制款）】以粉彩细工技法，依白胎为纸，用浓淡墨色渲染，使鹊鸟羽翼丰满逼真。

清乾隆 松石地粉彩双喜图直颈瓶
观复博物馆藏

依据此元素开发的竹【梅双喜喜鹊对杯】以此元素结合其一杯画面，所绘喜鹊振翅跳跃于遒劲老辣的梅枝之间，构图疏朗，娇蕊粉瓣不辞老枝，向空而芬。另杯画面，喜鹊屈身蓄力欲飞，口衔折枝梅正要媚献伴侣，所衬蓝竹极符绘画章法。竹梅君子雅谊搭配互有倾慕之心的鹊鸟，当真天成佳配，瓷画精品。