声音装置的鼻祖马克斯·纽豪斯《Three to One》 | documenta 9

Three to One 三对一

Max Neuhaus  马克斯·纽豪斯

DOCUMENTA IX, 1992
第九届卡塞尔文献展，1992

Sound installation  声音装置

AOK Hessen – Beratungscenter Kassel-City, Friedrichsplatz 14, stairway

AOK大厦的楼梯，卡塞尔咨询中心，Friedrichsplatz 14，德国黑森州

可访问时间：

周一至周五，上午8:30 – 下午4:30 

周六，上午9:00 – 下午1:00

“楼梯连接着三个巨大的玻璃幕墙的房间，每个房间都有自己的声音——三个安静的空间，被声音涂上了颜色。

这三种颜色的声音与室外的声音不同，来自外部的声音经过了它们，便重新着色，然后再以它们各自的方式进行曝光。

第一次上楼梯时，你会发现楼层与楼层之间的差别是非常微妙的，但却是截然不同的。当你到达楼梯之上，你的听觉记忆便开始将这些差别主动融合成一个有区别的整体。”

——Max Neuhaus自述

Max Neuhaus, ?Three to One?, 创作手稿及自述, 1977

Description作品描述：

在卡塞尔战后城市重建的过程中所建造的最早一批建筑物中，有一个引人注目的玻璃幕墙的楼梯，它连接着三个不同楼层的房间，马克斯·纽豪斯的声音装置“Three to One”就是在第九届文献展策展人杨·霍特（Jan Hoet）展览形态的基础上，结合这个建筑空间创作的。纽豪斯在这个楼梯的中心设置了一个电子声音装置，通过对三个故事进行一系列细微的修改，实现了对楼梯建筑空间的扩展。作品中，每一层都有一种独特而持续的音调，在这些不可见的作品元素中，音响和声音发展出了一种声学结构，它们在可感知的外部界限下展开。因为它们的音量（即声音的体积）只比周围的噪声高一点，所以这件作品需要有敏锐的感知力和对声学效果的洞察力。

在这里，纽豪斯重塑了一个典型的20世纪50年代的建筑，他将以年代为背景的建筑空间改造成了一个拥有艺术（声音美学）的空间。通过声音提供了一种新的空间体验方式，即使是在空间自身拥有特定的建筑风格，以及其自身照明系统的情况下。使用声音和音乐改变现有空间让它产生一种新的体验氛围，从这个层面上讲，AOK大楼的声音装置就是纽豪斯作品的典型代表。

纽豪斯总是将他的声音装置理解并设计成一个特定的空间，并从这些参数中推导出他的创作原则：首先他会从声学和其他结构特性出发，然后再从委托人的特定使用方式中获得。

纽豪斯是第一代在特定的公共场所实现一系列装置的艺术家之一，解决声学质量的问题不仅仅是在艺术上，它也是二十世纪设计领域中的问题。比如，他提供了一种美国警车的警报技术，让它可以更精准的定位。他还开发了一款闹钟，来唤醒沉睡的人，让人在一种缓慢的逐步加大音量的声音环境中清醒，然后当人起床时就会突然中断掉。

在网络中没有找到“Three to One”这件作品的相关音频或者视频资料，因此也就无法提供更加具体的声音内容。在这里提供一件纽豪斯1977年创作的声音作品“Radio Net”供大家参考：

延展：Radio Net（无线电网络）

Max Neuhaus, ?Radio Net?音频片段 , 1977

在“无线电网络”这件作品中，纽豪斯只使用来自电话里的声音作为他的材料，然后再用全自动混合工作台来进行控制。他还用美国国家广播公司（NPR）所使用的国家环路形式的无线电技术并以美学的方式处理这些材料。他将整个系统转换成了一个闭路环形，而不是仅仅是将信号从一个站点传输到另一个站点，这样，声音就可以在整个系统中循环播放。

他还创造了一个声音转换盒子，1500英里宽，3000英里长，5个在华盛顿之内，5个在华盛顿之外。

“即使你有变频器和增益控制器，每个回路在某种意义上都是有生命的，因此它们可能很快就会失去控制。...”

Max Neuhaus, ?Radio Net?, 1977
Photography | ? Max Neuhaus

Copyright: Max Neuhaus

Max Neuhaus, ?Radio Net?, 录制现场 视频截图, 1977

vimeo视频链接：https://vimeo.com/9813627

 ?：关于艺术家

马克斯·纽豪斯（Max Neuhaus）

纽豪斯1939年8月9日出生于美国德克萨斯州的博蒙特（Beaumont），2009年2月3日于意大利Maratea去世，生前居住在纽约和巴黎。纽豪斯是一位美国的古典音乐家和艺术家，他是20世纪60年代实验打击乐的著名诠释者。后来他开始创作一系列永久性的声音装置作品，它们被称为当代艺术里的“声音雕塑”。

1957-62年间，他在纽约曼哈顿音乐学院保罗·普莱斯(Paul Price)的指导下学习打击乐。二十世纪六十年代初，他曾与包括皮埃尔·布列兹（PierreBoulez）、卡尔海因茨·施托克豪森（KarlheinzStockhausen），以及约翰·凯奇（John Cage）在内的艺术家合作，在欧洲和美国举办个人演唱会，其中也在纽约的卡内基音乐厅演出过。1966年的作品“Listen”是他作为独立艺术家的第一件作品；作品“Public Supply（公共供应）”是历史上第一件通过纽约广播电台（WBAI）播出或者展示的声音作品；1967年，纽豪斯在纽约的布法罗实现了他的第一件声音装置作品“Drive-In Music（汽车音乐）”，他也因此创造了“sound installation（声音装置）”这个在今天已经普遍使用开来的专业术语。“声音装置”的概念是用来描述那些没有开端或者没有结局的作品类型，这种作品的结构是针对在空间发展上的，而不是时间上的。1977-92年，纽豪斯在纽约时代广场安装了一件同名声音装置“Times Square（时代广场）”，这也是他最著名的作品之一，它成为了纽约时代广场的一个永久性地标存在。从那以后，他便开始在各种博物馆和公共场所创建他的永久性声音工程。

艺术家网站：www.max-neuhaus.info

 ?：Three to One现场照片 

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