零基础如何学习数位板绘画？

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最近这两天刚好有和朋友多次聊起 自学绘画 这一话题

想了下 从决定开始自学画画的那天算起到今天正好过了将近一年~

作为自学者这里就不打算提供太多说教和感悟了，主要是分享一下这段时间所梳理的关于自学绘画的相关的价值线索，希望能够对有自学需要的同学朋友们起到一定的助力：

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首先推荐两个十分值得留意的价值信息节点：

1.豆瓣上的 東山研 GK:(艺术总监，插画家,主要介绍绘画与设计的基础知识，业界常识和个人经验等。) 知乎账号： 東山研 GK

似乎文章传播的不够广，所以看过的人可能不多，这里推荐留意他去年年初发布的这两篇文章，基本涵盖的面和问题已经很全很系统了，能为自学提供很好的练习思路和理论框架以及相关资源。

ARTLESSON Theory | 如何提高你的绘画和设计技巧

http://www.douban.com/note/255169550/

ARTLESSON Q&A | 一些关于绘画和设计的问答整理

http://www.douban.com/note/259201101/

2.绘画乞讨人贵哥

可以发现 東山研-GK的文章中有推荐过很多很有价值的国外的学习书籍，而其中很多本书贵哥都有对其进行汉化并录制了相对应的讲解视频，其中比如《Color &Light》、《人体结构：设计与创造--Michael Hampton》、《透视指南PERSPECTIVE DRAWING HANDBOOK》，所以非常值得关注，详细可以参考其博客：Blog http://blog.sina.com.cn/hcgsss

另附一篇关于他的介绍： http://www.douban.com/note/301721641/

------------ 然后是根据各种资料应该能留意到 -了解和深入学习光的知识（艺用光学）是非常重要的 - 而这也是《Color &Light》这本书被很多人强调的原因 【贵哥汉化】《恐龙帝国》的James gurney《色彩与光线》,附视频解说

所以关于光的知识和理论 这里除了这本书，个人还推荐其他三个线索:

1.林冉的心得总结

林冉总结了很多关于光方面的心得和感悟以及一些很实用的技巧我觉得非常受用（包括取色器的使用要领 构图啊 边缘处理啊 还有一些绘画的分析方法比如调大饱和度分析写实绘画的光的衰减和色温的规律啊等等....)可以参考其博客 另外各种平台上也有很多版本传播

写实CG理论基础

转自一位名为林冉前辈的理论分析

或用关键词 "举重若轻！林冉特别教程之2D绘画" 搜索 （建议多对比几个版本 一般网站收录的都都比较不完整...而且现在比去年少多了..）

2.色彩与灯光系列视频，很好的讲解了一些光学原理， 豆瓣上教你画像素画的小站视频区里有分享： 与绘画相关的视频 (豆瓣) 土豆网上也有： 一纸油墨 的视频 （ps:在这里似乎发现了译制更好的版本，见答案内链接: 求光与色，还有光与材质关系 的详细知识（绘画方面）？）

3.《Light for Visual Artists（中文名：视觉艺术用光）》

http://book.douban.com/subject/19950884/

这本书最早是在Color and Light的汉化版购书页面下的某评论处发现的

另外于这本书刚好在林冉的博客里有一篇博文 叫做“外光原理—由浅入深的详细教程“ 其内容则是《Light for Visual Artists》这本书作者在成书前写的可以当作这本书的部分要点的提炼

参见：外光原理—由浅入深的详细教程

http://blog.sina.com.cn/s/blog_65a62c1f0102e42x.html

题外话：”据说Color and Light的汉化版渣翻译了（注意是据说） 所以似乎推荐的还是贵哥汉化版的多。”

另外，如果对色温以及这本书中固有色光分析处的理解有进一步需求，推荐结合微博上的 victor-cloux的一系列心得分享来进一步拓展吸收，极有益和用心的梳理与分享，艺用光学相关，很多内容都讲得深入浅出，客观严谨。

4. cloux victor的经验与心得分享

非常值得推荐的他的微信公众号 madlineCG （除了惯例的周输出外，还有不时的资源与鉴赏推送，作品修改上的建议给予与具体问题的答疑解惑...) 该系列早期标签为 #答小伙伴#... 之后更名为#V-talk# - #v-talk#[06] - #v-talk#[07] - #v-talk#[12] ---今年7月份他的演讲 PPT （2015 5 ：知乎账号 cloux victor ） 2015 8: -- 如何整体表现素描？ - cloux victor 的回答 （后来从迷情黑白开始，阶段性发起有意义的众译行动已成了这个平台新机制的一部分） 2016 到未来，大家一起互相去见证吧。

=============================================================== 上面的资料主要是关于框架 方法 和书籍的 我觉得互联网时代的视频是值得留意的一种资源 所以接下来则是一些视频资源线索

1.Speed Painting 我个人则觉得学画画除了看视频教程外配合多看一些快速绘画视频可能是个好法子~ 既有感官享受（一般的快速绘画还配有很带感的音乐）又能学到东西（有助于快速体会到大的思路并且还可以慢放来仔细对比步骤）。并且啊，每次看完这种绘画视频你自己都会有很强烈很巨大的想绘画的欲望，所以我也管看这种视频当作激活仪式，激活自己的绘画感觉和强烈的欲望——估计这是镜像神经元在起作用的原因吧~通过相同的行为触发了自己模仿的欲望和绘画的记忆 总之Youtube上搜Speed Painting有一大把，都很带感 比如这个： http://www.youtube.com/user/CreativeStation (另外话说建模、游戏制作方面也是有这种视频的，可以用“Timelapse”这个关键词来搜搜看喔~）

而国内的话我觉得原画梦这个网站中好像收录了大量绘画的视频和短教程，其中似乎快速绘画的居多：

可以参考它的土豆播客 http://www.tudou.com/home/_119553123

和优酷博客 http://i.youku.com/u/UNTc2ODEzMzcy

话说回来这个方法我最早是从关注Tamplier这个经常进行同人创作的画师开始发现的

本周社区亮点：Tamplier和他的美术作品

-Imperius- - SpeedPainting by TAMPLIER_在线视频观看

当时感觉很爽，也是通过看他的一系列速绘视频发现了这种方法挺不错的，主要是初期阶段学习绘画思路和感受过程，如果提前就有积累相关理论或者看过作者的相关教程和访谈就更容易理解他的创作思路了，再举个例子，比如艺术家Daarken， The Art of Daarken

比如我们可以先看看他的SpeedPainting视频 Post Apocalyptic Character Design Sketch 然后或许可以参考他在《国际顶级数字艺术大师佳作赏析2/8 》中的思路陈述 之后还可以再下他的教程包来学，这样应该能够有助于我们能从多角度来学习和了解一个艺术家： 概念艺术大师 Daarken 手绘教程6部合集。 --拓展：@ 江问渔 的这个回答很好的分析了关于运用视频来综合学习的要领: http://www.zhihu.com/question/28227100 (2015 3 11)-[半临摹]

(2015 12: 更多拓展，关于视频源，可以参考这个提问： 有哪些画师喜欢在youtube或别的视频网站放绘画过程视频？）

2.无极黑:

安德鲁·琼斯 (Andrew Jones)创办的工作室，他们有出过很多套教程，网上都能搜索到教程包的下载，很不错，涵盖了很多方面。

无极黑_百度视频搜索

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接下来则是一开始本打算写在开头的内容，只不过如果这么做开头的内容就显得有些冗余了无法突出重点了，因此就把关于知乎上的自学绘画的问题放到了这里作为拓展补充。我刚开始的时候也有在知乎上调查过自学绘画的问题，但相关问题并不是很多，所幸回答比较系统有价值并且受关注度比较高的还是有的，主要是这几个：

1.学习绘画应该怎么起步？ https://www.zhihu.com/question/20217449/answer/14373986 2.没有美术基础的人，如何学习绘画？ http://www.zhihu.com/question/19559029 3. 无任何绘画基础，如何练成随手画点小东西的技能？ http://www.zhihu.com/question/20892562 4.如何从头学手绘？ http://www.zhihu.com/question/21052915 5.如何从零开始学习画插画？ http://www.zhihu.com/question/20469970 6. 自学设计的人相比专业学设计的人，最缺乏什么？ http://www.zhihu.com/question/19656711 7.国内有哪些优秀的插画作者？ http://www.zhihu.com/question/19561064 8.如何起步CG插画学习？ http://www.zhihu.com/question/20417258 9.晚不晚系列^-^： a. 零基础 20岁开始学画画 晚么? b. 27岁开始学画画，晚不晚？还来得及走专业的路吗？

（2016）--> 上述链接中 颜撤的基本粒子（basicLZ）公众号 其文值得一读

另外关于[光的重要性]，知乎上这个回答里也有提到呢 如何快速准确地掌握涂素描中的明暗色调？

总之上面这些提问中的回答大多数是以个人心得和感悟为主体的，初期可以都大概看一看，这样能够在系统学习之前先通过各种建议和心得总结对绘画这件事和相关的流程和理论框架形成一个大概的认识，个人觉得这样思路能开阔些，也更容易在不同人的看法中发现哪些是有争议的/有误导性的主题/问题，如此可留待之后系统的学习时自己进一步思考。 然后除了看杂志和各种网站之外，如果有认识艺术学院的学生的话也可以多加留意并关注他们平时分享的资料，除了常提到的那些艺术交流类网站，一些平台网站，其实如果留心发现，上面也都会有一些美术师的分享以及资料图鉴，碎碎念信息可以多屏蔽，跟学习有关的动态可以多关注，这样就算使用一些社交工具，接收的信息也可以人为的与绘画的内容更相关。 =============================================================== 最后再推荐几篇对于整体认识比较有帮助的文章以作拓展：

