如何评价《喜剧之王》这部电影？

喜剧之王这部戏，除了刻画了柳飘飘跟尹天仇的爱情之外，还有尹天仇对于他梦想的追求这一条主线。对于这部自传体电影，星爷在表现一个未成名的小人物在奋斗时的彷徨和坚持可是下了大功夫的。我极其喜欢电影中6:30到10:20这一段，这一段我反复看了许多遍，每一次都有新的发现和感悟。下面我就分画面一帧一帧地分析这一段电影中的一些细节极其含义:

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尹天仇因为在片场表演欲望太过于强烈闯了大祸，而被导演和李娟儿(莫文蔚)大骂一场赶出了片场。在回家途中，想拿一个盒饭当午餐而被场务(吴孟达)制止并辱骂。场务把饭扔给了狗狗：“屎你是一滩屎，命比蚁便宜……”

面对这样的羞辱，几秒钟之内，尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬，他只能默默忍受。(这里不得不赞一下星爷的演技，把小人物的懦弱演得无比贴切)

强颜欢笑

表情开始变化，有点笑不出来了

眼眶开始湿润，含着泪水，默默忍受，无奈走开。

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失去了表演的机会，尹天仇回到到街坊福利会给街坊开门。注意看这里出现的人物，在练太极的两个老奶奶，对着墙壁发呆的大叔，横躺在地上的小孩，等待福利会开门练粤剧的大妈。在这些形形色色甚至显得有的奇葩的人中间，尹天仇那一身西装打扮让他显得跟环境如此格格不入。

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回到福利会，明显还在惦记着片场的尹天仇心不在焉，居然把篮球当乒乓球扔给了小孩。之后便马上给霞姨打电话讨要表演的机会，却被不耐烦地拒绝。

而面对街坊对他迟到的指责，尹天仇拿着话筒道歉的姿势，体现出一个小人物的卑微。

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长日漫漫，失落的尹天仇独坐在福利会发呆，面对着各式各样的人，打发着无聊寂寞的时光。这里出现的人物，包括扭在一起打闹的小孩，光着身子横躺在桌子上的男孩，在唱粤剧的大妈，站在那里百无聊赖抽烟的大叔···

这里出现的人物都有一个共同点，他们都是一群终日无所事事可以肆意挥霍时间的人。尹天仇生活在嘈杂又俗气的市井之中，郁郁而不得志。胸怀抱负却只能兼职利会管理员和跑跑龙套的尹天仇和他“我是一个演员”的远大理想形成强烈地对比。

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傍晚送走各位街坊之后，尹天仇再次给霞姨打电话。短短的几分钟内，打电话出现了三次，从开始霞姨略好的态度到最后直接一句“扑街啦(去死吧)！”，执着的尹天仇让人心痛。但他没那么容易放弃，他仍会努力争取着表演的机会。

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孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。

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换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"

或许大家在看这部电影的时候，会有一种尹天仇和周星驰形象重叠的错觉，即尹天仇最终是一定会走向成功，会成为一个像星爷那般出色演员的错觉。假如尹天仇的成功是确定的，那么他现在所付出的种种努力无疑都是值得的。一个人若可以确定自己的努力一定会获得回报，那么对于自己的梦想的坚持会显得更为容易一些。

但电影中的情况不一定是这样，尹天仇并不是星爷，他只是跑龙套的小人物，是个连想要个盒饭填饱肚子都会遭到场务羞辱的人，这个人物并不确定自己未来能否在演艺事业中取得成就，他或许一辈子都是个死跑龙套，一辈子都住在这昏黄的小屋，一辈子都在福利社兼职个小管理员，谁都无法确定（包括他自己）他现在所付出的努力一定会给他带来成功。所以，作为一个普通人，尹天仇眼神中有些愁闷和疑虑是正常的，他也有怀疑自己到底是不是演员这块料的时候。但是，面对一切都是未知, "漆黑一片" 的未来，他心中怀有希望 "天亮后便会好美的" ，并且乐观面对生活(详见本文末尾尹天仇与柳飘飘两句经典对白)。

彷徨失落的时候，看着这一段电影中的尹天仇，仿佛看的就是生活中的我们自己，努力了不一定会有回报，也会对自己有所怀疑的时候。我们有时候会患得患失，怀疑自己现在坚持做的事到底有没有意义；有时候觉得长路漫漫目标那么遥远，觉得很疲倦很想放弃；有时候早上起来看着镜中的自己，也不知道自己的未来何去何从。

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夜深人静，《演员的自我修养》这本书代表着尹天仇的理想与他的着。关掉台灯，把之前的挫折都忘掉，明天又会是新的一天。从前面一直到这里，电影一直在播放着一首略伤感的插曲，电影情绪在这里到达最低潮。

如果你们接着看下去的话，会有一道光打进尹天仇那昏暗的卧室，说明新的一天的到来，也预示着新的开始，电影情绪开始上升。片场不找他演龙套又如何，尹天仇自己拉人演话剧，继续活力四射地追求他的演员梦。

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最后用电影中我最喜欢的两句台词结尾。

"喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到"

"都唔系噶，天光之后就会好靓"

“看，前面漆黑一片，什么也看不到”

“也不是，天亮后便会很美的”

关于电影本身，其实早已无须赘言，我想谈谈这部电影对大多数观众的影响，或者说，这部电影的意义。

我一直把《喜剧之王》当作近似于《肖申克的救赎》、《当幸福来敲门》、《天堂电影院》一类的电影，倒不是说它有后者那些电影那般享誉世界的经典地位，而是，它像这些电影一样，都具备了一种意味深长的意义，并由此影响着观影者的思想、三观。如果说《肖申克的救赎》之于观众的意义在于“自由与信仰”、《当幸福来敲门》之于观众的意义在于“坚持与勤奋”、《天堂电影院》之于观众的意义在于“友爱与世界”，那么，《喜剧之王》之于观众的意义则在于：梦想与坚持。

在这个日渐浮躁的社会里，轻易的谈论”梦想“二字逐渐变得尴尬，不是大家不再有梦想，而是大多数人不再相信梦想，以至于大多数人羞于谈梦想。但是，当你生于此世，不总归要有点梦想才有意思吗？《喜剧之王》就是告诉观者，拥有梦想和追逐梦想的意义，是那么重要。

周星驰在《喜剧之王》里对梦想追逐和坚持的表现，更多的体现在其生活方面。我们可以看到他在狭窄出租屋（我靠，下班了，回去补上......回到家了，迅速来补上）里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；可以看到他在若无其事的社区里自顾自的思考着如何排演话剧；可以看到他在片场像个皮球一样被踢来踢去，连管盒饭的大叔都看不上他；可以看到他对自己心爱的女人满怀说不出的爱与苦闷......没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。

