杜琪峰的《枪火》好在哪里，为何评价如此之高？
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一句话总结：向左是不够火候，向右是装过头，《枪火》是银河映像最cool电影。
杜琪峰（1955-），香港最具个性的导演之一，在1996年与搭档韦家辉，游乃海等人创立了银河映像，迄今已二十多年。产生了许多经典作品：《暗战》、《枪火》、《放逐》、《PTU》……
《枪火》是我最喜欢的杜琪峰电影之一。如果用一个字总结就是：酷。
导演一部装酷的电影很危险，稍微过一点就会装过头，不然就是差点火候，《枪火》就像是过山车爬到了最顶端，站在了酷的巅峰。
静态的影像，一触即发
银河映像的独立电影以 低成本 精巧别致而著称，《枪火》就是代表作之一，诞生于香港低谷期，仅用了250万的成本，19天拍摄完成，之后被杜琪峰本人称为“综合了好几年经验的一部习作”，却是杜琪峰乃至整个银河映像团队，协作出的最完美作品之一，场面调度是前所未有的，几乎把香港电影带到了一个全新的维度。
区别于以往港片简单 热血的兄弟情，快意恩仇，《枪火》带给我们更多的是冷色调，高度仪式化的杀戮，这在之前的香港电影中，并不常见。
亦正亦邪的吴镇宇
毫无疑问，技法精炼、风格简洁、干净又利落的《枪火》赋予了枪战片全新的诠释，群戏不管从调度、站位、语言、动作上，都登峰造极。特别是经典的“荃湾商场枪战”——这场戏几乎是影迷解构的最多的一段了，也是讲起杜sir必不可少的标配功课——杜sir在以静制动（静中有动）的节奏中营造出了空间感，再将空间感融入到叙事及影像中，镜头中的构图、配乐里的音效，层次清晰、前后分明，影像的 动 与 静 营造出的张力，效果无疑是超一流的。
当然其它戏段也都各有韵味，对热衷于解读视听语言的人来说这更是一场超级盛宴，而那些能满足这种解读贪欲的人，想来都是有些可怕的，而更可怕的是，这发《枪火》直到现在，还是那么的一鸣惊人，足以让这银河映像，在那影史的长书中，留下这不可磨灭的痕迹。
杜琪峰曾说：“《枪火》是唯一一部为自己而拍的电影。”这部流畅自如新意迭出的精致小品，非常风格化，极具现代艺术。导演以大刀阔斧之势，尝试用一些最单纯，最基本的电影元素表现意念，而不满足于让观众被跳跃的情节和火暴的特技而牵引。设计完全以静作为目标，杜希望展现的不是花哨的动作和刺激的场面，而是人物内心的紧张和孤注一掷的气氛。
《枪火》深得黑泽明，北野武的真传，追求以静制动的内在张力，叙事从容不迫，讲述了五个杀手之间的一段协力，一段内讧，以现实主义风格叙述帮派成员之间的争斗和互相扶持的故事。当中黑帮斗智斗勇的三场枪战场面更是经典设计，尤以第二场双方正面交锋的近身厮杀最为精彩。
影迷们津津乐道的商场枪战
荃湾商场的激战，历时4分34秒的长度，共剪辑了84个镜头。除了为数不多的开枪和中弹的镜头，更多的是各种机位，运动拍摄而来的静态等待。对开枪前后各种人物的内在紧张状态，有一种很酷的传神表达，不时透视出宽阔空间的长镜头。
五人如同黑泽明的武士般平息静气，一动不动，一切仿佛凝固，但紧张感越来越强，静止中蕴含张力，用全景表现高潮。每个角色经过精心设计的站位和模特般凝固的姿态，对执枪姿势的着迷和刻意强调，都具有MTV般华丽镜头电影感。
不求体现站位关系，但求赏心悦目，有着古龙小说中“一刀断岳”般的果断和凌厉，令人无时无刻都能感受到那种令人窒息的紧张。
枪法最好的MIKE（张耀扬）
这短短的不到5分钟内空间动作从人物群像，到单个角色的细节刻画完成度让人叹为观止，如何汲取前人电影的精华，并且形成自己的美学风格，《枪火》为我们做了一个很好的示范。
最后一场冲突戏 蕴含了非常多的信息 兄弟情与规矩与内鬼
无论是静谧中孕育的江湖风浪，还是内敛中显现的兄弟情义，都有一种无声胜有声的意境。影片主角演技精湛，人物刻画细腻，剧情诸多伏笔，枪战构思巧妙，配乐鬼马戏谑，看完让人回味无穷 。