*中国艺术教育

http://www.douban.com/note/145618215/

*陈惟的绘画如何自学（（主要是强调了自学环境和时间管理以及交流的重要性 里面偶然出现的几个心灵学术语大可见怪不怪，倒也蛮形象生动的，不影响文章主旨）） http://www.baidu.com/link?url=vP5Uz5Si-bK5Mtjwlr0u25515Qjfl1dK0zmxkQLIdS6O2FQ-qqHz6WDc_m7ykGZbTDSM5GT5qHj25B4-diqira

*经历激励:

黄光剑的经历： 黄光剑_百度百科

（网上可以搜到以他的女祭司头像为主的一些教程 黄光剑女祭司头像绘制教程01_黄光剑） 这里再补充一个 Lea Liu回答中关于他和开头提到的林冉二者对比的一个蛮不错的分析： * 黄光剑、林冉的cg水平如何，值得去他们的培训班吗？

另外还有一个贴吧看到的德国男孩两年绘画飞速进步的故事很有意义 值得推荐一下： （关键词 Hannes algenpfleger ） -- 帖子建议和他的D站轨迹线一起赏.. (回复区里轮双截棍头像那人的点评值得注意） 【分享】大神是怎练成的---------德国男孩的故事 -- 天朝......这样踏实画画的人有几个？？？？？？？？？？？？ ---> http://www.conceptart.org/forums/showthread.php/114449-Algenpfleger-learns-to-draw-(He-really-does!)-2014-New-Sketchbook (ps:地址已变更为本链接 感谢评论中@ 刘琨 同学之前的补充~ --2014 7 4) --(2014 11 24) S-Lpis 的修行之路: slpis：板绘一年_S_lpis_新浪博客 --------->(2016 4)进一步拓展: 低龄画师是怎样养成的？ - 江问渔的回答

-- = -- * 对于之后具体针对不同的方向的内容则可以参考不同的前辈高手的总结以及相应的门户网站，比如概念设计方面可以参考朱峰（FengZhu)的文章（GK的文章后半部分也有提到朱峰）

-- 概念设计大师朱峰在北\影的问答（上/下） 概念设计大师朱峰在北影的问答(一)_painter吧 -- 朱峰谈概念设计(1-12全) 朱峰谈概念设计(1-12全)_百度文库 ------> 本来想去报原画报的，但目前没有经济能力且没有空余时间。该怎么有效率地自学？ - 马期胤的回答

===> 2016 4 ((新进展: : FengZhu朱峰的微博的新的中文的Design cinema系列（中文说的不错 !） && FZD设计影院-朱峰讲授概念设计思考方式，分享创造IP和设计世界的秘诀

关于写实（创作与练习）可推荐了解CM(Craig Mullins )；之前提到的林冉也有在技巧与绘画分析中以他的作品的分析过程来举例子，可以留意一下。

拓展则推荐由一位叫做 侯放 的很棒的大哥总结的《Crage Mullins初级技法解析》以作拓展阅读： crage mullins初级技法短期总结心得（2次修订版） crage mullins初级技法解析补充篇------如何画盒子？（2次修订版） 创作与练习相关也可进一步拓展此类回答； ----->(2016 4 ) CG创作中，涉及人物上比较精细的光影铺设时，该如何去解决这类问题，依靠一些摄影照片是良性的解决办法吗？ - 徐天华的回答

关于速写可推荐留意金政基

胸有成竹――韩国插画漫画家金政基（Kim Jung-Gi）：上篇

外号被叫做人肉打印机的一个人，我们学校动画系的朋友大二的时候会被老师布置很多临摹他速写的作业。

最后附上一位朋友所总结的要点供思考拓展： PIPI 艺术家工作方法 ... 能想到的暂时就这么多~ 等之后有想起新的内容我会再行补充，而这个回答日后随着学习的推进我也会不断的试着进行完善的。

------------- - 关于画面统合与分析思路的拓展阅读： 数码软件绘制人物，如何将颜色画漂亮? by Ze.... - 绘画工作流与思路的拓展阅读： *（关键词AO Sam Nielson) 如何比较数码绘画中「先单色后叠色」和「直接上色」这两种方法？ by Ze.... * 三维建模(如Zbrush)->Keyshot渲染->Photoshop绘制 参考youtube频道( CubeBrush: https://www.youtube.com/watch?v=-hm2hENg2cc&list=UUKtu_JtQCY0yryIy6zK4ZCg https://www.youtube.com/watch?v=BMCwjBMr5iA&list=UUKtu_JtQCY0yryIy6zK4ZCg ------------- 2015 8 :群组创作：（2016 9 改） 通过 cloux victor的群间接知道了之前马顶糕有个群组会周期性的设置主题创作活动，之后会整理并附上点评。 类似的基于主题大家一起创作的这种方式感觉比较有意思。 （但关于这部分提到的群组和相关内容，建议首先以上述出现的关键词自行搜索了解下最近发生的事情比较好，或许也能间接作为某种日后对[靠谱]这点增进更多认识的素材积累。

----------------------- --影视/游戏 要点拓展进一步拓展 可推荐参考@ 青骑士 && @ 徐天华 的一系列分享： https://www.zhihu.com/question/38582828/answer/77370272

----------------------- 总而言之希望这个回答对自学绘画者能起到一定的帮助 同时欢迎各位朋友评论补充

最后祝好运常伴 绘画进步~ ^-^

2013 11 29

2014 1 25

2014 5

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推荐个视频

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2015年要过去啦~我自学画画的时间大概也接近两年了

我也来试着答一下，也对自己的绘画之路做个总结

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我还算是有点基础，因为小学的时候已经开始画画了，当时临摹些迪斯尼的卡通，米奇，唐老鸭什么的，不过到了初中就没怎么画了（因为迷上了打游戏（/TДT)/ ）

然后我决定自己学画画是在2012年末的时候

看看当年刚开始板绘的图：

(‵﹏′) (‵﹏′) (‵﹏′) (‵﹏′) (‵﹏′) (‵﹏′) (‵﹏′) (‵﹏′) (‵﹏′) (‵﹏′) (‵﹏′)

然后是最近画的图：

_(:3 」∠)_ _(:3 」∠)_ _(:3 」∠)_ _(:3 」∠)_ _(:3 」∠)_ 虽然问题依然很多 但是能感觉的自己的进步还是很高兴的（看到进步这是维持热情的一大动力）

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至于零基础怎么学，怎么开始，知乎上已经有很多优秀、很专业的答案了。

我就说说我自学的一些感悟吧：

1.兴趣的培养

很多人说都说一开始去画素描，画速写什么的，其实我觉得作为自学者，最重要的一步是培养兴趣，让画画成为你生活的一部分，成为你的习惯。从学习画画开始陆陆续续接触到很多学画的人，开始大家都说喜欢画画，焦急画不好怎么办，然后一上来就是求各种书籍，笔刷（￣工￣lll），拿了一大堆资料最后消化完然后坚持练习的人实在不多，因为很多基础部分内容确实是很枯燥无趣的。所以我觉得自学人大可绕过传统学画的素描、水彩..这些套路，一开始怎么画开心就怎么画，先让自己有收获各种良好的感觉以激发自己的画画的兴趣，（这些感觉来自:给女神画头像，卡通什么的然后她高兴了~~；画作po到微博，空间，朋友圈..等各大社交平台，然后你收获到很多朋友的赞......）

可以给自己制定一系列的目标：比如完成你喜欢的游戏人物的立绘重绘，给角色换上新的装束...

我因为很喜欢《空之轨迹》所以学画初始的时候画了大量的轨迹相关，给自己也定了些相关绘画目标：空轨人物的服装重绘、每月一期的小艾主题月历、轨迹角色混口袋妖怪......不断的在原角色的基础上加些新的元素进去（新的发现，新的服装，新的色彩搭配），也可以很好的培养自己的设计感，这是个从临摹到原创的很好的转化方法。而且这样画也比单纯临摹有趣很多

因为画的是自己喜欢的东西，这个过程一点都不会觉得累，反而很兴奋，同时还能收获相同圈子的朋友ヾ(o◕∀◕)ﾉ

如果你坚持下来了，恭喜你你真的喜欢画画呢 ヾ(o◕∀◕)ﾉ

这个时候你已经不会再纠结零基础如何开始了，你会不由自主的开始在花瓣，pinterset上收集好看的图集，各种参考资料，人体结构、动态.... 把它们归类整理;在p站，d站，a站上fo自己喜欢的大触们，这些信息资料的收集也对你之后的创作有很多的帮助，而且也会为了画的更好，重新去捡起素描、色彩、人体结构、透视这些基础，这时候再去练基础，会发现其实也没有那么枯燥了。

2.观察、思考的培养

在平时的生活里，也保持画画时的观察、思考。

比如平时上班坐公交看到一位吃饼大叔，开启写轮眼用几何结构组装下他

看这样的大楼，停下了花个几秒脑补下它们的透视线、灭点，观察他们在不同光照下的变化

把生活中有趣的照片，采集保存起来

多看看大师们的设计、配色，然后把它们尝试运用到你的画作里

图分别为春丽、saber、酷拉皮卡都是篮黄配为主, 那为啥不试试也在你画的角色身上用蓝黄配

3.坚持不断的练习

相信你去问大触们，他们给出的最多的答案应该就是：多练；你画的太少了~(*ﾟ▽ﾟ*)(*ﾟ▽ﾟ*)

其实道理真的就是这样：画不好就是你画的不够 .

