如何评价剧场版动画《空之境界》？

《空之境界》（以下简称《空》）是我看动漫十年来第一部让我看完之后觉得恐怖的神作。我记得很清楚那天是2011年的平安夜，我第一次晚上没回寝室也没回家（其实是窝在堂哥那吃东西结果忘了寝室关门的时间~)。凌晨夜半，堂哥寝室的那几个大老爷们都差不多要睡觉了，我却完全没有睡意，就一个人在底下坐着在网上瞎逛，瞎逛在我的字典里的解释如下：刷刷微博，上网易看别人各种奇葩吐槽（反正我是从来不在那上面发言的，属于忠诚的潜水党），人人豆瓣也是要去喵一下の，但在这之中最重要的还是在生气的时候的喜欢逛淘宝或者京东然后一口气把最近想买的东西全部打包放购物车里，等什么时候心情好了再一边计算着口袋里的银子一边衡量的取舍（没钱的孩子只能如此苦逼）以及其他恶趣味。

《空》是奈须蘑菇的经典之作，虽说他的其他作品我是一部没看，但我对【蘑菇是个“变态”】这点一直执着一念。这点单看他喜欢的东西和讨厌的东西就一目了然了：杯面，密室，绷带，小刀，少年（他最爱）；讨厌的东西只有一件——人间的生活。
但就是这个“变态”居然创造出这样神一般的巨作，实在太变态了。实在让那些不是变态的作者（难道作家都是变态？0-0）感到汗颜。有人在看完《空》后评论：看完之后如果你心里没有想死的念头，那说明你还没有真正懂得（下面紧跟着一排赞）。这大概是蘑菇得到的最高评价。一个作者能有如此的观众实在是太幸福了。相比那个豪迈的评论者，我似乎如他所说没有真正懂得，因为确实我看完之后没有想过要死的念头，连零点一秒都没有（这才是正常态吧？），有的只是深刻的恐惧感。看动漫十年中，那种感觉之前还从没有过。直到今日回忆起《空》那种恐惧感也像真实存在般一直萦绕心头，让我既爱又怕，十分矛盾。
《空》中最让我感动的不是女主两仪式（当然式姐也是非常帅气迷人的！）而是里面再普通不过的黑桐干也 。他的普通已经达到普通人的极致，普通到异常的地步。他没有任何复杂和多余的想法，也没有非坚持不可的事情，只除了一点：爱两仪式以外。 看完我跟朋友讨论的时候，发现了这个悖论：如果干也真是普通人，应该是不会爱上两仪的，何况是爱得那么坚定那么彻底，即使他触及到式“杀人”的底线他也没有任何退缩。最后的总结就是：当他爱上两仪式的那一刹那，他就变得不再普通。
普通人能看见偶尔在半夜出来溜达的根源式吗？普通人能穿过橙子布下在工房外的强力结界吗？普通人会爱上“两仪式”这种以【杀人】为唯一兴趣的异常的存在吗？ 普通人能在对方流泪时说【我好想杀了你啊并且匕首已经架在脖子上】的那一瞬间还一直坚信一直在心里深爱着对方吗？普通人能在两仪式下定决心一定要杀了那个已经无药可救不能称作为人的人时说出【式，如果你杀了学长，我是绝不会原谅你的】吗？

不能。不能。不能。全都不能！

但是，黑桐干也除了深爱式这一点以外就真的只是一个普通得不能再普通的普通人了。
没有任何特点，甚至也不希望自己成为【特殊】而活着，不伤害任何人，因此自己也不会受到伤害。不争夺任何东西，因此也不会获得任何东西，无声无息，如同融入时间一般地生活在普通之中，最后再悄悄停止呼吸，这就是他平凡无奇的人生。但那毕竟是结果，很多人并不是因自己的期望而过着这样的生活，一开始都是想成为【特殊】却没有成功，而其结果就只能落得这种平凡的人生的这种人的形态。

《空》中最好看最有深意也是奈须蘑菇想解释的一切因由是最终话（也是隐藏话）。在最后那个下着雪的冬天的晚上，干也又遇见了那个他一开始就遇见了的根源式（日本人似乎总喜欢探究根源，人类的根源，物种的根源，宇宙所有的根源，好像这样就可以把人类这种奇妙的生物研究得更加深刻更加彻底，也就能安安心心的生活，过着轻松惬意并且自认为幸福的日子），对话中根源式问干也【你想得到什么？ 无论是什么只要是这世界中存在的，我都可以帮你实现】（由于和根源之涡相连，因此根源式几乎可以做到任何事），干也只是轻轻的摇了下头说【没有】，根源式表示难以理解【你难道不想要比今天更快乐的明天吗？】——【嗯，因为现在已经很快乐了】如此的回答，让旁人第一次真真实实的看清了黑桐干也——就连式自己也说过，这样的心遥远得我无法触及。
不能被任何人所理解的特殊性，谁也不想去理解的普遍性，不管是谁看来都是普通的人，所以谁也不想去深入的理解他。不被任何人讨厌，也不吸引任何人。这样的人如同幸福日子的结晶。在我看来，黑桐干也明明是那种比任何人都更能理解他人的人，可他的内心却像一个原始的荒芜的世界，那里什么也没有。式曾很喜欢他用过一个比喻，我也很喜欢——那里什么也没有，没有光，像夜下的海洋，一个人也没有的海洋。在同样孤独的式（两仪式的孤独完全是天生，也是自我选择的结果）看来，那是一种多么无聊的空虚感啊，就如同深海所蕴藏的孤独，无边无际，永远没有尽头。

或许应该说是命中注定万物相生相克，正是这样平凡普通的黑桐干也遇见并且抑制住了，哦，不，应该说是征服或者制服了连控制宇宙变化与世间规律的抑制力都拿她没办法的两仪式（抑制力之所以拿式没办法，不是抑制力无能力，而是集体潜意识没察觉到式的起源和式与根源间的联系，牛逼如荒耶者，这个绕过抑制力的男人，本来也只是想利用式的阴阳人格而已，直到最后“两仪式”的出现，荒耶恍然大悟，原来式早已经到达了，而且“两仪式”就是起源派生的人格。可惜他不是那个根源怪物的对手，可以说“两仪式”就是根源对荒耶的抑制力行使者。）并且也是爱上式式深爱的唯一の人，那个在最初和最后都见到“两仪式”的黑桐干也 。终于在最后，式知晓了那个很任性很无趣很平凡很普通的他所想的一切，也明白了自己想要守护的东西——我所希冀的东西并不是小刀或者其他，仅仅想要握紧那双手而已。不管今后发生什么事，我想我都不会再放开那双手了。

和所有童话故事的结局一样，王子和公主最终过上了幸福的生活。我们这些看客虽不知道那幸福的生活是什么，但是还是会在心底祝福并祈祷她们能过着自己想要的那种生活。因为这对我们这些深爱着他们希望他们得到幸福的人来说也是另一种幸福。

也许是创作者考虑到前面的杀戮和残酷的东西实在太多所做出的一种“补偿”，才会用一个童话故事式的结局充当结局，好给我们一点心灵上的安慰和对美好事物充满希冀之情的美好幻想。

毕竟连蘑菇自己也说，除去其庞大的世界观和有关【杀人】之类的哲学问题，《空之境界》也只不过是一部“少年与少女相遇”的童话。

人虽然至死都是孤独一人，但若能与谁牵手并行的话，那便是幸福。

七识万物起于阿赖耶，无限有限则成无限，阴与阳，善与恶，因与果，相归得无，相分成万象，色即是空，空即是色，此乃根源，此乃两仪式，此乃空之境界。

P.S：

【因为学长起源觉醒身体结构变了所以他不是人了，但学长外形是人且黑桐是他最后的良心所以学长还是个人。因为学长的丧失和变态，学长不是人。因为学长的懦弱很逃避，学长还能算个人。综上所述，两仪式从没杀过人。他只杀过幽灵0.2人偶0.7荒叔0.5学长0.5 】——关于式是否杀过人（个人观点）

以上↑

最后来点人物总结与点评——



【俯瞰风景 】——记巫条雾绘，所谓坠落，只不过是，今天没能飞起来吧宛若梦境的色彩渲染出琥珀似的蝶裳黑色的长发与白裙映出孤寂的奢望用飞翔逃避这世界依然走向世界的尽头却如梦醒般坠入你蓝色的双眸——带我走吧——带我飞吧曾经拘泥于楼宇只是望着心中残存的风景挣脱肉体的禁锢寻找梦境的色彩我们一起飞向天际任由视野俯瞰大地飞啊，飞啊，飞啊 飞吗？红色的月光映在长裙灿若夕阳的红花是死亡的美起飞瞬时的坠落只有回忆停留在起点呼唤身边飘舞的长裙得到的只有更多的孤寂这，真的是飞翔吗？如无形的幽灵漂浮在空气无法触及那指尖飞舞的蝶——我，一直静止在这里——我，一直漂浮在世界最终，独自一人坠向大地坠向纷飞的百合坠向纷飞的白骨如梦醒般坠入你蓝色的梦而景色也只有虚无的天空和飘舞在世界的长裙

【痛觉残留】--记浅上藤乃 所谓疼痛，便是倾诉后的幸福目视着华美，名为日常的虚无漂浮在无尽，名为孤寂的黑暗世界仅仅停留在眼前伸手去触碰结果却如梦般飘缈闭上双眼我的世界，便于此泯灭——我的世界，从来没有温度——我的世界，从来只有色彩——我的世界，从来没有疼痛——我的世界，从来只是一场映画我恐惧，我战栗我祈祷，我奢求最终却只有梦中你蓝色的双眸最终却只有眼前红绿色的螺旋雨夜的地下室难得的痛觉炙烤出幸福的泪痕温润的血泊涤洗出堕落的涅磐在指间窥看他们癫狂的绝望用朱唇拉下他们剧终的落幕把痛觉的幸福禁锢在濒死的灵魂用螺旋给世界涂上属于我的色彩我还想要，更多的痛觉不是毫无差别的扭曲只是肆无忌惮的挥霍挥霍这来之不易的幸福挥霍这朽木将倾的生命漫天的暴雨熄不灭那燃烧魂灵的火海跨海的大桥也无法承起满足背后的罪孽一切的结束只有你温柔，蓝色的双眸和那交织在一起，素衣的神明——抱歉，学长这一切，真的痛彻心扉

【矛盾螺旋】

——记胭条巴，哪怕一切都是虚伪，我也要守护那最真实的爱恋金色的庭院回荡着美满的歌小小的家却永远只有幸福的回忆奔跑在赛道上、享受着应有的鲜花与掌声握紧手中薄薄的银片誓要用一生守护住甜美的梦年复一年的日常被意外写下歧路的悲歌印出满足于欢乐的照片沉浸在坠落中无法自拔破碎的梦境埋没了曾经徘徊在赛道上的我舔着浅浅的伤痕，在逃避的面具后看着他们后的呼喊我的一切，在今天画上句号我的一切，在今天彻底沦丧不停的跑，不停的逃大声的嘲笑着虚伪的生活奢望着世间都是假象上帝用线提起我的躯体用人偶的目光，冷眼世界不知何时，齿轮转动的声音
不经意间，看到她美丽的容颜
灰色的世界闪过一抹绚烂的彩虹

麻木的人偶捏造着自己的真心过去的破碎换来如今的真实平凡的日常给了我无尽的温馨命运的指针，也随即指向剧本的终点一点一点散落的齿轮一点一点崩坏的发条苦笑着自己人偶样的身躯却回忆起那时的银片与誓言笼罩着悲痛的家庭而我去自顾自的悲痛永远失去了自己一生的信念无论如何，也要为了守护奔跑在通往结局的赛道——百色的和服与黑色的短发——黑色的长衣与蓝色的双眸交织在一起，曾经温暖的日常这次只为自己，去守护一切握紧手中的银片和短刀回到一切开始的起点为了平凡的幸福冲向黑色的元凶哪怕终点是注定的诀别别了，世间

【忘却录音】——记黄路美莎夜 忘却，也意味着永恒的祭奠在幽深的礼院寻找你留下的足迹在冰冷的教堂寻找你逝去的身影扑倒在冰冷长满青荇的砖地却换来你浴火后的陨落我哭诉，祷告乞求与奢望坚定的信念虚玄的魔术我却唯独，无法将你拯救上帝在云端哀叹着迷途的羔羊我决定亲手将这一切篡改亲手撕下那页泛黄的日记用橡皮抹去记忆的录音金色的妖精编织出理想的现实虚假的梦境演绎出自欺的真实日复一日的思念化作理所当然的愤恨一点一滴的愤恨堆积出毫无意义的疯狂为了祭奠,我选则了永恒的忘却结果，却因为忘却迷失了你所失去的方向伸出双手大声的呼喊回答的却只有无限的沉寂冰冷的现实把我重重的摔回地面远去的魂灵被我抹上无法退去的的污渍从来就没有什么绝对的真实从来也没有什么理应得拯救徘回在无边的旷野只能在心中唱响曾经的旋律忘却与篡改只为了当初的拯救忘却与篡改也意味着永恒的背叛拯救的只有现在深深自责的我背叛的，不止那时不甘堕落的你还有那时誓要拯救你的我到头来，一切的开始除了那豪言壮语的拯救只剩下自责无能的逃避与无法忘却的疯狂