但他没有就此放弃——哪怕是总被称呼为“死跑龙套的”，他也依旧在逼仄的房屋里看着梦想的墙壁，以及《一个演员的自我修养》。

有没有那么一部分人会联想到自己？你也有梦想，也在为之追逐，你不远万里，背井离乡，在大城市孑然一身地奋斗，你租不起一千多的房子，稍好一点住隔断，次一点住地下室，你每天挤公交地铁，在一个公司当一个小职员只为填饱肚子，每天下班在路边吃麻辣烫，每个周末宅家里闭门不出，你穿着廉价衣服，吃着便宜饭菜，住着逼仄房子，你在很多人的眼里被冠以“屌丝”标签......但你有梦想，并且你也知道自己有梦想，并且愿意在生活如此艰难的情况下坚持追逐自己的梦想——你也是尹天仇。

城市那么大，能者那么多，机会那么少，梦想都不小，生活艰不拆，是什么让你觉得自己活得至少还有点意义？《喜剧之王》告诉我们，不要做咸鱼，要做有梦想的人，即便是影片结尾，尹天仇依旧没能实现梦想，也还是显得伟大——梦想的意义，就在于你是否相信并为之努力，所有奋斗过的梦想，即使没有实现，也值得尊敬。

《喜剧之王》在电影技术上，没有格外突出；在电影艺术上，也谈不上拔萃；但就是这样一部电影，在你看完之后，内心会为之深深触动——一个小人物的梦想，在浩瀚的生活面前，原来可以这么伟大。

很多人喜欢这部电影，大抵也都是有所触动，或者产生了某些共鸣，这也正是《喜剧之王》值得人喜欢的地方。那么多人喜欢片尾这个对白，是为什么呢？请仔细看，然后联想自己，联想一下生活，你会发现，我擦，想哭。

你此刻一无所有，不代表你没有明天。

谢谢《喜剧之王》，谢谢周星驰，谢谢每一个坚持梦想的自己，加油！

PS：很多人谈到这部电影的爱情，我想说的是：这几乎比很多号称爱情电影的电影更像爱情电影，因为它不仅讲述了一个爱情故事，还让这样一份爱情触动了很多人，以至于多年以后，人们提起这部电影的时候，会脱口而出那句经典的“我养你啊”。而本片最有泪点的一幕，或者说电影最伟大的一幕，则是这样一幅画面：

你是否又想起了什么？

飘飘是一口气说完这些不带停顿的

不停顿是害怕回答

害怕回答是担心失去

就这么一次

我真的是全力以赴

正好人在hk，就去石澳找了电影的取景地，真是美到炸！

这是经典的挑下巴造型的石门（门外是一片沙滩和海）

这个是天仇喊出“我养你啊”的海边步道

这是天后古庙

除了这些取景地点，沙滩，海洋跟礁石也都很美

看完技术层面的分析，终于明白当年看这段时为什么代入感那么强，眼睛牢牢的盯着屏幕。

视频来自《一席》，主讲人，杨超，代表作品《长江图》

深夜看球半场无聊，看到此问题兴致大起。

喜剧之王是个人认为的星爷最好的电影。看过五遍以上，说说我的感想。

主要情节其他答案各有评论，我就不赘述了。

先说下配乐，喜剧之王的配乐是我看过的星爷电影里最赞的，大家有机会一定去听听原声。放到电影里面每一次配乐几乎都是恰到好处。

再谈谈关于争议最多的卧底情节和最后结尾。

卧底情节我认为想要表达的是这样的：即使你是演技多么牛逼、多懂表演的演员，在现实生活中依然会因为人类无可避免的恐惧、紧张等导致你的失败。生活中的NG甚至可能只有一次。与其追求拍更大的电影，演更大牌的角色，不如演（做）好生活中的自己。

我想尹天仇正是因为看破了这一点才会在最后演雷雨时，在给柳飘飘讲戏时抢着薯片说：

「其实我对演艺并没什么才华，不如做个观众好点。」

当然，最后，尹天仇或者更准确的说是星爷，还是抢过了大少爷的衣服。

「外面很多观众等着呢。」

结尾说唐突其实是有点唐突，但是其实星爷真的告诉了我们很多。

最后，个人觉得电影里最感动我的不是老奶奶奔走相告：「我孙儿会演戏了」；

不是柳飘飘穿着衬衫拖鞋坐在阳台；

不是尹天仇大喊「我养你啊」；

也不是尹天仇雨中迷茫，背景音乐唱着：「屎，我是一滩屎」。

而是夜晚沙滩边，柳飘飘对尹天仇说：「看，前面漆黑一片，什么也看不到」。

尹天仇说：「也不是，天亮后便会很美的」。

窃以为喜剧之王应该会是星爷最喜欢的电影，星爷在这部电影里彻彻底底的做了回自己。

他可能想告诉观众很多，告诉他们演戏是多么的有趣多么的复杂，自己跑过龙套又演过主角，像过屎又轰轰烈烈过。

但是到最后，星爷好像又不想讲这些了。对着那些看着电影或哭或笑的观众们，星爷整理了整理发型，给自己一个特写。

其实，他是一个演员。

多余的分析就不扯淡了，楼上能说的都说完了，再说就鸡汤了

扯一点八卦吧

很多人说到结尾，结尾烂不烂？烂。烂是有原因的。

首先是吴孟达当时不在状态，感冒了，最后的结尾他重感冒而NG了3、40次

那说起来，你不能等感冒好了再拍？不行，等不了，这部戏是赶过年的档期的，而时间紧的更重要的原因是……

本来吴孟达的这个角色是找万梓良演的

你想想看，以万梓良他的扮相他的演技，驾驭这个角色是不是就顺眼的多了？

那万子爷为什么不演了呢？

据说是因为改了拍摄时间而“田鸡”田启文没有通知到位，结果害万子爷在片场空等几个小时。万子爷是何等大牌，一怒之下就吹了。

当然也有人有由于本来周星星一直都是万爷的小弟，这一次身份对调了，心理不平衡，借题发挥，当然这种事情我就不得而知了。

星爷只得在最后表示一下歉意

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顺便扯淡一下“田鸡”

上文提到了“田鸡”田启文。说这个名字大家一定是很陌生的，但如果我发一下他的照片大家就一定都知道了。

恩，就是最右边那个被踩着脚的家伙。

哦，你想起来了，一秒几十万上下的三师兄就是他了。

喜剧之王的一部分戏就是在说他，当年星爷在拍《九品芝麻官》时，有一场戏周星驰恶作剧在他身上夹了夹子，但田鸡依然一动不动。戏演完之后，周星驰问他你痛不痛嗦？田说：痛，但一天不喊CUT，我一天不动。

