京城的三大世界级非物质文化遗产:数百年传承仍动人

截至目前，中国已有39个项目跻身世界级非遗，项目总数位居世界第一。其中京剧和昆曲可以说是中国的世界级非遗的代表性遗产，另外，皮影戏也称得上是中华民族的艺术瑰宝。

京剧：中国戏曲三鼎甲“榜首”

2010年11月16日京剧被列入“人类口头非物质文化遗产代表作名录”。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，中国戏曲三鼎甲“榜首”，作为中国传统文化与美学精神的集大成者，京剧成为至今中国戏曲舞台上最具代表性、影响力的剧种，被誉为“国剧”、“国粹”。分布地以北京为中心，遍及中国。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔、弋阳腔、高拨子、吹腔、梆子等剧种的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断的交流，并吸收其它剧种的精华，逐渐融合发展，最终于道光年间，形成了声腔、表演、舞台语言、剧目都不同于各地方戏的新剧种——京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。此后，经过百年的发展,京剧至今仍然保持着旺盛的艺术生命力。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱。

它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，用虚拟化、写意化等手段达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

京剧以生、旦、净、末、丑的行当体制塑造剧中人物。京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

京剧的传统剧目约有一千多出，经常上演的有三、四百出；京剧可以用大戏、连台本戏、折子戏等方式演出。现在亦有新编历史京剧、现代京剧、小剧场京剧等演出样式。

近期京城正在上演的京剧剧目有: 《浮生六记》、《锁麟囊》、《孙安动本》等。详细〉〉

昆曲

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术。

昆曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。

由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，  昆曲艺术照成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。万历末年流入北京。到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。

位于北京的北方昆曲剧院是我国北方唯一的专业昆曲艺术表演团体。北方昆曲剧院建院近60年来，秉承“保护、继承、革新、发展”的艺术方针，以古今相因、革故鼎新为艺术创作思路；以弘扬北昆之豪放，取法南昆之绵长为特色，形成了豪放不乏细腻，传统兼具创新的独特艺术风格。继承、整理、演出了近30余部剧目，其中包括《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》、《琵琶记》、《玉簪记》、《宦门子弟错立身》、《续琵琶》等传统剧目；创作、改编、移植了《文成公主》、《千里送京娘》、《飞夺泸定桥》、《南唐遗事》、《夕鹤》、《水淹七军》、《贵妃东渡》、《百花公主》、《关汉卿》、《红楼梦》（上下本）、《陶然情》、《旧京绝唱》、《爱无疆》、《影梅庵忆语----董小宛》、《五人义》、《李清照》、《孔子之入卫铭》等历史题材和现代题材剧目。这些剧目不仅深受观众的喜爱，还取得了广泛的影响和赞誉。

近期上演的昆曲曲目有：正乙祠戏楼的《西厢记》。详细〉〉

皮影戏

2011年入选世界级非遗的中国皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

明正德三年（1508年），京城举办百戏大会，那时皮影戏就赫然在列。相传从那时起，皮影戏便传入北京。到了清代，皮影戏已完全融入北京市井。北京的皮影戏追根溯源均来自河北，分为东派滦州影戏和西派涿州影戏。涿州影戏出现得较早。艺人在寺院法会和佛教徒家中表演时，经常坐在蒲团上演唱，故又被称为“蒲团影”。

“蒲团影”的内容以宣讲佛经为主。清道光、咸丰时期，滦州的影戏艺人开始进京演出。他们唱腔新颖，表演生动，广受京城百姓好评，大有后来居上之势。滦州影戏艺人落户于东四牌楼一带，故老北京将他们称为“东派”，而原已落户西城的“蒲团影”遂称“西派”。

东西两派皮影人物的服装，均参考京剧戏服雕成，花纹繁复，色彩艳丽。不同的是东派滦州腔，边看底本边演唱，西派涿州腔，不看底本全凭记忆演唱。今天，北京皮影继承了西派皮影，保持着往昔古色古香的艺术特色。

北京皮影剧团是北京地区惟一的专业皮影表演团体。在剧目的排演上，一方面积极排练传统的剧目，一方面投排了优秀的现代戏，2012年，剧团在天桥地区的团址处，建立了"北京皮影传习所"。这个传习所集皮影讲座、展览、观摩和观众体验为一体，给观众提供了一个既可以休闲娱乐又可以了解中国传统文化的场所。