【杀人考察 后】——记白纯里绪 堕落，只是懦弱的绝望 在草长莺飞的四月 在秋雨清凉的九月 在烟雾氤氲的正月 在温润血色的六月 清秀的背影穿过无边的人海 深邃的双眸敲响命运的时钟 日复一日的思念让我无法自拔 冰冷如刀的婉拒让我的世界崩倒于面前 我软弱，我绝望我背弃，我疯狂自甘沉浸在无边的苦海 黑色的长衣告诉我人类的悲哀——白纯里绪，永远打上了过去的记号——白纯里绪，永远成了孤独的曾经 奔跑在狭窄的巷道 用生灵涂抹着她的日常 放纵着野兽的魂灵 用短刀削琢出她的真心搭建起血色的喷泉宴请在无寰的餐桌不断挑拨着她钢丝上的魂灵孤独的我，得到的只有沉沦早已抛弃的梦境不断践踏的尊严那双蔚蓝的双眸一直在我背后，默默悲痛毫不犹豫的扔掉我逃避的面具毫不犹豫的撕开我隐藏的伤痕自甘堕落的我早已无法回头背负罪孽的我也只有那唯一的归宿银色的短刀宛若庄严的墓碑雪夜的沉寂唱响救赎的挽歌月光照在她如修女般的面庞蓝色的双眸支撑起一生的背负在草长莺飞的四月在秋雨清凉的九月在烟雾氤氲的正月在那，如重逢般的雪夜那边是另外一个故事了那便是，没有我的故事了～

～～～～～第一次修改的分界线～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

早上听网易日的日推的时候刚好第一首就是梶浦由记的《In the Garden of sinners》，音乐苍凉又孤独，恐惧又震撼。时隔多年那种熟悉的感觉仿佛一下子就回来了。当初看《空之境界》那种热血澎湃又心生畏惧的心情像一颗藏于心涧的种子，只等一个合适的契机就会喷涌而出。里面有个评论让我印象深刻——前排提示：为了您的生命安全，收听此曲前请紧锁门窗，并远离天台！虽然有夸张的成分，但不可否认它给我的震撼无与伦比，我到现在甚至都能清楚地记得当初在贴吧和各界大佬讨论：如果一个人看完空境以后一瞬间没有想死的心情到底算正常还是异常的场景。

在这之前我一直都以为我已经成功跳脱了空境的大坑，从没想到九年之后居然会因为一首副歌再次卷入其中。事情总是发生地猝不及防让人来不及反应，就像这个天崩开局的2020。最开始当不幸降临时，或许因为缺乏真实感而无法立刻刺痛我们，可是当我们自认为已经凭借坚强战胜了伤痛并尝试回归平静生活时才发现一切都已改变，任何微不足道的事物都可能触发与逝去者相关的那些或美好或苦涩的回忆，并使我们好不容易伪装出的坚强瞬间崩溃。人的记忆真是一种无比忠诚的存在，男朋友会出轨，美股会熔断，夏天下冰雹，就连一颗挂在几万光年外的小行星说不定也会在哪一天撞上你。谁都有可能会骗你，但深藏于心的记忆对你始终如一。

从第一次看《空之境界》到现在也快九年了，从第一次写这篇文章到现在也快三年了，在这期间我也看过很多动画，漫画和轻小说，其中也不乏优秀的作品，但空境给我的感觉是最特别的，也是最难以忘怀的。

看过《空之境界》的第二年我就去找了小说版来看，小说和剧场版虽然表现形式不同，但总体格调还是大致相同的。尽管小说和剧场版相互独立，但小说和剧场版之间有了很多相互补充的部分，尤其是小说里完善了很多剧场版没有或者没办法展现得淋漓尽致的心理描写以及大量的环境渲染，和剧场版动画效应对比，是两种截然不同的观感享受。蘑菇的文笔在我看来虽然称不上顶尖，但也是大师级别了。他不太注重遣词造句，但是在环境渲染和心理描写以及意境把控上面绝对算是天才，天马行空的比喻以及各种意境之间的相互关联，还有那无法用只言片语解释的哲学探讨，都让这个男人格外迷人。

毫不夸张地说，《空之境界》是我看过的小说里，最刷新观感的。从病态人格之美，转化为世俗温暖的携手，真正的高手之作。

非型月厨来谈谈自己迷恋空境的过程：

第一次读：我屮艸芔茻这讲得什么虽不明但觉厉啊！

第二次读：太神了太深奥了太有内涵了这么多用哲学名词来战的神辩论！

第三次读：这货不可能出动画这么牛逼的设定一定会毁了的！

......

第N次读：两仪式是女神！

动画化了：纳尼？不是吧？真出了？肯定要毁！

看完动画：两仪式果真是女神！！

总结：可以用来显示自己与民工漫废萌作粉丝与众不同品味的装逼大作。（雾）

—————————————就算是分割线也杀给你看——————————

其实它只是一部用稍微与众不同的世界观和人物设定包装起来的带有猎奇色彩的悬疑爱情动作片。（咦）

如果我们套用文艺母题的相关理论来稍加透视分析，就会发现《空境》也是遵守了一些学术上的归类路径的。

死亡母题——这可以说是《空境》的主题了。“直死之魔眼”、式与织、伽蓝之洞、八卦....

撒旦母题——“对邪恶力量的憎恶”，隐藏大BOSS那颗反人类的玻璃心。

寻宝母题——众多魔术师对“根源”孜孜不倦的追求。也是大BOSS一系列举动的动机。

灾变母题——大BOSS专注三十年与60亿人类“抑制力”相斗争决心让世界重来。

情欲母题——还用说吗！废柴男追到白富美的爱情故事感动了多少人（并不）!在矛盾螺旋中半路杀出 的伪男二巴身上体现的更突出。

参考理论来自美国民俗学家汤普森（Stith Thompson）。

我废话这么多无非还是想强调“其实它只是一部用稍微与众不同的世界观和人物设定包装起来的带有猎奇色彩的悬疑爱情动作片。”

但是。

能做到这种程度的“与众不同”已经很优秀了，这也是我从脑残粉到现在淡定后依旧很喜欢这部作品的原因。剧场版的制作没有按我想象的那样“毁”，音乐和作画以应有的水准将它诠释成了别有风味的成功作品。我只是不太喜欢看到某些人过于夸张它的内涵和地位，有些作品不是因为摘录和引用了大量的专有名词和自创新概念就能高出多少档次的，就拿最近快完结的《心理测量者》来说，老虚的设定和剧情大搞反乌托邦，剧中人物动不动就对历史上各大哲学家、宗教信手拈来，加以评论引用.....其实挺让我反感的，随着年龄的增长，我好像更喜欢那些务实派，用更加扎实的影像来讲故事，甚至隐隐戳中现实从而令人抚卷深思，而非只能让人YY的作品。

PS. 应该有很多人觉得两仪式很女神吧，这一点也能体现动画公司在人物塑造时对市场的考虑，其实原作里的两仪远没有动画里“萌”。

（仅个人观点，不服不要来辩。）

感谢 动漫评析话题下突破4.5k赞同。

本答案将就《空之境界》剧场版中对于身体世界的定位，讨论两个主题。一个是“通过视线的我”的成立，另一个是“通过视线的我们”的成立。第一点将以作品第1章《俯瞰风景》里俯瞰带来的悲剧为中心进行分析，第二点将对有着特异视界的两仪式等人通过与“普通”的黑桐的交流，保持与世界的维系的这个过程进行分析。通过这两个主题的探讨，我们可以说，正是对“境界”不断划分的同时又使其流动的这种视线和世界的相互作用，才成为了我们在世界里定位自己的固有身体的存在和行动的过程、溶解我们所处的孤独的催化剂——

动画考察41 俯瞰风景、身体所打开的世界和境界——《空之境界》 - 动画考察 - 知乎专栏

0. 概观《空之境界》

《空之境界》是由片长和特色各自不同的全七个章节构成的故事，其内容可以说给观众展现出了多种多样的侧面。

故事主人公两仪式有着直死的魔眼，能够捕捉到万物里存在的“死”，甚至达到了“只要是活着的东西，就算是神也能将其杀死”的境界。这样的两仪式和各种怪异存在的战斗也就成了驱动《空之境界》故事发展的主轴。作为“传奇而非日常”式的存在的式，和体现了“平凡和日常”的黑桐干也之间的交流，就很自然地将日常和非日常的世界混合、对接在了一起。在这一点上，我们首先就可以称这部作品为现代传奇。其次，作品中那种不可思议的杀人事件渐渐真相大白的展开，也给《空之境界》增添了解谜故事的氛围。与此同时，各个章节里登场的个性丰富的能力者们的奇妙存在，也给我们社会的存在方式或者人类观提出了各种疑问，使作品显现出了某种科幻式的侧面；然而原作者却又说“《空之境界》是Boy meets girl的故事”（《剧场版空之境界 未来福音册子》p17）——从这种种事实当中，就可以说我们是无法仅仅从一个侧面来定位本作的。

这部作品所持有的这种多面性，也是表现在其构成里的。七章的故事基本上相互独立，而最初的1-4章的时间顺序也是被打乱了的。于是，作为这个传奇故事的高潮，“对决一连事件的主谋者荒耶宗莲”的剧情就被放在了第五章里。荒耶宗莲的动机是通过到达真理来拯救人类，在这个意义上，比起几乎没有确切目的的本作其他登场人物们，他也可以说是最符合传统意义上“故事”主人公的人物。然而，这个荒耶宗莲败北退场的第五章却只不过是《空之境界》的中间地点。这就显示出该作在构成上是并不局限于通常的故事式传奇的。而作品最终章的第七章里所展示出的，就可以说是一个两仪式个人的故事了：因为自己的特异存在而找不到可以容身之处的孤独的式，就这样在和接受了她的、贯彻着谁也无法理解的“理所当然”准则的干也的关系中找到了自己可以依附着活下去的地方。

1. 扎根世界的作为主观的眼睛

近年来，各种科幻及其周边题材作品的隆盛，使得人的构成要素就在想象力中渐渐被分解、再构建成了各种形态。“一个肉体对应一个意志”的这种人的构成方式在人工智能、有着非人的异形的肉体等存在所显示出的某种人造人（Cyborg）式的身体和意志的想象力面前，就会失去意义。这些想象也可能会让人们导出这么一种人类观：作为“个人”的人只是幻想，人只不过是“可以分割的东西”的集合而已。例如在近年的日本动画中，用“您在享受夏娃的时间么？”这句台词描绘了人造人和人类共处的《夏娃的时间》，

描绘了外宇宙生命体奇居子和人类的对抗和共处的《希德尼娅的骑士》，

描绘了精神性的超自然生命体、人形和人类的共处的《攻壳机动队》，

描绘了人和虫相处、融合或对抗的《虫师》（参考 如何评价《虫师》？ - Macro kuo 的回答）、《火星异种》，

人和吸血（食尸）鬼的对抗和相处的《BLOOD+》、《BLOOD-C》、《东京食尸鬼》等作品里都运用了相似的想象力。

同时，这种想象力也是和最近受到关注的“采用了深度学习（Deep Learning）的围棋AI AlphaGo击败各国围棋冠军”这个新闻所代表的第三次人工智能热潮密不可分的。

此外，就像合成基因（genome editing）以及基因组医学（genomic medicine）开发的扩大所代表的那样，人类和非人类的境界区分的问题和这种技术环境下的秩序问题，已经开始具有前所未有的现实意义了。就在这种现实技术仿佛快要超越现有想象力的环境中，作为个体的人类的知觉、认知、身体的问题以及作为种群的人类的伦理和存在的问题也就可谓是越来越重要了。

而《空之境界》里所提示出的角色的各种自我式的规定，都是扎根于身体式的和有着某种超越性的实感里的。也就是说，视觉、痛觉和记忆等各个感觉在严格意义上都是无法跟他人共有的，因此作品就赋予了它们一种拒绝客观检验的性质。（在这部作品里，就像下文将会提到的，各种感觉以及记忆都被刻画成了伴随实感起效来规定自己的“能动的作用”。特别是在第六章里，和视觉出现异常的巫条雾绘、痛觉出现异常的浅上藤乃一样，记忆出现异常的玄雾皋月就会作为主题性角色登场。像这样，在《空之境界》里，记忆就和视觉、痛觉一起被并列视作了“身体的感觉”。）从这些意义上来看，身体性就只能是主观的、个人的存在了。尽管如此，在另一面，身体性却是在和他人构筑关系时也起到了必不可少的作用的。在《空之境界》所描绘的这种关系性的概念里，与刚才提到的将个人分解的世界观相反，主观意义上的个人的存在一贯被作为了作品的大前提。

特别是在第一章的《俯瞰风景》里，作品就聚焦了这种作为身体实感的“视界”。“注视的这种行为”或者眼睛所具有的某种魔性的力量，是在各种创作中经常被采用的题材。特别是在奈须蘑菇的作品里，能够通过注视来影响对方的“魔眼”就可谓是一个反复出现的主题了。在下文不会直接提到的其他诸多例子里，我们可以举出类似在作品第三章里登场的浅上藤乃的例子。她的能力是使东西扭曲的所谓念力，而这个念力发动的条件就需要通过眼睛注视其作用对象。在动画版里，式和藤乃的能力被置于了相互对应的位置上，通过能力发动和眼睛颜色、影像效果联动起来实现的表现，眼睛在故事情节上所具有的重要作用也就被鲜明地运用在演出效果当中了。

本作主人公两仪式的能力“直死的魔眼”的设定是，能够通过看见事物的死，来触碰这个死亡杀死对方。这并不只是“会变得能够看见原本看不见的存在于某处的某种东西”，而是“通过注视现实存在的所有东西而能够让死的概念对它们起作用”，就成了这里和其他视觉表现的重要区别。也就是说“注视”在作品里并不是我们一般想象的被动接受视觉信息的行为，而是被描绘成了一种对世界起到的强烈作用。

