第5版前言 自本书第4版出版以来，为初学者提供影片制作的指导类图书已成倍增加。高清技术不可阻 挡地进入影视制作、发行和播映领域。以往需要在大型剪辑系统上才能运行的专业制作软件现在只在小小的笔记本电脑上就可以工作。因此，现在任何人都可以凭借一台数字摄像机和笔记本电脑制作出具有专业水准的影视作品。 同样值得一提的是，像YouTube、Myspace、Facebook、Vimeo和Twitter等社交网络也已改变我们的传统传播方式。宽带开始引领我们进入“媒介融合”时代。 虽然胶片仍在使用，但电影市场整体发展趋势是由数字替代胶片。可以说，胶片已日薄西山，而数字化影像正蒸蒸日上。Alexa和Red Epic摄影机的成功研发，让影视制作人员更加有理由相信专业数字影像前景广阔。 许多传统电影设备生产厂家已经将他们的业务纷纷转向全面为后期制作提供设备和服务，如后期剪辑、合成、设备租赁等。像Arriflex、Panavision和Aston这样的厂家，现在已经停止胶片摄影机的生产，而改为专门研发数字化摄影机，并且数字化投影系统也已基本覆盖北美院线。 但以上变化对本书内容而言影响并不大。用视觉方式讲述故事仍然是将一个画面接一个画面地组接起来，无论它是故事片、纪录片、动画片，还是先锋实验片，人们拍摄、剪辑或者放映影片的基本步骤同一百多年前电影诞生之时并没有多大区别。技术进步方便了影片制作，但它并不能减少任何环节。制片人和导演的职责仍然是用脑和心去制作影片。换言之，无论技术如何进步，艺术创作源泉都来自心灵。 尽管多媒体时代是一个“争夺眼球”的时代，我们仍要牢记“内容为王”才是根本。近年来，各种电影节如雨后春笋般兴起，你要保证你的影片能够从数以千计的作品中脱颖而出，重要的一条就是要有故事可讲，并且能用一种不过时的方法把它讲好。 为了满足读者的需求，本版增加了两部获奖短片的制作介绍。与本书相配套，我们还专门设计制作了一个网站来介绍前期准备、拍摄制作和发行等各个环节，希望它能成为你短片制作的有力帮助。 边做边学 实践操作无可替代。对初学者而言，最好的学习方法就是实际操作、亲自做片。书和学习手册只是起指导性作用。你也可以从其他影片中获取灵感。当然，和朋友讨论或评价影片也能起到启迪思想的作用。无论如何，失败和成功才是两个最好的老师。要想训练你的能力，必须亲身体验组建剧组、完善故事、掌握视觉叙事的技巧和原则等所有环节。 媒体的力量 你们制作出来的短片可能会产生广泛影响。这些年来，传播渠道越来越丰富，短片的影响力也随之扩张。我们所处的社会正面临着诸多问题，从人口过剩到种族歧视，从地球资源枯竭到人力资源管理，影视作品在这些问题的探讨上将大有作为。我们希望你们能用自己的聪明才智来表达对世界的看法和思考。 导 言 为什么要制作短片？因为可以端坐在黑暗的影院看到观众为你的影片所感动。这当然是最好的理由。以这种方式与观众进行交流并直接影响他们的思想情感，能由衷地获得一种满足感和艺术成就感。 大多数短片都给影片制作者提供了一个良好的自我表达的机会。他们可以在短片制作过程中展示优异的才能和娴熟的技巧。如果想进一步从事影视职业，短片也是一个很好的练习和进阶的机会。但最为关键的是，通过亲手制作一部短片，你可以了解影片制作的全过程。 如果做得不错的话，短片还可以传播到其他国家或者在各种国际电影节上放映。这对你今后的职业道路是很有帮助的。 以传统观点来看，短片市场非常有限。很少有短片能收回投资，更别提赚钱了。正是这个原因，短片创作大多出于爱好而非盈利。 