作为枪械爱好者，文末特地整理一下《枪火》里面出现的枪械：
手枪
巴西金牛座PT99
金牛座 PT99 - 9x19 毫米 巴西仿制的贝雷塔92FS
Taurus PT99 位于最左侧。
阿鬼的PT99
意大利贝雷塔 92FS
贝雷塔 92FS - 9x19 毫米
杀手的贝雷塔 92FS
林雪的贝雷塔 92FS
商场枪战，杀手手持贝雷塔 92FS，手部受伤
勃朗宁Hi-Power
勃朗宁Hi-Power - 9x19mm 经典老枪
吴镇宇在商场枪战使用了勃朗宁HP
吴镇宇的勃朗宁HP子弹打完
奥地利格洛克 17
第 2 代 Glock 17 9x19 毫米
商场枪战中阿信的GLOCK 17
M1911A1
M1911-A1 - .45 ACP 经典老枪
在巷子里被伏击时 Mike用的M1911A1
枪法最好的Mike用M1911A1与狙击手对射 Mike安装了红点瞄准器
步枪
南斯拉夫SKS步枪
Zastava M59/66 仿SKS 步枪 - 7.62x39mm
杀手使用了安装了瞄准镜的SKS
《枪火》这部片来之不易。
当时香港影视圈完全崩塌，杜琪峰跑到台湾筹了250万港币，实在是很少，剧本都没有，18天拍完了《枪火》。
所以《枪火》这种风格的形成，实际上是被逼的，没有经费，场景必然简陋。
比如商场枪战那场戏，要是延续吴宇森的风格，那必定是非常热闹，房子都能给你拆了，场面大肯定就得花大钱。
杜琪峰处理成几个人站立不动，摄影机在中间游移，那么空旷的场地连个龙套都没有，把真人电影拍成了漫画，根本不用花多少钱，气氛反而营造得很好，这个属于是歪打正着。
那么话说回来，无论站位多么风骚，始终只是形式美。
黑帮片的枪战戏和武侠片的打斗戏一样，都是形式，无论这个形式渲染有多美，最终还是要落脚到文戏上，否则故事和人物是立不住的。
甄子丹为什么无法超越李连杰？并不是输在功夫，恰恰是因为甄子丹把功夫打斗作为主要的看点，文戏反而不足。
杜琪峰能够用极低的成本拍出高质量黑帮片，就是因为他把握了关键。动作戏只是辅助，如果没钱只能省动作，但绝对不能省文戏。
《枪火》真正的核心是什么？
当然是五个男人之间的兄弟情。
一起出生入死的兄弟情，往往大过组织意志，兄弟有难不能坐视不管，哪怕违反规矩。
所以，文哥被刺杀以及社团的高层斗争并不是主线，5个人的组队磨合才是主线，最后想办法保阿信才是重点。
小队5个人加上任达华，都是港片里能抗大旗的人物。
有些细节刻画非常好，没有剧本18天拍完，我相信导演根本没时间说戏，只能是演员自由发挥，导演把握的是节奏感和故事张力。
我们找一些细节体会一下。
肥雪一直都在吃花生，走到哪吃到哪，整部电影都没几句台词，但人物形象很生动。
攻打旧仓库的时候，三个人在外面佯攻，阿信中枪倒地，阿肥以为他死了，很关切的查看伤口，阿信穿了防弹衣，居然还模仿文哥中枪后的话，把阿肥气得不行。
从这件事情可以看出，阿肥是外冷内热性格。
先前阿信一有机会就套近乎，阿肥从来都不理他，真正拼命的时候，关切之情自然流露。
明面上阿肥应该是跟阿鬼的，但最后阿鬼要杀阿信，他又多次做和事佬，这也是一种很耐人寻味情绪。
从始至终，阿鬼都展现了大智慧，自己闷声不响解决老鼠，团队才开始稳定。
阿来是心服口服。
最后如果直接放走阿信，他们几个都完蛋，不放就是互相残杀。
只能冒险演一出戏，拿自己性命做赌注，既骗过了社团又救了兄弟。
很难想象，这居然是没有剧本的电影，有剧本也未必能设计出这么精巧的结构。
阿信的小恶作剧也是一种很人性化的设计，居然还和剧情有很强的关联。
阿信和大嫂的事情是怎么暴露的呢？很可能就是阿南的烟里那根火柴。
大嫂是长期欲求不满，见到帅哥就勾搭，也曾经勾引过阿来。
阿来是老江湖，当然知道上了大嫂小命难保，回去之后就把阿信推入了虎口。