下文将以突显了这一特征的作品第一章为中心，对《空之境界》的这种“主动的眼睛和视界会构成身体和人格”的世界观进行考察。

2. 由“视界”构成的世界和自己

在第一章里，登场人物巫条雾绘浮游于某栋楼的屋顶，并在无意之中引起了连续跳楼事件。她因为生病而长期住院，在这种快要失去和现实关联的状态下，就一度只会幻视（以透过病房窗户看见的风景为原型的）俯瞰的风景了。事件就在幕后黑手的荒耶宗莲给这种俯瞰视点加入了第二个灵体后发生了。原本只是俯瞰而对现实没有影响力的雾绘通过荒耶宗莲，就得到了干涉人的精神的手段（或者也可以说是一种自由），开始尝试接触现实了。结果，她造成了和自己无关的人的跳楼自杀和黑桐干也的昏睡，并最终被两仪式给打倒了。以上就是《俯瞰风景》的大致内容了。

巫条雾绘这个角色的存在方式，可以说就显示出了这么一个事实：人自己是会依存于由某个视点展开的视角（perspective）的。也就是说，雾绘获得了俯瞰的视点和身体后，虽然会做出符合这个视点的相应行动，她的这种存在方式却是会引起与现实的世界（脚踏地面的视点）之间的摩擦的——这就是《俯瞰风景》事件所描绘出的“自我开示”和“自我与社会的关联”了。

我们通常之所以能够每天上学上班，过着现实中的生活，就只是因为我们的眼睛里映射出了这种现实的风景，使得我们能有活在其中的实感而已。而就算变得在病房的床上呆躺着，我们也是只能将这个状态下的风景当作现实，以符合自己现实的方式活下去的。也就是说，我们总是在以自己眼睛为起点而展开的风景里，和其中的东西进行着相互作用的。毕竟，我们和巫条雾绘的不同之处，就只是在“真正（肉体上）存活的现实和眼中的视界”是否一致的这点上而已。

换句话来说，我们之所以能把自己规定为独一无二的存在，就只是因为我们在依靠这个（含有比喻意义的）“固有视界”而已。也就是说，我们是可以将活在现实中的自己对应上“此时此地可以看到的唯一风景”的。可以看见的视界和实际生活的世界互相对应一致的这个事实，就是人作为“原原本本”的人的条件（之一）了。而这就可以说是故事第一章的主题了。在这部作品里，巫条雾绘因为获得了超脱了肉体的“异常的”视界，所以就变成了一种脱离了“原原本本”的人的存在，即某种意义上的怪异了。而《俯瞰风景》的传奇式事件，也是由两仪式杀死这个作为异常视界的“灵体的雾绘”而解决的。

下面，留在病房的雾绘接下来该如何处置自己的这个问题就是作品的第二个解决的部分了。失去了自己作为怪异的一面后，巫条雾绘既逃避了自己犯下的罪行，也逃避了自己没有希望的未来，她本可以再次以虚弱无力的存在，去迎接就快自然降临于身的生命终点的。然而，作品中的雾绘却在和两仪式打斗中得知了直面死亡的瞬间的那种生的实感，并追求着这种实感，选择了从俯瞰视角的坠落死作为自己的终结。

于是，我们就能将她的选择当作一种——与曾经脱离过这种（视界和存在的）“原本”状态的人相符的——异常的终结了。然而，卧病不起的雾绘原本就是“脱离了”普通社会的人。这种既没有生的实感、也没有死的实感的（俯瞰生死的）雾绘的选择和行为大概也就不难解释了：被式揭开了自己作为脱离者的身份而变得必须直面自己的现实后，她也就能够重新获得作为人的存在方式以及基于自己视界的生存方式（＝死亡方式）了。

3. 围绕视界和身体的演出

剧场版动画《空之境界》沿袭长度各不相同的小说原作，史无前例地实现了全七章各自独立、依次公开的动画化方式。正因为每一章都换了不同的导演，导演们也进行了各自的独创性尝试，在这个意义上《空之境界》就既可以看成一个系列的完整作品，也可以说是每章各不相同的个别作品的集合了。

动画版《俯瞰风景》的特征就是：对脚本进行了大胆的重新构建，追加了场景，通过剧场动画所特有的演出再现了原作内容。所谓动画特有的演出，本作开头的从式眼睛的特写开始，之后转接到式的主观视界的镜头，就是一个例子。此外类似跳楼自杀的少女登上屋顶的主观镜头、利用镜子反射来展现的镜头等有关视界的特殊演出可以说是随处可见。在动画这个视觉主导的媒体里，一般来说是会遵守为了自然展现的文法来制作的。可以说，故意频繁地颠覆这种文法来给观众带来视觉上的违和感的这个制作方式就是本作的另一个突出特征了。

同时，我们也可以将上文里的那种关于主观视点的演出理解成是，动画版省略和意译了“通常的视界虽然事实上是俯瞰，却不会实际将其感受为俯瞰”这句原作中发言的结果。虽然由于主观式的镜头在动画里绝对不是什么普遍的画面，我们在这个意义上会感到违和感，然而这些镜头里却几乎不会存在任何视界上的违和感。而在影像上表现得让我们感受到视界上的违和感的，反而是作品中极端的俯瞰和仰视的构图。

此外，在主要展现了解谜、解说的会话场景的工房“伽蓝之洞”的画面制作里，有意将画面随视角进行扭曲，专门使用不合常规的镜头运动的这些演出效果，也是在通过有意给观众带来的违和感，想要加深观众对于视界这个存在的印象。

而在另一面，在动画版里追加的场景里，有一个为了说明式的左手腕是人形师苍崎橙子制作的精巧义肢而插入的情节。这里，原本看上去是式的身体一部分的手腕就被分离了下来，被当作了与人体不同的“东西”，并通过橙子的手得到了修理。这个场景的工房里放置了很多人形，这里也就同时提示出了人和人型的区别、以及两者之间境界线的暧昧性。平时我们不会对于自己和他人身体之间的境界感到迷惑。就像“直到指尖的部分是我的身体”这种理所当然的认识一样，我们会毫不迷惑地将自己的身体统制在自己的意志之下，对于他人的身体也会通过想象同样的事态，并以此为基础区分自我和他人的关系，实现相互的交流。然而，通过不经意间在这个场景里目睹人和人形之间暧昧的身体境界，我们对于上面提及的身体的实感也就会发生动摇。例如自古而来毛发和血液经常会被看作是有着神秘的、咒术式的力量，就可以说成是这个动摇的一种表现了。在看到离开自己身体而去的毛发、指甲，或者看到在“人体的一部分”和“东西”之间往复的式的左腕的时候，我们就会直面这种身体的暧昧性。此时，我们就将不得不设定出某种方法来画出身体的境界线了。然而这种方法却很显然是绝对无法被设定得一概而全的。

更进一步，在这个场景里的对话中，从橙子的口里道出了式曾经是处于一个没有内核的空架子一样的状态，推测“是干也将这个工房里人形的姿态重叠在了那时的式上”的内容。然而，曾经是作为空架子觉醒的式，就是通过获得应该填充其内核的东西，才渐渐夺回了自己作为人的生存方式的（第四章、第三章）。在另一面，这一章的主要角色雾绘也是作为几乎没有身体上的自由，没有将意志作用到外部的方法，只能在医院的病床上“仿佛人形一般”生存下来的人物，作品中对于她的描写就与式形成了对比。

之后的第五章的故事内容对于人体的人形性、人与人形之间境界的暧昧性进行了详细探讨。如果基于本文所探讨而来的第一章的主题来总结这些探讨的话，那大概可以说，人和人形的区别就是在于“有没有能够从那里展开一个视界的能力”了。

4. 固有的视界和想象打开的世界

下面让我们探讨一下，如何才能将由“固有的视界”打开的自我置身于社会这个他者的群体当中。

首先，我们以视界出发来考虑如何才能在他者中看到自我的这个问题。比如让我们想象某个“我”在注视着一个风景，而这个风景里耸立着好几座和自己的视点同样高的山。其中可以看到坐落于周边和远处的许多大小远近各有不同的山。虽然“我”看过的只有从这里看到的这一个风景，人类的想象力却是能够以从这里看到的风景为基础想象和描绘从别的山看到的风景的。这种想象的风景并不是完整的。这是因为这个风景里有着从“我”的视点所看不到的死角或者原本就因离太远而看不清楚的地方，对于这些部分，“我”只是用空想进行补完而已。于是，我们大概就可以预料到，从靠近自己的山看去的风景更为详细，而从远处的山看去的风景里想象的部分会更多。然而，这些山就和“我”所站的地方一样，是“可以看成山”的这个事实，也就在让我们想象从那里看去的风景的同时，也反过来使这些山和自己所在的山成为了等位的山。而更进一步的，想象着从别的山看到的风景的过程中，也就包含了“自己从别的眺望点会看到什么”的这个想象。通过这一连串过程的反复，就能让“我”这个个人一般化，变得能够在社会中定位自己。而这也就可以说是有着特异视点的人“仅凭自己是难以在社会中正常地定位自己”的原因了。

比如说，拥有了俯瞰这个乖离于地面的视点的巫条雾绘或是可以直视一般是不可视的“死”的两仪式所看见的风景，就会和其他大众所看到的风景大不一样。于是，她们就不得不为了在社会中定位自己而寻找接点。而很有象征意义的是，在作品这一章里，为这样“特异的”两人找出这个接点的，都是黑桐干也这个“普通的”存在。

在另一面，如果某个“我”可以想象出从他者看去的视界的话，这个想象却会和真正能看到的是只有从“我”看去的风景这个事实之间产生断绝。也就是说，“可以想象从他者看去的视界”就是作为了一种难以名状的事实，扎根于——“我”以及和“我”并列的他者所处的风景“确实展开”了的——这个身体性（或者超越性）实感而存在的。

5. 作为《空之境界》主题的身体性

以上检验而来的这种一个身体和一个风景可以被想象式的互换的主题，又是和作品标题的“境界”这个词有着什么样的关系呢？

正像（笔者在 如何评价 Visual Art's / Key ( Key 社)，以及其业界影响？ - Macro kuo 的回答里也提到过的）评论家笠井潔在《空之境界》原作小说里的解说部分里所指出的那样，本作标题的《空之境界》的意思，并不仅限于小说中所提及的意思。我们可以在《空之境界》里或是现实社会中找到各种能够称为“境界”的东西。例如“善与恶”、“日常和非日常”以及最为普遍的“你和我”的境界。而《空之境界》的故事就将这些境界一个个变成了空虚的存在。不用提明显的善与恶和日常与非日常的区别的模糊化，就连人这个一般来说不会动摇的存在，也是会在与人形、尸体、兽等的对比中使得其境界线变得暧昧起来的。此外，主人公双重人格的这个设定，也通过将境界线设置到“我”的内部，而动摇了肉体这个一般区分“我和你”的境界。

《空之境界》所拥有的科幻和思考实验式的侧面，也可以说是在尝试摸索一种能够填补这些被暴露出来的空虚的东西。人是可以时不时通过确立由“眼睛”和“从眼睛展开的风景”所规定的自我，来能动性地重新画出这些界线或者反过来将界线还原成“空”的。因此，在这种双重意义上“空”之境界所重合的地方，才会有人和人的相处诞生、才会逐渐形成所谓社会的这种东西。

而在另一面，在自我确立的过程中，不会蜷缩在“我”内部的、“我们”这个从周围而来的影响也是必不可缺的。或者，甚至应该说，恰恰是和周围的关系在加速“我”的这个自我确立的过程。境界线既是被一个身体所赋予的，这个身体也会将境界线变成“空”的存在，并进一步在和他人的关系中展开一个风景。这里就形成了一个在“我”和“我们”之间不断流动下去的循环构造了。

这样，本作的“境界”就既作为了扎根于身体的实感，也指代了自他之间出现的关系性。将孤独的“我”的身体作为中心的同时，也在关系性中构成的“我们”之间循环——这种实感和关系性的相互作用，就在确定境界线的同时，也让这个境界线时不时流动了起来。《空之境界》就以“我”这个存在为起点，描绘出了这种“相互作用的整体”的世界观。

通过作品中姿态各异的特异者这个“我”的姿态，观众就能窥见这个世界里的人、连接“根源”的身体、或“直死的魔眼这个特异视点”象征的两仪式所感受到的孤独了。也正因此，就像本文开头里也提到的，式的孤独是通过承认——与体现了“理所当然”的干也的关系性——的方式解决的。这就是《空之境界》作为两仪式的故事的侧面了。换言之，为了确实地定位“我”，这个手掌里握着的，就得“不应该是匕首而是某人的手”了。

2016年3月13日

日本东京

本文出自： 动画考察 - 知乎专栏

【专栏已于2016.6.26开启赞赏，您的赞赏将直接帮助丰富和提升对动画的考察】

作为14年的月厨（2003-2017），我要是想写一个关于空境的放飞自我的评价，写个几千上万字没有问题。

但是我想了想，我只想用一句话来表达我对空境的感受：

太好了，黑桐和两仪在一起了。

月世界四大名著（再加上月之珊瑚吧）里面共同的地方是：在你我所熟知的这同一个世界的平凡的日常中，开展了不可思议的故事。

然后在最终，平静回归平静，日常回归日常。而曾经存在过的奇妙物语，那些火热的情感和思绪依然奔流在人们的心中。这种真实的存在，对抗着回归平静之后的平淡和遗忘。

爱尔奎特回归沉眠，留下了远野志贵的惆怅和思念。
阿尔托莉亚终于放弃了执念撒手人寰，却让无数玩家衣带渐宽，打通所有结局，只为看到卫宫士郎和阿尔托莉亚的重逢。
当卫宫士郎决定成为正义的伙伴，远坂凛露出的是目送外子出门上班的温柔笑容。
在卫宫士郎型魂俱灭后，留下的是在一个个平凡日常中苦苦痴等日渐老去的间桐樱。
魔法使之夜，起于日常，终于日常。
月之珊瑚，是一个少女回忆祖母的爱情。