周大喜，和《喜剧之王》里的莫文蔚一样：“明天跟我开工。“

从此，田鸡做起了周星驰的助理。

虽然田鸡平时演的都是些智障角色，但现实生活中十分精明，刚才的著名例子可见一斑。自96年跟了星爷，《食神》、《喜剧之王》和《少林足球》等电影都是他做统筹策划的。

惹怒了万子爷是他极少见的犯下了一个错误，为了弥补这个错误，田鸡不惜跪地求饶，说实话，我个人挺怵这种人的，太能忍的角色通常都不简单。

再一个例子就是在《少林足球》里，田饰三师兄铁布衫，其中一个场景是他和冯勉恒为首的人踢球，然后被一群人拿扳手敲。

场景中正好又没有星爷的戏份，他索性就站在旁边监工，一遍遍的敲，敲了一天田鸡还真是”导演不喊CUT我就不停“，最后傍晚被送到医院去拍片什么的，全身瘀青好在没有内伤。

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上面提到了冯勉恒再多扯淡几句。

这个名字大家一样会陌生的，但放上他的照片你们又会哦一声。

《少林足球》里的扳手男，《功夫》里公车上那个耍蛇拳的，当然，不多人知道的就是，他还是《喜剧之王》的编剧之一。

星爷通常有让自己的手下出镜作为奖励的传统。当然，也未必算是奖励，星爷通常还会要求他们的角色”扮女人，扮丑角，可能还要光屁股“

知名的角色比如

谷德昭（恩，唐伯虎里的对王之王，食神里的唐牛）

比如李力持（最左）

李力持也就是本片的另外一个导演。

关于他和周星驰的段子……艾玛，太多了，今天肯定说不完了，打住了。

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最后扯淡一下两个女主角，其实本片的莫文蔚不算太出色，倒是还算新人的张柏芝凭借该剧大放异彩。

在选角的时候，张柏芝其实还有很多的竞争者，当时的考题是，演山口智子在《悠长假期》里的一段戏。台词有8、9页纸，光讲完也要快十分钟，但张柏芝只拍了三次，无NG就搞定了。这种专业素养，自然就脱颖而出了……而至于其他比如李笼怡自然就没那个能耐了

（图为李笼怡和……好了不能再说了，再说说不完睡不了觉了）

其实作为一个新人，张伯芝需要面对很多难题，比如以下的这个场景就是张伯芝和周星驰ONS之后，著名的”我养你“之后的场景，这应该是一个非常难的场景，因为只有张一个人，没有对手刺激推动，连拍两次，周李两个导演都觉得先这样将就了吧，然后张柏芝同学主动提出重拍，有了电影中精彩的表现。

当时星爷的《喜剧之王》和大鼻子成龙的《玻璃樽》同时在西贡拍戏，怎么拍了那么久哩？主要就是抓张柏芝的戏了………………

也最终成就了这一经典的电影，顺便一说，两个导演无聊之下，互相到对方的电影里客串，这也成就了成龙评价最高的一部电影了（我是高级黑噢YEAH）

（图多来源于百度贴吧）

——————————————————下为补充—————————————————

鉴于很多同学想要看星爷在玻璃樽里的场景，我特地看了一遍……表演的还是很精彩的

简单介绍一下，成龙被打，报警，星爷来，警犬闻到罪犯的踪迹后…………

恩，很不幸，下一个场景又被拖走了

——————————补充2——————————————

有一个小的事情漏掉了

我忘记了冯勉恒在《喜剧之王》中也有演出

刚才看自己的回答的时候突然想起来。他就是那个要了张柏芝初吻和初夜的男人…………（喂喂，别想歪了，我是说剧中，什么？什么陈冠希？别跑题）

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周末的时候偶然扯淡了点八卦得到如此多的谬赞，诚惶诚恐，我个人更喜欢天南海北扯淡一些有的没有的玩意儿比如（

）然后遭人唾弃完才心满意足的离开。

所以我的本意是找一找有没什么新问题答一下，后来经过知友的提醒才想起来，我应该是可以写在专栏里的。

不过一来我不是吃娱乐新闻这碗饭的，素材不外乎就是网上东看看西看看，碰到有意思的做点笔记，当然，一般绯闻怀孕之类的事件我是从来不看的就是了。既然大家乐意我扯淡，我也就多说两句，不过我的笔记一直比较乱，可能得花点时间整理一下，估计这两天会慢慢的放出一点来吧

这真不是挖坑。最近上知乎上的也不多。正经的工作还是很重要的嘛……（后排那个说我工作不正经的给我出来，TJJTDS）

鉴于有同学想看我继续扯淡的，我胡乱的扯淡了些权当第一季，老实说，不怎么满意……

不过，后面理论上还有不少篇幅慢慢来吧

第一季：

第二季：

第三季：

第四季：

第五季：

第六季：

星爷的演技完美诠释了演技很好的人怎么样演演技很差的人。

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随手一贴，竟然不小心收获了这么多赞。那么就把以前写的东西拿来贴贴。

《喜剧之王》与《HELLO 树先生》

从三个细节开始：

1.一个细节，尹天仇被告知主角不能演，只能演三句台词的龙套，被要求取回剧本时，他紧紧抓住剧本不放手---------树先生被告知工作丢了的时候，紧紧抓住护士小妹的手不放。

他们的表情，都是苦涩，尴尬，无可奈何，当然树先生多了茫然的傻笑，尹天仇多了痛苦和震惊。

2.喜剧之王的结尾，尹天仇表演的节目是《雷雨》，讽刺意味的是，雷雨是一出悲剧，恰恰与“喜剧之王”对应。我想这里有隐喻是毫无疑问的。

3.当张柏芝拿走那本“演员的自我修养”之后，小姐不卖身了，尹天仇走向成功，这里应该也是有隐喻的。

喜剧之王这个片子其实名不符实，看完整篇电影就会发现，结尾特别别扭，明明前一瞬间还是个被涮下来的死跑龙套的，一枪干死了一群黑帮的当然很牛B，但是怎么就一瞬间就成话剧舞台的喜剧之王了？不融洽啊。一个不上台面话都讲不利索的二混子，一个死读书的大学生，一个J~怎么就演上话剧了？还大受欢迎呢？

联想到树先生，结尾处突然出现了红色轿车，里面出来了怀孕的女人，然后走向美丽新生活。。。有异曲同工之妙！相比之下，喜剧之王设置了一个完全不搭的结尾，几乎就是用来哄观众的，电影的名字也是应景而生，忽悠广大善良的群众。当然，《喜》的本意，并没有任何暗喻。但电影背后的一切令人反思，一个连龙套都跑不上，一个结结实实的边缘人物，一个过于老实连小姐都难以养活的死跑龙套的，与“喜剧之王”之间的差距，足有3/4个地球大，正好比树哥和培训学校校长之间的差距。