没啥好说的，拿起笔画吧

关于练习我要推荐一部电影《爆裂鼓手》 推荐指数：★★★★★

看看人家是怎么打鼓的吧！

所以！！

如果手不画出血来还叫爱画画么！！！(╯‵□′)╯︵┻━┻

最后，保持好奇心，热爱这个世界，怀抱信念，坚持下去会越来越好的~~

同在画画路上共勉~~ (｡･ω･)ﾉﾞ

------------------------------ (｀･ω･´)你好！我是12月29号的更新线-------------------------------

看到有知友说想知道学习路线跟学习资料的，那就在来写下自己画画的学习路线以及在觉得不错的书籍视频资料什么的吧，以下仅为野路子的些感悟，如果被我坑了，请不要来找我算账.毕竟我妈只有我一个儿子( ˘•ω•˘ )

每个人都是不一样的个体，大家的审美还有对色彩的感受都不一样，所以画画我觉得是不要被套死在固定套路，找到适合自己的练习方法+多练 就能快速进步

1.素描

学画画第一个当然学的是素描。素描是训练你观察能力，训练手眼协调的一个课程。素描我没有看过很多的具体书籍资料，更多的是从微博那些美术相关账号看的图片分享，书籍的话我好像也就看过一本《素描的诀窍》

具体素描回答的可以看看这个答案

uestion/19620220/answer/21913995

按照传统美术走肯定是画几何、石膏、静物什么的了（这一部分就是传说中很枯燥的部分了），但是我以前没有耐心去画这些的，我还是按照自己的思路——画自己想画的

我就直接从头像素描开始了（现在想想也是醉了，五官结构都不清楚就直接硬画了orz，）

练习素描时期画的两张，因为是画自己喜欢的东西 所以一点都不觉得枯燥，也能在画作中把素描的“三面五调”这些概念理解到，而且这可以很好的促进男女情谊，是不是瞬间动力很足？(•ิ_•ิ)

当然，如果你对画几何静物有兴趣，那还是推荐从传统慢慢过渡的~~~

ps：后来我还是有重新回去画些石膏啥么的呢–\(˙<>˙)/-

2.人体结构

现在有很多优秀的书，我就推荐三本书 ，这三本都是我临摹过的

书籍推荐

1.

2.

3.

第一本书里介绍的认识人体和归纳人体的方法很简洁实用，第二本书会有更多人体细节添加和一些肌肉运动的简化理解方法。第三本主要讲如何用块面表达形体

（ps：很多人可能会推荐伯里曼，但是我觉得伯里曼对新手是非常不友好的，因为它里面已经的高度概括表现了，更多的是教你如何把形体表现得更美。属于上位任务啊！！(..•˘_˘•..)如果要看这个推荐放到最后）

视频推荐

http://i.youku.com/u/UNTEyNjg5MjQ=

一个公益的绘画分享平台，里面也有很多课教人体结构的，相对文字，视频语音不会那么容易让人打瞌睡，而且有些老师课讲的真的很逗趣。不过虽然有很多老师在平台上课，但是我个人不建议跟太多，第一太累，第二可能每个老师的理念有差别 新手容易学混，所以选自己喜欢画风的老师fo 就好

v大现在也在经营一个关于cg的公账号，有很多干货，其中也有结构的部分，具体可以看排名第一的

的答案

看了这些资料 接下来你就可以把它们应用到你的画作、练习上了

下图些我平时的练习

可以先做分块结构的练习（五官、躯体、上臂、腿部...），比如第一星期画上臂结构，第二个星期练习腿部结构，因为结构的练习比较散，这部分大可放在你平日的短休息时间里：吃饱午饭后；早起的一段时间；工作时的番茄休息时间... ...这些练习也会伴随绘画生涯的一生

分块结构练好了 ，那就可以画人物 画速写啦 把碎件拼装起来啦 ╭(●｀∀´●)╯

我练习速写（对我来说也不是速写，我都画很久_(:3 」∠)_）的原则也是画自己喜欢的东西和觉得很有趣的东西

因为很喜欢capcom的东西，练习当然也是画他们家的啦！！✪υ✪✪υ✪混丝 混丝~~

这个时候因为你已经学习了肌肉结构，所以你临摹速写的时候，会自己就会知道为啥原画师这手这里要凸起来，腰那里要凹下去了.....那种“哦 原来是这样”真的感觉很好！！！会让人动力满满。就像小学你学会解一道数学题一样。

我自己还喜欢在朋友圈上抓些朋友有趣的照片来画，这也很好玩

如果你缺少模特可以看看赵赵的答案

经常复习，经常复习，经常复习 也就是 多练

画画其实也像其他学科一样，需要经常复习，毕竟孰能生巧，形成肌肉记忆

我就是比较喜欢隔一段时间找出自己的以前练习的本子，然后用新的知识重新画老的练习图，

纠正以前的错误，检查近期的学习成果

还可以省些纸张呢！！你看我多勤俭持家！快夸我！(｡◕ˇ∀ˇ◕）（其实是穷 （/TДT)/ ..）

今晚就先写到这边，色彩的感悟以后再补上

------------------------------(｀･ω･´)/你好！我是1月4号的更新线----------------------------------

关于色彩我也是正处于学习阶段 _(:3 」∠)_ ，资料的话我就看过贵哥汉化过的

色彩学习的一些体会

1.软件的学习

数码绘画是依赖软件的 ，软件的些基本功能掌握才能愉快有效率的画画啊 在画色彩之前至少先把画画中使用频率较高的功能掌握 比如：图层样式、蒙图层版、、滤镜、套锁、液化...如果不熟练先看看ps的教程吧╰(*°▽°*)╯

2.收集自己喜欢风格的作品，便于后期的分析跟临摹

自从画画开始，我就在花瓣 pin上建立了账号疯狂收图了，每天上班的第一件事就是上去采图，就像当年偷菜一样

（把图按照自己的习惯喜好分类，以后不论是练习和创作都能快速的找到参考 会节省很多时间）

3.分析与临摹

我学习色彩的主要方法是临摹（ 不知道为何好多大手都不建议临摹ಠ౪ಠ ，但这对我来说是蛮适合的学习方法）就是直接找到你喜欢画师的原画然后拉进ps去，打开拾色器取它的亮部，暗部..的颜色去观察：看他们分别跟固有色的变化关系是咋样的，色相是如何变化的；饱和度是如何改变...记住他们之间大概的跨度 然后尝试自己创作时上也用那个跨度去选色试试

比如这样：

（图为：

的作品 )

多思考画师为啥这么画

你去网上找个肖像图画来，会发现大家画人的时候，眼窝、鼻头、嘴巴都会比较红这是为什么呢？那上面贴的那张小青蛙下巴为啥会掺入这个颜色？临摹的原图用的是黄光，如果光线换成蓝光 画面又会呈现什么呢？....

反正就是多想多看多分析，然后去验证，最后总结出来的东西就是你自己的了✪ω✪

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如果不缺金那就去找个师傅吧 可以少走弯路

如果你的人靓嘴甜萌萌哒 ｡◕‿◕｡ 那尝试去勾搭些大手，向他们请教，让他们给你每次的作品提出意见（如果他们乐意）还有跟他们交流多问些针对性的问题

如果勾搭不到大触 那就结识些志同道合的画画小伙伴也挺好，给对方画作提出自己的感受意见，一起涂鸦特定主体，资料的分享...这些也是很好的学习方法~~

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最后感谢身边在画画路上帮助过我的朋友们 谢谢！

别放弃~~

板绘画的好，离不开手绘的基础，只要手绘基础过关，板绘熟悉一段时间就会突飞猛进。所以先提高手绘水平和了解一些绘画的基础知识就变得尤为重要。

首先是对于形体结构的了解，需要多去练习人体结构，骨骼肌肉，身体各个部位的形体结构，都需要勤加练习才能够在创作时信手拈来。

人体结构的熟悉离不开大量的练习，这里推荐伯里曼人体结构，虽然对于初学者来说有些难，但是大师对于人体结构的归纳也是最精妙的，坚持的临摹一段时间，一定会有很大的收获的。

其次关于光影也需要有一定的了解，要学会打光，分清主光源次光源，有条件的话可以先练习石膏几何体和石膏像，对于光影的理解就会提高很快，光影要服从形体才会准确，所以对于形体的理解依旧是必不可少的。

接下来就可以进入板绘环节了，有几款软件是必须熟悉的，例如ps，sai，painter等绘画软件，sai比较适合初学者，里面有画笔防抖功能，描线时用它事半功倍，一般我会把防抖调到15或者s1,painter我用的比较少，但是里面的各种绘画笔刷功能也是非常的强大，对于画各种手绘风格非常的好用，例如油画风格，水彩风格。这里面最强大也是最不容易上手的就是ps了，简单介绍一下，首先要了解ps的各种快捷键：

Ps也可以自建快捷键 ，例如我习惯把画笔的大小调节设置为z和x，这样在绘画时调节画笔大小就非常的方便，很实用。

使用wacom数位板的朋友，Wacom驱动可以为数位板/数位屏的实体快捷键、笔侧按键、还有悬浮窗径向菜单定义各种快捷键甚至自创键组合。

对于刚刚接触ps的同学，我推荐李涛老师的这一套ps教程，由浅入深，十分适合初学者快速的了解ps的各种功能。

链接： https://pan.baidu.com/s/1onaa8voa7sCvKmi83c-Rmw

提取码：z73i

工欲善其事必先利其器，学习板绘，一块好用的手绘板是必不可少的，这里我推荐wacom的手绘板，我一共用过3块wacom的手绘板，从影拓4 到影拓5，到现在的wacom one，都非常的好用，而且非常的耐用，我大学时期的影拓4用到现在都没有出过任何小毛病，只不过喜欢追随更高更快更强，才换了一块又一块板子。

