《封神第一部》明日上线，能否封神？

《封神第一部：朝歌风云》将于7月20日登陆全国院线。该片历经11年筹备、立项、选角、拍摄、制作、定档、撤档，再定档，乌尔善导演也用“一言难尽”来形容创作《封神三部曲》的经历。据灯塔专业版实时数据，截至7月19日10时3分，《封神第一部》点映及预售总票房已突破4000万，目前口碑呈现出两级分化的局面。

这部电影的演员阵容相当豪华，集结了费翔、黄渤、李雪健、夏雨、陈坤、袁泉等30多位明星大咖，登记过的剧组工作人员超过8000人。与此同时，电影还与《指环王》新西兰籍主创深度合作，打出了“对标《指环王》”、打造属于中国的史诗IP的宏伟目标。

电影《封神第一部：朝歌风云》改编自明代小说《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》，导演乌尔善和编剧团队进行了近五年的研究和创作，最后决定用三部曲结构——用三部电影讲述一个完整故事、每一部又独立成片的方式去做改编，讲述封神故事最核心的部分——正义、善良、情感的力量。

《封神第一部：朝歌风云》揭开了《封神三部曲》的序幕，电影讲述的是商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌……

以现代性和人性刻画神话故事

影片不再以姜子牙为核心去讲“武王伐纣”的故事，而是通过年轻时期的“周武王”姬发的视角来重述封神故事，并巧妙融入了中国古代质子制度的设定。编剧冉平提出：“把商周之变的历史讲给现代青年听，需要解决如何跟观众产生情感共鸣的难题。 ”导演乌尔善希望通过年轻人的视角，充分挖掘出封神故事中的当代意义，也就是讲述我们每个人必然经历的——鉴别真伪，抉择善恶，最终获得心灵成长的历程。

此外，以前的封神故事依然将镜头对准了人类最原始的欲望：性、暴力和血腥，而《封神第一部》打破了妲己“红颜祸水”式的刻板印象，将一切悲剧的根源归结为了追求权力过程中的异化，同时建立了父权制的思维与叙事核心。

“质子”这一原创设定导致电影中存在两层的“父子”关系。第一层父子关系，自然就是四大质子与他们的生父之间的关系，第二层是纣王与他的质子们——包括四大伯侯之子姬发、崇应彪、姜文焕、鄂顺的关系。纣王是质子们精神上的“父亲”，他们一度对这个“父亲”忠心耿耿。这种“父子”关系本质上是“君臣”关系。

电影中“文戏”最精彩的片段之一，就是这两种父子关系之间的冲突——纣王命令四方伯侯的质子，亲手杀了他们的生父，理由是“他们曾经是你的父亲，如今他们是背叛殷商的罪人”。而谁杀了父亲，谁就能继承原本他们所无望染指的伯侯之位。

这是纣王残暴的巅峰体现，但他没有意识到这样做的危险之处。封建社会是家国同构，君王是天下人的王，也是天下人的“父”，君臣也是一种“父子”关系，“君为臣纲”位于三纲之首。忠孝是最基本的纲常伦理，并且忠孝是一体的，孝是忠的前提，当纣王毁灭了父子的人伦，其实也就毁灭了君臣的伦理。

电影着重从殷郊和姬发这两个年轻人的抉择，颇具说服力地铺陈了“忠”的瓦解过程。这就是真正“现代性”的改编。它不是以现代人的思维去要求古人，能够合理、不违和地以现代人的视角，重新去阐释这个古老的神话传说，也未落入“愚孝”的陷阱，并以此凸显年轻人的个体选择。

《封神第一部：朝歌风云》为中国古代神话传说的“故事新编”提供了非常好的思路，它既把一个古老传说讲得“原汁原味”，又让它在21世纪的今天也不显得“过时”。

乌尔善的美学极具辨识度

比肩好莱坞，对标《指环王》的第一步，是在电影美术、视效与音乐方面的看齐。

乌尔善作为一个极具个人风格的导演，总是可以赋予电影一种融合了cult片的猎奇与历史长河中云谲波诡的美。他在对人物的建构上，尤其擅长给人赋予妖的感觉，给妖赋予人的性情，无论是《画皮2》中楚楚可怜又充满危险的小唯，还是《寻龙诀》中浩瀚的大漠和光怪陆离的古城，都展现出了乌尔善独特的“玄幻国风”的电影风格与审美特质。

在《封神第一部：朝歌风云》中，这位来自草原的导演更是把多元风格杂烩的宏观美学、血浆横飞可怖又刺激的暴力美学以及《聊斋》式人妖媾和的中式妖媚却不香艳的情欲美学运用到了极致。先是在漫天大雪中斩杀谋乱的北地苏护之子苏全孝给观众一个“下马威”，再让将镜头推向繁盛、宏伟却没有烟火气的朝歌城，繁重华丽的特效建模透露出的却是大厦将倾的悲哀质感。塑造祭天台一场戏中，巨型大象、举行在建的祭台的巨物与被奴役的小小的底层人的渺小形成了鲜明的对比，在塑造出了震撼吸睛奇观的同时，不用只言片语的台词描写就让纣王的残暴、奢靡形象跃然银幕之上。

随后伯邑考吹笛，妲己一袭红衣在雨中或疯癫或意乱情迷地翩翩起舞，纣王设宴作乐的场景也堪称电影的“名场面”。

此外，乌尔善质子旅演员进行了封闭式特训，磨练演员的肌肉和动作戏，尽量降低他们身上的现代色彩，使他们能呈现出古典美。

在神话史诗电影《封神第一部：朝歌风云》中，还有有一个备受关注的话题：数字角色、数字生物、集群动画和神话景观四大类视效镜头的制作。这些镜头不仅是电影中不可或缺的元素，更是展现中国神话想象的重要手段。在影片的视效工作流程中，每一帧都匠心打磨，以中国原创的文化和审美、世界级的技术标准，让中国神话想象完美落地。为了使这些数字角色看起来更加真实，艺术家们需要运用最新的计算机图形技术，对角色的肌肉、骨骼、皮肤、行为和交互进行精细的模拟。 渲云有幸担纲《封神第一部：朝歌风云》影片特效部分的后期渲染任务，提供全方位的项目渲染服务7*24小时专业化的团队，基于公有云前沿资源配置的大规模高性能渲染数据中心，确保项目按期保质完成。

无论是对奇观的迷恋，对巨物的痴狂还是对传奇的改写，都是为了塑造出“大片”应该具有的“史诗感”和宿命感特质。中国原创的文化和审美，加上世界级的技术标准，俨然是一场视听盛宴，展现出中国电影工业的想象力和创造力。

《封神》到底能不能“封神”

《封神》虽然是一个在中国乃至世界范围内都极具认同感、延展性的IP与文化符号，但是又仿佛有“扑街魔咒”一般，目前拍摄的直接以《封神榜》及其相关叙事命名的电影、电视剧中，只有1990年郭信玲拍摄，傅艺伟、蓝天野等人饰演的老版《封神榜》电视剧和2001年香港刘仕裕拍摄，陈浩民、温碧霞等人饰演的《封神榜》电视剧在豆瓣评分超过8分。

究其原因，不是封神的故事讲不好，而是封神的故事太难讲。作为典型的群像小说，封神故事中亦正亦邪的少说都有十几个人物，都十分具有辨识度，所以如果想让这十几个人物立起来，十分考验故事的逻辑性，每一条线索的清晰度和辨识度。而要在若干个“封神”事中做出新意，更需要透视到封神故事背后真正的内涵——对权力的想象，对国族的认同，以及文明蜕变的脉络，这是极难把控的。