而空之境界，只不过说的是一个BMG，Boy meets girl的故事。而且是这么多段型月式爱情中最终唯一修成正果的一段爱情。

式和干也的共度余生，对于月厨来讲，应当就是这平凡日常（充满异常）中最绮丽的奇迹（平凡）和感动了。

——————————————

“我一生都不会原谅（放开）你。”
“我所希冀的东西并不是小刀或者其他，仅仅想要握紧那双手而已。不管今后发生什么事，我想我都不会再放开那双手了。”

以及：

“愿你和有你在的那个世界永远幸福。”

《空之境界》是我很欣赏的独一无二的作品，在此补充一些其它回答中未提到的【含剧透】。

剧集中梶浦的音乐和飞碟社的画面表现力极好，制作也出色，不过也简化了小说的许多细节和逻辑，所以完整的解读需要结合原作小说，以及奈须的访谈资料。如果没看过剧集，个人建议先看 2.杀人考察（前），再看 134567。

从叙事而言，空境画出了一个清丽的圆，并结束在最高点，完成了创作者的梦，如奈须所言，“作者在完成故事的一刻就已逝去”。

奈须：《空之境界》是我最善感时期写的黑历史……不，可以说是奈须蘑菇的“纯粹原液”作品。那时奈须蘑菇想靠文字一决高下而写的东西，离文字媒介越远会不会就越偏离最初想表达的初衷……。所以看完第一章之后，就算是那么赞的质量，心里还是有块疙瘩“这和当时奈须蘑菇的目的地不是一条路”。但看到第四章的时候，想法变成了“虽然路不同，但留下了珍贵的东西”。重新认识到“能留下这么棒的影像作品，那么《空之境界》也不是白写的了”。将这时的感谢之情记录下来的，就是《未来福音》。

p.s. 这里奈须提到第四章《珈蓝之洞》，动画中很优美的一段（尽管情节很简单），配乐和氛围都很纯粹，代表了觉醒和新生之路。

空境全作的结构非常精巧，有多层主题缠绕在一起，以分三本书的长篇篇幅而言，出场的人物很少，人物间存在严密的对应关系，此前曾有两篇论文分析，也只覆盖了部分，令人思考奈须是怎么写出来的。

总概而言，空境有三条线索，其一是式与黑桐的故事，其二是魔术师追求「 」的故事（以及型月世界的根基设定），其三是式与织的故事。这里有三层：

1. 式与黑桐的故事。boy meets girl，童话般温馨的东亚爱情诗，这是剧集的重心。

2. 织的牺牲与式的自我探寻。这个故事非常独特和美，是只有这个设定才能写出的无前例的故事。仔细看创作的背景，原来奈须当年有其他作品的参考作为构思的基础。

3. 「 」对黑桐（以及众人，例如众魔术师，也包括胭条）的诱惑和试炼（白雪与黑伞，最初的开端和最后的结尾）。这一层有典型的神话的意味。

原作小说有丰富的各种象征，这在通俗作品中很少见，是纯文学的手法。文中许多句子都是话中有话，互为影射（例如第一篇俯瞰风景就暗藏了许多潜台词），所以虽然奈须的语言比较干，但仍然具有相当的文学性。奈须的比喻和氛围烘托，也是颇不错的。

让奈须再写十次，也写不出来这样的作品了。就像在后续的其它动漫中，可能只有炎拳会有类似的创作意图（但炎拳的架构是散的，空境的架构非常严密），而藤本再到电锯人就更商业化了（虽然技巧更成熟），因为作者想写的东西已经写了。

从奈须的访谈和写作背景看，至少有三处原型来源：EVA，不吉波普，少女革命（后文详述）。看访谈会明白，为什么奈须有颗少女心：

奈须：我觉得有亲生姐妹这一点影响很大。在同一个屋檐下既有少年漫画也有少女漫画，我们也一起看这些各种各样的漫画。看着看着，“读起来开心的是少年漫画，故事有趣的是少女漫画”这样的想法在小学时的我心里扎了根。我一直觉得在少女漫画中，编织故事时更加注重描述人物的内心。

p.s. 奈须毫无疑问是男作者，所以写的女角色都会有一些中性化，例如，神经比较大条。这也未必不好，比写成普通的 stereotype 的女角色好得多。

虽然奈须原作的文笔不大好（可见 A Review of Kara no Kyoukai Part I 的评论），而且有些中二，但原作小说对主角的刻画很用心。例如织小哥，他的出场很少，留下的印象很深（其实织也有原型），某种意义上就像 James Joyce 的那位雨与雪中的阴影 Michael Furey。

在创作理论中，主角之路（character arc）有两条：一条是现实的旅途，一条是心灵的旅途。奈须写空境时，是按"新本格传奇小说"写，作为现代创作，需探求人物的内心之路。因此，从写作角度看，空境小说是女主文，式是故事的主角，因为只有她有细致的成长轨迹。

正如未那称式为母亲（母様），称黑桐为爸爸（パパ），称织为父亲（父様），空境的"裏"是式的成长与自我认知，为式与织而作的歌。需要看原作小说，还需要明白奈须使用的叙述诡计，才能明白式与织的真实关系（奈须在此故意做了些误导），故事的真相。

不过，空境小说的中文翻译、质量都挺糟糕，加之蘑菇的话有时极其隐晦（既是词不达意，亦是故意的），于是中文翻译者发明了菌类语言。如果从一开始看到的文字就是错的，就难以理解作者的立意。所以还得结合日文原文，以及英文的翻译版本（准确得多）。

=====================================================

【插一段：剧集中的音乐介绍】

主旋律：2-352-352-3-271223-

Seventh Heaven【Ch 7 片尾曲】：

12-23 52-23 52-23 271223 2-3- 52-23- 52-23- 271223

(6)7-66- (5)6-55- 32-(7)1^7-55-

432-23- 52-23- 52-2-3~~

部分推荐：

Ch 1 - M01 M09 M16 M17 M18

Ch 2 - M01 M18

Ch 3 - M22 M23 M25

Ch 4 - M01+02

Ch 5 - M20 M21 M22 M24 M26

Ch 7 - M01 M17 M22 M24 M30 M33 M38+39 M40 M41+42 M43 M44

Disc1 - 01 04 // Disc2 - 05 07 08

适合循环的一小段：

=====================================================

本文将结合原作、剧集、访谈、设定，分析空境的创作手法。

一、何谓"空之境界"，如果不了解日文，容易理解错。其实奈须在书中写明了。

二、EVA，不吉波普，少女革命：Shiki 补完计划。

三、式与织的真实关系，奈须的叙述诡计。

四、在剧集中未出现的，原作的有趣情节。

五、空境的翻译版本学。三个中文版本，两个英文版本。

=====================================================

先轻松一下，回顾中心人物。

1.「两仪式」，常称根源式，老外称 Void Shiki。近于全知全能的玄学和 small talk 爱好者。让大家看 30 分钟幻灯片玄学讨论的真·女神（literally），“宙之理”。

如蘑菇所述，“唯在万籁俱寂之雪夜才可遇见的贵人”，女性形象的理想具现化（因此在与荒耶对决时也显现过一瞬间）。

不过，如果结合各种线索和细节，会知道，「 」喜爱的事情，是逗人类玩（以善意居多但并非简单的善意）。官方的阵营设定，「 」是 True Neutral，式是 Chaotic Good。

如 FGO 中的介绍：

The image of “A goddess who descended on Earth through some sort of mistake”.
An oriental goddess rather than a western goddess. Though her aspect is close to the Merciful Bodhisattva, her underlying personality is that of a meanie. One could say she is an Impish Bodhisattva.
She denies the view of human nature as fundamentally good. “Since humanity at its core is evil, things tends to turn out for the worse” while sighing, “So please do your best, ok?” cheering mankind’s stubborn endurance with a supportive smile, for that is her stance in the matter. Truly troublesome.

其实「 」和作者的立场最为接近，如虚渊玄所言：

虚渊玄：我对人们所谓的幸福充满了厌恶．从而不得不把倾注了自己心血创作出来的角色都推进悲剧的深渊。
世间万物，如果一直放着不管的话，便一定会向不好的方向发展。
就像即使如何的努力也无法阻止宇宙变冷一样。只是按照常理进行不断积累而构筑出的世界，无论如何也无法脱离物理法则的束缚。
所以，把故事写成完美结局这种事情，需要你具备扭曲条理，颠倒黑白，甚至逆宇宙法则而动的力量。只有具备这种能够唱出人间赞歌的高洁的灵魂，才能将这个故事拯救。要写出完美结局的故事，是对作者身体和精神上的双重挑战。

2. 式大小姐，极道家族接班人，在每个深夜如幽灵般巡视大街小巷，以杀人冲动获取实在感的猫系宅女，"ヤバイ"之人（这个日文词 yabai 的原意是危险/不妙/糟糕，但在当代俗语中又有很厉害/很赞/很有魅力的意思，所以臙条说的时候场景很欢乐）。

常服是蓝色男款浴衣，表面性格也像男性；心理有点问题，又有时扮演知心姐姐，十分之不正常（p.s. 其实式，黑桐，橙子有很多相似的地方，所以都负责维护日常）。

但是，式大小姐的气质超美，内心坚强，所以在剧里剧外都有无数粉丝。如果与流行作品中的女性角色作对比，可以看到式的人设是领先于时代的。

3. 黑桐（こくとう Kokutou），孤独（こどく Kodoku）之人，式大小姐的 #1 粉丝，高行动力的亚撒西暖男，也被许多读者认为是匪夷所思的圣母。实际是怎样？

黑桐是不正常的“普通人”，其不正常度是如此之高，连「 」都亲自专程确认了一遍。实际黑桐很真实，既不是无欲无求之人，也不是圣母，他与「 」的谈话有重要的意义，后文详述。需要理解为何「 」称黑桐为孤独之人，才能理解奈须的想法。

什么是普通人，例如臙条是普通人。式和臙条在原作有更多有趣的谈话，剧集都删了，哈哈。

虽说如此，黑桐很适合式大小姐（由「 」和织小哥钦点的）。所以，剧集每集在开头结尾多是发糖时间。

4. 织小哥。关于他，我们留到后文再说。

=====================================================

一、何谓"空之境界"

大家也许觉得奇怪，"空之境界"是汉字标题吧？所以含义是明显的吧？

然而，同样的汉字词，在日文和中文的意思经常有区别，而且有时区别很微妙。

日文翻译成中文容易出错。日文和现代中文的差异挺大，例如日文经常省略主语。也许可以说，日文相对更像文言文（而且是打乱的文言文）。想想看，将文言文译成现代中文，就已经是复杂的事情，日文译中文更难。

"空之境界"，听着像"到达了某种境界"，如果这样想，写了一大堆，就错了。

日文的"境界"是"境界线"的意思。"空之境界"是 Empty Boundaries，空之边界。

那么，空之边界是什么？这是重要的问题。

不用猜，因为，奈须在原作中说过两遍。

1. 第一遍，在 Ch3. 痛觉残留，式大小姐和藤乃对决时：

境界は不確かだ。定めるのは自分だというのに、決めるのは外側になっている。なら初めから境界なぞない。世界はすべて、空っぽの境界でしきられている。だから異常と正常を隔てる壁なんて社会にはない。
―――隔たりを作るのはあくまで私達だ。

下面是三个版本的中文翻译，都没有写明这是"空之境界"。

如果看不明白，看英文翻译，就明白了。目前空境有两个英译版本，一个较为贴近原文：

Boundaries are uncertain. It is the person that establishes them, but it's always external influences that determine them. Then there is no such thing as a boundary to begin with. The world is full of empty boundaries. That is why there are no walls in society to separate the abnormal from the normal.
... The ones to make the wall are us. [Like me wanting to get away from the world. Like the way Mikiya thinks I'm not abnormal. ... Like the way Asagami Fujino is running away to death…]

另一个经常改动原文，但它有很多优点，后文会讨论这些版本的区别。

[And like this situation, some people would scorn it as meaningless, while others would derive purpose from it.] Where does one begin and another end? You establish your own boundary while the consensus of others ultimately determines it. The world is full of such empty boundaries. [That’s why the ones who get to decide where the edge lies are the ones who toe the line: like me, or Mikiya, or even Fujino. We aren’t so far from each other, Fujino and me. But this place isn’t big enough for both of us psychos. ]

2. 第二遍，在 终章·空之境界，点题。

ただ種が同じだけというコトを頼りに寄りそって、解り合えない隔たりを空っぽの境界にするために生きている。そんな日がこない事を知っていながら、それを夢見て生きていく。

中文翻译，如果不结合前文看，就不知所云。

即使结合前文，这仍然是阅读思考题。如果仔细考虑，只有一种理解。

看英文翻译。这位很喜欢加一些自己的话，但我很欣赏。

[Could it be possible to live such a life? Surely not from the start. Perhaps that too is some different kind of “special.”] So in the end, everyone is still distinct, leading lives whose meaning comes entirely from their own self. The seed is always the same, but it is they who chart different courses, becoming margraves of their own empty boundaries, guarding their own normality. Sometimes, across borders, people reach out, sometimes they don’t. And yet they live.