然而，近年来短片发行和播映的机会在持续增加。一方面传统的发行渠道还存在，另一方面新的展映平台在不断涌现，这使初学者可以从中回收成本，甚至略有盈余。从iTunes到iPods再到网络剧，短片在21世纪的新技术变革中找到了一席之地。 互联网 互联网的一大优势是可以以全媒体形式传输各种讯息，这也使得影片制作者有了更大的成长空间。当你有了一个短片创意，网络可以被用作宣传、筹集资金、招募演职人员和交流传播等。可以说，互联网是一个无所不能的利器，它能以最大的可能性来帮助你。 工艺与艺术和合作 有人认为电影是20世纪最伟大的艺术形式，因为它综合了文学、美术、戏剧、摄影、舞蹈和音乐等元素，并形成了自己独特的艺术形式。但从初学者角度考虑，本书并不特别强调影片创作的艺术性，相反，我们更多地偏重于讲故事的技巧。我们认为要讲好一个故事并不容易，要在短片中讲好一个故事更难。 我们对影片制作是门艺术的说法很不以为然。奥逊?威尔斯在制作《公民凯恩》时并不认为他是在从事艺术创作，相反，令他殚精竭虑的是如何从独特的脚本中拍出一部好看的电影。没想到这部精心“制作”出来的影片在后来被认为是最优秀的影片，进而又被赞誉为“艺术”。其实，“艺术”的标签与影片制作者关系不大。我们的建议是尽你所能去拍出最好的短故事，而把评判它是不是“艺术”的工作交由观众来完成。 另外，我们不能因为《公民凯恩》的成功而把所有功劳都记在奥逊?威尔斯头上。影片制作是集体性行为，里面凝结了所有演职人员的聪明才智与辛勤汗水。任何环节出了问题都会影响影片最后的面目。奥逊?威尔斯也曾说过，“做电影就像是带领一支军队去画画。” 综上所述，要制作一部成功的短片，需要全体人员的积极参与。如果没有热情，影片就无法走得更远，也很难打动观众。 影片制作步骤 你打算如何制作一部成功的短片？画面拍摄是一项既复杂又有难度的工作，它需要有丰富的经验。脚本、工作人员、预算、演员、灯光照明等都会不可避免地出现大量问题，而且每部影片要解决的问题也不尽相同。比如，有的影片在为拍摄场地而头痛，有的影片却在发愁找不到后续的资金。但不管怎样，在进入正式拍摄之前，你必须精通技术、善于管理、有广泛的社交能力，以及具备强烈的职业责任心。 影片制作，无论是一部90分钟的长片，还是5分钟的短片，可能要经历一年，甚至数年的 反复锻造才行。在此过程中，你将发现它是一个线性的逻辑过程，有着既定的步骤。 ● 形成脚本。在启动前期准备工作之前就要打造好脚本。 ● 前期准备。影片制作必须要有高效的组织和精心的准备。 ● 拍摄制作。任务是获取剪辑所需的素材。 ● 后期制作。任务是对拍摄到的素材进行剪辑。 ● 发行展映。一部没有观众的影片只能算是一份作业。 以上步骤仅仅是短片制作的一个粗线条式描述。它并没有解释每一个步骤的意义及操作方法。实际上把一个创意转化为一部影片需要经过数以千计的工序和漫长的时间。同时，任何成功的影片制作既要善于讲故事，又要精于管理，少一环都不行。 本书框架 本书框架是按照短片制作的一般逻辑来组织的。每一个步骤都配备了生动翔实的案例。我们的目的是让初学者对组织和拍摄一部短片需要做哪些工作有一个基础性了解。但要牢记的是，世界上没有完全相同的影片，影片制作亦没有严格的标准。本书只是提供指导性的参考，而非一成不变的公式。 此外，我们把每章内容都分为两个部分：一部分是“制片”，即影片制作管理；一部分是“导演”，即如何讲述故事。目的是让新手详细了解制片人与导演的工作职责，同时也是对这两个角色的充分尊重。 