不得不说，最让我惊喜的就是这块Wacom One了，这块Wacom One，已经和传统意义上的数位板有质的飞跃，也可以叫它数位屏，13.3寸的屏幕数字画布，让你有仿佛画在一张a4纸上的感觉，直接在数位屏上素描，绘画，绘制图标图形等等，都非常的快捷方便。

同时Wacom One非常适合初学者零基础的学习者们使用，手眼合一与符合传统书写习惯，零基础的学生们可以短时间上手，减少人适应设备的时间，我刚刚开始用影拓4的时候，也是适应了好一段的时间，手绘板和电脑屏幕难以合二为一，很难驾驭，手老是抖来抖去，连条线的画不直，让我郁闷了好一段时间，也是经过了一段时间的练习才慢慢上手，而手绘屏就大大提高了与传统绘画的契合度，非常容易上手，羡慕现在的年轻人，刚刚出道就可以用得上这么好用的板子，不需要再去慢慢磨练慢慢适应了。

分享几点手绘屏连发表过接电脑时的经验，首先要先去官网下载相应的驱动，安装驱动时要注意将电脑的电脑管家360等杀毒软件关闭，否则会影响驱动的完整部件安装，并且不要将手绘屏连接电脑，要等驱动安装完之后再连接，我第一次连接时就因为这两个原因没有连接成功。仅仅是个人经验，具体连接方法和使用官网里面有更详细的说明。

还有一个问题也需要注意一下，就是由于数据线插错方向而无法正常使用，其实就是数据线插反了，只要记住数位线是朝外的即可。我刚开始就插反了导致光标可以移动，驱动压感都正常，但是屏幕却不亮，重新插一下就可以

其实一幅画有几个笔刷就可以完成，熟练的运用几个常用的适合自己的笔刷也显得尤为重要。关于ps中笔刷的运用，我推荐杨雪果老师的good brush笔刷，非常的全面，适合各种场景的使用，如雪花，树叶，草地，森林等等，各种场景都有相应的笔刷，杨雪果老师的教程中也介绍了如何去自建笔刷，大家可以去搜索一下杨雪果老师的教程，看完会对笔刷的运用有更好的体会。

附上笔刷资源链接

链接： https://pan.baidu.com/s/1YLVWftn2hOzFNq3IKFE-QQ

提取码：5fei

最后推荐几位业界大神，大家可以去欣赏临摹他们的作品，多去大神的画作中学习吸收也是非常重要的。

金政基，有写轮眼一样的男人，可以一直马克笔画满满一面墙的速写且不需要打草稿和修改。

老牌大神阮佳，自幼学习绘画，年纪轻轻就成为了cg界首屈一指的大神级别的人物。 曾在 ArenaNET（《 激战》开发商）以及美国的 微软 343 Industries等公司就职。

黄光剑，我最喜欢的大神没有之一，他的个人经历就非常的励志，本职是学会计出身，在国企上班，26岁才下定决心去学习绘画，刚刚学习两年，就在2009年 荣获国际游戏美术设计大赛 Dominance War IV的二维组冠军，开了游戏原画公司和自己的学习机构，功成名就之后毅然的放弃这些去俄国列宾美院学习油画，他的经历一直激励着我。

最后分享一些我收集的绘画教程，希望能给大家一些帮助，当然教程再多也不如勤加练习，有量变才会有质变，希望喜爱绘画的你能踏踏实实脚踏实地的去学习，不负韶华。

链接： https://pan.baidu.com/s/1Cj_B0PszdPrrUsNm7Us2Yg

提取码：arwa，

刚开始学习数位板绘画的朋友，可能会更加关心硬件工具——“数位板”，以及软件工具如何使用层面的内容。基于此呢，我简单整理了一下这方面的学习资源，以供大家学习参考。

一、关于绘画软件

常用的板绘软件有PS、SAI、ComicStudio，这三款软件各有特色，都是业内插画师最常用到的，在实际插画创作过程中，往往会交替使用，相互配合。接下来，你可以先花点时间，把这些软件下载安装好。

① SAI，一款轻量级绘画软件，仅有几M大小，非常简洁易用，不吃电脑资源。

下载SAI

② ComicStudio，被誉为漫画设计行业的PS软件，大小有几百M。

下载ComicStudio

③ Photoshop，设计师、插画师必备软件，功能非常全面，对电脑性能要求更高。

下载PS

二、关于教程

完全零基础，那就从这个 《零基础板绘入门教程》教程学起吧，里面将带领大家系统性的学习板绘线条的绘制方法和技巧，以及如何设置数位板在Photoshop中的压感与使用。

除此之外，这个平面设计学院里面（ http://t.cn/RqRcUk9）还有以下几类，关于板绘的系统课程，妥善利用，相信对你会有所帮助。

1. 板绘素描

《手板绘素描教程》（PS软件）

地址： http://t.cn/EtoeDra

详细讲解石膏素描结构、透视、明暗、体块等知识点。助你快速完全掌握绘画要领，提高审美能力和造型能力，为你后期学习手绘、插画、原画打下扎实基础。

2. 写实CG类

《写实CG绘画教程》（PS软件）

地址： http://t.cn/R5p9haV

通过学习理论知识和绘画实践，来为大家讲解写实CG绘画的创作，帮助大家对数字平台上创作写实的作品有更多的理解和收获，由此可以创作出令人惊叹的写实作品。

《CG欧美卡牌插画教程》（PS软件）

地址： http://t.cn/R5p9hZ6

从认识卡牌游戏，历史背景及其风格的分类开始，学习卡牌的重要性，卡牌的基本元素，设计流程和技法，帮助同学们提高CG绘画水平。

3. 美漫风格类

《美漫风格绘画教程》（PS软件）

地址： http://t.cn/R5p9P8n

通过对美式漫画起源和发展的认知，绘画方式的介绍和分析，着重讲解了美漫插画所需的人体结构的解剖学习，会大家平时临摹练习，和绘制美漫风格插画的整体技法。

4. 卡通漫画类

《PS电脑手绘效果绘画教程》（PS软件）

地址： http://t.cn/Rqu1o0J

系统讲解了如何用电脑画出手绘效果，课程通过一系列案例，着重讲解数码绘画中的画笔运用、上色方式以及机理处理的方法

《欧风Q版卡通绘画教程》（PS软件）

地址： http://t.cn/RqjxKMR

内容涵盖人物、动物、植物、怪物、场景、日常以及色彩搭配等知识，课程案例精美，条理清晰，内容详细，对于职业卡通插画师或者是个人爱好者，都是一套不可错过的好教程。

《卡通形象设计攻略教程》 （PS软件）

地址： http://t.cn/R5p9huu

课程分动物篇、人物篇、动作篇等，并且分别讲述了平面化、写实化、线条化风格的卡通形象绘制方法，还针对人物的脸部造型、发饰、服装等进行详细的分析和讲解。学完之后，相信大家能受益匪浅。

5. 其它风格

《当摄影遇上插画》（PS+ComicStudio软件）

地址： http://t.cn/RE6vj6w

以摄影与插画元素为主线，字体搭配为辅，带给你更加开放趣味性的思考，找到插画与摄影的艺术共通性，绘制出一幅幅生动有趣的插画作品，开启创意的新启航。

《梦幻线圈插画实例教程》（SAI软件）

地址： http://t.cn/EtoemQG

插画师王云飞，独特“线圈风格插画”。画面梦幻唯美，让人印象深刻。本套课程将带你掌握这种独特的绘画方式，表达出自己心中所想，绘制属于自己的线圈插画作品，同时实现商业价值。

《PS+SAI真人照片转手绘教程》 （PS+SAI软件）

地址： http://t.cn/RM6sTb1

主要讲述了如何把普通真人照片，转化成类似手绘效果的图片。课程当中主要运用的是photoshop和sai这两款软件，并结合数位板的使用来完成整个操作。

三、如何学习上述教程？

首先 注册勤学网账号（ http://t.cn/R9aqjWW），然后到课程介绍页面，点击“我要单买”购买课程，即可学习。或者开通年会员，就能学习以上所有绘画教程，以及平面设计学院的所有课程，这对你来说，是更具性价比的选择。

四、多练才是王道！

在上述视频教程中，有关绘画的技巧、理论都阐述了很多。那么，接下来要做的就是大量临摹练习，将这些绘画技法，内化为自身的本领。与此同时，可以参考其它插画大师的经验文章，从中学习光影调和、结构搭建的理论经验。所谓熟能生巧，贵在点滴积累！

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望以上内容，对大家有所帮助！

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平面设计学习日记网站长，致力为自学设计、绘画的朋友提供优质的书籍、教程、经验等资源参考，为你的学习成长提供知识养分。

探索更多： 国内100w人气插画师，录制的绘画自学教程！

提起板绘，我第一次了解这个概念还是从KAGAYA（加贺谷穰）的画作开始，他的星座系列壁纸大家应该都很熟悉。

当年刚刚开始学画，稍微了解一点绘画常识，被他笔下那些少女通透的皮肤质感和顺滑逼真的头发还有丝质布料质感所折服，当时非常不理解他是如何做到的。后来在网上查到他的资料才了解到，其实他是在用数位板搭配电脑作画。但是当年我对电脑绘画的理解还停留在粗糙的WINDOWS系统自带的画图软件上。