空之边界，是异常与正常之间的边界，虚幻与真实之间的边界，外界与人心之间的边界，人心与人心之间的边界。

虽然这是正常的哲学概念，如果从空境的创作时间看，无疑也受了 EVA 的心之壁的影响，不过这里更为形而上，内核更丰富。既然谈到 EVA，那么就让我们看下一节。

二、EVA，不吉波普，少女革命：Shiki 补完计划

【待续，平时忙，不知什么时候再更新，如果大家感兴趣点个赞吧】

=====================================================

闲聊几句，型月我是 02 年在外文网站看到的，当时老外流行讨论的是月姬，背景设定之细致，令人有耳目一新的感觉。在那时我还搭了个英文型月 Wiki，不过那时老外纷纷表示不知道 Wiki 是啥 哈哈（其实空境和月姬有许多对应关系，例如Shiki和Shiki，鲜花和秋叶，橙子和青子）。

我比较欣赏蘑菇的老作品，空境和魔夜，两部没有沾染多少商业气息的创作。话说回来，设定一直是型月的强项，如 Fate 系列的设定也有很多出色的地方。

说起其它知名作品，相对于谏山和荒川的写实风，个人相对更欣赏富坚和三浦（都是拖稿王）的飘逸风，还有沙村藤本押见的电影化叙事和内心刻画，还有最近复活的小野不由美。有一个小众的韩漫也挺好，SIU 的《神之塔》（后记：竟然动画化了...）。

=====================================================

众多日本设定中型月世界观是我非常中意的。世界观没法展开来谈，太庞大了。但要说的话我认为月姬和fate系列相比空境在故事性上要强一些。

1. 空境是奈须蘑菇大学时期的作品，个人觉得还是很青涩。小说的描述偏意识流，大部分是游走在世界观设定中，而不是丰富的故事内容。以我现在的眼光看，有点曲高和寡，不知所云，以前看的时候觉得不明觉厉。

2. 动画化以后不得了了，ufo桌的动画制作很精良，加上梶浦由纪达到巅峰配乐作品以及音响监督岩浪美和的出色搭配，动画非常成功，音乐功不可没。

3. 声优也是看点之一，坂本真绫和铃村健一是出了名的银幕情侣，他们也在2011年8月8结婚了，对于两仪式和黑桐干也之间的爱情，他俩也给人一种微妙的情怀在里面。

4. 故事上，对于广大没有了解世界观的人来看，依旧是不知所云，只有“莫名其妙地燃起来了”这种感觉。所以正如故事题目一样，故事的“境界”太高，比较难有的共鸣。基于这样的原因，情节让人感觉比较生硬，每个人都酷酷，就感觉有些作了。个人想法。

我觉得动画化将这个故事包装得非常高大上，特别是把几部剧情顺序打乱，营造出让人更摸不着头脑的状态，但这种打乱时间顺序的做法，显然没有诺兰在《记忆碎片》《致命魔术》里这么高明了。但所有的包装这一切让人忽略了本身故事不够丰富的事实也倒是好招。在之后奈须的作品中，故事的矛盾冲突多了，逻辑发展明显有改善了。

楼上有答主拿心理测量者与空境相比较，我觉得我的观点和他正相反，我觉得心理测量者（PP）更加务实。PP从头到尾非常标准地将故事从开场带到结尾，有精彩地伏笔和情节发展曲线，水到渠成，讲故事的水准和情节的丰富性高于空境。这也是我觉得老虚的fate zero的故事要优于奈须的fate stay night的原因。不可否认的，老虚会讲故事，能设置悬念伏笔，控制剧情节奏，能让人真正因为危机而紧张、燃起来（PP中11话朱妹第一次对峙白毛那段真心是大手笔，足以体现老虚的功力）；奈须则更会构建世界观，细致入微，能让粉丝们在设定战里喷个你死我活都不罢休，型月体系发展到现在这么庞大，可见奈须则不是盖的，如果可以以奈须的思维去体会这个故事世界的构成，我相信空境会有很大的震撼。倒是老虚和奈须都有一个共同点，那就是在自己的作品里不断在寻找能让世界上所有人都幸福的方法，所以上升到哲学高度也是很正常的。当然荒耶宗莲的经历和圣杯的本质似乎也暗示了他们的结论:不存在这种方法。

梶浦由记访谈：

你是从原作的什么地方得到了灵感？
梶浦：当然是世界观了，我很喜欢作品中那贯穿始终的氛围，虽说各个角色当然也很有魅力，但我更注重流淌在整部作品中的那份不可思议的静寂。尽管故事中发生了非常多的事件，可是总让人觉得有一种置身事外的宁静。

嘛，我觉得《空之境界》就是这么一部作品。喜欢的人会一直喜欢，不管时代如何变迁，比如说我。

上周花了两个晚上看完了TV版的空之境界，觉得挺有深度的，很多意识流和象征手法以我现在的经历没法完全体会，本来想着把小说找来看完了再写篇推文，但是考虑到再这么拖着迟早得被我鸽了，所以就斗胆来写篇观后感。

空之境界在ACGN史上有着极高的地位和艺术价值，属于我之前提过的能归纳到艺术品的佳作。作者奈须蘑菇，可以说在日本稍微看过一些二次元的都知道的存在，代表作《fate》系列，《空之境界》，《月姬》，《魔法使之夜》，也就是大名鼎鼎的型月四萌。型月（Typemoon），社长武内崇，脚本奈须蘑菇。

空之境界作为奈须蘑菇的处女作，奠定了月系列黑暗深邃的作品风格，构建了型月世界的世界观（魔术师和起源等），虽然没有像fate那样火出圈，但是作品质量完全不逊色于fate。套用一句网友的话，它是一部我不会轻易推荐的作品，因为我不想看到女主两仪式成为梗小鬼引流的工具。当然看完之后我觉得空之境界肯定不会火出圈，因为这不是普通人能轻易看懂的作品。

空之境界中最出名的大概是另一句，“即使是神我也杀给你看”。

TV版的《空之境界》其实就是把几个剧场版缝合在一起，分为伽蓝之洞篇，俯瞰风景篇，痛觉残留篇，杀人考察篇。叙述视角频繁的转变让人看得有点迷糊，但是抛开许多意识流的要素看，几乎每一篇都能用几句话概括结束。这就是典型的蘑菇叙述手法，螺旋式叙述，多角度、多时空维度讲述故事，耐下性子看才能体会奈须老贼的文笔功底。

伽蓝之洞篇

两仪式昏迷两年，男主黑桐干也每天看望，两仪式觉醒直死之魔眼，发现没有活着的理由企图自杀，经男主上司苍崎橙子启发决定活下去。

没什么好说的，螺旋式叙述方式开头肯定看不懂，并且看的时候我也没准备会写推文。

痛觉残留篇

是一个关于救赎和被救赎的故事。女配浅上藤乃是本作配角中人设最立体的。

开篇镜头就是藤乃被混混凌辱的镜头，非常有冲击力。奈须蘑菇非常喜欢安排善良纯洁的悲惨少女被人渣欺辱，然后被男主救赎的故事，典型的就是FSN 春之杯的间桐樱。我觉得这既是奈须蘑菇奇怪的癖好，也是他对观众的一种恶趣味吧，甚至有人提出了型月四大破鞋的说法，可能会得罪月厨，就不在这里展开了。本篇女配藤乃身世可谓是相当之惨，幼年觉醒魔眼能力被父母恐惧，后被父亲强迫服药抑制能力结果丧失痛觉，本篇开头藤乃面无表情的被侵犯真的很有视觉冲击力.......图就不放了。

图为浅上藤乃

藤乃患有阑尾炎但因为丧失痛觉，只感觉到腹中有轻微异常感。被混混用棒球棒击打背部后暂时恢复痛觉，险些被刀刺中前能力恢复杀了混混。以为被刺中+阑尾炎积蓄的疼痛释放让藤乃报复性杀人。

藤乃生命中唯一的温暖记忆是黑桐干也给予的

被两仪式击败

这一段配上声优的表现看得人头皮发麻。

与其说是藤乃多年的忍耐的爆发，不如说是在对观众灵魂的拷打，观众悲叹其命运却又无能为力。

我不怀疑，现实中的黑暗胜过文学作品中的黑暗，藤乃这样的人即使是在现实中，也不会有黑桐干也这样的人去拯救，因为人与人之间无法真正共情。

疼痛残留篇简单而言讲的就是有病得治，这样一个故事。奈须蘑菇肯定了人的世界，即使充斥着黑暗、暴力、冷漠。拯救藤乃的是干也，放在现实中干也可以是许多人的一个集合，人承受的疼痛是有限的，需要依靠他人才能生存。

俯瞰风景篇

拥有相当多的意识流场景。

剧情比疼痛残留篇易懂。

大概就是，一个住院多年的女病人整日从病房俯瞰风景，能力觉醒后可以灵魂出窍（存疑，没看明白），并且诱导多人跳楼自杀

被两仪式击败后本体在橙子劝说下跳楼自杀。

很抽象的一个故事，充满了反差和象征意义。比方说患病无法离开病房的病人渴望陪伴与自由，所以才引诱人跳楼自杀。

人站在高处除了会恐惧外，还会有好奇和对飞翔的渴望。俯瞰不都是一览众山小的豁达，也有远处景色永远无法触及的无奈。患者渴望着陪伴与自由，那对她来讲就是一直俯瞰的风景，而她最终从楼顶一跃而下，也是为了解脱和追寻自己的目标。跳楼与飞行是无法分割的，尽管只有数秒，跳楼者在空中体验到了飞行的感觉。

奈须蘑菇更高明的是，他把飞行和浮游做了比较，并且联系生活中的“飞行”

说到跳楼，人们更多的是会惋惜跳楼者轻易结束生命的可惜吧。

为什么会有人试图跳楼自杀呢？跟其他轻生方式相比，跳楼有一种独特的美，至少，他们试图飞行过。

自杀，没有理由，只不过是今天没能飞起来吧。

跳楼者，是败者，败给了万有引力，也败给了屎一样的生活，今天没有飞起来，没有关系，希望在另一个世界里能尽情翱翔，RIP。

是像蜉蝣一样漂浮，随波逐流，还是像蜻蜓一样振翅，飞得更远一些呢？

能让人思考这些问题，空之境界就足以封神了。

杀人考察篇

空境的构图有时候很有宗教意味，BGM也有许多像唱圣歌，格调很高。

进入本篇，男主和两仪式的形象变得更加丰满，并且出现多次叙述视角和时间的转移。死宅看一部番就有一个新老婆，但是很少看到有人喊两仪式老婆的，为什么？

因为尊敬。两仪式的形象用一个词概括就是凛然。独立，强大，孤傲，美丽，是真正的高岭之花。看完空之境界的都得喊一声“式姐”以示尊敬。不仅如此，男主的表现也相当惊人。原以为是圣母专情亚萨西废物的集合体，在故事展开后却有着惊人的意志力。

看完了才发现，原来以为最正常的男主其实是最不正常的。

在所有迹象表明两仪式是杀人犯，甚至两仪式亲口说自己是杀人犯的情况下，黑桐干也还完全相信不是两仪式干的，这种信任不是谁都能做到的，反正我看到中间已经相信是两仪式杀的人了。

不是无脑的相信，是对式人格彻底的了解后无条件的信任。

奈须蘑菇的作品不管怎么高大上，有多么晦涩难懂，最后还是 Boy meets gir

进入命运的邂逅，我称之为蘑菇式的浪漫。

真挚的感情只需要朴实的话语就能表达

人一生只能杀一次人。

我再补一句，不是杀了别人，就是杀了自己。

杀人狂只有在第一次杀人的时候，才杀的是“人”，之后杀人就纯粹为了满足自己嗜血的欲望罢了。人，不是杀别人，就是杀自己。

太极生两仪，两仪相生。两仪式有双重人格，另一个次人格名为织，承担了两仪式杀人的冲动和否定面。男主进入两仪式/织的世界，改变了俩个人格

名为织的人格代替式自杀

开头两仪式住院的原因得以解开。杀人考察的结果也被揭示，不多说了，反正不是两仪式干的（笑）。所以怎么会有人一边说自己是杀人狂又没杀过人啊？

在误以为男主被学长杀了后，两仪式也没有抒情和落泪，简单地哀悼完之后反手把学长杀了报仇。

有一种凛然的美

最终和自己达成了和解。

回到标题上来。空之境界是什么？空之境界就是两仪式，最初的她如伽蓝之洞一样无欲无求，一切皆空，一出生就达到了魔术的起源，也就是所有魔术师苦苦追寻的境界。然后这种境界随着黑桐干也进入内心开始改变，即使是伽蓝之洞般的空虚也会被爱和陪伴填满。一方面是魔术师抛弃一切期望回归起源，而另一方面站在根源的两仪式经历一切后选择回归普通，过上平凡的日子，相当的无奈和讽刺。世人皆如此。

空之境界真的很优秀，它在黑暗的世界中肯定人生，讲述了两个几乎无可救药的人相逢相知，修成正果的，浪漫而又残酷，悲剧而又温馨的爱情故事。将世界的阴暗面剖析给你看后又让你心怀希望，期待美好的事情。

这样的作品，看一遍没法完全体会，只能随着年龄的增长，多看几遍，才能真正看懂。

以上

欢迎关注公众号 花鸟风月ACGN

链接

空の境界

看到这个问题有点百感交集……我自己应该是属于很早就看过空之境界小说的一拨人，而且惊为神作。动画出来后并没有毁掉原作的感觉，其相对精良的制作（尤其是音乐、音效）我认为应该是让人满意的。

评价这部动画我个人认为分为两部分：与小说相关的、与小说不那么相关的。先说前者。

1、没必要为里面的名词们太钻牛角尖。

很多人在看完动画后可能高呼“看不懂”、“太深奥”、“逼格太高“等等，这种情况最常出现在他们稍微看了一些解释性的文章、或是就一些诸如阿赖耶识一类的名词去查了维基之后。这些词汇的起点太高，框架太大，顿时把整部作品的格调弄的高大上——也许太高大上了，所以才有了最开始那些感觉。