台风那天，阿信说车子抛锚，实际是和大嫂鬼混去了。
回来后只有阿来感觉不对劲，让阿信去洗个澡，还把衣服扔给他，可能是有香水口红之类的痕迹。
阿信可能把自己的烟留在大嫂的车里了。
阿南是怎么拿到阿信的烟呢？说明阿南上过大嫂的车，说不定他们也有一腿。
阿南并没有确凿的证据，让阿鬼去问阿信。
但是对阿鬼来说，既然上面起了疑心，就算没有实锤也必须办了，这是做小弟的本分。
最后杀大嫂，只可能是文哥自己下的命令。阿肥去找文哥说情这个事想起来就好笑。
文哥，阿信他上了大嫂，你饶他一命吧，我保证他下次不敢了。说完感觉不对劲，抽自己嘴巴。
你TM还想下次……
阿信的这个情节，其实很像《低俗小说》里扭扭舞那一段。
杀手文森有一天的任务就是陪大嫂逛街，听说前任马仔因为给大嫂按摩，被老大从楼上扔下去了，他怕得要死。
大嫂是想尽各种手段，拼命勾引文森，两人在酒吧跳扭扭舞还拿了奖。
最后送大嫂回家，基本已经是水到渠成，但文森还保留了一点理智，在卫生间警告自己，万万不能上大嫂，赶紧出去说拜拜，然后回家打飞机。
结果一出去，发现大嫂把他兜里的高纯度白粉给吸了，当场昏迷口吐白沫。
当然只能说是情节类似，并没有明显的模仿致敬。
《枪火》的故事结构其实和《七武士》相同，召集一群人完成某个特定的任务，这种剧情片是黑泽明《七武士》的首创。
甚至也有和《教父》类似的情景。阿南最开始喊了几十个小弟守住文哥的房子，和《教父》里面的一场戏很相似。
老教父遇刺之后，帮会之间互相报复，教父家门前也是用车堵路，外面来了车确定是自己人才开车让路。
搞这些形式就是教父长子的主意，军师汤姆就非常恼火。
阿南和教父的长子一样，是个脾气暴躁不爱动脑筋的家伙。
文哥就知道，兵不在多，贵在精。
文哥家的院子不大，符合香港的真实情况，寸土寸金，阿南吐槽说4000万买这么个房子很不值。
正因为是没有剧本的电影，才可能拍出这种接近于真实生活的细节。
当然，《枪火》也不是没有缺点。
就壹戈这样的水货军迷，看到手枪和狙击对射，心里总觉得害怕。
一般手枪的有效射程只有50米，虽然杀手拿的也不是什么正经的狙击，有人说是M59自动步枪，就算是吧，装7.62毫米子弹，有效射程500米还带瞄准镜，这个差距实在太大了。
双方交火的距离大约也就是50米左右，手枪已经到了极限，准确度会大幅降低。而步枪7.62毫米子弹，那种贴身穿的防弹衣是防不住的，就算不死也会骨折内出血。车门根本顶不住，一枪一个洞，打到引擎盖上，车基本就报废了，电影里油漆都没崩掉一块。
当然，绝大部分枪战片都有这样的问题，只不过以《枪火》为名，过于明显了。
所以，《枪火》这部片看的是气氛，重点还是前面说的，人与人之间微妙的关系。
总体来说，杜琪峰的这部《枪火》，打破了香港黑帮片的僵化模式，形成了自己特有的风格，这对于一个导演来说至关重要。
枪火应该是杜sir的巅峰之作或者至少是代表作品。
谈谈我喜爱这部电影的原因:
1.人物塑造上
这部片子没有真正意义上的主角，或者说每个人都是主角。人物性格鲜明，虽各不相同，却又都刻画地真实而饱满。内敛稳重，波澜不惊的大佬文哥，表面笑嘻嘻，做起事来心狠手辣的笑面虎南哥，不动声色帮阿来解决老鼠的老江湖阿鬼，重义气护小弟讲道义的阿来，永远都在吃花生，看似憨傻实则心思细腻的阿肥，单纯直率，不通人情世故的阿信，寡言少语却又技艺高超的神枪手阿mike,拈花惹草的大嫂……个个角色都被塑造得形象生动，入木三分。
2.故事剧情
这不是个很庞大或是很复杂的故事。故事虽小，却体现了杜sir在很多影片中都使用到的一种手法-“以小博大”(类似的影片比如PTU)。故事剧情设计得紧凑而又精巧。比如五人第一次碰面，言语寥寥。但几个眼神和动作基本已经将五人的性格身份关系交代清楚。
同时，人物的性格也在一定程度上推动了故事情节的发展。没有违和感，情节的铺垫和暗示有很多。前后呼应，顺理成章。
