《如何从电影中寻找拍照灵感》
之"用导演的方式来思考"
每个人都有爱好，听歌、旅游、绘画、一项体育运动，而有一项爱好是几乎人人都有的：“电影”！观看电影早已成为你我生活中必不可少的休闲娱乐方式，电影人力图通过镜头语言、光线、蒙太奇等等表达自己独特的艺术个性，最终以情节描绘出人物的生活和命运。
作为一名平面摄影师，你有没有感到电影虽然与平面摄影一静一动，但这两种不同的艺术形态最终有着一致的诉求：“让观者为之所动，走进你的内心世界。”
电影《教父》片段
电影《罗马假日》片段
那么如何从电影中汲取到拍照灵感？我尝试了用简要的方式去讲述，但发现这个话题如此的庞大和有趣，它包含了思维的模式、光线氛围的运用、镜头语言、音乐与韵律感、单一图片的构图和成系列的构图、奇妙的蒙太奇以及到底如何实际的运用……
浅尝辄止怎么能过瘾，所以我将以系列的形式和大家分享，
第一篇先聊一聊电影为什么值得并可以被我们借鉴和学习？
视频和图片、摄影师和摄像师，看似不同的形态、不同的职业，使用不同的设备，依托不同的媒介，一静一动，但其实动态是静态的组合和升级，都是以图像的方式表现被摄者，电影就由这一幕幕静态的图像组合而成。每一幕静态的图像都在为故事、人物性格、氛围贡献着力量。这就是为什么往往一部好电影的静帧画面也是一副优秀的摄影作品。
电影《东邪西毒》 摄像师：杜可风
电影《重庆森林》 摄像师：杜可风
著名摄像师：杜可风
当然，电影比较平面摄影可以调动的元素无疑更为丰富，他包容了音乐、戏剧、绘画、舞蹈、文字、建筑等等，并可以用90到120分钟甚至更长的时间来表达。而平面摄影则是将以上几乎所有汇聚到一张图片上，不得不说“我太难了...”这也是我们为什么有可能更有必要从“电影”的创作过程和手法中汲取营养。
《边境》摄影：张曦(北京曦烽社）
每一位摄影师都希望自己的照片能够被人们记住。而这样的照片不是“快门党”从数以千计的图片中选拔出来的，无法依赖模特优美的pose，也不能仅依靠高超的拍摄技术，有记忆度并耐得住细细品味的只有那张有故事感的照片！
有故事的照片和没有故事的照片，总是相差甚远。有故事的照片可以引起共鸣，可以留存在我们的脑海里，甚至营造出一个动态片段，让大家情不自禁的设想着图片里的主人公接下来的剧情发展……
回到主题，想创造有故事的照片，请先做一个愿意讲故事的电影人。
《西西里式婚礼》摄影：张曦(北京曦烽社）
用导演的思维方式去训练自己
虽然摄影的成品是一张静态图片，但请不要让你的思维也是静止的。用电影的方式拍摄，摄影师需要兼顾导演、编剧、摄像的全部功能。
建议首先确定“选题”，想表现什么事物、哪类人群或什么情感，例如：童年、爱情、军人等等。
针对想要传达的意境、心情以及意义，依据选题设计画面“基调”，也就是确定用什么样的色彩以及氛围去表达：例如用黄昏温暖的光晕表达久违的爱人重逢；用明亮的颜色表现童年孩子的天真无邪；当然你也要同步考虑到天气、场地、模特、道具等因素（这点涉及到光学语言的运用将在接下来的系列文章中详细阐述）。
确定了最终要表达的，你要担任编剧的职务并完成分镜设计，这里其实在考验日常生活中你的观察力和对生活细节的体验能力。
例如：一对颇有好感的男女第一次幽会，甜甜的又带有淡淡的陌生和一点点紧张，男生往往要刻意表现着自己的绅士，女孩娇羞的有些欲拒还迎。他们可能选择了一家高级餐厅，男生给女孩脱下外套拉开椅子，点上一支蜡烛，席间女孩为了保持仪态特意离席去补妆，男生则站在换衣间门口期盼的等待。走出餐厅后男生依旧不敢拉起女孩的手，一个浅浅的拥抱后，把女孩送上了车。直到车门关上，女孩才敢回味一下男孩帮他脱下外套时双手的温度……
“要表达的这种情绪，在什么样的环境中产生最合适？是去了某个地方？是听了某一首歌？看到了某一个人？做了什么样的动作？以怎样的表情……”
就这样，问自己一连串问题，用完成动态画面的方式去思考，也可以延续性的去思考，想一想照片中的主人公下一步还会去做什么……
当所有的问题都有答案的时候，你这次拍摄的选题、基调、场地、模特甚至是道具都已经就位了，接下来，你需要设计一些分镜来实现你的剧情。
（我通常有个习惯，每当看到电影里经典的片段，发现身边触动自己的瞬间，都会记录下来，这样的方法很容易让我在创作中顺利找到最对的表达方式。）
《楚门》摄影：张曦(北京曦烽社）
接下来，进入到实际拍摄阶段，希望大家依旧把自己当作一位正在“兼职摄影师”的导演，留出时间给你的演员讲戏。被摄者不能是牵线木偶，要获得鲜活的画面，他们必须充分了解扮演的是谁，在你的带动下激发天然的情绪，也可以选择播放适当的音乐，以便更好的侵入到你营造的故事氛围。
电影的拍摄中导演是整个团队的核心，平面拍摄中则是摄影师。所以我们首先要尝试的将自己在这一刻打造成导演。并且要享受这种带节奏的痛快感做一个超级“野核”！
