有人说今天是泼墨的时代，线条艺术太落后了，这种提法是不科学的。线是艺术表现的手段，古人可以按着他们的艺术观点来运用，今天我们可以按着新时代的审美观点来运用。线是表现手段，可以发展，不存在先进和落后之说。

中国画传统用笔的理论多来自书法，很多地方应当借鉴和继承。如屋漏痕，高山坠石，锥划沙，折钗股……言其用笔力量和效果。线条应当有韵律和变化，有如一波三折。这些用笔的方法圆润、挺拔、变化、有力、美感强。

古人称画每条线为“写”，而不是画，写的线一笔笔写在画面上扎实有力。不同物体用不同笔法来写。元赵孟頫说：“石如飞白，木如籀”，就是这个意思。赵孟頫是书法家而又是画家，对书、画用笔之间的关系体会得更深刻些。他的讲法很令人信服。山水画作者，应当抽出时间来很好地探讨一下书法，这对于中国画用笔来说，是有很大补益的。

一些用笔，在书法中是一种病。如蜂腰、鹤膝、鼠尾，因为这些用笔忽粗忽细，笔法不协调不统一又不美，无力量感，在书法中忌讳。画中国画用笔出现这些笔迹，叫作病笔。用笔最忌“描”，战战兢兢，下笔心虚，反复涂改，笔与笔过于重复，线条臃肿变形。线条过于纤弱，很难表达形体，而又没有笔法的美。当然，在用笔不到之处可以补笔，或部分修改，或重破淡、淡破重，都是允许的，而且也是必要的。山水画的积墨法，是由淡到浓由浅到深一笔笔加写上去的，用这种方法塑造山石树木有厚重感，则不能属于“描”的范畴之例。用重艰方法塑造山石树木，再用淡墨一步步地加上去。在用笔上也必须有程序，不紊乱，无论千湿浓淡之笔，都要有力最。

中国画的用笔，前人积累了很多宝贵的经验，是值得很好研究学习的。笔的运用，线条的优美准确，在中国画技巧中占有重要地位。要达到用笔的高超技巧，并非一日之功。

为了写出不同质感的线条，在用笔方面有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋等法。执笔时拇指、食指、中指要用力，指实掌虚，腕要灵活，臂力通过肘、腕、指送到笔端。写楷书和画工笔画多用中锋线条，用笔笔管宜直，端端正正的。画山水画和写草书执笔有相似之处，笔管变化多端。尤其是作画，中、侧、逆、藏……各种笔锋兼施，有极大的灵活性。

中锋：笔锋在点线的中间，用笔直下，点苔点，点如豆状。勾线，线条圆润。

侧锋：笔锋侧下，着纸面大、或纸面小根据笔道宽窄的要求，笔锋在一侧，行笔可自行掌握，线条效果一边齐另一边如锯齿状。

顺锋：锋伏纸面，笔尖在后，顺势而下，线条“毛”。

逆锋：逆笔锋而上，笔尖在前，逆而行，其笔道效果苍老而毛，无光滑感。

藏锋：笔锋藏在里边，看不到锋芒，感到含蓄厚重。

露锋：笔锋不藏，锋芒外露，线条锐利。

无论中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋等用笔方法可上下左右因势运用。

用毛笔注重起笔。这是毛笔的特殊效果，钢笔和铅笔所办不到的。有人把毛笔当作钢笔来用，线似钢笔道，失去了毛笔特殊效果和民族味道。

用颤抖的笔勾画的线，叫作战笔描。

谈中国山水画技巧，把笔、場总是联系在一起来讲，通称笔墨。笔多墨少则枯瘦，笔少墨多则臃肿。笔为“骨”，墨为“肉”，笔与墨技法缺一则不完整。五代荆浩说：“吴道子画山水有笔无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体”。由此可见笔墨之间的关系，在山水画中是举足轻重的了。

墨分五色，五色也就是學色的变化，以最重的畢色为基点，逐渐减淡形成不同色阶，笔墨交互运用，排成多种不同的形，形成丰當的色阶，浓、淡、干、湿多种变化，这在山水画中是很值得注意的。

中国画笔墨关联密切，在用水分多少的技法方面，也是关系重大的。笔先蘸水再蘸馮，或蘸塌后再蘸水，又水墨相混兼用，水的分最多少，墨的分徵多少，或干或湿都是很有学问的。所以，笔、墨、水三者巧妙地运用，更会增加墨色的丰润光泽。为了墨色变化得微妙，水缸中的水不能污浊，要经常换清水。初学画者不注意这一点，那就很难画出来最淡的色调，色阶也不能丰富。