不过严格来讲这和故事的主要内容没太大关系。这个方面我看了所有回答，唯一认同的是

所说的：它的内核仍然是传统的boy meets girl故事。其他答案我觉得跑偏太多了。

这么说的理由是，即使你不为那些设定做那些深邃的解释，其主干仍然成立。比如“想要到达根源”这种貌似终极意义的动机也完全可以替换，具体怎么做我说个偏的，可以参考《西游记》里的抓唐僧吃肉大军。

当然这会立刻改变整部作品的格调并让其没那么优秀，不过我只是说，没必要太纠结它们。

2、主线和支线故事都很优秀。

不管你是不是暂时性无视了这些东西，让我们跳到N长时间以后，未来福音播出时，观众们的感受是怎么样的呢？

两仪式和黑桐干也在一起了我好感动啊！！！11111111111

就是这样的。其主线就是这么一个让人感动的爱情故事。

而《痛觉残留》、《忘却录音》这两部的内容单拿出来看我觉得也可以称的上优秀。小说中对这些支线人物的塑造是很成功的（也包括矛盾螺旋中的臙条巴），而动画中对他们的表现我认为符合预期。

主线和支线，以及大量设定自然会构造出一个共同结果：这个世界很大、很怪异，是这么的残忍、变态和可怕。在这种时候呢……

一个男孩，相信并守护（自己喜欢的）女孩，真的是令人感动的好吗。除了括号内内容，我并没为这句话加任何定语。

3、其他一些杂七杂八。
我觉得蘑菇的年轻时代可能受了某些影响，这本小说里或多或少的夹杂了一些推理元素，比如：

章节前后打乱。

使用人称转换的叙述性诡计。

矛盾螺旋里的建筑/诡计设计。

而且虽然黑桐干也没挂出一个侦探头衔，但我相信大多数人都认同他扮演了这个角色。

这些环节在动画里的表现不会太好，尤其是叙事手法上，出于先天条件的限制，或许真的没什么好办法解决这个问题。这方面会造成小说党的一定落差，但是没什么必要苛求。

-----------------------然后是与小说不那么相关的------------------

音乐、音效。这方面我会毫不犹豫的打5000分……

这里不再重复对梶浦由记的赞誉，倒是有些其他的或许也值得说一说。

比如在《俯瞰风景》大概26分起的这段动画，其相应的Track M12+13是我在剧场版中最喜欢的一段配乐，在这段动画中有这样的一些音效及相应的画面：

甩刀子、击杀效果音（我不知道这该怎么形容）、着陆时在水上滑的声音

它们和背景音乐的契合非常好，刀子的清脆声音在有些时候甚至起到了类似鼓点的效果（比如在手里转一圈的那三声）

对电影知识所知有限，但我觉得这段2分钟左右类MV一样的处理实在是美。后来几部也有类似的部分，但我觉得效果最好的就是这里了。

画面。大部分时间还是不错的，尽管有些地方崩的确实惨不忍睹，个人感想瑕不掩瑜。

另外式作为女神一点问题都没有。

声优。对于坂本真绫、铃村健一这对情侣我的了解其实很有限。只是说这样带着设定入戏在这里确实很合适。

整体而言，动画的制作就算不够尽善尽美，并不到需要给小说掉分的程度。我会把小说、动画都列进各自范畴的神作级别。

以下评论转自豆瓣读书，分析十分深入到位且比较浅显易懂，作者ID已注销，侵删致歉。

原文链接：

●废弃的建筑像是后工业时代的残肢断臂，漆黑夜空中像是带血一般的朱红之月，让人联想到不治之症的无人街道，冷漠的少女挥舞着短刀匕首如同死神的身影——这样的气氛想必给人一种末日般的肃杀之感吧。但是这并不是一个忧郁悲伤的故事，勉强来说的话，这是一个把一切感情——快乐也好痛苦也好——都一并冲刷干净的故事，一个让人明心静性的故事。作为一本轻小说，必然要照顾到青春期少年少女们的品位与价值、救赎与成长。所以故事的表面(Outside)，其实只是再单纯不过的“Boys Meet Girls”类型的恋爱成长故事。

　　●「直死の魔眼」，超越了魔术的概念，少女得到了如同凯尔特的神明一般的眼睛。这里所谓的神明指的便是爱尔兰的死神——“邪眼魔王”巴罗尔，弗摩尔的深海巨人之王。巴罗尔其中一颗眼睛一直紧闭着，看不见其眼球，据说要合四个壮汉之力方能将之打开。而这只眼睛一但睁开，若被他的视线射中，不论人、神，都将立即死亡。原本橙子制作“魔眼杀”是为了封印住式的眼睛，但是却被式以类似“太麻烦了”之类的理由拒绝了。不过这反倒使得式成为了比另一个“shiki”高明得多的魔眼使用者吧——“两仪式”，既是“式神”，又是“死神”，还拥有“弑神”的名言。

　　●两仪式虽然孤立，但是并不孤独。没错，两仪式从一开始就是圆满的：太极中孕育出的两仪式和两仪织，只要拥有彼此就足够了，根本就不需要其他任何人介入——但是到此为止不过是假象，并非「空」，只是「无」。如同空虚的人偶，离死亡只差一步，每天早上并非是为了醒来，而是为了某种目的死而复生——这就是“式神”的本质。所以两仪式才会在夜晚如同梦游一般的在街上游荡，是因为想要独自一人呢，还是想要让自己以为自己是独自一人呢？黑桐干也的出现打破了这种平衡，式和织第一次出现了分歧。这就是关于“成长”的隐喻——想要成熟的话，就必须要和内心的阿尼玛或阿尼姆斯告别，或者进一步，杀了他（她）。黑桐干也既是毁掉原来的两仪式的元凶，也是造就如今的两仪式的引线。爱情是很残酷的，原本就是和“进食”类似的东西，想要同化而融为一体的话，就吃了对方吧，但是这种几近互相吞食的行为又怎么能不造成伤害呢。在这种矛盾冲突下，织却带着三年前的记忆选择了自杀，守护了自己的梦。而留下来的伽蓝之洞，只能由另一个人的心去填补。

　　● 退魔四家——七夜、巫净、浅神、两仪。巫条雾绘只是巫净分家的人，而本家就只剩下琥珀和翡翠了；浅神本家已经灭绝，分家浅上家就只剩下浅上藤乃一个了；有趣的是，七夜家仅存的那位“shiki”也是直死魔眼的使用者。两仪家专注于培养天生双重人格的血系（看上去很鬼畜，其实在魔术师家系里面...很普通）：一个人的能力总是有极限的，但是如果能拥有两个人格并且互相补充的话，便有可能产生全能的超越者。至今为止为数稀少的“正统”两仪后继者，全部是作为男性出生，其中拥有女性的人格；然而两仪式却反了过来。所以从一开始，两仪式就不是单纯的“解离性人格”，而是“复合型个别人格”，也就是说，从来就只有一个两仪式。于是这个世界在织死的时候便产生了矛盾：两仪式确实死了，但是两仪式又的的确确还活着。所以两仪式得以在认识到“死”以后却还能活着，消弭生与死的终极矛盾，这就是「空」之境界，抵达根源的方法。

　　●黑桐干也，像是法国诗人一样的名字。怎么想也是“干也（mikiya）”更像是外国名字吧，但这里说的其实是“黑桐（kokutou）”。法国诗人Jean Cocteau的名字日文念起来就像是“黑桐（kokutou）”一样。Cocteau的诗人气质和其对死亡的迷恋，也是对于黑桐最深刻的写照吧。黑桐干也是一个孤独的人，没有任何一个人比他更孤独，于是连“根源”也无法理解他。“称呼他的方式有干也和黑桐两种，我并不中意黑桐这个发音……理由连自己也不是很清楚。”因为“黑桐”和“孤独”的音节是一样的——孤独（kotouku）/黑桐（kokutou），黑桐的起源是孤独（别说什么谷歌啊...）。

　　●普通人之所以普通不过是因为无法变得特别，但是黑桐干也一开始就选择了普通，或者说是刻意选择了普通;即使是浅上藤乃、巫条雾绘、白纯里绪这些异常者，也没有一个比他更加异常——仔细想想，普通人根本不可能迷恋上那样空虚的如同人偶一般的式吧，更不可能毫无理由地至始至终坚信着她。对待任何人都同样的温柔，对于任何人都可以原谅，这已经异常到了极点，并不是什么“心地善良”就可以简单解释的。——所以表面上看，是他拯救了两仪式的生活；但事实上，两仪式也是他的救赎：因为终于有了一个人让他比对待其他人更加温柔，终于有了一个人他永远也不能原谅——互相背负“罪”和“业”。黑桐干也只是看起来像是一个老好人而已，一种像是轻小说惯用的那类男主角，而人们往往把这种人等同于“无能”，事实上大部分情况下这种看法并没有错——如果不是因为黑桐如此异常的话。所以其实黑桐也不是那样的“好”，为了式他不是曾经跟家里人大吵一架还断绝过关系么；后来入赘两仪家以后的他，在事实上其实已经成为了那一地区类似黑道大哥、或是仲裁者一样的人物，不过可以想象他肯定是那种通吃黑白两道的和事佬吧（噗）。

　　●飞行即是前往异世界。我们常说，想要教会一个人游泳的最好方法就是把他丢进水里。因为水是生命之源，而所有生物最初都来自海洋，即使那份记忆已经淡忘了数亿年，但是作为根基的种子依然存在——大部分人或多或少都会对海洋感到亲和。但是天空却不一样，天空自古以来便是异界，是凡人无法踏足的神之领域。所以黑翼公葛兰索格生前会将鸟儿视为神圣，并狂热地迷恋这个种群——它们中最弱的那一类甚至都蕴含魔力，从最初开始便是作为异世界的信使、神的使者、亡者的引导者。区区人类想要侵染天空，便只会像伊卡洛斯一样化为灰烬吧——没错，那便是坠落。对于普通人来说，飞行即是坠落，但是人类里面仍然有少数人天生便具有飞行的异能。从现实中逃避、对天空的憧憬、终极自由的渴望——所以在这世界上说到底并不存在跳楼自杀的人吧，只不过是没有飞起来而已... ...

　　●巫条大厦的顶楼成了一群拒绝长大的少女的Neverland。彼得潘永远长不大，所以他才能够飞行。而人的心原本也是向着高处的，如同膨胀的气球，里面充满着名为欲望的填充物；但是现实总是会将人心束缚在地面。你只需要看到眼前寸光便足够了，仰望天空毫无意义，你根本飞不起来——社会便是如此教导我们的，只有土地才是坚实的。所以我们长大了，忘记了飞行。那些少女是同巫条雾绘相似的，飞行的部族。少女们天生便拥有在无意识状态下飞行的能力，无意识就是底线，因为有意识的飞行即使是橙子这种魔女，如果没有扫帚也不行的（噗）。巫条雾绘以为少女们是同伴，从无意识状态中将她们唤醒，于是紧接着便是——坠落。所以其实这也是关乎“成长”的母题吧，少女们的俯瞰风景唤醒了自己的异能，无非是想从现实中逃避、对天空的憧憬、终极自由的渴望——无意识的飞行着，至少她们是这样认为，但这其实不过是奇幻化的彼得潘症候群：并不是飞行着，充其量只是浮游着而已。强有力的翅膀，绝非用作逃避。

　　——睡眠(Hypnos)，终归是要回归于现实(Thanatos)

　　——否则，幻视(Hypnos)就变成了现死(Thanatos)

　　●「无痛症」，其实就是什么都无法得到。就像是借他人之口告诉你，“你身处这个世界，你存在于这个世界”；但是从个人来看，却只是由视觉形成的稀薄认识——没错，简直就是活着的幽灵。浅上藤乃是对于“废怯少女”的另类诠释——说到底，浅上藤乃觉得被打也好、被轮奸也好，根本就不管自己的事吧。藤乃默默承受的理由并非是因为善良或者是受虐倾向这种廉价的解释。人类的自我认知是由感觉统一起来的，感觉就像是一堵墙，将“自己”和“别人”分开。感觉的边界就是自我的边界，要和成千上万的人“感同身受”，那已经是王的器量，所以王能够建立和管理如同自己器官组织的扩展一般的庞大帝国；但是从狭义上来说，对于寻常普通的人，自我就是触觉所能够得着的地方吧——在空间上抗拒解体的那么一堆细胞的组合而已。所以对于发生在别人身上的事怎样都好，自己感觉不到的事就是发生在别人身上的事——这就是人类的初始设定。某次意外让她的痛觉暂时苏醒，荒耶宗莲则是进一步加速了这一进程，治好了她脊椎的伤势并且唤醒了她的异能：红色和绿色的螺旋，左眼为左回转，右眼为右回转，若在一物体上同时开启左右回转轴即可从交界处将其拧断——名为“扭曲”的魔眼。

　　●有的人喜欢观看刺激的赌博或者残酷的战争，难道是因为他们喜欢危险吗？错了，如果是那样的话，他们应该自己去挑战艰难险阻才对，然而他们却躲在安全的地方，带着恶意观看着别人的危险——这是借由别人的危险来确认自己名为“安全”的愉悦。如果说浅上藤乃第一次杀人是超能力觉醒而造成的意外的话，那么之后的第二次、第三次乃至牵涉到无辜的司机，则已经进入了愉快杀人的范畴——准确的说，还要更进一步，对于他人的痛苦而感到愉悦的杀人鬼；即借由他人的痛苦反过来确认自己名为“舒适”的愉悦，借由他人的“死”来确认自己名为“生”的愉悦。不过这个故事并不是什么忧郁悲伤的故事，所以最后浅上藤乃终究还是得到了救赎：“痛的话就哭出来吧”，再一次如同初生的婴儿，这就叫做重生；对啊，回忆起来吧，出生在这世界上便是痛苦的，所以才会哭... ...又或者刚好相反呢？

