西方绘画解读33– 20世纪美术6波普艺术

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波普艺术兴起于二战以后,20世纪50年代初起于英国,20世纪50年代中期鼎盛于美国,是流行艺术的简称。它继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴、电影广告、各种报刊图片做拼贴组合,故有“新达达主义”之称。1956年R.汉密尔顿《是什么让我们明天更美好》的作品中,途中男主角手握网球拍上就有“POP”字样。美国波普艺术开创者是贾斯帕.琼斯和罗伯特.劳申伯格。影响最大的是安迪.沃霍尔,安迪.沃霍尔是搞广告出身,1967年《玛丽莲.梦露》以那位性格影星的头像作为基本元素,一排排重复排列,简单的色彩,整齐的排列,是现代商业非人化的展示。他试图彻底取消艺术创作中的唯一性,他所有作品都用丝网印刷,没有“原作”,全是复制品。贾斯帕.琼斯侧重探讨意象的意义,他的《三面旗帜》用油画布画了大小三面美国国旗,讽喻美国国旗不过就是一块画布,但作为一个精神符号,它被附加上爱国、献身等种种意义,就具有让人疯魔的巨大力量。作品揭示符号的假象,这些政治中的超级符号,人们很难勘破,用三面旗帜祛魅,促进现代人意识形态的反省。波普艺术打破艺术的高雅与低俗,将高贵的艺术品以大众文化的消费方式消解其高贵,揭露了消费文化背后强大的商业操纵,有利于现代人的精神脱贫。

波普艺术

波普艺术2

波普艺术3

波普艺术4

后现代主义是20世纪50年代以来,欧洲各国(主要是美国)继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术其他部门,它的含义并无明确界定。美国美术史论家史密斯把战后西方美术的发展概括为:“从极端的自我性转向相对的客观性;作品从几乎是徒手制作转变成大量生产;从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。”特点是:企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限。从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术表达多种思维方式。从强调主观感情到转向客观世界。对个性和风格的漠视或敌视。从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介。

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