有哪些在摄影方面非常优秀的电影？
237 个回答
其实影史经典的摄影都是极品，挑着我喜欢的说一下。
下面的盘点，我心目中的摄影佳作只说十部，茫茫影史，这次盘点让戈登·威利斯、哈斯克尔·韦克斯勒等好莱坞大神当了遗珠，先向他们致敬。
1.
最卑贱的人 (豆瓣)Director：F.W. Murnau F·W·茂瑙
曾经我无法想象那个无声年代欧洲已经有手持摄像机拍摄的电影，他们用马背、小车等工具实现笨重的摄影机的移动，更无法想象茂瑙的这部电影通过对人脸表情的细腻捕捉已经开始探寻人的灵魂。真正束缚人们无法拍出好电影的不是技术，而是想象力。Unchained camera technique，是德国默片为后世电影人留下的最珍贵的遗产。
2.
公民凯恩 (豆瓣)Director：奥逊·威尔斯
Director of Cinematography：Gregg Toland
《公民凯恩》不用多说，重新定义“电影”这个词的电影。它的摄影机位置和角度的选择，从地板往上打的灯光，和信息量丰富的镜头景深，这些特征都深刻影响了一代摄影师。
3.
我是古巴 (豆瓣)Dire
写这个回答的时候正值新型冠状病毒疫情，大家都在家隔离，恰好是可以宅在家里看片的时候。电影片单茫茫，我在这里推荐的片单，更多是借助观看影片能够通过画面学习摄影，或是能有通过电影艺术对摄影有潜移默化的影响。
我们从视觉系三部电影纪录片入手：
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01.《天地玄黄》
不仅仅是高级版的“世界真奇妙”
（Baraka，美国）
导演：罗恩·弗里克
类型：纪录片
这部拍摄于1992年的纪录片会出现在很多摄影师片单中，有人觉得这部片子间接成就了21世纪后的全球出境游清单。的确，其中很多拍摄的景象后来成为炙手可热的景点。这部纪录片豆瓣评分9.2。
《天地玄黄》没有解说词，是一部完完全全用摄影来说话的片子。这正好。
你可以暂时抛开语言的解释，仅仅从画面本身来感受这个世界，而不是告诉你这在哪里，是什么，为什么。作为摄影者，最应关注的就是纪录片镜头中的“万物律动”。无论你处在学习摄影的哪个阶段，这部片子都能给你一些启示：我能拍什么？我能怎么拍？
另外，不得不说片子很喜欢用重复的视觉元素为主题镜头。
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02.《轮回》
上帝视角看
你以为这是画？不是，这其实是电影的镜头。
说到摄影艺术方面，《布达佩斯大饭店》必须榜上有名~
2015年2月，这部电影入围奥斯卡多项大奖提名，斩获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳化妆&发型设计、最佳原创配乐奖。影片运用了韦斯安德森独特的运镜构图色彩剪辑音乐特色，同时它的故事的讲述和人物的塑造也十分成功。
布达佩斯大饭店是欧洲著名的顶级大饭店，坐落于欧洲大陆东部边界——前朱波罗卡共和国，并不是在匈牙利的首都布达佩斯。
影片讲述了在20世纪30-60年代战争时期，饭店里一名看门人的传奇，也包括他和一个后来成为他接班人的年轻门童之间深厚友谊的故事。
在闻名已久、宾客不绝的布达佩斯大饭店里，看门人古斯塔夫先生经历了不少风声鹤唳，传世名画的失窃、名门望族的家财之争..
《布达佩斯大饭店》这种复古色调和对称结构不仅是给观众带来一场视觉盛宴，也给后世的不少导演、摄影师、设计师带来新的灵感。这部电影的摄影和美术也绝对称得上电影史上经典。
《布达佩斯大饭店》是韦斯最高度风格化的电影，充分体
在豆瓣做过一个豆列，
摄影师的最高荣誉CamerimageCamerimage是世界上最大的专注于摄影和摄影师的电影节，始于1993年。主要奖项包括：金蛙、银蛙、铜蛙，颁给主竞赛单元的最佳摄影前三名。 豆列里罗列了历年剧情片的金蛙、银蛙、铜蛙得主，相信对题主的问题可以算作一个参考。
将长镜头发挥到极致的两次奥斯卡奖艾曼努尔·卢贝兹基：《鸟人》《地心引力》《人类之子》；
获得11次奥斯卡提名的“无冕之王”罗杰狄金斯：《肖申克的救赎》《美丽心灵》《朗读者》《囚徒》
与科恩兄弟合作的《大地惊雷》、 《老无所依》、 《老妇杀手》、 《缺席的人》、 《逃狱三王》、 《谋杀绿脚趾》、 《金钱帝国》、 《巴顿·芬克》
和山姆门德斯合作的《锅盖头》《革命之路》《天幕危机》；
昆汀、马丁、奥利弗斯通御用、三次奥斯卡罗伯特·理查德森：
和马丁斯科塞斯的《禁闭岛》《雨果》《华尔街之狼》《飞行家》
和奥利弗斯通《尼克松》《刺杀肯尼迪》
和昆汀《无耻混蛋》《杀死比尔》《被解放的姜戈》；
伟大的三次奥斯卡维托里奥·斯托拉罗：《末代皇帝》《现代启示录》《探戈》 ；
霍伊特·范·霍特玛：《星际穿越》《她》《锅匠裁缝和间谍》《斗士》《生人勿进》（瑞典）；
杜可风《一代宗师》《花样年华》