　　●臙条巴和白純里緒、巫条雾绘、浅上藤乃等人一样都是与两仪式的「空」似是而非的「无」，然而差之毫厘失之千里，虚无即是无价值、纯粹的无意义，「空」却是完满、无所不容——「空」里面不辨生死，连生死的终极矛盾也被消解，乃至于「空」里面甚至连「无」也不存在。臙条巴是无可救药的伪物，我想也无须解释，他的真身早就已经死了；现在的他不过是荒耶那类似「缸中之腦」的实验的溢出数据。最后，由于对于家人的羁绊和对两仪的爱恋，他让荒耶的脚步放慢了那么一会儿，直接导致荒耶对战两仪的时候落败。但是真正的故事，在故事内侧（Within）的真实情况是：他对于两仪的迷恋其实是早就设定好的如同催眠一样的东西，而家人的羁绊只是灵长类的抑制力终于触发了而已——不，在这之前，他能够脱离这个实验开始，抑制力就已经在作用了。

　　●橙子小姐曾说过，对于人来说有两个系统和两个属性：分别是创造者和探求者、使用者和破坏者。苍崎橙子无疑是创造者；而两仪式自然是破坏者，拥有如同死神一般能够看到万物的死的魔眼；黑桐干也便是探求者，像是侦探一般的才能吧；黑桐鲜花作为橙子的弟子，其实是拥有使用者的才能——四人共同构成了伽蓝堂的食物链。虽然鲜花自认为是为了打败两仪才拜入魔术师门下，但其实不管有没有这件事，她都会被这种禁忌所吸引吧。 鲜花的“发火”的天赋其实是一种人体自燃现象，比起魔术来其实更接近超能力，蘑菇说这叫做“pyrokinesis”。 另外，鲜花没被两仪废掉简直是奇迹，因为所有喜欢黑桐的人都被……而且我觉得比起干也说不定她更喜欢式（笑）

　　● “一九九五年，四月——我遇见了她。” 同样是boy meet girl，白纯里绪和两仪式的相遇却是一切悲剧的开端。 在学校向两仪式告白，却被式以「我讨厌弱者」为由拒绝了。于是白纯里绪打算通过和人打架來证明自己並不软弱，结果却失手杀了人。白纯里绪，逃避死亡的起源觉醒者，如同兽化一般的能力，想必是超越人类的吧——但事实上正好相反。

　　“里绪（Lio）...真是可惜，差一点就是狮子（Lion）了呢。”

　　荒耶所说的话正是此意，动物性终究是人的退化，不过是想要逃避被文明武装起来的现代社会，于是身体简单地响应了这种单方面的需求而已。说到底也只有弱者才会总是想着证明自己吧，男性思想肤浅的一面往往如此——总是想要炫耀自己，结果却反而显现出自己的无能。女性倾向被认为是天性，所以觉醒了起源的里绪成为了外界称为“性别同一性障碍者”的伪娘。——白纯里绪喜欢的很可能其实是两仪织。

●奈须氏曾经在访谈中表示，《空之境界》本身就是为了(在魔夜中可怜兮兮的)橙子而写就的故事： 承载着整个月世界的、背道而驰的姐妹：青色的魔法使和红色的魔术师，其实是位于世界边境上的故事的观测者，眼中所见的不同风景化为了故事的脉络。《空之境界》也是荒耶宗莲的故事，象征着故事中最大事件的“矛盾螺旋”将所有人的因果搅在一起。 ——“大标题・‘空之境界’，可以说是一个魔术师想挑战‘ ’的故事”（蘑菇语）。作为“新伝綺”的那部分，没有魔眼（ài）是看不到的；名为“空の境界”的故事内侧（within），存在的仅有完全的理性、绝对的成熟；非人的魔术师世界，化为概念而存在的人们，追求真理的集合，永远得不到终结的群体——绮丽而悲壮的幽冥怪谈。

　　● “《广雅》：苍者，青也。”

　　——“苍”的原意并非指青绿色，而是和 “橙” 相反的蓝色。

　　关于橙子姐姐“伤痛之赤”（しまった！竟然说出来了...）称号的由来，素有误读：所谓“伤痛之赤”（救命我又说出来了），指的是“有遗憾的红色”。她原本希望得到的是与自己名字相称的三原色之一的蓝色（苍），然而却被妹妹抢去了，最终得到的称号是自己并不想要的红色。橙子的初版设定是拥有苍蓝色短发的御姐，后来才改成了黑檀色长发，剧场版又变成了酒红色的长发（估计是染发吧...）。 有人将“████”理解为“不纯(有杂质)的红色”，即橙色，据此说橙子姐姐得到的是橙色的称号；其实那是阿鲁巴故意讽刺橙子时所说（原色の赤になりきれない傷んだ赤色）；原作中并没有橙子姐姐喜欢橙色系物品的设定，那也是剧场版中追加的设定（橙色耳环、橙色大衣）。

　　●如果用一个词来形容苍崎橙子的话，那就是“玲珑”——不管是精密程度压倒其他人的魔术回路，还是能够洞察世事毫末的魔眼，无不体现出矜贵和精巧。苍崎橙子之所以被称作真正的天才，乃是由于她虽然拥有出类拔萃的才能，却能够毫无障碍地融入庸人组成的集体，将异常表征压制到最低：因为越是全能者，越是举重若轻，甚至于连自己都没有自觉；于是周围的人们也误以为这件事只是寻常事务而不予理睬。

　　●过去的科学叫做迷信，未来的科学叫做魔法：当科学发展到一定程度，看起来便与魔法无异。奈须氏所构造的“另一系统”便是“魔术”，更进一步说其实是“魔法”。当然，我们知道魔法少女是不存在的，但这是传奇小说，所以设定就是这样。Type-moon的设定中，魔术系统是与现代科学完全独立的寻求真理的途径。两者的区别，仅仅是在于采用的策略不同——这有点像是病毒与生物的区别，原本是起源于同一个基点却走上了截然不同的道路：前者只是一味的保持极简化，不断减少累赘，只要是能够从外界获取的东西便不留下一丝一毫在自身之中，将关键性的“Key”磨练得越发精确；后者则是不断的增加复杂度，不断的分化，不断的增加冗余来提高容错性。最后从结论上看，双方竟然都挺成功的。

　　●魔术的本质是“神秘”，魔术的语源在希腊语里是“关闭”的意思：闭锁、隐匿、自我终结——原本就是从根源引出的细流，所以知道的人越多，其效力就会越弱；自生的衔尾之蛇，即是理想化的永动机，也即是尼采所说的“自转之轮”，所以魔术师们按照世俗眼光来看基本都是些极端自私的人，因为他们只要有他们自己就够了。魔术利用的是已经存在的资源，大源即是指自然，小源即是指自身；由血脉累积起来的知识实体构成了魔术回路，其实从外观上看就能够明白，魔术回路无异于自动机，这又是一个和病毒十分相似的构造。

　　●科学的本质是“思想”，思想是会繁殖的：所以科学这种东西，知道的人越多反而就越强。思想与思想互相碰撞，产生新的思想；越是争论、越是质疑就越是充满活力；究其根本乃是由于科学并不是属于个人的东西，人们只不过是发现本来就在那里的东西罢了，由哪一个“特定的人”去发现根本无关紧要。人的大脑只是繁殖思想的苗床，语言就是大脑之间的桥接途径，书籍是思想的保存皿：于是人与人共同组成了叹为观止的巨大网络；特定的群体之间各自孕育了不同的思想实体，也就是信仰、主义、学派，毋宁说是思想的实体在操纵个人也不为过。

　　●看来不管是魔术师还是科学家，总是和教会关系不好这点倒是一样（偷笑）。追求真理的道路似乎总是和宗教互相冲突，乃是由于被时代所抛弃的怨念罢：曾几何时，人们依照占卜、占星来决定每一件事，迷信就是那时候的科学，然而却被现代文明轻易地超过了。有趣的是，科学家这一类人其实是最具有宗教式狂热的人种。奈须姐姐笔下的魔术师，其实一个个都是以科学家为蓝本吧。大家往往觉得科学家的形象是那种温和的、与世无争的、甚至木讷的类型，对于遥不可及的苍穹执迷，却因为眼前的障碍而跌倒。其实这不如说是因为他们走得太远，跳过了太多中间步骤，直接得到结论的缘故。真正的科学家往往要么极端自私、要么极度傲慢；表面上的软弱笨拙，骨子里是冷酷残忍（褒义）；要么无视世俗偏见，要么无视伦理道德：

　　●“TRANSIRE SUUM PECTUS MUNDOQUE POTIRI（超越人的精神，作宇宙的主人）”，这是一群妄想成为神的人；当你还在思考一日三餐的时候，他们竟然在考虑如何抵达神之座；不管这些人看起来多么笨拙，如果把那种表象当做是软弱那就错了——从某种意义上说，科学家是比帝王野心更大的群体。所以也不难理解月世界中的魔术师这一群体对于真理的执着，名为魔术师的人们，多半带着“不可能”的混沌冲动而出生，换句话说就是些不愿放弃的傻瓜；这种混沌冲动作为「起源」的名字难道不就是「求知欲」吗，这也是type-moon里面的魔术师和现实世界的科学家的另一个相似点。

　　●魔术协会判断拥有前无古人后无来者、鲜少能力的魔术师，会被永久的封印起来，作为一种成果的展示供人瞻仰，这称作「封印指定」。这种特殊的保存成果的方式其实根源在于魔术的隐秘本质，魔术是由自身所生产的东西，所以一个魔术成果无异于自身的具现；而科学是外界本来就存在的东西，所以需要展示成果的话只需要发表论文就好了。如果用科学来比拟魔术的话，「封印指定」简直就像是把冯诺依曼做成电脑一样，然后大家隔着玻璃观看里面由骨肉血做成的血腥回路的运行。

　　●魔术师所追求的仅是抵达根源。所谓“根源”，其实是犹太教思想里面的概念，更确切的说所有文化都有类似的东西——犹太教卡巴拉的生命树、薄伽梵歌中的存在树、北欧神话中的世界树、希腊神话中的金苹果树、圣经中的智慧树；甚至可以再加上一个现代的神话系统——达尔文的进化树（地图炮已发射）。以“树”喻“存在”的构造由来已久，如前文所说，生命就是分化、分支。“根”指的是生命之树的根系，“源”指的是地下的水源——于是“根源”指代的其实就是埋藏在黑暗土壤中的那看不见的部分。土地之上是看得见的实在界，土地之下是看不见的因果界；然而人们永远如同飞蛾扑火一般想要了解看不见的那个世界，因为那才是一切的原因。

　　●魔术师最初只是学者，他们把学习到的神秘、获得的力量传给下一代的子孙，代代积累的神秘逐渐脱离常识。所以最初的魔术师其实就是公元前的犹太教、诺斯替教、琐罗亚斯德教的学者们。《空之境界》中多处提及犹太教卡巴拉哲学，比如在两仪想要毁坏魔眼的时候，橙子小姐讽刺说，“你已经认识了那边的世界，明明就处在连王冠阶位（Kether）的卡巴拉学者都抵达不了的深处”。

　　●魔术师们为什么对于这种东西着迷——为什么不专注于现实生活，反而去寻求这些虚无飘渺的东西？“就承认吧，我们正是因为比谁都要弱小，所以才会选择成为魔术师这种超越者。” ——这是橙子的自白。凡夫俗子可以苟且偷生，但是魔术师这种人，如果不认定自己是特别的就活不下去，要他们自己承认自己只是个凡人，他们宁愿选择疯掉；历史上的英雄其实都是些胆小鬼，正因为怕输怕得要命，所以才总是赢；勇者都是懦夫，人类对于生命怀抱希望时才会感到恐惧，而这些人却直接放弃了希望，因而显得无所畏惧。魔术师的本质就是无可救药的背后世界论者，乃是由于对于现实的完全绝望，所以才期望着彼世的存在吧。

　　●½ 作为魔术师的苍崎橙子追求的是「器」之原型，也就是肉体的原型、人类的原作、完美容器。如果不是因为中途放弃的话，现在的橙子已经是实践这一“目的”的一段程序了；然而她却守护着日常的螺旋而放弃了超凡性，这或许就是所谓成熟吧。灵长已经太过分化复杂，成为一个无法测定的属性和系统，所以无法观测根源。苍崎橙子所追求的理念，就是制作出“原初的人类”——神人同体的秘义。如同炼金术师们的圣杯——哲人石（贤者之石），橙子所追求的是神秘学者们的圣杯——哲学人（homo philosophicus），这也是前文所述的犹太教神秘学思想。这原初的人，就是Adam kadmon，也就是“第二个亚当”，被认为是人类还未蜕化之前的完整境界。如果说生命之树是通往神的路径，那么Adam kadmon就是潜在的造物主。诺斯替主义中这样的原型被称为原人(primal man)，达芬奇的维特鲁威人（HomoVitruvianus）就是“哲学人”在文艺复兴时期的变种。