喜剧之王的一句台词，道破了现实：“我就是一坨屎！”这句几乎就是树先生的台词，而更具现实意义的是，能和尹天仇、树先生选择共度人生的，竟然都是“小姐”！

尹天仇，树先生还有一个共同点，他们都是遵守“过时的规则”的人。

尹天仇的台词“由外而内再由内而外”，他不离手的“演员的自我修养”，是周星驰的自嘲，但不仅仅是自嘲，是现实对于这些“遵守过时规则的人”的嘲讽。《喜》中的成龙没学过任何教材，但这个龙套本身的意义就在于嘲讽，“成龙”，从来不懂什么“由外而内，由内而外”，却能成为巨星。

这种嘲讽在《喜》中无所不在，时时刻刻摆造型，一遇上牛人就歇菜的导演。POSE很牛B总是面无表情女明星，尹天仇一开口，小姐们就乐得前俯后仰。在《树先生》中，“过时规则”就幻化为一个具体的形象--树先生已经死去的父亲。

我想这就是这两部电影所想要表达的，那些失败者，正是由于“不合时宜”：跑龙套却总是笔挺的西服，不离手的“演员的自我修养”，树先生总是蓬乱的头发，邋遢的衣服，参差的胡子。。。这一切都像一个回声：“你是一坨屎，你悲剧，你是失败者！你是一个死跑龙套的！”

但《喜》为什么令人感觉美妙，就在于，《喜剧之王》确实是喜剧。尹天仇和树先生的区别就在于，他有一个坚持的东西，而树先生一直在游荡。这正是从死跑龙套到喜剧之王的转变的背后。就是周星驰所说的那句话：其实，我是个演员！为什么有时候只有偏执狂能成功，就是这样。

而无所事事的游荡者，而又“遵守过时规则”，最终的道路，就是走向红色的旷野疯狂的树先生。

这，就是这两部电影告诉我的。

节选自 如何评价周星驰的电影？ - 白头豕的回答

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17\. 如何理解周星驰电影的"荒诞" ?

荒诞感的本质 , 是对社会的不适应 . 这种不适应有两种对立的源泉 , 其一是社会现实颠覆了人的本能 , 对人造成一种强烈的约束感 . 其二是一个人特别强烈的追求反不为社会所容 , 让人有强烈的恐惧感 .

这两种荒诞感贯穿了所有周星驰电影 , 是他的喜剧真正的灵魂 .

第一种荒诞感 , 在周星驰电影里给人一种所有人都疯了 , 但只有周星驰自己没有疯 , 他必须装疯以不被人发现 . 然后心中充满了焦虑 , 紧张 , 迷惑和痛苦 .

在这种荒诞感下 , 配角们都会极尽所能地表现"夸张"感 , 而反观周星驰 , 却能露出他最为经典的"尴尬的假笑" .

石斑鱼配音最经典的"哈哈哈哈" , 本该是这种"尴尬的假笑" , 正因为假 , 所以才会笑得很大声很干 , 其实尴尬到浑身流出汗来了 . 现在让石斑鱼大声假笑的商家都没搞明白这一点 .

这种荒诞感在<大话西游>中表达得最丰富 . 许多法力高强的神仙妖怪都把至尊宝当孙悟空 , 但至尊宝完全不了解孙悟空 , 只感觉要被这个强加的身份逼疯了 . 以为自己是白晶晶昔日的爱人 , 没想到白晶晶被孙悟空抛弃而满怀杀意 . 好不容易遇到了称自己为义弟的牛魔王 , 不料立刻挂上勾引二嫂的罪名 . 遇到紫霞仙子更不必说 , 把他当成努力 , 自己一会儿紫霞一会儿青霞 , 一会儿当成真命天子 , 扭脸就一顿殴打 . 罗里吧嗦的和尚 , 投怀送抱的大嫂 , 洞察万物的强盗 , 诸如此类 , 每一个陌生人都不可理喻 .

至尊宝是一个完全无法把握自身命运的人 , 他对社会强加给自己的身份感到强烈的厌恶 , 一直在尴尬地迎合被人看待自己的态度同时 , 拼命逃离这些疯子.

然而正是在逃离枷锁的过程中 , 至尊宝反而迷失了自我 . 他一味反感紫霞仙子的强势 , 同时却难以面对自己内心深处对紫霞的好感 . 因为紫霞的强势映衬出至尊宝一直以来因无能为力而生的自卑 , 他更加想挣脱被人控制的感觉 ; 却悟不到鼓起勇气去努力追求自己所爱 , 这才是真正的自我 . 至尊宝一直在迷惑 , 也一直因为迷惑做出各种错误的选择 .

等至尊宝明白这个道理时 , 无数人已因他而死 , 荒诞感的雾霾褪去后 , 只留下了残酷无情 , 追悔莫及的现实 .

其实这个主题在文艺作品中是非常常见的 . 比如最近的<夏洛特烦恼>也是这个立意 . 而我能想到最经典的抗拒与悔恨则是<EVA> .

<大话西游>之所以好看 , 在于把荒诞感放大 , 转化成各种喜剧效果 , 用愉悦打开观众的心门 , 把荒诞感灌入观众的潜意识 , 用这些荒诞感背后的人情冷暖塑造了触及观众心灵的人物 , 再把美好的一切当着我们的面毁掉 . 从而产生了无法平复的悲痛感 , 让我们明白逝去的残酷 , 不去珍惜所带来的无边悔恨 , 和追求大爱的代价 .

文章在<西游*降魔篇>里的精神世界也该如此 . 但他虽然滑稽表演很投入 , 但怎么也把握不住荒诞感 . 文章对角色的理解只有正直 , 在村民愚昧 , 舒淇倒贴 , 降魔师内讧 , 妖怪的暴戾面前总是表现出各种愤怒愤怒愤怒 , 却没有演绎出因荒诞感而生迷惑 , 没有那种为了压制迷惑而刻意把事情做绝的感觉 . 所以结局舒淇死的时候 , 文章演不出那种对迷惑的领悟 , 只有一百八十度转过来的悔恨 . 文章的角色本该是认清了自己后承认了对舒淇的爱 , 结果被他演成被舒淇打动后油然而生的爱.

这就是文章之于周星驰 , 表演背后思想程度的差距 .

另一种荒诞感来自角色本身强烈的追求不为社会所理解 . 当你特别认同一个事情 , 别人都完全不认同时 , 荒诞感就体现在你自己身上了 . 这种荒诞的本质和第一种荒诞相同 , 都是人对社会的不适应 . 但表面现象正好相反 .

周星驰电影中对这种荒诞感拿捏的最好的是<喜剧之王> . 在<喜剧之王>中 , 尹天仇极度地热衷表演 . 然而他出身卑微 , 而这个时代并不重视真正的表演艺术 , 只在乎工业化的生产 . 正因为如此 , 尹天仇的偏执与现实格格不入 , 他学不会按别人的套路出牌 , 从而导致各种错愕 . 大多数荒诞都集中在尹天仇周围(包括他调教的四眼仔) , 而其他人却都是周星驰电影中罕见的世俗理性人(且不论达叔了 , 居然连基哥的角色都不逗比) .