制片人和导演 不幸的是，学生和初学者会发现，在短片制作过程中，他往往既要当制片人又要当导演。要同时处理两种性质完全不同的任务将给新手带来不应该和不必要的压力。导致这种状况的最大原因是，导演要么找不到人愿意做制片人，要么不放心让别人来管理他的钱财，但身兼两职的结果可能导致哪边都照顾不全。因此，我们不鼓励这样做。 制片人 在影片制作过程中最容易被误解同时也是最神秘的角色就是制片人了。我们被问过无数次“制片人是干什么的”这样的问题。的确，对外行来说，制片人这一角色无疑很神秘，即便在影视工业中，制片人的职责也往往是隐形的和经常变化的。除此之外，在不同类型影片中经常有4～8种名称被冠以“制片”的头衔： ● 制作执行主管 ● 执行制片人 ● 制片人 ● 联合制片人 ● 制作总监 ● 助理制片人 ● 副制片人 首先，在本书中我们使用“制片人”一词，最主要的指代就是短片的策划者和驱动者，他在短片制作中的作用是“创造性的”。其次，我们也用“制片人”来指代管理各种制作业务、处理各种商业事务的那个人，这一角色有时也被称为“制片经理”。在第6章里我们对制片人会有更详细的介绍。 一部影片往往可以改编自短故事、脚本、朦胧的想法、真实事件，甚至一张简单的图画，只要它们具有一定的戏剧性和视觉改造潜力。不过在改编伊始，想象力和自信心非常重要，只有具备了这两个因素，你才可以启动影片制作程序。但很多人其实并不知道，这其中制片人起到了至关重要的作用，或者说他才是一部影片的真正启动者：怀着创作激情为影片四处奔走并且自始至终贯穿于从制作到发行的每一环节。 可以这样说，没有制片人，就不会有影片。美国电影艺术与科学学院每年都会把“最佳影片”这个奖项授予制片人，这是对制片人在整个影片制作过程所发挥的作用的肯定和承认。 虽然能发起、推动一个摄制项目，但有些制片人却不一定能管理好它。其主要原因(如果不是最重要原因的话)还是“钱”。一个合格的制片人既要有筹集资金的能力，又要会精打细算，还要考虑对投资人的回报。从这个角度上说，制片人也可以称之为“制片经理”“制作总监”，他的职责使他必须能统揽全局并擅长于协调。 导演 因为受几个当代明星级导演如斯派克?李、马丁?斯科塞斯、简?坎皮恩、斯蒂文?斯皮尔伯格等的个人魅力的影响，人们对导演这一角色也是充满了极其浪漫化的想象。仿佛只要导演喊一句“开拍”，影片制作便会自动完成，然后导演剩下要做的事就是和演员们交谈、享受大餐。 实际上，导演的工作根本不是这样。他每天都要殚精竭虑地思考如何把抽象的文字变成生动的画面，每天都要面临着无数问题，并最终作出正确的判断。从灯光的布置到色彩的处理、从场地的挑选到一声尖叫声要维持多长时间……他都要考虑周全。 虽然制片人要努力支持导演的工作，并且维护导演在拍摄现场导演的绝对权威，但导演同时也要向制片人负责。两者的关系应该是互补的。导演作出的决定如果会影响到预算或者拍摄进程，那么他首先要征询制片人的意见。有时候制片人与导演的职责会有重叠或者交叉，理想情况是他们能志同道合、相互理解、相互支持。毕竟影片制作需要团队合作，而不仅仅是一个人的事情。 导演做决策，但又不能独断专行。他应该善于观察身边的人和事，把每个人的工作积极性都调动起来。在指导演员时，他既是导演，也是观众，还要从演员的角度思考问题。除此之外，导演还必须具备耐心、方法、强有力的组织能力和清晰的表达能力等素质，在艺术方面也应有良好的修养。 而要执导一部成功的短片，导演需要同时具备6个方面的条件：好的脚本、优秀的演员、忠于职守的摄制人员、充足的资金、健康的身体，以及一点点运气。 