用墨块研墨要磨得慢些，磨得浓些，用生宣纸试验不洇就可以了。使用时根据需要调水来用。墨磨不浓重易洇，色灰暗而不黑。每次用完墨或隔几日再用要把砚上墨渣洗净，不要留下干硬的墨淹。剩下来的墨叫宿墨，因起化学变化，再用于写和画，干后见水也会洇和走动，又无光泽。今天用墨块渐少，多用墨汁代替，墨汁色重而无光泽，多半胶大难于行笔，加水后还容易化，最好用前加些水再用學块磨一磨，因为墨汁方便要求學色变化不太多的画，还是可用的。

综上所述，山水画笔墨技法可以概括为16个字：勾、皴（擦）、染（渲）、点，轻、重、疾、徐，转、折、顿、挫，浓、淡、干、湿。我认为，中国画笔墨技法千变万化，都不超出这16个字的范围。

（1）勾：勾勒法，从左往下叫作“勾”，从右往下叫做“勒”，就是勾画轮廓的意思。用一条条的线表达不同物体质感和形象时，运笔要有轻重快慢，用墨要有浓淡干湿。

（2）皴：画粗糙毛涩的地方。山石、坡地、树木的老皮，或重墨或淡墨依次地皴，或用干笔擦。被笔的线条明显，擦笔少见线条。

（3）染：山水画中用染处多，染項染色烘染云雾、染大、染水……作一幅画从整体到局部，再从局部到整体渲染皴染多遍，加强塑造形象的厚重感，在画山水画中是不可缺少的技法，渲，不见笔，把纸打湿后待七分干后再染。染，见笔，用淡汁墨直接擦染在纸酣上。这种法不用把纸打湿，湿染干染各有要求，飞卷云朵可干染，雾茫茫迷蒙不清就要湿染了。着色染艰都称为染，染在山水画中用途极广，作者应不断在实践中去体会。

（4）点：点足山水画的基本笔法之一。其形象根据需要，用笔或圆、或扁、或方、或尖，用眾或浓或淡或干或湿要有变化。点苔、点草，也同样要有力量，如高山坠石一般。点法，在山水画中用的地方很多。

（5）轻：指用笔而言。轻是重的反面，轻和重是相对的，不能机械地理解。用笔有重和轻的对比，有起笔轻，落笔重的；也有起笔重，落笔轻的。总之用笔要有变化。

（6）重：用笔压住纸，行笔比较有力，慢行笔不轻浮，有力透纸背之感，山行树木多用重笔。

（7）疾：用笔较快，快和慢也是对比而言，如画轻盈的柳条儿，用笔就要快些，迟钝、承、慢，就表达不出它的轻盈劲儿来。

（8）徐：行笔缓慢，中国画在运笔上要求慢。慢，则沉着而有力。慢行笔和f行笔有其帽似之处，但要看画什么物体，通常用笔是轻、重、疾、徐兼用。

（9）浓：浓重之墨，一幅画中有几块浓墨极为醒目，浓淡艰互用色调才能推得远，拉得开。根据一幅画的具体要求，近重远淡，近实远虚，近处的山石树木都可以用重墨。

（10）淡：次于浓墨，用少量墨增加多量水调配，淡色色阶层次很多。干笔和湿笔都呵以用淡艰，淡墨较难使用。

（11）干：干墨，浓淡都都可以用干墨，其效果老辣苍莽。

（12）湿：湿艰多洇，用水分较多为湿墨，湿墨不干涩而有润泽之感。

（13）转：指用笔的转动而言。转笔如折钗股，画柔和的转弯处，让笔锋徐徐地顺过来。

（14）折：用笔转折，棱角较硬。

（15）顿：顿笔乃为停顿之笔，笔笔都有停顿地向前行进。

（16）挫：笔行走时，如同受到极大的阻力，做行笔艰难之状，乃与流畅之笔相反。此笔多出画山石之处。

勾皴染点，轻重疾徐，转折顿挫，浓淡干湿这16个字决，是 山水画用笔的基本方法，它千变万化地表观各种不同的物体。开始学画而幼稚时期要掌握这16个字，到成熟时期也离不开这16个字。作者一个时期有一个时期的体会，一年有一年的体会，由浅入深，循序渐进都离不开16个字的笔墨之法，必须不断地实践，在实践中体会创造，做到充分掌握。

中国画的笔墨技巧，要通过临摹、读画来学习，更要到生活之中经常琢磨，在不断刻苦的实践中才能有收获，除此别无良方上策。

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