比如因为阿信的年少不经事而与大嫂发生关系，而南哥随后便知道此事并下狠手要杀阿信。显然，南哥有安排眼线在五人身边，更显南哥的心思缜密，手段毒辣。最后大嫂被杀，要杀大嫂一定要文哥点头。看似不动声色，暗中却掌控一切，大佬风范尽显。因为阿来的仗义定会与阿鬼爆发冲突，一波刚平一波又起，剧情上一波三折，引人入胜。
整个故事，大框架上精简流畅，同时，精彩巧妙的小细节也层出不穷。在烟里放火柴，在公司踢纸团。五人组默契十足，虽个个是狠角色，可爱起来同样要命。
3.典型的杜氏风格
不同于吴宇森闻名遐迩的暴力美学，杜sir电影里体现的更多的是一种“动静相宜的美感”，由枪火里迸发出静态的张力。几段枪战都相当经典。最值得一提的是商场那段枪战。没有风衣白鸽，血肉横飞，静谧之中更藏杀机。每一个人面色凝重，除了不时想起的枪声，就只剩下弹壳落地时的清脆响亮。配乐的插入为影片渲染氛围，轻快的节奏仿佛只是一场游戏。五人组的站位气场十足，层次分明，构图感也极强。能把枪战片拍出文艺片风格的导演，除了杜琪峰，真的不多了。
还有最后的五人拿枪互指，酷的没话说了，直接上图吧
4.想了想，还是一定要把吴妈单独提出来说说。这片里，吴镇宇真得是要成精了。风骚入骨却又男人味十足。走路时简直摇曳生姿。打阿鬼那段，扇耳光用得是手掌心。已成功get到高级装逼技能。还有在阿鬼面前为阿信求情，大嫂有没有勾引过你，有没有勾引过你，她勾引过我啊。无辜的眼神，夸张的动作
最后一边打骂阿信，一边给他塞钱让他跑路。这么好的大哥哪里找，阿mike是明白人，知道要跟来哥混(一直觉得阿mike是内鬼的说法有待推敲)
杜琪峰的电影少不了男人情谊，但也绝不仅限于此。江湖情义与黑帮政治交织，英雄主义和浪漫主义融合。个人心目中，他的电影是也是香港黑帮片的巅峰。它打破了传统黑帮类型电影的固有情节和套路，并加入了个人风格化的类型新定义。所以我一直认为杜sir很有作者范儿。
另外也推荐一下银河映像其它的电影，比如，黑社会也很棒(插图来自豆瓣)
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补充于2017/1/14
16年看了很多部杜琪峰的电影，觉得杜导的空间感真的很强。他常常通过空间设计来制造始终带着悬念的紧张氛围。以空间位置的变化暗示人物关系的此消彼长。比如在《枪火》和《放逐》中，他利用立柱、帘帐在水平和纵深两个方向上将一个完整的空间按照人物站位有层次地进行分割。镜头开始在有节奏地间隔中运动，让一个静止的场景充满动态的张力。而原本确定的空间在这种处理下变得难以预测。从而在视觉上制造错觉借此达到氛围营造的效果。
而在《柔道龙虎榜》里带有实验性质的“四张桌子”的段落也让我觉得很惊艳。四张桌子呈十字形摆放，三个主人公分别在每张桌子上谈话。其中，古仔一个人游走于两张桌子。这个对话场景的拍摄很不常规，拍摄难度也很大，要调度多个场面并且要横跨180度虚线。但是杜导通过摄影机的调度和交叉剪辑成功造成了空间的错位感，看得人眼花缭乱。再对上那句“逼良为娼”的协调统一的回头动作，我觉得特别有意思。
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关于《枪火》的各种好网上已经有各种赞美文章了，主要集中在剧情暗线方面，有兴趣的话可以自己去找来看，所以我也不在隐藏剧情的挖掘上多作文章，下面谈谈较少人涉及的艺术形式分析。
影片拍摄时正值香港影坛的低谷，资金、周期、道具、场地都极为有限，但杜琪峰反而将这些劣势转为风格与美学上的剑走偏锋，造就了一股极简主义的影像美学。影片从摄影、服装、布景、到情节发展都一切从简，留给观众大量的意会、猜想空间。相形之下，另一部银河作品《暗花》则在风格上彻底站在了本片的对立面，如果说《枪火》的质感是简约、内敛、冷峻的，那么《暗花》则是一种狂放、瑰丽、外露的美。这一阴一阳、一暗一明、一收一放充分证明了杜琪峰驾驭不同类型影片的能力。
