黄敏 | 个体内心的自然

今天为大家介绍的是正在我馆展出的“墨攻——首届武汉水墨双年展”单元展之四“合：融汇与变通”的参展艺术家黄敏。

△ 黄敏的参展作品 现场展示效果

 艺术家简介 

▋黄敏

1975出生，四川人

1998年毕业于四川美术学院油画系，2006年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。现工作生活于北京。

 参展作品 

桃源仙境图 纸本水墨设色  150×80cm  2008年

黄敏的创作感悟

在当代艺术的多元格局中，高科技化的新媒体、录像艺术、摄影媒体、装置艺术等以观念性为主的艺术虽然仍旧占据着主流地位，但是绘画依然有一席之地。这至少说明了传统的、心手相连的手艺仍然是表达当代人生存感觉的一种重要语言方式。

 无论以何种方式，我们都要面对自身生存的现实、我们过去的传统以及国际当代艺术的现状。具体到我个人绘画表现语言的简单疏理：在川美本科时期即1994年到1998年，我当时对于周遭的环境很感兴趣，画了大量的速写。重庆这个人口众多的山城形成的独特社会场景资源取之不尽、用之不竭，给我提供了很多的创作动力和激情。1997年对我熟悉的各种场景开始了大量油画材料的创作，例如《重庆火车站》《重庆朝天门》《街头艺人》《市场》等等，我把数量众多的人群置于画面的中心，用记录和描绘的方式去直接刻画每一个具体的人，语言方式上因为小时候和爷爷学习过中国画，作品中除了有西方绘画的影响同时也有传统绘画中自然、直抒胸臆的写意性。就如中西文化里刀叉和筷子的关系，构图上也有移步换景的不同转换。2000年到了北京之后，我不再满足于之前的表达方式，从自身学习的经历和生存体验需求找到了另外一种所谓“挪用”的解决办法，我把现实场景的具体空间置换为了一个虚拟空间；即把大量当代普通民众和传统经典绘画发生关系，把她（他）们置身于传统山水画的空间里、或者让她（他）们与之对话、凭栏观望，来表达我自身的生命境遇和困惑。这次武汉美术馆的“墨攻”中我展览的作品就是之前这个创作观念的延续，把人群置身于明代艺术家仇英的青绿山水画中，让她他们自然地游走，为了生存奔波、忙碌在古代才有的美丽图景里。作品名字我也直接挪用了原名《桃源仙境图》，来表达我们这个时代面临的矛盾、冲突、困境和缺失。

 另外，关于“水墨”这个话题，我一直认为材料只是表达的工具而已，恰当的材料和恰当的语言也是创作的关键，语言和工具服务于艺术表达。从个人的创作理念来说，我一直赞同中国传统观念里面提到的“师法自然”，我理解的不仅仅是面对周遭环境真实的自然，还有个体内心的自然。遵从自己的真实感受、需求，去体验、寻觅最适合的材料和绘画方式。让作品和创作个体合而为一，具有独特性。另一方面，我觉得这个独特性主要也跟艺术家的个体体验相关，只能在你独特的体验中生发出来的东西才有力量。而不是今天流行了抽象或者是水墨，或者是别的什么风格等等只能去一味的跟风、模仿，这些都是表面的、学不来的，你只能跟在别人的屁股后面走而毫无创新。总之，就是要忠实于自己的内心和感受。

 同时，绘画也是一种记录，帮助我们留下曾经活着的痕迹，帮助我们对抗遗忘、无常。

黄敏 2017年9月

图文编辑：简简

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