很难理解他是如何做出如此细腻的渐变效果。后来才知道，其实用电脑来完成的数码绘画，需要搭配一些高级一点的作画软件，比如photoshop，painter , SAI ,artrage等等。

这些软件可以用非常丰富的笔刷效果来模拟真实的水彩和油画等质感，最重要的是，搭配wacom数位板可以实现像真实画笔一样的压力效果，可以通过笔的压感来控制笔触的深浅和粗细。

Artrage软件中可以模拟逼真的油画笔刷，油画颜料的厚度色彩融合效果非常拟真。

数字绘画还有一大优势，那就是可以利用丰富的笔刷素材进行创意创作，这个领域玩的最溜的当属无极黑工作室的创始人安德鲁·琼斯。

那么回到正题，怎么才能入门学习板绘呢？

答案是按照实体绘画的知识体系去学习，原因很简单，板绘只是一种方便的作画工具，要想画出好看的画，就必须按照学院派的美术体系来系统学习，比如想画出开篇提到的KAGAYA那种写实风格的人物画作，就必须学习造型知识，从简单点的 透视，光影渲染，光色原理等等知识开始学习，后面还有学习人体结构等高级知识。

那么有朋友要问了，有没有简单一点的，适合新手入门，又能快速出效果的？

当然有啦！比如装饰画，也就是我们常说的抽象绘画，比如毕加索，康定斯基，蒙德里安，马列维奇等等。

这种抽象绘画经常用在搭配简约风格的室内空间中，相较于写实绘画，不需要学习那么多繁复的写实结构基础知识，只需要学一点【平面构成】和【色彩构成】知识，剩下的就需要在电脑上用各种材质笔刷来试验着找灵感，多尝试用不同拼贴材质和素材的组合。

个人这里非常推荐WACOM这个品牌，因为WACOM是数位板领域的先驱者，有多年的技术积累，WACOM几乎就是数位板的代名词。

这里推荐新人CTL_672这款入门级的数位板，只要五百多的价格，可以实现远超一般平板电脑的细腻压感。

个人非常喜欢这块板子底面的红色，虽然只是入门级产品，但是黑红的颜色搭配给人一种不俗的高贵气质。

虽然现在很多平板电脑也可以搭配电磁笔进行创作，但是作为一个WACOM老用户我还是要说一句，虽然平板电脑上画画，可以像纸上绘画那样达到手眼同步，就是笔直接落在屏幕上画画那种，但是现在的平板电脑的压感精细度是很难跟WACOM数位板相比的，试过就会知道。

虽然数位板不是直接落笔画在屏幕上，但是经过简单的练习之后，大约一下午就能达到直接落笔在纸上的习惯。而且在数位板上画画能减轻颈椎的负担，因为抬头看显示器，而且手平放在桌面上画画，这样避免了低头画画的疲劳感。

所以就我个人推荐而言，如果是想真正入门数位板绘画并且学习的，wacom数位板有情怀，有实力，有历史而且有质量，绝对是入门板绘的不二之选！

我想指出很多回答者本身也只是业余爱好者自学，大家虽然自学了一年半载但仍然很迷茫。我也是业余在学，但我这些字其实不是自己的字，很多是看画师访谈提及的。如果想成为专业画师，比起看业余爱好者的建议，不如去看喜欢的职业画师的采访。

选择自学，本身就是选了走弯路，采取非专业人士的建议更是弯路上的弯路。虽然我明白答题的都是好心，但是也存在好心指错路的可能性，楼主自己判断。如果楼主只是想画着玩，那无所谓啦。

排名第一虽然有很多教程...但是最大的问题是涉及的画师虽然牛逼，但很可能不是你喜欢的画风。很多人一上来收集很多教程，为了让自己忙起来而上各种网络课，盲目练习了很久，回头一看却并没有向自己想要的方向成长，甚至没怎么成长，就认为自己没天赋，放弃画画了。其实不是你没天赋，只是你没意识到学画画需要临摹而已。

为啥要临摹，首先艺术中很重要的一点是：你需要培养你自己的风格。虽然你自己写生随便瞎蒙也能蒙出一个不成熟的风格，但就跟重新发明车轮一样，八成是跟前人重复的，还不如直接把成熟的体系学过来...然而风格是件很主观的事，听音乐挑衣服一样，即使很多放在你面前，你也可能一个都不喜欢。即使是艺校的人也会抱怨学校教的不是他们想学的，或者虽然老师画功牛逼但自己不喜欢==，到头来还是要靠自己找。

如果你不知道去哪里找画师，先找你喜欢的作品。在进行搜集画这一步骤之前不要盲目写生。找喜欢的画实际上也是在确立你自身审美和画风发展的大致方向和范围。别担心抄画风，以后你喜欢的画师会更多，不可能只学一个人。

怎么找？喜欢游戏，就搜游戏官网。哪个游戏公司做的，概念设计师，美术指导叫什么，设定集。喜欢动画，在op ed字幕里找工作室名，原画师，美术，角色设定，监督，设定集，插画集。小说杂志插画漫画同理。纯艺太高深我不懂，不过初学嘛娱乐产业的东西挺够用了。总之，多看业内人士的（欧美日本）！搜集一段时间后也差不多有个朦胧的想法:我想成为xx那样的画师！然后你看采访，（不是新作发布告知采访，而是看经历介绍什么的）看他们怎么成长的，受了谁的影响，给绘画新手的建议。

有些工作室有教程可以看。有培训班就更好了。注意，选老师一定选那种教学经历5年以上而且学生反馈评价很好的画师。会画不会教的画师太多了！！！不要相信任何速成班。因为任何学过画画的人都知道，入门难，学画一两年，只能糊弄一下没啥审美的小白而已，但凡眼神正常的人都能看出你是新手。觉得画画两三个月就能突击出来的，你先想想你学了10年的英语什么水平...

再次强调！刚开始一定不要先画照片或实物，否则你会成为那种只会照着画照片画得很像的画师！（况且整天用碳条画林肯很打击自学动力）要先研究和临摹别人的画，因为绘画其实是一种以自己的审美来把平常事物表现得比正常状态下更美的行为，画风就是夸张美所用的手法。人家已经精炼好的画干嘛不取其长而用之？之前也说过，非要自己从0开始提炼，等于无视既有的数学公式或者再次发明车轮...

几乎所有职业画师都说他们早期花了大量时间临摹他们喜欢的画。从简单线稿开始，临摹下你喜欢的部分，比如头发，鼻子嘴巴==身体各个部分，别贪多。临摹得不像，是因为画里重要的比例或者体积感你没有观察到，没有理解就盲目瞎蒙着动笔了。少用橡皮或撤销键。左挪挪右挪挪蹭着修改倒是最终也能抹对，但这些修改让你看不到你的临摹和原稿的偏差，有了偏差你才会思考原作者落笔时的设计，哪些关键点你没有意识到。画人总是鼻眼歪斜长短腿的，先别注意肌肉和鼻孔这些细节，把比例搞对。总之一次集中在一个点，不要花一整天临摹一幅全彩画，也不要试着一口气把理论全记牢。记不住。刚开始背字母表的你背不下来托福的课文。

很多人推荐临摹金政基。他功底是很强啦，可是你自己喜欢他的画吗？你想成为金政基那种画风吗？还是个人审美的问题，如果你更喜欢火影，就去临摹岸本齐史。岸本画功也棒啊！大部分热门长篇热血漫画的画功都不会烂（除了一拳超人之类的另类）。

人体最好看面向漫画的简单结构，用线表达的那种。大致翻一遍，方便你临摹时理解就够。透视超级重要，而且比解剖难...不理解透视的话，你画人物永远是平视。而且连把人物画到椅子上脚踩地面都做不到。理解动画漫画里人物和空间的互动，粗略临摹大块轮廓，先不要考虑脸，手指，衣服这些细节。色彩刚上手时学会简单铺色就行，构图暂时先不想。

创作的话，同意楼上兄弟说的。先考虑二次创作（同人）吧。因为你脑子里储备不够，如果你画人只会画个勇者头，T恤短裤，或者胡乱画些逻辑错误的抽象东西，那你原创肯定是画不出来的。而且你也没有角色设定的知识。刚开始的时候一个同人，单人全身线稿你画5个小时依然屎一样也是正常的。边画边反思吧。虽然整体都烂到不想直视，不过最烂得想死的地方是哪？翻翻xx画师是怎么画这个部分的，再临摹几张，不断修正自己的理解错误。总之前人的肩膀能踩就使劲踩。

我不列推荐名单了。去根据自己的审美找喜欢的作品吧。画画到后面分枝很多很有趣的，不过哪个分枝都要你有做很多年前期准备的觉悟才能进阶。

真的不是来吵架的..感觉头几段可能不太友好，但想不出更委婉的表达方式...总之匿了

数位板绘画，简称板绘，即运用数码现代技术在电脑上进行描绘、上色等绘画操作。由于与手绘来说，板绘有很多优势，比如易于修改，上色方便，便于携带，节省画材等等。因此越来越多的人开始学习板绘。下面，分别从绘制工具选择，绘制步骤学习，以及基础知识掌握等方面简要讲解板绘的学习方法：

工具

数位板绘画的工具，即为数位板与软件。

1. 数位板

数位板的种类繁多、价格各异，其挑选关键主要是压感与尺寸。压感，即为敏感度，目前市面上常见的压感为2048，1024基本可以淘汰。尺寸方面，建议买M号，因为S号的数位板一般只有15cm*10cm左右，容易影响手腕的活动，而L号尺寸整体在43*30cm以上，携带比较不方便。