鲍德熹《卧虎藏龙》《夜半歌声》《喋血双雄》
Home （家园）
Baraka （天地玄黄）
Samsara （轮回）---天地玄黄的姊妹篇
舉一個最近的：
囚徒 (豆瓣)
《坠入》李佩斯主演，电影画面和色彩都十分上乘，令人惊艳。
《修女艾达》对于摄影爱好者是一场视觉盛宴，有很多革新构图但是又很舒适的画面，故事略微平淡，但是情感变化刻画地很细致。
《醉乡民谣》
科恩兄弟难得一见温柔之作，人物都好似笼罩在一层柔和光之下，最好听的还是这部电影中所有民谣歌曲。
《断背山》
李安的每一帧画面都可以做桌面。
看过太多电影，先列出20部摄影极棒的电影。
你可以花几年时间培养出一位摄影师，但不如直接把相机交给一位诗人。
Sergio Larrain
做好任何事情都有决定性的核心因素，比如美感之于摄影。
美感，就像决定软件性能的底层代码，它决定了你能飞多高，飞多远。
如果没有对生活的激情，如果对一切都麻木无感，即便用再好的技术和再好的器材，拍出来也只是“好看”而已。
美，并不只是你发现一个事物的好看之处，它是一种感觉，一种体验，一种心灵深处的触动。
仰望星空时的感叹，电影院里感动的瞬间，阳光下恋人的发梢，公园里孩子的笑声，黑夜里远处的灯火……
这种让你感动，让你温暖，让你思考的体验，才是让你捕捉到“美的瞬间”的秘密。
而好的电影，不仅有绝美的摄影，更能触动心灵。
01 山水情
水墨动画巅峰之作，至今无人超越。
这部短片，应该让每个中国人都看一遍。
没有对白，只有山水琴音，白云悠悠。
山水，在中国人的心中，之所以占据着如此重要的位置，那是因为我们秉承着“天人合一”的思想。
02 人类
每个人，只是在纯色的背景前，对着镜
我仔细看了，几乎没有一个镜头不遵循黄金分割或者均衡构图的，简直丧心病狂
这张是两人的对话图，非常明显~
一代宗师 剧照神探夏洛克 第一季 (豆瓣)
（啊这个不是电影）
豆瓣上有个帖子是详细分析的，但我没找到，只找到贴吧转载的
【实列构图】用黄金比例来分析《神探夏洛克》的画面构图_ae吧安娜·卡列尼娜 (豆瓣)
超级华丽，场景转换做得非常精致
1.韦斯·安德森
对称构图，色彩明亮，绝配。
《布达佩斯大饭店》《月升王国》《穿越大吉岭》
2.各种黑白和暖色调转换
比如《内布拉斯加》（截图真的看不出有多美！），泽维尔多兰的《我杀了我妈妈》，科林叔的《单身男人》，录像机式《超脱》，还有墨镜的《春光乍泄》这种。
最佳拍档不谢╮(╯▽╰)╭
《闭上眼睛活着很容易》
《少年斯维派的奇异旅行》
5.各种近年来泛滥的逆光大光圈小清新
《In your eyes》《What if》《About Time》《The theory of everything》《Bright star》《Begin again》《Love crazy》等等等等
总结一下:-D
我喜欢的摄影优秀大概在于
1.构图好
比如韦斯·安德森的布达佩斯大饭店，对称构图绝对视觉冲击；或者是和拍照一样，选三分之一处，平衡结构；再者就是是觉得开阔性，比如内布拉斯加的风景还有相关的《Clouds of Sils Maria》风景也很棒，长镜头延伸
《雏菊》荷兰风情，唯美的画面， 摄影师出身的刘伟强导演参与景致的掌镜。
著名的系列恐怖片《死神来了》，运用了大量的特写镜头，创造令人窒息的剧情悬念，
在《死神来了》系列电影里面，常常可以看到这样的画面，某个角色在日常生活的环境里面做着一系列平淡无奇的动作，但导演用了很多物件道具的特写镜头，以此让我们感到一种不安。
近几年《寂静之地》是把《死神来了》式的悬念特写镜头用得最出色的恐怖电影之一，设定是发出声音就会被怪物听见，所以电影里面的一家人用沙子铺路，光脚走路用手语沟通交流以此在末世中生存，导演通过物体特写创造一种极为有效的悬念惊悚段落。
杜可风的电影摄影
《柯达克罗姆胶卷》，整部影片用35mm胶片拍摄。
关于柯达克罗姆胶卷：是柯达推出的首款彩色胶卷，2009年停产，标志着一个时代的结束。
以下内容包含剧透：
父与子之间的关系，除了漫画书里展现给我们的，还有很多的亲子关系，是那样遥远而陌生的。
在这部影片中，父亲喜欢摄影，喜欢自由，可他又喜欢用胶片记录这个世界，喜欢这样怀旧的记录时光，即使是已经被数码相机充斥，他依旧坚持使用胶卷相机，也就有了在他生命尽头发生的这个故事。
这是一部小众的电影，只有不到五千人标记，总分7.7，但我却想要给它打上五星。不仅仅是因为这是一部关于摄影、关于胶片、关于柯达的故事，也是一部关于音乐的电影。
“Shot on 35 mm Kodak Film.”
整部影片用35mm胶片拍摄，豆瓣对影片剧情的简介很简单：
“一对父子前往堪萨斯州，他们想在柯达公司最后一间柯达克罗姆胶卷实验室关闭之前冲洗照片。”
和胶卷一样，故事轻盈简单，和胶卷中定格的事物一样，有着很重的分量。
影片的一开始并没有对父亲的职业作出很强的指向性，只是告诉观