下面简单截取几个代表性场景来精析《枪火》的简约美学：
一、街道遇袭
影片严格意义上的第一场枪战，奥比餐厅那场只是序，这场戏没有任何前奏、运酿，突出一个“惊”字，然观众身历其境分享这种突然被袭击的惊恐与失序，大量的镜头与人物相互切换，但整场戏只能证明剪辑的得当与节奏调度的成功，并无太多亮点。
二、商场枪战
如果说刚刚那场是小试牛刀的话，这场才是让《枪火》名垂影史的重头戏，也是最能彰显杜氏风格的戏之一。当时因为经费有限，只能租得起商场关门后的时间，所以就造成了我们看到的那种冷清肃杀的场景氛围，前一场枪战讲求突然性，本场则精心雕琢，具层次感，从酝酿、爆发、高潮、到收尾井然有序、一气呵成。关闭的灯光、喷泉和保镖面部特写对切，预示危险的逼近，交战时精心布置的演员站位配合流畅的镜头运动创造了一股独特的阴冷氛围。自吴宇森之后香港枪战片一派浪漫主义的抒情流，仿佛不将横飞的子弹与芭蕾式的倒地以慢镜呈现便无法表现枪战的美感，杜琪峰这一创举意义重大，虽然其中技法难免有偷师日本武士片的嫌疑（片头字幕明显致敬黑泽明）。
三、
办公室踢纸团
这是一场不知所谓却又趣味横生的戏，也是被影迷津津乐道的杜琪峰标志式场面，后来杜琪峰苦笑不得的表示，很多评论都说这场戏好，加以各种解读，但我拍的时候仅仅是想表现他们的无聊而已。这场戏镜头不多，但每一个的构图都特别精致，景别也恰到好处，所以看上去特别有范。于我而言，这场戏最妙的就是取代了对白来表现人物之间的默契与情义，为后来的反目作反衬，更是本片简约主义美学的终极体现。
故事篇|《枪火》：吴镇宇——虽只有五分之一，但足以让其脱颖而出
之前赵山河在《沦落人》聊过黄秋生，纵观其演艺生涯，善于扮演疏离于主流之外的人物是其标签，无论是《八仙过海之人肉叉烧包》中变态厨师，还是《沦落人》当中瘫痪工人昌荣，这些拿过金像影帝的角色都无一例外地被主流所忽视。
这份疏离来自于黄秋生的童年经历和政治立场，黄秋生饰演起来完全是如鱼得水，其背后的隐喻构成香港这种复杂城市的里子一部分。
黄秋生的个人风格如同金庸笔下的黄老邪，以出位独立见称，跟他风格类似还有本期香港演员代表作系列的主角——吴镇宇不谋而合。
二者区别在于黄秋生更为内敛，主要运用把角色和自身融合的方法派演技，而吴镇宇则是方法派和演技派兼而有之，因此个人风格比黄秋生更为外显。因此本次赵山河就以1999年《枪火》为代表，看看吴镇宇饰演的阿来如何在众人当中大放异彩。
1.二分为五 群戏出彩
赵山河在《妖猫传》则指出双男主的关系有镜像和分身的两种选择——镜像是指二者外表相异，但内在一致，比如《喋血双雄》的李修贤和周润发，虽是警察和杀手，但都有颗正义之心；分身是指看起来一致，但内在迥异，比如《无间道》的刘德华和梁朝伟，虽然都是卧底，但是结局不同。
这两种选择构成基本戏剧冲突，同样关系也可以运用在群戏当中，当然，难度会更大，毕竟面面俱到非常难。
但是杜琪峰是一位神奇的导演，在《枪火》当中不仅将二分五，同时制造不稳定的三角关系，为戏剧增添更多的张力。
《枪火》讲述五位临时拼凑的保镖保护老大的故事，基本脉络是五位保镖干翻杀手，大功告成，然后发生内讧，顺利解决。
故事很简单，干净利落的江湖搏杀和兄弟阋墙都是港片的“家常小菜”。作为动作片，曾有很多影评解析其中以静制动的枪战场景，比如说荃湾商场那段（其实主要是杜琪峰缺钱，每个人开枪的次数都有严格的限制，林雪是新人，所以可以多开一枪。）
本文对于枪战不再赘述，因为同样风格在2003年《ptu》做到了极致，而是对其中人物形象塑造做深度解析，特别是吴镇宇。