尹天仇没有做太多滑稽的表演 , 在他身上始终挂着一种讨好人的同时 , 又紧张又恐惧的假笑 . 这种假笑在教妓女们演戏一段登峰造极 , 他每次被张柏芝骂死跑龙套的 , 都不免干笑一声 . 但他唯一一次表露心声 , 如果一定要叫我跑龙套的 , 能不能麻烦去掉前面的那个死字 ? 你们这些出来卖的 ..... 话音未落 , 就招来一番痛殴 . 那种尴尬的笑 , 我感觉除了周星驰就黄渤演得最好 .

<喜剧之王>全剧大部分笑点都与这种逻辑类似 , 只要尹天仇一时按自己的意思办没有谨小慎微 , 就一定因过错引发所有人的愤怒 .

所有的包袱都被这种荒诞感营造的核心戏剧冲突牵着走 , 一步步走到两个最核心的桥段 :

尹天仇时时在吹牛夸耀自己对演艺水平的自信 , 骨子里却知道世人的看法 , 无比的自卑 . 这种自卑的疮疤在他和柳飘飘共度良宵之后毫不留情地揭开 , 他越是爱慕柳飘飘 , 就越感觉自惭形秽 , 觉得自己不配赢得柳飘飘的爱 , 只能用物质的东西----钱, 和自己最珍贵的东西----<论演员的自我修养> , 去弥补粗鄙弱小的自己对柳飘飘的亏欠 . 而柳飘飘误以为这是对自己的嫌弃 , 说了声"谢谢老板"把这定性为一场交易而离去了 . 尹天仇与内心的自卑苦苦挣扎了片刻 , 终于像追求表演艺术一样抛开自卑 , 勇敢地冲出去喊出自己真诚的想法 ---- "我养你啊" . 接下来的一幕煞是令人感动 .

大家想一想 , 若没有前面大量的荒诞戏 , 把尹天成的自卑 , 执着 , 为了执着而克服自己的自卑---- 这样复杂的性格刻画得那么鲜活 , 我们会被尹天仇追出去喊的那句"我养你啊"而感动吗?

然而人的选择是需要用行动 , 付出代价去正面的 . 尹天仇对表演的真诚和执着之所以始终得不到认可 , 是因为没有人尊重他的想法 ; 当一个能让人人都尊重他的表演机会摆在面前时 , 满足执着的代价是放弃自己的真诚 , 尹天仇会如何选择 ?

他选择了当着杜鹃儿的面 , 对柳飘飘再次大喊"我养你啊" , 然后因为坚持了真诚 , 在全剧第一次露出了自然的微笑 , 没有一丝尴尬和勉强 . 他为此痛失了主演的良机 , 但反而因坚持真诚赢得了尊严 , 尹天仇不再自卑了 , 他勇敢地找吴孟达要求属于他的那盒鸡腿饭 .

这 , 就是周星驰电影中的两种荒诞感和喜剧作用 , 所有的夸张和滑稽桥段都根植于荒诞塑造的情境中 , 构成了周星驰电影的灵魂 .

我来说几个细节，也许有人也会有这种感受吧。

1，福利院里的那群如精神病人一般的俗人，其实都是正常人，但是在中二的尹天仇的世界里，他们就是一群精神病人，只有他自己西装革履一副正常人模样。但是尹天仇维持生计靠得其实就是这间福利院。

其实唯一有病的，是尹天仇。

2,尹天仇在福利院无聊的时候，教小姐们如何“表演”，果然学会“表演”柳飘飘立刻就完成了由不合格小姐到一流小姐的华丽转变，所有人搞不定的大老板，柳飘飘搞定了。

为什么学会“表演”的人，就能成功？

3，小混混去收保护费，发现另一个混混是他的学长，两个人开始探讨亚洲金融危机，说明以后还要持续，这其实是大背景。

在经济危机的大背景下，每一个人的生存都是如此艰难。

4，那本书，《演员的自我修养》，当书被柳飘飘拿走后，尹天仇马上就时来运转，成为男一号。而柳飘飘一个小姐却成了不愿意为了赚钱而违背自己感情的不合格小姐了。

遍体鳞伤的柳飘飘在看到豪车上的尹天仇时，那种卑微感，跟那天清晨周星驰四处翻钱时的卑微感，是否很像？

之后，拿到了书的尹天仇，立刻就失去男一号的位置。

有了那本书就会失败，失去那本书就会成功，这是为什么？

5，当尹天仇送外卖死里逃生回家后，在门口织围巾的柳飘飘，看到尹天仇回来，一面骂，你怎么晚还不回来到底死哪去了，一面给他戴上刚织好的围巾，说，你可说过要养我一辈子的。

那种既生气又心疼的感觉，尹天仇只有发呆看着。

说一句我养你，确实很动人，可之后呢？

说到喜剧之王的结尾，大家都没说到点上，也有人想太多了。喜剧之王上映于1999年2月13日，是当年的贺岁片，迎合香港年年贺岁片的习惯，结局当然必须是皆大欢喜大团圆，所以几费周折弄了这样一个大家开心甩薯片的结尾。这当然突兀，因为跟整部剧的基调根本不搭嘛，但关键在于星爷自己演成这样了，导演和编剧也很难转回来。

何况导演里面除了李力持还有谁——周星驰，编剧里面有谁——周星驰。香港电影不同好莱坞电影，开拍后在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、变动进度是90年代香港电影黄金时代最正常的作风习惯，比如说所谓的「飞纸仔」（导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来）就是典型。而且周星驰素有现场改戏的习惯，所以我倾向于相信结尾拍成这样，就是这种作风的产物。

《喜剧之王》当然是周星驰的自传式作品。他80年入行，直到88年演艺生涯才迎来转机，这期间他拍过N多跑龙套角色（最著名的当然是1983年 《射雕英雄传之铁血丹心》饰演 宋兵乙），遭受的冷遇和辛酸、内心的愤懑与不甘自然与电影表现的如出一辙，唯抱着「临时演员也是演员」的执着态度才熬到曙光出现。

*友情提示：下面要开启神棍模式了

虽然没有明说，但个人觉得《喜剧之王》里面还是有不少影射和明喻的。比如说在戏里面星爷一直在捣鼓所谓的「街坊剧场」，既没人看又没人喜欢参与，勉强拉来出演的不是混混就是发神经的七叔。这其实在说什么呢？（神棍来了）我觉得，这是星爷在表达从83至88年间在儿童节目《430穿梭机》担任主持人的不堪回首的经历。