2. 软件

软件的选择上，SAI比PS更容易上手，虽然在效果上无法达成PS的好莱坞特效，但是它在绘画上占据了比较大的优势。

首先，SAI的线条流畅度与混色效果优于PS的画笔工具。其次，SAI占用内存低，即使新建超大画布也也能运转流畅。因此，大家可以根据各软件的优缺点进行合理选择，使用SAI绘制线稿，使用PS后期调整。

另外，Clip Studio Paint和Painter都是比较成熟的板绘专用软件，结合了PS和SAI的优点，在滤镜与画笔方面都有突破。但康石石建议初学者不必过于追求不同软件的体验感，选择一款绘图软件，全面掌握其绘制方法即可。

画风与步骤

1. 画风的确定

大家在刚开始接触数位板绘画时，一定要多观察优秀作品，在大量的观察与练习中找到自己喜欢的风格，将这一风格的实现作为努力的方向。在对一个适合的画风全面深入地探索过后，转型会比较容易，切忌在学习之初就想尝试每一种绘画风格。

• 以技法划分：画风可分为厚涂和平涂，其中还包括赛璐璐、galGame上色法、水彩画法等分支类别。

厚涂

图片来源： http://t.cn/Rpj4hcU

平涂

图片来源： https://www.pinterest.co.uk/pin/703194929287486708/

• 以地域划分：画风可分为欧美、和风、古风。

欧美

图片来源： http://t.cn/Rpj4iKZ

和风

图片来源： http://t.cn/Rpj41lK

古风

图片来源： http://t.cn/RpjbzFO

• 以题材划分：画风可分为场景和人物。

场景

图片来源： http://t.cn/RpjbtZj

人物

图片来源： http://t.cn/RpjbSJG

此时大家可以选择一个自己喜欢且适宜的风格进行学习。在熟练掌握的基础上，再尝试其他风格。

2. 绘画步骤

不同的画风有不同的绘制步骤，但是概括来说通常分为7步。以平涂为例：

• 草稿

图片来源： https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=13053061

• 线稿

图片来源： https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=13053061

• 分图层

图片来源： https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=13053061

• 铺底色

图片来源： https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=13053061

• 制作阴影层

图片来源： https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=13053061

• 细化上色

图片来源： https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=13053061

图片来源： https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=13053061

• 后期处理

图片来源： https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=13053061

图片来源： https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=13053061

而厚涂不需要线稿步骤，因此基本绘制步骤只需： 草稿、分图层、铺底色、做阴影层、细化上色、后期处理即可。

图片来源： https://www.tonebrush.com.cn

图片来源： https://www.tonebrush.com.cn

图片来源： https://www.tonebrush.com.cn

在初学数位板绘画时，需要按照正确的操作步骤进行绘制，养成基本操作习惯，才能节约时间、少走弯路。

绘画基础

大家需要清楚的是，在电脑上绘画并不比在纸上绘画简单，如果没有一定的绘画基础和功底，使用数位板绘画同样达不到理想效果。

因此，对于零基础的人来说，首先还是要夯实绘画基础。从操作层面上来说，同学们要在线条、结构、色彩、构图这一套绘画基础理论上加以提高。

1. 线条

线条，不必多说，练习是重中之重。大家需要在大量练习的过程中，掌握绘制技巧，做到心中想到某种线条效果就能完整绘制出来。

图片来源： http://t.cn/RpjbrTv

2. 结构

结构的学习，需要把握造型的准确性以及相应的体积感。初学者要多去尝试不同角度的人体、物体结构，了解各部分明暗关系。

图片来源： http://t.cn/RpjbE9K

3. 色彩

色彩的运用，一方面能够提升作品的视觉效果，另一方面也会使画面整体更加和谐。大家需要对色彩的色相、明度、纯度、色彩对比、色相对比，同类色对比、冷暖对比等有初步了解。另外，大家还可以多存储一些配色色板，多看一些配色网站，以提升自己的色彩搭配水平。

图片来源： Sina Visitor System

4. 构图

常见的构图方式有对称式构图、圆形构图、均衡式构图、三分法构图、三角形构图、对角线构图、X型构图、散点式构图等等。优秀的构图，需要做到主动引导观者、表明主次、表达情绪。

图片来源： http://t.cn/RpjbF1O

绘制技巧

除了后期调整之外，灵活运用笔刷与图层混合模式，可以让初学者在板绘过程中事半功倍。

1. PS笔刷

PS笔刷可以设置形状动态、散布、纹理、双重笔刷、颜色动态、传递、画笔笔势、杂色、湿边、建立、平滑、保护纹理等诸多选项，帮助图像进一步绘制。

如果自己不会进行调整，还有更简便的方法，直接下载安装已经制作完成的笔刷包即可。

2. 图层混合模式

混合模式，实际是对图层颜色进行调整。一般情况下，图层混合模式与笔刷搭配使用，将会达到非常好的效果。混合模式的分类如下：

• 一般系：正常、溶解
• 变暗系：变暗、深色、正片叠底、颜色加深、线性加深
• 变亮系：变亮、浅色、滤色、颜色减淡、线性减淡
• 对比系：叠加、强光、柔光、亮光、线性光、点光、实色混合
• 负片系：差值、排除
• 相消系：减去、划分
• HSL系：色相、饱和度、颜色、明度

3. 图层样式

插画作品中有很多描边效果、发亮边缘或者水彩边缘，这些效果都可以用图层样式制作完成。图层样式可以绘制斜面与浮雕、描边、内阴影、内发光、光泽、颜色叠加、渐变叠加、图案叠加、外发光、投影等效果。

以上望有帮助，欢迎交流

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零基础学习板绘，首先你要考虑1个问题：

● 学习板绘的目的是什么？

零基础的你，弄清自己学习的目的后，不同的目的会决定学习方法的差别。

（1） 作为兴趣爱好愉悦自己：自己喜欢画画，画的怎么样？标准？什么的都不太重要，重要的是学习过程中能不能保持兴趣继续学习下去。

（2） 作为职业：如果以职业为目标的话，就需要根据职业需求，做大量枯燥乏味的训练，对画的好坏标准也需要一个明确的认知和追求。以兴趣为源头，从学习过程中寻找乐趣，愿意每天坚持训练后成为一名职业画手，也是一个好的选择方向。

看到这里，如果你还是愿意做一名合格的原画插画师，接下来的干货内容，不容错过！

基本功，也就是我们常说的美术基础，但这美术基础不局限于艺考阶段的三大块，速写、素描、色彩，而是需要更深入，更全面的绘画基础知识点要学。

重点说一下板绘入门的问题，零基础自然得先从基础开始学习，切忌跨阶段的学习！因为绘画创作所需的每一个基础知识点，都是环环相扣缺一不可的。

比如很多小白以为色彩就是色彩和素描没关系。但其实关系大了，色彩是素描关系完整的情况下的一个延续，所以是先学素描再学色彩！色彩的搭配好看50%取决于素描关系50%取决于我们主观的处理。

下面将会分几个部分详细说一下板绘入门必须要做的那些事！

一：零基础学习板绘之工具篇：

主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。这其中数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧，压感技术上遥遥领先。当然国产的绘王、友基也做的非常不错，我之前的文章有针对数位板做过详细的说明，大家可以去看一下，在这，就不过多赘述了。

总的来说，目前绘画工具的组合如下：1.台式机/笔记本/+数位板； 2.台式机主机/笔记本+数位屏；3.数位电脑、微软苏菲婆系列；4.IPAD Pro系列+apple pencil

关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴另说。

如果在绘画学习过程中遇到当前阶段该练什么，不知道画好的作品该怎么改，不知道如何提升自己的画技，这就需要一个全面系统的规划，那该怎么规划呢？

点击下方，了解如何零基础学画画

二：零基础学习板绘之软件篇：

1.PS：

PS是公认的最强大的图片编辑软件，也是在绘画界里认知度最高，使用度最高的，但是一般绘画者只能运用到小部分功能。因为ps的优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，还有一点，它强悍的笔刷制作和普及型也是大部分的绘画工作者所追求的，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2：

全称easy painttool sai 2，此软件在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，算是使用率最高的，因为安装包小，内存也小，还有防抖设置。敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP：

国内代理名叫优动漫，是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

常见的这三款软件总结一下：

PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星；SAI2的优势在于绘制插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净； CSP，不用说了，画漫画的首选。

4. IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，但是同时也有一个问题是它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的有经验的伙伴，必然会有不得劲。

Artstudio Pro是目前PAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里。不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，但是呢，这个软件是全英文的，像我一样，英文不是很棒的伙伴，选择的时候要慎重（哈哈哈哈哈～）

三：零基础学习板绘之技能篇：

绘画学习必然是一个循序渐进的过程，自己需要对自己的知识概括有清晰的认知和规划，就像是舞蹈，最初是需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。

所以想学好绘画这个技能，想从零基础进阶到创作阶段，就得从基础开始。而绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描！

素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。

透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，透视解剖是美术学习的基本功，是在平面的画板创造写生对象的结构，心里没数怎么画得出来，因而作用是必然的。另一方面，解剖透视摸得熟也没什么了不起的，毕竟只是技巧，决定艺术高度的还得靠思想和创造力。

