创造力仍是“音乐创作的关键” 多数乐迷认为人工智能行为应加以限制

绝大多数乐迷与唱片公司在人工智能应用于音乐的基本原则问题上意见一致，而更多的乐迷表示，即使在人工智能时代，人的才能对音乐创作仍然“至关重要”。

以上结论是IFPI即将发布的《2023年音乐参与报告》中的一项重要调查结果，该报告被IFPI成为“同类型最大规模的音乐研究”，共有26个国家的43000多名受访者参与其中。

该报告称76%的受访者认为，未经许可，人工智能不应该使用或摄取艺术家的音乐或歌声。这也是IFPI首次向乐迷询问人工智能在音乐中的作用相关问题。

几乎同样比例的受访者（74%）认为人工智能不应被用于克隆或未经授权冒充艺人。这个结论来自那些了解人工智能能力的乐迷，调查发现，89%的受访者了解人工智能。

使用、侵占音乐版权以及模仿艺人的歌声和音乐这两个问题，都是今年的焦点问题。

今年早些时候，一首未经授权的“假Drake”歌曲在社交媒体上疯传，音乐行业为之沸腾。这首歌曲是由人工智能生成Drake和The Weeknd的声音演唱，虽然是今年发布的众多模仿艺术家的人工智能生成歌曲之一，但因为Drake和The Weekend都是环球音乐集团的签约艺人，所以该歌曲的迅速蹿红引发了环球音乐的强烈反应。

环球音乐在4月份的一份声明中说：“使用我们艺术家的音乐来训练人工智能生成器，这既违反了我们的协议，也违反了版权法，以及在数字信号处理器上使用人工智能生成器创建侵权内容的行为，让人不禁要问，音乐生态系统中的所有利益相关者希望站在历史的哪一边：是站在艺术家、粉丝和人类创造性表达的一边，还是站在深度伪造、欺诈和剥夺艺术家应有报酬的一边。”

一些未经授权使用受版权保护的音乐来训练人工智能算法的侵权行为也已经来到了法官面前。今年10月，环球音乐与Concord Music Group和ABKCO一起起诉了人工智能公司Anthropic，指控其“系统地、广泛地侵犯了他们的歌词版权”。

包括George R.R.Martin和Sarah Silverman在内的一些作家也起诉了人工智能公司，特别是ChatGPT制造商OpenAI和Meta Platforms，指控它们在训练人工智能模型时未经授权使用了他们的作品，而这些模型据称能够复制或至少概括这些作品。

然而，即使版权方与人工智能开发者在如何使用其作品的问题上产生了诸多冲突，音乐行业的许多人仍在顺应人工智能改善音乐创作流程的大趋势。而许多业内人士却始终强调，人类本身才应该而且始终处于音乐创作的最前沿。

IFPI的调查发现，歌迷在这一点上也与音乐行业保持一致。调查发现，79%的乐迷认为人的创造力仍然是“音乐创作的关键”。

IFPI首席执行官Frances Moore在一份声明中说：“虽然 世界各地的乐迷都看到了人工智能给音乐带来的机遇和威胁，但他们传达的信息是明确的：真实性很重要。”

“歌迷们尤其认为，人工智能系统只应在事先获得许可的情况下使用音乐，而且人工智能系统摄取的素材应该是透明的。在政策制定者考虑如何实施负责任和安全的人工智能标准时，这些都应该被作为考量的因素。”

调查发现，人们普遍支持透明地使用人工智能生成技术，73%的人表示，人工智能系统应明确列出其摄取或用于训练的任何音乐。

与音乐有关的社交媒体平台已经开始在消费者层面应用透明度原则，TikTok和YouTube都宣布了要求人工智能生成的内容必须注明相关标签的政策。

与此同时，欧盟的立法者们提出了一套新的法律，合称为《人工智能法》，其中包括要求人工智能开发者披露他们用来训练人工智能模型的材料。这项立法目前正在走欧盟的立法程序。

IFPI的调查发现，70%的受访者认为应该对人工智能的行为加以限制，64%的受访者认为政府应该在制定这些限制方面发挥作用。