毕竟将最佳男主角这个奖项交给吴镇宇时，金马奖颁奖词这么说道：“虽是五分之一,但是,他一个眼神,马上就和别人区分开来了。”但赵山河想眼神只是表象，出彩的原因更在于吴镇宇如何把握阿来与周围人的关系。
2.与众不同 一眼看中
五位保镖看起来性格迥异，但是也是分帮结派，黄秋生饰演的阿鬼是他们的老大，性格沉稳，大局观和责任意识强。阿鬼本来是一个理发师，从这个职业可以看到，掌控感强，而且是小本生意，出事也顶多赔个几十块钱，很符合阿鬼沉稳大气但又保守的性格，与之后完成任务后，他立马决定洗手不干的场景相呼应。跟他一派的阿肥（林雪饰演）也是这种性格。
但是跟他们对立就是阿来（吴镇宇饰演）和小弟阿信（吕颂贤），阿来是酒吧老板，街头混事，一副吊儿郎当的样子，怼天怼地对警察都毫不手软。
出场的那段就把阿来的狂气和邪气表现得淋漓尽致。警察来酒吧调查阿来伤人案，阿来的脑袋转来转去，语气阴阳怪气，就是不跟警察老老实实对话。警察发火了，威胁定期清场，阿来使出杀手锏，提前找来受害者，唯唯诺诺的受害者让警察哑口无言。
阿鬼一派的沉稳和阿来一派的狂妄形成双男主式的鲜明对比，同时上文提到这里面还有复杂的三角关系——那就是阿麦。从各种影评发现，阿麦是老大文哥的卧底，专门监视其余四人。
四人第一次见面，各自坐位，以及握手情况，就分出三个不同的派系，但是不妨碍五人在共患难后结成之后的友谊。
3.收放自如 有情有义
吴镇宇在表现阿来的时候，也是采用一贯风格化的处理。1995年《古惑仔之人在江湖》当中，吴镇宇用沙哑语气和出位行动为靓坤这一角色注入一丝邪气，充分运用语气等外在形式来表现一个喜怒无常的黑帮老大。
靓坤这一角色变成了吴镇宇演技的注脚，带有神经质，且充满爆发力，属于外显型的人物形象。但是吴镇宇并没有一条路走到黑，他在《枪火》以及2003年《无间道2》当中为自己饰演的老大角色加入感情色情，使得表演更富层次。
本片阿来的变化也是随着剧情的发展，愈发凸显层次，跟影片节奏和主题深入环环相扣，在五人当中大放异彩。起初，阿来的外在爆发力是强大，强大到警察也无可奈何。
面对警察的盘问，他不卑不亢，不可一世。吴镇宇两眼间距较近，嘴唇薄，外表已给人一种凌厉凶狠的感觉，但这种暴力不像靓坤一样“说杀你全家就杀你全家”，而是极具内敛，底层生活经验告诉阿来要想生存，必须跟警察打太极，但不能失面子。
加入保镖团队，阿来也是不安分，站在那里就是个二流子，讲究原则的阿鬼叫他注意点，阿来直接回击，毫不手软。
双方的矛盾持续到第一场枪战，阿来决意跟上杀手，阿鬼则带领大家回到住宅，赶回来的阿来气急败坏，感觉自己被同伴抛弃，把阿鬼打了一顿。这是双方矛盾激化，如果继续下去，报表团队名存实亡。
顾大局的阿鬼于是干掉了阿来的竞争对手老鼠，在警察那里得知消息的阿来知道是阿鬼帮自己，两人重归于好。
之前殴打阿鬼是阿来脾气的放，接着点烟敬酒是阿来脾气的收，在这一收一放的变化中，我们看到阿来虽然是脾气暴躁，但也是一个性格大气，又有一丝单纯的黑帮老大，人物的层次感逐渐明晰。
值得一提的是，吴镇宇饰演的阿来在性格转变和情绪变化的同时，也做到推动情节发展，这是其余四位没有的。
首先明线上，第二次荃湾商场的枪战，阿来不再独自行动，而是跟大家一起行动，这才用名垂影史的五人站位。
最后一场枪战，阿来决意要跟幕后杀手一决雌雄，这次他也不再鲁莽，而是叫上小弟阿信一起走，这份果决也带动了保守求稳的阿鬼，五人联手团灭了杀手。
暗线里，阿鬼和阿来有矛盾——阿鬼解决阿来的对手——警察挑衅阿来，阿来得知真相——两人和好，但是阿来受不了警察的气，让阿信接送大嫂——阿信跟大嫂出轨。
阿信一事直接引发五人内讧，但细数渊源，发现这事从阿鬼和阿来之间发生冲突时已经埋下伏笔。每到关键节点，个人行为看似出自自己的意愿，但是缓缓走到最终让大家都感到为难的局面。
有情有义的阿来自然要保护小弟，但重规矩的阿鬼还是在酒桌上对着阿信连开数枪，无比生气的阿来打爆了阿鬼背后的盘子。在老大南哥看来，结局是五人内讧，小弟阿信被就地正法。