六部短片 在本书各个章节里，我们一直都想阐释这样一个原则，即一部成功的影片必然与制作阶段的精细管理密切相关。为此，本书引用了6部我们认为很成功的短片作为实例：4部剧情片、一部动画片和一部纪录片。 作为教师，在讲述影片制作时我深感没有实例是不行的。因为很多基本概念与术语对于初学者还比较陌生，通过实例分析可以增进他们对这些概念与术语的理解。此外，我们还在每一章里都摘录了一些这6部影片制作者关于影片制作过程的讲述和心得。我们希望以此强化初学者对影片制作所涉及的环节、可能遭遇的问题有所了解。总体而言，短片制作的规律也同样适合于其他影片，不论它是故事片、纪录片、实验片，还是商业宣传片。 这6部短片分别是： 《公民》，11分钟彩色故事短片，剧作与导演都是詹姆斯?达林； 《疯狂的胶水》，5分钟动画短片，由泰提亚?罗森塔尔兼任制片与导演； 《爱神》，18分钟黑白故事短片，由卢克?马西尼编剧和导演； 《记忆》，16分钟彩色故事短片，编剧和导演都是吉姆?泰勒； 《镜子镜子》，17分钟纪录片，制片与导演都是简?克劳维特兹； 《误餐》，12分钟黑白故事短片，亚当?大卫逊兼任剧作与导演。 这些短片都是获奖作品。其中《爱神》和《误餐》赢得了学院奖。《误餐》最近还被美国国家电影保护局收藏。《爱神》《记忆》《疯狂的胶水》和《公民》都是纽约大学的学生作品。《误餐》是哥伦比亚大学学生作品。纪录片《镜子镜子》的制作者是斯坦福大学的老师。 为什么会选择这6部影片？首先，我们认为它们在制片管理与导演方面都做得很好。其次，它们都以短小精悍的方式讲述故事。虽然它们的长度差不多，但在题材、叙事风格和制作过程上却区别很大。《疯狂的胶水》虽是动画短片，却同样能够为我们提供电影制作必备的经验与技巧。《镜子镜子》之所以入选，是因为纪录片是一种重要的短片形态。很多年轻的影片制作者都希望通过纪录片来表达自我。虽然《镜子镜子》在风格与结构上与大多数传统纪录片都有所不同，但却为制作者简?克劳维特兹提供了观察外部世界的独特视角。 短片制作者说 本书还从6位短片制作者数小时的采访素材中精选了一些有价值的内容穿插在各个章节之中。我们希望用个性化的表述来与大家一道分享他们的制作与导演经验。 除此之外，我们还摘录了《公民》的制片人杰赛琳?哈费勒和《误餐》制片人加斯?斯坦恩的一些采访。 各章说明 第1、2章介绍了前期准备阶段之前所需要做的工作。第1部分和第3部分的各章涵盖了前期准备阶段与发行阶段的内容，制片人在这两个阶段将起到主导性作用。第2部分的拍摄阶段与第3部分的后期制作阶段的主角则转移到了导演身上。导言后附的“短片摄制流程表”简要地概括了短片摄制过程中制片人与导演各自所 需担当的职责。虽然要明确每一阶段的精确用时很困难，但以下内容可以成为你做决策时的参考： ● 摄制资金可能一下子就能筹集齐，也有可能要持续几年才行； ● 脚本灵感来源多种多样，有些可直接用于拍摄，有些却往往要历时很长才能打造成型； ● 前期准备阶段通常需要2～8周的时间； ● 有的短片拍摄只需一天，但大多数要在两周内完成； ● 后期制作通常需要2～10周的时间； ● 发行工作可能要持续数月。 本书相关教辅资料，可在本书网站http:// www.routledgetextbooks.com/textbooks/ 9780415732550/中找到。

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