拿一点透视举例：

l 初阶透视练习的方法

现在一张白纸上用尺子，围绕着一个中心点,画出向四周发散的线段

然后在这个透视线上，找到四组线段，将其画成一个正方体或者长方体

当你可以熟练的在任意位置画出方体后，恭喜你，可以进行中级训练了

l 中阶透视练习的方法

这一步我们将最开始的参考线去掉，在生活中找一块方体，不推荐使用手机,因为手机太薄了,不方便看透视，可以找纸巾盒之类有厚度的方体，然后随意一个角度去练习，练习不同的角度。这一步骤,一定要将多个角度练习全面，切勿只画自己擅长的角度

l 高阶透视练习的方法

还是使用最开始的那种发散线条进行练习，但这一步不同的是，我们要在这个画面中，画出一个场景

在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描，静物素描，石膏雕像～

想要更好的学习绘画，素描训练量少数都得几百组或者总训练量2000小时以上。

很多人的自学方法简单粗暴，就是看见喜欢的漫画和插画作品就开始无脑的临摹，其实这是没有太多益处的，我们需要的是有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。

再到临摹的进阶，开始更高层次的学习，比如说人物比例，色彩，结构等等，这些就是建立在素描的基础上，只有正确的建立分析比例，观察、推导结构的技能，才能在临摹对象中能够更深刻感受到原画师的创作思路和意图以及技术手法。

有了前面的基础，再往后就是漫画从业者必学的——线稿！

线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，不管是哪种绘画风格一样适用，有时候一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。一幅好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等，要知道一个完善且功底深厚的线稿自身其实就是一个艺术品。

最后，就是插画学习的超超超重点——人体！！！

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。

大家可以从方块人——骨骼——肌肉这样一个练习过程，在方块的基础上加骨骼，在骨骼的基础上加肌肉，以一个不断巩固基础的方式去加强对人体的认知。

另外给缺乏素材练习的小伙伴们练习素材包，只要跟着练习还是会有进步的，有需要的小伙伴可以点击下方

基础阶段最后一个难题就是颜色了。

色彩也算是自学最容易遇到瓶颈的地方了！要清楚一点，颜色真的就决定了作品的辨识度和丰富度，也是区别于别的作品，有自己原创的一个重点。所以色和光的关系必须要吃的透透的，不然最后只能做做描线工作，就更不要说什么商稿或者专职插画了！

说到颜色就不得不提到前面我们说的素描了，色彩的精华在于，颜色与形体的结合，后期塑造与刻画，很难脱离素描关系去进行，因此做好素描关系，有利于色彩的深入，素描的基本是五大调子三大面，同理色彩中同样讲究其原则，色彩中，静物的颜色主要由固有色和光源，来进行参考,同时环境色也极其重要，这些都是塑造体积感,不可或缺的内容，一幅色彩在构成的时候，物体的基本黑白灰，由物体的静物组成，就是画面中所需的必备。

其次颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

基础部分的学习完成后就可以开始进阶设计基础的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。

我们绘画的任何东西都需要赋予其文化内涵，而内涵决定了它的生命和感染力，一个好的作品永远不是简单的线条与颜色的堆砌，而是一个个有深意的故事的体现。

最后我推荐临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。

到这里再强调，切忌不能无脑临摹哦！就像我之前说到的，要结合所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，大家一定一定不要拿着一幅作品就开始随随便便临摹！甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。

最后总结一下：

1.做到有计划有规划，然后分步学习，由易到难，切忌跨阶段学习。

2.进行海量训练，尽可能利用闲暇时间画起来；以1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，你会为自己走过的路鼓掌的。

3.要多学习素描，素描虽然非常枯燥，但学好素描能帮助你产生难以置信的进步！

4.参考绝对不是抄袭，参考得是真的只是参考！

希望大家能够一步步执行，一步步提升，切不可急躁，学绘画，心态也是超级重要的！

画画不是一蹴而就的，需要不断的练习和摸索，从零基础到有自己的思考和创新，这个过程是需要时间的积累的。

如果你真心做好了准备，想要学习绘画，就一定做好坚持下去的准备，当然，有专业的人给你带路效果肯定是更好的。

最后给大家无偿分享个课程吧，希望可以帮助到大家，更好的了解和学习绘画~点击卡片添+可领直播课程

一、画画作为职业必须知道的几件事

1、入行前

（1）首先要知道自己为什么学习绘画，绘画到底是自己的兴趣爱好还是职业。

兴趣：轻松愉快、开心就好、自我表达

职业：金钱、压力、坚持、妥协

（2）了解行业：

职业分类：游戏美术、电影美术、插画师、漫画、纯艺术油画水彩等

恰饭推荐（游戏美术、电影美术、插画师）

2、入行后

（1）技术积累

美术基础分类：比例与结构、光影与色彩、材质与特效、物体与透视等等

在进行了以上的技术积累之后，我们还要进行自我的创作，在创作中发现自己的不足，再将自己的不足进行巩固练习。

（2）坚持练习

学画画一定要坚持，坚持学会正确的思想和方法后，还需要继续坚持练习，循环反复的练习，逐渐成长！

3、职业发展：

（1）技术人员：

美术基础的高低，决定着薪资的高低，绘画的技术是可以从量变到质变的。

（2）管理人员

需要有一定的美术基础，并且有良好的沟通基础，才能够更好的对团队进行组织管理。

（3）其他：外包、研发、自由职业。

二、怎么从零开始学习数位板绘画，方法是什么？

1、学游戏原画的正确手法

学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！

2、画画的板子

数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择绘画板肯定当属Wacom，而Wacom最适合新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合游戏原画初学者入手，萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！

3、找喜欢的画师

兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的画师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些画师的作品，经常逛画师网站，沉浸在你喜欢的画师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！

4、画游戏原画的软件

常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些刚入门的朋友都会比较喜欢！

5、学游戏原画的决心

学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！

怎样才能熟练使用sai绘画软件，可以阅读下这篇文章

三、CG绘画基本功很重要，素描基础、人体结构、构图、透视,色彩等都需要掌握。分享一波原画插画教程。

先推荐一些基础的汉化教程。

构图

人体透视

草稿

线稿

正侧脸画法

各种发型

上色

分享一些原画人的视频教程，大家可以根据自己的弱项进行针对性的学习。

本次教程分为【构图】【人体】【光影】【线稿】【上色技巧】【配色】【设计】

（一）构图

1.图文教程

教程视频：

2.教程《你以为我在乱涂，其实我已经画好了！》

教程视频：

（二）人体

1.教程《十分钟学会画标准的人体结构》

教程视频网盘下载地址： https://pan.baidu.com/s/1zeFFwtdmrt5m_jh75qFZaQ

提取码：4v7q

2.教程《怎么画带大透视的人体？附888张人体参考资源》，文章 【传送门】

教程视频：

（三）光影

1.图文教程

教程视频：

2.教程《为什么大大画得好？因为他懂这3个小秘密丨超简单光影教程 》，文章 【传送门】

教程视频：

（四）线稿

教程《摔板子之前，萌新应该知道的线稿技巧 》，文章 【传送门】

教程视频：

（五）上色技法

1.图文教程

教程视频：

2.教程《上色脏？因为你不懂固有色和黑白灰》，文章 【传送门】

教程视频：

3.教程《3分钟提高你的配色能力》

教程视频：

4.教程《10大SAI上色神奇操作，画画效率快到飞起 》，文章 【传送门】

教程视频：

（六）配色

1、教程《剪影一时爽，上色火葬场丨拯救“色盲》，文章 【传送门】

教程视频：

2、教程《2招看透守望先锋角色配色设计技巧》，文章 【传送门】

教程视频：

（七）设计

1. 教程《抄袭还是借鉴？独家5步+反推设计法，教你做出好设计》，文章 【传送门】

教程视频：

2.教程《原画设计思路》

教程视频：

3.教程《不要错过，一遍就会的人体画法》，文章 【传送门】

教程视频：

今天的干货就分享到这里，想要进一步学习插画基础课程，还可以关注 原画人在线学院的公开课。

学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！

如果您觉得有用，请点赞，谢谢^_^!

说点自身的感受供楼主分享吧

1加群！加个靠谱的作业群可以督促练习，不要加那些水群，比如

这个群不错，群里的初学者很多，可以一起进步，有问题多交流

2保持好心态，保持自信与兴趣！这点非常重要，你接触cg越多，遇到的大触越多，尤其是许多年龄小的画手天赋很棒的不少见，明白自己的水平后一点一点努力，不要去管别人怎么看

3有人教可以让你少很多迷茫 推荐8629YY频道，每天晚上有老师讲公开课，有不同的老师，除了肖吉以外都不错，当然不是否认他水平，他画女孩还是有一套，主要是他没什么可教的，就是画，扯淡聊天能占8成时间，推荐王昊，巨流陶老师，他们的基础课已经讲过了不知道还会不会再讲，我很久没去了

4少看那些高手的视频 如黄光剑这些 作画过程视频对初学者帮助不大

5重视基础，这是非常重要的，我见过不少人光凭兴趣画，画很久没有什么进步的很大原因就是不重视基础， 比如说素描基础，透视基础，人体解剖基础 ，这每个基础怎么练都是单独的问题了

6资料多交换，但也别贪多嚼不烂，收集素材是永远没止境的，最快的方法就是交换，去素材论坛一个一个回帖下还是比较慢的，用百度搜图临时的，花瓣什么的也嫌麻烦，够一定数量后就慢慢积累就行了

7推荐一个初学者比较容易上手的工具，sai，小巧好用，painter不推荐不好上手，熟悉了以后可以慢慢的学ps，如果你有ps底子也可以直接从ps开始，初学者爱纠结用什么笔刷，几乎你问所有老师，他们都会告诉你，这不重要

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没想到这条答案两年后还有人顶起来，我就结合我自学别的东西的经验再补充下为什么要这样建议吧：