但是一肚子计谋的阿鬼用的是空包弹，并没有被杀的阿信也被安排跑路，兄弟情义在这黑道风雨中还是得以保存。
《枪火》情节简单，但是真正做到靠人物性格的表现和转化来推动情节变化，既有好莱坞经典叙事的风骨，也有港式黑帮电影的浪漫，以人带事，情以动人。
杜琪峰对人的极致刻画让吴镇宇表演起来收发自如，这种有极强外显风格、而内在有情有义的表演方式也让吴镇宇运用到《无间道2》倪永孝身上。
倪永孝身上有着极强的书生气息，但下起手来也是霹雳手段，雷厉风行，他的动机也仅仅是为父报仇，维护家族，纯真的动机加上复杂的手段，构成倪永孝的多重隐喻。
无论是阿来，还是倪永孝，这种人物表现和内在的巨大差别，是吴镇宇表演风格的一大注脚。吴镇宇若是可以做到收放自如，便可在众多角色中脱颖而出，做到以人带事，靠个人能力就可以推动事情发展。
正如吴镇宇所言“我的确演过一些烂片，但我没有演过烂角色。”他担得起这句话，吴镇宇需要是仅仅是一个好剧本。
《枪火》的内核和古代士大夫的小品文，沈从文/汪曾祺那些隽永凝练的诗意小说一脉相承，并没有太多戏剧化的波澜，电影主要情节里只讲了两件事，抓到狙击手查出主谋并处理，以及伪装逃跑这两段，实际市场也就15分钟左右，寥寥几笔结束，剩下的时间是一些很片段的场景，大家津津乐道的提纸球、商场里静态枪战、和狙击手决斗式的对射，杜琪峰的灵感在这里挥洒，用几场看上去不需要什么成本，但却少有人想到的戏份撑起了整部片子。
想念那时候的银河印象，那时候的港味，《PTU》《神探》《文雀》《枪火》实实在在勾勒了一个印象中的香港市井，读书的时候也或多或少接触到了，感谢~
非常man
我想枪火对于杜琪峰，就像《天涯明月刀》对于古龙。粗粝的没有雕琢完成的宝玉。
一.节奏感。开头各个主角不疾不徐出场，一把枪打出片名等等，叙事风格非常简洁，没有一个浪费的镜头和台词。
二.配乐，这个就不用说了。
三.演员，除了大师兄外几乎没有短板，每个角色都有特色。尤其是黄秋生和吴镇宇。
四.枪战场面。杜琪峰的场面调度真是一绝，枪战看得很爽，有一种冷峻的美感，不爆血浆的暴力美学。
更新一条评论，很强
（下面是原答案）
我说一下我自己为什么在豆瓣上给这部电影打了5星吧。
第一次看的时候就很喜欢，短小精悍，打了4星。
过了一段时间，又看一次，因为这次是带着答案去看的，所以会对人物的行为更加敏感，于是就发现了一个相当细的细节：
吕颂贤接完嫂子后，因为下雨衣服都淋湿了，所以一回来就脱了扔桌上，然后吴镇宇叫他去洗个澡，顺便把衣服扔回给他。第一次看的时候就这样，很普通很自然的一场戏，没什么特别。
然而第二次看的时候发现，吴镇宇对这件衣服“闻了一下”。为什么说这是个很细的细节，因为首先“闻”这个动作其实就是呼吸，别人是看不出来你在闻的。其次吴镇宇还刻意掩饰了他的这个动作，因为不能被别人发现，他把头伸过去，假装是在观察外面的雷雨天气，实际上他是在闻衣服。
所以吴镇宇不是随便叫吕颂贤去洗个澡的，而是他闻出了端倪（嫂子那熟悉的味道），才会叫吕颂贤去洗个澡并把衣服扔给他的。
扔完后还颇有意味的看着的吕颂贤，一脸“你偷吃小心点，你在这里犯了事，我这个做大佬的都保不了你”。
发现这个细节后，这部片子在我心中上升了一个档次。遂五星。
这场戏之后就是经典的踢纸团，几个大咖在等老板的时候打发时间踢起了纸团。踢纸团这种小孩子的游戏，发生在几个“身份显赫”的大人身上，形成一种反差，导演深谙逼格之道。哈哈
如果说昆汀的暴力美学是扛着一把武士刀，架势摆好一刀落地白皑皑的雪地上出现一片错落有致的红梅血，看着是刺激的
那杜琪峰就是四五个人不同站位，极富空间感，然后枪响了，开始慢镜头....这哪里是枪战，简直就是艺术片！！！当然，黑社会2里面古天乐把胳膊剁下来扔绞肉机里变肉酱喂狗那段不算...