《430穿梭机》，是TVB 82年-89年间（因此星爷几乎全程参与节目） 每天下午4:30播放的儿童电视节目。节目以太空生活为背景，主持人身穿银色太空衣，坐在身处太空的穿梭机执行任务——任务就是跟银色的怪兽「CoCo」和挂在其身上的机器人「LoBo」一起主持节目。周星驰加入后，扮演491岁零11个月的第169代黑僵尸。——后来大名鼎鼎演技卓群的星爷，就在这听起来呆逼神经病的节目中度过了整整5年啊，真tm心酸。

此外影射和明喻的，还有戏里扮演导演的李思捷和阿婆侯焕玲。

李思捷的影射很明显，丫在戏里面一开腔先得来一段蛇形舞，把头往前伸顺带身体往前扭再把头缩回来带回身体，然后把手臂往外一挥在空中画个三角形把烟塞回嘴里，才开始说话，这明摆着在讽刺导演这个职业的装腔作势“扮晒野”嘛！

而阿婆候焕玲，近七十岁才入行，有“周星驰御用阿婆”之称，在戏里面与雷爷的祖孙情感动了许多人。殊不知，星爷对雷爷的一句台词，暴露了他的意图：你奶奶一个人那么辛苦把你带大，她才是英雄，你不是。

星爷7岁的时候，发现了父亲出轨，间接导致了父母的离异。自那以后，星爷跟姐姐妹妹三人由母亲一人带大，上面这句台词，明显是星爷在向母亲致敬。

最大的神棍是对周星驰本人的分析。其实用不着精神分析法，是个人他都看得出来周星驰自卑又自大，敏感孤僻，难于与人共处的性格，合作多年却跟他闹翻或者对他龃龉的导演和演员不胜其数。

王晶曾评价他：“周星驰的沧桑和忧郁是从头至尾的，他似乎是把所有的笑都留在银幕上，好像生活中你想看见他笑就得先付钱一样。他在导演时是很‘暴力’的，也很凶，但也只有在这种“暴君”作风下，才能将喜剧拍摄到极致。”

在我看来，《喜剧之王》反映的是星爷善的一面：敬业爱岗、坚韧上进、真诚善良（对柳飘飘）；而他恶的一面，在另一部同样由他自己和李力持一起导演的电影《食神》里的前15分钟可窥一斑：这一小段里头，身为食神、还未身败名裂的星爷飞扬跋扈、喜怒无常、毫不尊重人，真真如暴君一般 —— 虽然未必是刻意而为之，但表演得相当自然而然毫无违和感，有兴趣的可以找来看看。

周星驰从94年《国产凌凌漆》开始执导，随后导演了《大内密探零零发》《食神》，然后便到了这部自我解构之作《喜剧之王》。对观众而言，臻于电影内涵的真挚和表达，结果自然是好的——两年后、五年后，《少林足球》《功夫》分别红遍东南亚、冲进好莱坞，收获各种赞誉大奖；然而对星爷自己而言，他埋汰嘲讽自己（“一坨屎”），眷念曾经单纯美好却错过了的感情（“我养你啊”），却始终对自己郁郁不得志的过去不能释怀（“前面漆黑一片，什么也看不到”），更因补偿心理也好看破世俗也好，再难对圆滑世故、假模假式的人情或事物妥协，再难回到单纯执着地演戏的从前——

“我是一个演员”的青葱岁月，便亦随风而去。

小的时候一直不明白为什么《喜剧之王》会是周星驰的获奖作品，里面既没有一贯的恶搞，也没有会令人捧腹大笑的场面，甚至连星爷的无耻大嘴笑都没有。人小不懂事，“格调”低的欣赏不了，“格调”高的就更无法理解。懵懵懂懂的人可能真的无法体会星爷在剧中所表现出的固执和天真。一个穷困潦倒，住在福利院，躺在单板床上的临时演员，被人瞧不起，执着要演戏，跑龙套老被骂，排的话剧无人问津，对人对己要求严苛，但始终怀才不遇。没有一定经历的人怎么能够了解那份执着。他教黑社会演戏，教坐台小姐演戏，从来都是认认真真，没有半点懈怠，这种“天真”又怎么能够是天真幼稚的人能够理解的到的呢？

不过，电影最吸引我的是张柏芝在出租车上哭的那一幕。我一开始觉得非常纳闷，难道一个女人听到男人说要养自己，就会感动得痛哭流涕吗？这可不是一般的女人，这可是个坐台小姐啊。但回想到电影开始对人物的交代上，又觉得非常合情合理。她之所以出来卖，是被一个曾今说爱她并宣称要养她一辈子的男人给逼的。而现在一个连自己都养不活的男人，却对着她说要养她，就能让她流泪？我想感动她的应该不仅仅是“我养你”这三个字，感动她的应该是尹天仇（周星驰演的角色）的天真和朴实，那种真心诚意。有多少个男人会在睡了女人之后主动给钱，而且给的是全部家当，连手表和红包都算上了？又有多少个男人敢在自己一无所有的时候跟一个和自己睡过一个晚上的妓女说养她？好吧，肯定会有无数个男人冒出来说：怎么不敢？我是屌丝，我怕谁！好，那要是你突然得道升天了呢？你被一个有钱有势的大明星看上了，或者直白点你被保养了，而且不仅如此，你甚至因此获得了梦寐以求展示才华的机会，你会怎么样？还会回去跟那个和你睡过一个晚上的妓女说我养你吗，还是屁颠屁颠地跟着你的姐说你养我吧？可是尹天仇依然对那个妓女说：我养你！从那一刻开始，他不再是临时演员，而是专业演员。

人生就是一场戏，尹天仇演对了，就是专业演员，他永远不会忘记一开始要听到Action，结束的时候要听到咔，因为他执着，他用心，他真诚。多少人一辈子演错了，演到最后可能忘记了action也忘记了咔。

这是我最爱的星爷作品，没有之一。

在瞌睡中零零碎碎记录了一些混乱的杂感，阅读不便请见谅。。。

佳人再难得

张柏芝在这部片子里非常美，我对角色的好感超过了后面大红的《星语星愿》,到目前为止，柳飘飘仍然是她演过的角色里我最喜欢的一个。

男生们一定还记得那个画面吧，飘飘穿着他的衬衫，散着头发，靠在窗台上恬静的看着远方。没有了浓厚的妆容，一张小脸分外清秀纯净。

纯真也是她，妖娆也是她，总之她是美的，她的爱情简单、直接、热烈。

只是，真的回不去了，那个baby face的她，那个目光纯净如天使的她……

他在演自己

一个人在演绎自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星爷自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。这部片子中他献出了自己最好的本色演出。

他不是风流倜傥的唐伯虎，不是口若悬河的包龙星，更不是肩负重任的至尊宝，他只是贫贱窘迫的尹天仇，每天琢磨着怎么演好背影和死尸的内心戏，为了盒饭跟场务大爷积极斗争，耐心的对嘲笑自己的人强调：其实我是一个演员。