初学者学习东西，最常见的困难是迷茫，不知道如何下手，关注这个问题的很多人相信都有这样的感受。这种迷茫没有办法迅速的消除，学习任何东西都有这种过程，唯一的解决办法是靠不断的学习来丰富感性认识，明确自己的能力特长以及学习方式，等到你入了门以后，这种感觉就自然消失了。所以很多人的答案是只有两个字，多画。

但如果仅仅是多画两个字有点像政治正确的废话，怎么样多画呢？最大的困难是坚持，自学没有人给你安排计划，也没有人监督你，更没有人会主动辅导你。这一切仅仅靠自觉不容易，需要非常强的毅力或者非常的热爱。作为一个新人，很多人可能只是开始产生了一点感兴趣，还没到那种热爱的地步，很多人画了一些感觉自己没天赋，没有成就感，所以浅尝辄止，最后半途而废。要想坚持下去就一定要想办法增加兴趣。

针对这两个困难所以我给出了上面的建议，其中的重点就是参加兴趣爱好的社团。社团可以营造一种学习的氛围，打卡交作业的制度给你在制定计划和坚持上一些帮助，跟同好交流能解决你一些独自学习遇到的一些小问题，最后你画的作品还有人给你鼓励增加自信，让你有一些成就感。一举多得的解决了迷茫，兴趣，坚持等问题。挑选社团的时候不需要人数太多的，不一定是我上面推荐的，其他qq群等形式也可以，你需要关注，组织里是不是有交作业或者打卡制度，聊天适度能够交流爱好但又不至于太水。学习的时候切忌急于求成，你可以问问群友要要看他们以前的作品，你会发现大多数人都不是天生就是绘画高手的（所以我上面不提倡看高手视频，看别人画的会觉得很容易，最后自己画起来眼高手低，严重影响自信与兴趣），自己耐下性子来，画一些简单的东西，有了进步有了成就感再循序渐进增加难度。

我用类似的办法学书法，也很有收获，也祝看帖的朋友都能坚持下去。如果觉得有帮助，请点一下赞，谢谢。

嗯，终于见到一个我貌似能够回答一点点的问题了，我觉得自学最好是能够跟着视频来学，看书的话很枯燥比较适合理论的，一开始还是找一个基础视频来跟着学习是最好的，例如这种的

这个视频挺久的了，那时可还没有手绘板，不过道理是相通的。

接下来是类似以下这种的，数字绘画

Daarken The Final Charge 由著名的概念艺术大师 Daarken 带来的绘画教程，PS手绘最终充电绘画教程。

这些都是外国的教程，语言是一大障碍啊~~~~~~>"<||||

不过还有别的选择，那就是中文教程，接下来的就是我要推荐的

这个是从骨骼的结构开始，逐步深入浅出的讲解骨骼和肌肉的关系，适合学习人体结构的

这个就是用手绘板来绘画的基础教程了。

注意了哈，以上的教程都是收费的，不过国外的教程在天朝是可以免费下载到。

这是个人的答案，轻喷哈

真的不是我说，一些高赞回答真的不适合零基础啊。我作为一个专业画手都觉得有些难了。

零基础小白，来看我这一篇，保证易懂！

在学之前我也把我的资源分享给你。有我自己收集的，也有之前学画画时从大佬那里存的，对我非常有帮助，希望也能帮助到你。包含：免费资源课（基础入门+进阶课程+培养审美的思维创意课程+包含接单小技巧的课程）、各个模块+配套练习素材和笔刷。

回答里分享不了，点小卡片就能加上我私人联系方式，发给你。

数位板推荐：零基础买个便宜的就行，先练练手感。但是，也不要买太差的，我的第一个板子一百出头，感觉那一百多块钱白瞎了一样，卡，延迟，笔触压感也不好，画起来真的特别耗费耐心！推荐入门用wacom672，预算不够的话选个九成新的二手不到300块。

软件推荐：Photoshop

也就是ps，这个软件功能丰富强大，后期运用好各类快捷键之后，绘图效率upup！

接下来给小白总结一下板绘学习步骤：

一、从控笔练习到完整线稿

线条练习的时候要注意：

线条的间距要窄

宽度尽量相等

下笔力度要均匀，竖向的，横向的，斜向的四个方向的线条

多练一练去感受控笔的力道、手的角度、握笔的姿势、线条可以适当的抖动，这样可以一次性画的更长直。

在进行简单的控笔练习后，熟悉了板绘的手感，我们就可以去尝试画线稿了。

二、上色：

板绘上色比手绘简单多啦，有很多工具和小技巧。不需要像手绘那样一点一点的涂。

1.上色一般步骤为底色、肤色、大色块。底色、亮面、暗面，一层一层的来，先上大色，再做细化。

2.用ps的套索工具先勾选出要上色的范围，就不会凃出去啦。

3.快速上色方法：油漆桶上色，哪里上色点哪里，有快又均匀，不过要注意线稿是封闭的。也可以先描出形状边缘，再使用油漆桶工具大面积铺色。

4.后期还可以了解一下ps 的上色快捷键，上色快速又有效率。如：套索工具（L），画笔（B），魔棒工具（W），钢笔工具（P），快捷键Alt+Delete填充等等。

好的练习素材可以让你几天内快速进步。有小伙伴说找不到合适的临摹素材，我把我之前用过的系统 练习素材整理出来了，想分享给初学板绘的小伙伴们。同时分享给大家一些我自己积攒的资源。就比如线稿资源，收集了很多，拿去练上色很合适。需要的小伙伴记得点小卡片。

三、光影的画法教程

1.确定光源（红色箭头代表光源）

具体方法：新建一个图层为正片叠底，大胆铺上阴影，把受光处用橡皮擦除擦除，交界处细化，靠近光源的地方用暖色过渡，远离光源的地方可以铺一点冷色。

细节处的阴影也不要忽略，如：眼睛内部的阴影，牙齿上的阴影等。

四、多欣赏作品，提高审美

多去看一些喜欢的画师以及巨佬的作品。保持每天刷图的习惯。看的多了，审美自然就上去了，对新手的板绘学习非常有帮助。

一些自用的素材网站分享：

国外网站：
1.pinterest：
https://www.pinterest.com/
Pinterest表面上是一个图片瀑布流分享网站，实际上是一个给人们提供灵感的图片社区。本网站采用的是瀑布流的形式展现图片内容，里面有大量的设计素材。

2.instagram：
知名图片网站，随手就能搜到很多知名的画师和作品。

3.Behance：
https://www.behance.net/
Behance是全球最大的设计分享网站，上面有全球最优秀的设计摄影作品和新兴设计风向，创意设计人士在这里可以展示自己的作品，发现其他设计大触分享的创意作品。

4.ArtFucksMe
http://artfucksme.com/
这个网站的名字很有意思，想必网站中的内容也会很有意思吧？Bingo！这是一个艺术作品分享网站，旨在让我们收集有视觉冲击力、新奇的插画、摄影等设计艺术作品。

国内：
1. 站酷
zcool.com.cn/
站酷是一个综合性的设计师社区，是国内最热闹、作品最全面的设计平台。

2. 花瓣网
http://huaban.com/
花瓣网目前是国内最大的素材网站，要啥有啥，十分方便。

3.视觉ME
http://www.shijue.me/
这是视觉中国旗下的设计师社区，致力于设计作品分享、发现、售卖的专业平台。

本篇就先分享这么多，希望对你有所帮助。

如果大家还不明白，可以点击卡片添加我的好友，我会在空闲时间解答大家的问题，同时分享给大家一些我自己积攒的资源，入门的时候也是拼命搜集，现在用不到了~

我下个月30岁，以前做期货的，刚学了一个半月。我想讲讲学画画之前要考虑的事

这是刚刚做完的照片练习，花了2个多小时。2个小时能看一个电影，读本小书，陪女友逛次街，如果认真做期货日内也能赚不少钱。但画画的话，就只够做一张丑的练习。

画画很费力。要不停的思考结构，透视，设计，构图，光影，色彩，先在脑子中回忆思考整合，再通过手表现出来。手脑结合没地方闲着。

我知道画画要一直坐着，于是专门买了2000的椅子，现在才一个多月，脖子肩膀和腰已经很不舒服，

你初期只能临摹，因为创作会画的很屎，这会多少浇灭你的热情

你会受到打击，因为你无论如何也画布到自己想要的样子。偶尔某次因为感觉做的还不错而高兴，在看完大神作品后又会想：我这么努力还是一坨屎，什么时候才能画到那样？这种无力感挫败感蛮要命的。

我是觉得画画挺孤独痛苦的，以画画为工作的话，月薪一两万其实很少很不值，但做到这样至少也要努力五年，用这么多时间努力去做其他的事，也都能成了。以后愿意画画的人可能越来越少吧

而且以后的绘画工作很可能只用在大脑中完成，把你思考的东西直接展示给他人而不用再通过"画"这个步骤。

画画是只需实力不要运气的事

如果你能认可花人生的几十个小时甚至上百小时创作一个作品是值得的，能忍受一人带在家里坐在电脑前，有足够的热情，能持之以恒，再来考虑学画画吧

……………然后再说方法……………

先确定目标

是做影视方向还是游戏？

是宫崎骏还是迪斯尼，是星际穿越还是侏罗纪

是端游还是手游，是国内还是国外，是天涯明月刀还是激战

然后是训练，方法其实很简单也很难，就是多画，多想

多画是培养熟练度和记忆素材，所以要多画不同的不熟的

多想为什么，怎么样

为什么是这样？怎么样用到别的地方？

是不是蛮累的，我就觉得蛮累的。