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【IFA-艺术赏析】德国最具争议性的艺术家：阿尔伯特·厄伦——创造从未有过的东西

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阿尔伯特·厄伦

Albert Oehlen

有人将他喻为当代毕加索，有人称他为当今最足智多谋的抽象派画家，而他更愿意称自己为艺术的创作者。

阿尔伯特·厄伦与马丁·基彭伯格，1983年摄

阿尔伯特·厄伦

《艺术日报》曾经把阿尔伯特·厄伦描述为过去几十年中最具影响力的画家之一，这位把绘画作为媒介的概念艺术家也被认为是战后德国最具争议性的艺术家之一。他的作品受到了很多明星的喜爱，周杰伦都是他的迷弟。

周杰伦与阿尔伯特·厄伦作品合影

自上个世纪80年代活跃至今的艺术家阿尔伯特·厄伦，在早期具象绘画中就表现出他对艺术问题的深刻思考，在作品表现的主题上并不受任何道德与标准的约束，希特勒、动物以及生活日常都是他所描述的对象。进入上个世纪80年代末期，他的作品更多倾向于抽象的表现形式。作为马丁·基彭伯格的晚年深交，他描绘其狂野肆意的抽象作品时更注重其创作过程。

阿尔伯特·厄伦作品

厄伦的作品具有明确的当代性，在绘画的表达语言方面揉合了广告、表现主义、超现实主义甚至是计算机生成等技术和元素。他的作品将重新定义视觉文化解读图像的深刻内涵。

《棋盘》，1988

在“坏画”领域，厄伦同样受到尊重。“坏画”，在艺术史上成为一个有争议的话题，其源头来自于1978年Marcia Tucker在纽约新当代艺术博物馆策划的同名展览。“它表示更专注于差异性风格，是对所谓‘好画’的嘲讽，它表现为变形扭曲的图像、混搭艺术与非艺术的风格，以及荒诞不羁的内容。”

《无题》，1989

厄伦曾表示，“如果我必须决定是画一幅漂亮的画还是画一幅新画，我每次都会选择新的。”艺术家更加倾向于拥抱所谓的“坏”画，画中有粗糙的人物和令人费解的“污浊”，力图去挑战着观者的感知，并强调绘画中可以实现形式的无限组合。

《无题（树1）》，2013

厄伦的魅力还在于，他绝非一个固守陈规、安于现状的人，既然要坏，就一路坏下去。坏男孩的典型特征也在这时充分体现，90年代初，除了坚持那些怪画面以外，他开始痴迷于计算机，其艺术形式也在具象与抽象之间不断摸索、自由切换。

《无题》，2019

在科技快速发展的时代，艺术家在创作中开始融入多种技术和学科。当代艺术已经不仅仅注重于美的表达，更侧重转向探讨艺术和文化自身未来的多变性。

在今天看来，融合多种技术的作品比较常见，然而在90年代就适应使用各种复杂技术的厄伦依然当之无愧为“数字时代的艺术先驱”。

阿尔伯特·厄伦的《两手空空的自画像》在2019伦敦苏富比拍出594万英镑高价

在互联网上，可以看到阿尔伯特·厄伦的作品有相当丰富的数量，是一位高产且任性的艺术家。作为与一线画廊合作的艺术家，有着密集展览举办和参与，作品被诸多重要的机构和博物馆收藏。

如果让我在创作一幅美丽的绘画和新的绘画之间做选择，我一定每次都会选择创作新的。这就是画画这个职业对我而言的意义，我想要创造一些从未有过的东西。

—— 阿尔伯特·厄伦

Albert Oehlen, Der rosa Salon, 2004, Oil and paper on plastic, 110, 1/4 × 118 1/8 inches (280 × 300 cm) © Albert Oehlen. Courtesy Gagosian.

Albert Oehlen, Paravent 3, 2015 © Albert Oehlen. Courtesy Gagosian.

Albert Oehlen, FM 53, 2008-11, Oil and paper on canvas, 86 5/8 × 74 7/8 inches, 220 × 190 cm © Albert Oehlen. Courtesy Gagosian.

Albert Oehlen, Untitled (Baum 60), 2015, Oil on dibond, 98 1/2 × 98 1/2 inches, 250 × 250 cm © Albert Oehlen. Photo: Stefan Rohner. Courtesy Gagosian.