　　●假如抛开神秘学的思想，而用现代科学来作假想讨论的话，橙子的课题其实就是DNA的逆向工程。橙子姐姐之所以被称为最高位的人形使，是因为她在追求肉体的原型时意外地做出了和自己完全一样的人偶——再次用现代科学来作假想讨论的话，其实就是橙子在研究DNA逆向工程的时候意外地发现了人体克隆技术。“就算能够制造出超越人类的人偶，也不可能做出跟人一样的东西”——这是中古世纪时期所留下来的绝对法则。所谓“超越人类的人偶”其实就是机械的隐喻吧——有人说，人类之所以是万物灵长是因为人类能够制造工具；但那其实是错误的，人类之所以是万物灵长是因为人类能够制造出制造工具的工具。然而橙子却再现了这神话般的技术，因此被学院封印指定而逃回日本。

　　●“所以啊，若是跟我完全一样的人偶，就算在我死后也会和我一样去追求更高的层次吧！你看，就算我不在了，结果也不会改变。” ——阿鲁巴，你一定不懂吧。

　　这种否定自我意志、否定精神实体的观点很像是18世纪Lamettrie的“人是机器”的机械唯物主义思想，但真要说的话，橙子的理念其实比较接近现代的还原论。 真正的苍崎橙子是死了还是活着，根本无关紧要；进一步说，苍崎橙子是化为半个概念的存在，只要是能够继续苍崎橙子功能的容器，不管是不是本体都无所谓；再进一步说，既然是和本体完全一样的克隆，其实也根本没有分辨的方法；更进一步说：这个世界上真的曾经存在过所谓“真正的”苍崎橙子吗？

　　●¾ “我什么都不期望。”——这是曾经在伦敦时针塔的魔术问答，荒耶宗莲的结论。大家都嘲笑他是无欲无求的男人，只有橙子笑不出来：什么都不期望，并非没有期望，而是期望着“什么都没有”，“什么都没有”即是「 」的境界。所谓无欲无求的假象，只是因为跳过了太多的中间步骤：也就是说，浅显易懂的价值已经满足不了他的欲望。

　　●荒耶所追求的是「魂」之原型，也就是灵魂的雏形、人类的原作、起源——灵魂这种东西，明明毫无存在的根据，但是所有人都不约而同地相信着它的存在：对于“灵魂”所能给出的最强定义，也就是一种类似「意志」（Arbitrium）的东西。灵魂被制造的场所即是根源の涡，起源就是灵魂的模型——比理性更深刻、比情绪更强烈、比本能更古老，硬要说的话是类似于应激性或者方向性之类的东西。古生代的原始海洋中，大的吞噬小的，彼此同化、共生；同样的，在那个聚集了一切因果的根源之涡里面，滋生出无数的向性和意志，“做什么”、“不做什么”的单调命令，不断地彼此同化、覆盖，最后产生诸如“求生欲”、“性欲”、“食欲”等等复杂的命令。二百年前的荒耶宗莲，只是一个怀着普度众生的愿望而四处流浪的僧人，然而在途中却意外地失去了信仰。

　　●人们不断地出生，不断地死亡；庸庸碌碌，连自己是什么东西都不知道；才刚刚明白了一点道理，却已然垂暮；相信着自己为了崇高的理由而死，结果只是连野狗都不如；一生都受到世界的欺骗，至死的时候却依然做着浑浑噩噩的美梦。“那些为了无所谓的理由而死的人，没有任何救赎的方法。” 那些没有人铭记的人，那些没有价值的人，那些甚至消失都不会引起注意的人；

　　——那至少由我来记录他们的死。

　　结果甚至当最初的理由都已经忘记了以后，他还是无意识地重复这一行为：生命的意义就是体验痛苦。他连学问的名字都不知道，却将所学达到了极致。历经两百余年的岁月的他，因为活得太久，本身就已经成为了概念——名为荒耶宗莲的存在，其实已经成为一台记录死亡的机器：体验每一个人的死，将其作为情报保存；咀嚼每一个人的死，将其化为刻痕留在肉体上；最后把身体磨练得无比坚硬，如同雕刻死亡的黑色方尖碑；聚合了无数的死，本身存在就如同地狱一般，阎摩罗王一般的男人。更准确地说，荒耶身上属于人类的特质已经所剩无几，几乎已经成为了一种自然现象；这一点和另外一个已经成为现象的魔术师——作祟和谣言所串生的瓦拉几亚之夜十分接近。

　　●荒耶宗莲就是“相由心生”的实践，由灵魂雕刻成的肉体，由意志所锻造成的容器。我一直觉得，只要人类活着的时间足够长，他们终究会变成内心的样子、终究会变成灵魂的样貌；只不过人类的寿命太短、衰老太快，所以无法明显地观测到这种现象。

　　●小物件的说明：

　　①虽然似乎没人注意到，但是我想橙子姐姐所佩戴的眼镜应该是“魔眼杀”；关于切换人格的机关，她说的是“通过视野的有无来切换人格”：摘下眼镜的橙子冷酷无情、洞悉世事，是因为天生的魔眼，看到的世界是不加修饰的真实；戴上眼镜的橙子则比较温柔和蔼，也就是所谓社交型人格，因为封住魔眼之后，看到的世界也就是日常了。

　　②然后是橙子小姐的大衣，剧场版中并没有说明，其实是橙子姐姐的魔术礼装之一；简单说就是具有抗魔属性的东西，在和荒耶对抗的时候还救了她一命（虽然她有很多条命...）。

　　③橙子爱抽的叫做“龍煙”的台湾劣质烟（有人说是“煙龍”，但是台湾采用从左往右书写是1997年的时候行政院修正的（好吧这种考证似乎牵强到有点丧心病狂）），据说是橙子第二重要的物品；《菲特/零》里面的娜塔莉亚也喜欢这种烟；其实也是一种魔术礼装。橙子专精的魔术之一——伦文字魔术，是一种必须将带有魔力的文字写在目标身上的魔术，但是在医院和僵尸对战的时候橙子姐姐直接用香烟隔空就将目标引燃了；估计就是拥有这种功用的小物品吧。

　　④除了放映机的“影の猫”之外，橙子目前的王牌是装在大型手提箱里面的东西，据说能吞掉整座大楼。阿鲁巴最后说“不就是那个出现在神话里，封印住魔物的那个箱子吗？”，由此推断应该是“潘多拉魔盒”的典故（或者说日本有什么此类传说吗）。

　　⑤草の戒，又称阿卡林之戒（雾）。其实就是隐身戒指吧，但是实现隐身的机制却十分独特，并不是有什么光学迷彩的功能，只不过是消除人的存在感，让对方无意识的忽略自己——类似于视觉盲点的那种情形。

　　●阿鲁巴，全名海因里希·柯尼勒斯·阿鲁巴，是空之境界四个魔术师里面唯一的人类（橙子算是半个吧...）。虽然作为人类是一个大变态，但是作为魔术师，他已经很正常了。祖先是欧洲最著名的黑魔法师，海因里希·柯尼勒斯·阿格里帕（Heinrich Cornelius Agrippa），他主张除旧约以外的犹太教书籍应全数毁去，实际上真实历史中是因此才被教会诬陷为黑魔法师吧。所以当阿鲁巴对橙子说“欢迎来到我的欣嫩谷”的时候橙子讽刺他明明是阿格里帕的直系后代却受到犹太思想所影响。总之，这个男人一目了然，没有任何让我感兴趣的地方。所以这一节是最短的。另外阿鲁巴也曾在《fate/zero》的动画版中客串FFF团的同志。

　　●宇宙存在着自己的记忆，那就是名为“阿卡夏记录”的世界的终端。玄雾皋月的本质就是存取这种记忆情报的机器，或者说是不断归还被遗忘的记忆的自然现象。受到妖精的诅咒而变得无法分辨一切的他，却错误的以为是自己的记忆被夺取了，于是研习魔术拼命地想要找回自己的记忆；不断地存取阿卡夏记录下端的波动，观看了无数人的人生，却始终徒劳无益。最后即使在知道真相以后，这种无意识行为也停不下来了：只是重复着存取记忆的单调行为。玄雾皋月之所以无法分辨事物，是因为对他来说一切存在都以数据被认识，每一刻都是全新的体验——这就如同在高空俯视万物，一切都变得不确实、不分彼此。

　　●空之境界里面的咒语、仪式只是特定的心理暗示，也就是说语言本身是没有力量的，只是为了把自己的意识唤醒而已；如果精神足够强悍的话，使用魔术不需要任何吟唱和手势（法术默发、法术定法XD）。下面用计算主义的观点来解释一下玄雾皋月所使用的语言：

　　①我们现在使用的语言就是自然语言——也就是被神打乱后的语言：举例来说，即使你对计算机大声命令它也不会理你吧；这就如同你再怎么对这个世界说话，世界也不会反馈你。

　　②人类所发展的科学使用的一切逻辑、归纳、演绎，这种语言就类似于程序语言，你可以通过它在一定程度上改造世界——让人类抵抗重力飞上天空，让电子朝一个方向流动，让空气变冷等等，因为这些法则、定理、规律是预先留下的和世界交流的通道。

　　③玄雾皋月所使用的统一语言，要比喻的话就是机器语言吧XD，超越了“沟通”，更像是“命令”，是万物共通的基准，如同直接和神对话。

　　●大部分人的生活只是无意识地拖延：同样的对话，同样的回答；因为相同的理由争吵，然后又不断地和好；重复着过去的错误，不断地忘记教训；同样的行为不断重复：结婚、生子、养育、死亡。 这就是永恒的旋转木马，然而每个人却仍然充满兴趣，好像每一次都是第一次坐上去一般，明明都已经重复千万次了；也许这才是真正的智慧吧，正因为大家都装作不记得昨天，所以才能够假装这样的日常会永远持续下去。

　　●荒耶所构造的一日完结的世界，不过是高密度的日常集合而已，然而人们却就这样轻易地崩坏；不过是把一生的重复加快速度在眼前播放而已，非得这样人们才能觉察到自己就是轮回的西西弗斯吗。

　　我们所度过的每个平凡的日常，也许就是接连不断的炼狱。

　　有的灵魂被日常碾磨至渣，有的灵魂却得以升华。

　　无尽的循环，圆，周而复始。

　　但若是再加上一个维度的话，却成了螺旋上升。

　　果然还是用荒耶和橙子的名台词结尾吧：

　　「アラヤ、何を求める？」

　　「真のえちを。」

　　「アラヤ、何処に求める」

　　「ただ、己が内にのみ」

　　「アラヤ、何処を目指す」

　　「知れた事。この矛盾した世界の螺旋の果てを···」

　　 -END-

（个人认为空境的书籍阅读体验明显优于动画的观赏体验）买了珊瑚的书看了很多遍

第一是因为它不按时间顺序讲故事，看好几遍才能看顺

第二是因为它有时故意混淆第一人称人物，得看好几遍才知道这一段描写的到底是谁（这两个特点在蘑菇的《DDD》中尤甚，《DDD》也是这一类的好作品）

我认为

空境的好 好在两点

第一它像《低俗小说》一样 不使用平铺直叙 用行文技巧加强阅读体验（这是吸引相对特定年龄段读者的一个比较重要的原因我认为）

另一个是尽管它塑造了蘑菇的“魔术师”“型月世界”的独特世界观 但它的内核仍然是传统的boy meets girl故事 所有的华丽诡异包裹下的仍然是最直击人心灵的感情故事（这也是我认为《洛丽塔》是好作品的原因之一）

总之

它是在某个年龄段里特定领域中可以成为回忆的好作品 但它没有到达人性探讨和文化传承的高度 不可以称为没有引号的 神作

1.和蘑菇其他作品一样，本质是爱情，包上一大堆哲学、宗教。

2.爱情的模式也是蘑菇作品里常见的：无能宅男拯救万能猛女，不是无能宅男的男情敌会毁灭。

3.这个爱情模式证明了一个观点：平庸、普通、日常才是救赎，任何追问、理性思考、挣扎都会自取灭亡。女人也会在二者中选择前者。

4.这个观点大概是当时宅向的galgame市场里非常受欢迎的一种论调，宅男们可以无缝自我带入，估计年轻的蘑菇也一样。

5.但在蘑菇作品范围内而言，空境还是爱情比较真挚，哲学宗教比较打到点的。而将这种世界观发挥到极致的fsn/fate线的爱情脉络，哲学/宗教就没那么自如了，感情线也假了。可是fate远比空境受欢迎，这说明了市场受众的水平。

6.老虚的成功，说明宅男们依旧是M体质，而且走极端。空境/fsn式的讨好，还不是最好的策略。

把平淡无味的日常剧情，融入到巨大宏伟的世界观中，会有一种使命感和仪式感，也就是所谓的生活的意义。每当你做一件兴趣索然的事情时，都记得刻上人或者事的烙印，这样所有的事情都会拥有非凡的意义。有点类似物哀的意思。三次元的朋友们一般称之为中二病。

奈须蘑菇的小说和动画都看了几部，然后因为忍不住剧透直接奔去看最后一部的动画了---在这个程度下的一点感想：

这几部的情节设置来看还挺像悬疑类的。小说基本上是以第一人称写，所以每跳到一个人的时候就会有一个切换，而且事件上时间顺序也切换的比较多，看完的话需要梳理一下才会理解一些吧~（或是对本人来说文字理解方面有点欠）

动画的话虽然没有小说内容丰富，但该有的都有，时间方面的切换之类的用镜头表现看起来会顺畅一些。而且，更重要的是，你可以用一晚上的时间一气呵成看完整整七部！

看完后粗略的体会，两位主角在这样的一个独特的世界观下的爱情（吧……）再加个各人的不同的命运与独特的性格………………这是真爱啊！而世界观的设定的话看小说的话会讲得更清楚一些吧。

动画制作与梶浦由记的BGM绝对是浑然一体相辅相成（必竟是剧场版的制作水准），某些情节场景还来来回回看了好几遍。

于是以上就是这些零碎的想法（话说这还是第一次在知乎上回答……）