是的，他只是个卑微的小人物，除了认真和善良，还有一本《演员的自我修养》之外，一无所有。

安排给他的恋人，也是和一个身份同样底层的坐台小姐，有着被初恋男友卖到舞厅的不堪回首的遭遇。

他满腔热忱的开了免费的表演授课班，却只能教黑社会如何收帐，教坐台小姐如何待客，他在做这些的时候，满脸认真，完完全全当成一门事业在做。

星爷当年，是否也曾经这样？我相信，他只会比戏里更认真。

因为卑微

爱情开始之初的一个画面，他们并肩在海边看海，夜深了，海面上漆黑一片。

飘飘很傻不拉叽的应景了一句：好黑呀，什么都看不到。

尹停了一下很认真的说：也不是啊，天亮了就会很很美了。

我想这就是飘飘爱他的缘故：善良，有梦想，永远都乐观。

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他们都是自卑的。一起过完夜后，他掏出钱包、衣兜里所有的钱放在她的包上，甚至还有唯一的手表，而她见到后，迅速离开的同时冷漠的丢下一句：谢谢老板。

是突然意识到彼此的身份吗？他想起自己不过是一个死跑龙套的，怎么有能力留下她这样美好的姑娘？而她亦记起自己不过是一个坐台小姐，怎么敢奢求这个男人的一份真心？

好在最终，他们在彼此的矛盾和自卑中反而心生勇敢，终能并肩，一起面对这惨淡人间。

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他说：不上班可不可以？

她冷笑：不上班，你养我啊？

他沉默，尴尬的笑。

她无所谓般的转身，然后突然听到身后的男人追出来喊道：我养你啊！

她呆立片刻，丢过来一个嘲笑的表情：先养好你自己吧, 傻瓜！

下一分钟，却在计程车里抱着那本《演员的自我修养》哭的稀里哗啦。

看到一句话，如果有一个男人有10000块，只肯为你花100块；另一个男人只有100块，却肯为你花90块，你应该毫不犹豫的选第二个人，因为你在他心中占到百分之九十。

对这句话半信半疑，我更相信另一句，一个男人肯给你花钱，未必是真心爱你。但是如果他连钱都舍不得给你花，一定不是真心爱你。

而像他这样，她什么都没要求，他却倾尽全部，是不是可以说，她在他心里已占到百分之百的位置？

至少，飘飘相信了。她已经受过爱情最深的伤害，却仍旧这样勇敢这样爱的义无反顾，这也是她值得被爱的缘故。

她因拒接客被嫖客的打鼻青脸肿，来找他却眼见他上了女星娟姐的豪车要去演男主角。她拼命努力也插不进话，顿感他已经不再是这个底层世界的人。她在娟姐优雅淡漠的阴影里，突然自卑失语。

车绝尘而去，她低下头叹了声：就这样吧。却终是不甘心猛然抬起头的对着开走的豪车大喊：

“喂！上次你说养我是不是真哒？！！！”

然后是感动了我很多年的那幕：

他回过头，没有丝毫的犹豫，大声的回应：“是啊，在等你呐！！！”

于是她带着满身伤痕，笑的一脸幸福。

你看，越是卑微，越是感动。

周星驰将一切心酸刻画成了电影《喜剧之王》，其实这也未尝不是现在或者将来你我他人生的奋斗史。都说看星爷的电影，就是在看小人物的坚持。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮的拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。

片中出现了几次在海边的场景，但给我留下深刻印象的有两处：一是开头的“努力！奋斗！”，还一次在见到他被海浪冲击，沾了一身垃圾时，我被感动了。故事的开头就给大家描写了一个永怀梦想并为之努力的人，一个即使受尽挫折也决不放弃的人。

第二场大海更为动人，他和柳飘飘并肩做在沙滩上看海。夜已经很深了，海上漆黑一片。柳叹到：“好黑啊，什么都看不到......”尹停了一下，说道：“也不是啊，天亮了就会很美了啊。” 其实这样的对白如果只看字面真是没什么新意，就好象一个人告诉你“你的痛苦没什么，不过是黎明前的黑暗罢了，不要在意”一样不疼不痒，但厉害就厉害在它燃烧了一段处于两个各自挣扎生活的人的爱情。

当尹天仇对柳飘飘说，不要再做了，柳飘飘说，我不做，你养我啊！然后主角犹豫，女主离开，主角追出去说，好啊！我养你，女主说，养我？ 先养好你自己吧！

我养你啊。虽然我穷，虽然我只是一个跑龙套的。

但是我是一个演员，我有自己引以为傲的自我修养啊。

柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。柳飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。柳飘飘穿着他的衬衫，散着头发，靠在窗台上幽雅的看着远方。表情复杂，显的又纯真又美好，周星驰的《喜剧之王》让我见到了颜值达到巅峰时刻张柏芝。

当我们发现这个世界的好笑的时候，无意识的我们就成了一个彻头彻尾的悲观主义者。蹩脚的装束，经典的定格。两个被人看轻的小人物却给了观众不一样的震撼。

如果千言万语要汇成一句话的话，我想说:一个肯奋斗，并保持乐观的男人，肯定是个好男人。

1、

《喜剧之王》并不仅仅是一部励志电影，更不仅仅是爱情片。和很多主角最终逆袭的小人物奋斗故事不一样，尹天仇在将要演男主角的时候，梦寐以求的东西突然从指缝间溜走，就因为他当着杜鹃儿的面，告诉柳飘飘，他愿意养她。

这个转折点，使得《喜剧之王》超越了一般的励志电影，触及到了价值观的选择。

或者说，它拷问了这样一个问题：尹天仇怀才不遇的根本原因是什么？仅仅是因为演技不够吗？实际上当他给与一个让杜娟儿失望的回答后，我们很快就知道答案了。

在柳飘飘问尹天仇“是不是真的要养我”的时候，尹天仇自己可能不知道，他面临着一个电影中两善择一的难题：选择真，还是选择功成名就？而他不假思索就选择了直面自己真挚的情感。

在回头去看，《喜剧之王》选择了以演戏作为梦想的载体，其实不仅仅是因为周星驰是个演员，为了把《喜剧之王》拍成个人自传。从电影艺术的角度来讲，《喜剧之王》其实借着演戏这个载体，探讨了戏与真的主题。

2、

《喜剧之王》里，每个人都在演戏。

洪爷刚读完大学的小弟要去收保护费，所以让周星驰指导他如何在造型和气场上更像黑社会。

言行举止豪放粗俗的柳飘飘要投客人所好，所以必须装作清纯女学生。于是妈咪就带着一帮小姐去找尹天仇学演戏。

吴孟达作为卧底，更是每天都在演戏。他说自己比所谓的演员更专业，更加高尚、更加有技巧，没有剧本，但绝对不会NG。所以，他才应该拿奥斯卡最佳男主角奖。

这一切会让人想起“人生如此，全靠演技”这句话。生活跟电影一样，有游戏规则，不管你喜不喜欢，它都给你分配了相应的角色，而你对此浑然不觉。

当你第一次跟眼前这个男孩子约会，就算情不自禁地想把跟他上床，却也还是要故作矜持。

而对面这个男孩子再猴急要跟你上床，也还是要先假装绅士。

那些在追女孩子时每天送早餐，嘘寒问暖的男孩子，有多少是出于自然的情感在做这些事的？也许大部分都只是觉得，他应该扮演一个追求者的角色，而角色的对白和行为就是如此。

好多时候，爱情追逐，都只是在按照固定的程序进行而已。

柳飘飘和尹天仇也是如此。他们情不自禁，却只能以“涂润唇膏”这样拙劣的借口来接吻。一夜风流后，一个搜刮了整个屋子，把全副身家付给对方当嫖资，一个拿了嫖资后轻描淡写地说了句：“谢谢老板。”

大部分人在生活里都不是好的演员，因为你总被分配到不擅长的角色，并且，生活的戏不能NG，演不好就要承担后果。

收保护费时横不起来，就要被打到流鼻血。在客人面前扮不了清纯，就可能会被退单。做卧底时演得不好，更是要有生命危险。

在电影里，你演完可以走出来。张曼玉在《济公》里演过妓女，但生活里没人会认为他是妓女。可在现实里，你要当黑社会，就必须从里到外都是黑社会，全身心地投入。

戏常常意味着伪，而有的人却坚持真，所以怎么都演不好。

3、

从电影专业的角度来讲，尹天仇也许是个好的演员，有丰富的理论知识。但在生活里，他并不是个好的演员。

当他演死尸的时候，却总是不想死，而是以自己所理解的方式去演绎，结果挨了杜娟儿一顿骂。

在教小混混怎么演绎痛的时候，尹天仇居然引用俄国戏剧理论大师斯坦尼斯拉夫斯基的理论。此时，小混混们的表情是这样的：

他无论跟导演、洪爷还是夜总会的小姐讲话，都是同一副腔调，与场景显得格格不入，甚至有点滑稽可笑。所以每当他头头是道讲演技，柳飘飘就笑他：“死跑龙套的。”

当妈咪说“我们是夜总会小姐”时，尹天仇很坦白地回答：“看得出来。”

第二次演死尸的时候，尹天仇涂了满脸泥巴躺在地上。无论其他人怎么拳打脚踢，他都不起来。杜娟儿因此另眼相看，并叫他以后跟着她开工。

只是，当杜鹃儿骂上次那个怎么也死不了的死尸时，尹天仇毫无必要地擦干了泥巴坦白，自己就是上次那个死尸。结果把好不容易争取来的机会搞砸了。

当杜鹃儿慧眼识珠让他演男主角后，两人越走越近。那会我们以为，这是一个小人物努力奋斗往上爬并迎取白富美，抛弃糟糠之妻（柳飘飘）的故事时，尹天仇当着杜鹃儿的面，对柳飘飘的那句“yes，I do”，让整个剧情急转直下。尹天仇因为真诚和坦白，美梦碎了一地。

而最后卧底的那段戏，让尹天仇真正明白，生活中的戏是那么难演。

本来，尹天仇把装着枪的外卖送到吴孟达手里就算完事。但吴孟达怎么都没机会打电话叫外卖，因此节外生枝。

尹天仇到点没接到电话，居然还是按部就班地去敲门。此时尹天仇进屋，“剧本”就已经变了。但无论吴孟达怎样旁敲侧击地提醒，甚至动手打他，他的脑筋都没有转过来。这时候，尹天仇紧张到忘了台词（番茄蛋饭加底25.5元，不加底36.8元）。

演完这场戏之后，他终于承认，自己没有演戏的才华，还是当观众好了。当卧底居然要真的杀人，还要在黑社会面前镇定自若，对答如流，说错一句话就有可能挨子弹。

而在电影开头，他对着大海喊：“努力，奋斗。”夜晚跟柳飘飘在海边时，他说：“天亮了就就会很美。”无论每次演完怎么被赶出片场，如何被羞辱，尹天仇都没有放弃。但在离成功最近的时候摔下来，以及一场节外生枝的枪战，却让他轻易就说出“我没有演戏才华”。

毕竟，影坛其实是个名利场，想要成为角儿，除了演技以外，还需要八面玲珑，甚至见人说人话，见鬼说鬼话。

杜鹃儿跟导演说：“我观察他好久了。他很用心。”导演说：“演戏是生意，又不是谈恋爱，光用心有什么用？”

但在尹天仇心里，却是“演戏诚可贵，真诚价更高”。

所以，《喜剧之王》和周星驰中后期的很多电影一样，有着悲剧的内核。阻止一个人成功的，原来不是付出的汗水不够多，也不是你的智商不够高，而是因为不愿意遵守那些会磨灭你的纯真和棱角的规则。这才是最让人绝望的。

从电影中你也可以看出，尹天仇想要的，不仅仅是当男主角，而是按照自己想要的方式演绎。但这一切在势利的市场和电影工业面前，显得那样一钱不值。

尹天仇很认真地教小混混怎样演绎痛，而小混混却用它来讹老奶奶。这跟《少林足球》里，五师兄总想在高科技的世界里将少林功夫发扬光大，却被人看作神经病的剧情非常类似。

“我是一个演员”，这句话包含的是一种对于演绎的信仰和骄傲，而不仅仅只是成为电影工业的一个工作人员而已。

他可以为了一个死尸角色，被人拳打脚踢，可以为了当替身，被火烧到像烤鸡翅膀，却任何时候都西装笔挺，平和但又骄傲地说：“我是一个演员。”

这就是《喜剧之王》结尾的现实意义。周星驰在现实中就喜欢改剧本，喜欢用自己的方式演绎。这在他出名之前就是如此。但是，这世上有那么多喜欢跟陈规对抗的电影新人，却只有一个人最终成为周星驰。大多数人只能卑微地在冰冷的电影工业里，成为一颗按部就班的螺丝钉。

正如你怀揣着高尚的文学梦想，却只能在办公室里打开微信编辑器，憋屈地打下“好看的女孩都自带烧钱属性”这样的标题一般。赚钱和成名其实不难，难的是站着把钱赚了。

最后，当尹天仇发现一切都是泡影时，便回到了家，一声叹息后跟柳飘飘说了一句：“飘飘，我爱你。”

他放弃了电影梦，她逃离了红灯区，都选择从言不由衷的戏里逃脱出来。幸好，他们还有爱情这片最后的伊甸园。