1 情节紧凑，有各种细节和支线，最后都有呼应，比如阿来发现信仔的衣服有女人头发就暗示了勾嫂
2 画面的空间感，各种方位角度切换调度，独树一帜
3 人物刻画有血有肉，每个角色个性鲜明，这在多人主演的情况下很难得
4 男人的义气，主角之间的不提，就算是对对方的杀手也有尊重
5 音乐太棒了，完全切合主题
商城那场枪战，拍出了古龙的味道，这一点简直是太难得了，所以一直期待杜琪峰能拍一部古龙的电影
《枪火》——由细节构筑大局
《枪火》可以说是一部完美之作，全片无尿点，从头到尾可以用两个字概括：过瘾。
开场由刚跳完舞的林雪走出舞厅开始，此后几个人的出场借由林雪的游走依次引出。杜老对电影人物出场地安排便让我们看出了这部影片的不简单。拉皮条的张耀扬满脸堆笑讨生活，嚼着口香糖的黑道老手黄秋生甘心在理发店给人剪头。人物随着轻快的音乐和阿肥不优美的游走一个个建立起来，全无干系。在繁华拥挤的香港街头，有种“相忘于江湖”的感觉——你擦身而过的街边，有个缘分注定的人正在生活。
从电影的开场我们就可以看出人物走位顺序的不简单。所以，要分析《枪火》的细节，就可以先从走位顺序下手。
从饭店出来后五个人迅速排成一列，依次是阿来、阿麦、阿肥、文哥、阿鬼阿信，这个顺序也是商场枪战的固定队型，阿来探路，阿肥贴身保护文哥，阿鬼和阿信负责殿后，阿麦则是移动狙击，合理的分工，完美的队形。
一行人在电梯上刚摆出酷酷的表情，就遇到了保安的射击，好在阿鬼警惕性非常高，反应快，乱枪打中了保安，阿麦同时一枪击毙了保安。
在前面的几次枪战中，几人的默契配合已经达到了巅峰的状态，击毙保安后，殿后的阿鬼迅速将枪口指向电梯的上方，阿信反应迟钝了一下，在这里很明显能看出他作战经验的不足。
探路的阿来小心翼翼地来到楼下两根柱子中间，这个位置可以看到前面大厅的大部分角度，还可以遮挡来自两侧的射击，可以说这个位置选得非常的完美，可以看出阿来也是经验十足。
阿鬼和阿信从电梯上下来后迅速站在一个柱子的两侧，阿鬼的位置可以盯防阿来的后背和左侧，阿信则掌握了右侧以及阿来的盲区，但是柱子的后面仍然存在盲区，左右人都不敢轻举妄动，枪在手里握得紧紧得，看到信仔微微翘起来的兰花指，让人隐隐的担心。阿来和阿信在下了电梯之后，阿麦迅速接替两人的位置，枪口指向电梯并与杀手对射，在打了一枪之后阿麦往后退了一步从而让对手根本没有机会开枪，期间杀手还用垃圾桶做了佯攻，冷静的阿麦直接射中杀手的手背。期间肥仔一直贴在文哥身旁。
柱子背后的杀手，也是后面与阿麦对射的狙击手，由于双方都不清楚对方的位置，所以都不敢轻举妄动，直到一位不怕死的运输工带着耳机走到中间，镜子反射出五个人的位置也暴露了杀手的位置。三个人迅速转身瞄准后却没发现杀手，此时是阿来枪指空，与结尾饭桌上开枪打盘子相呼应，而阿鬼和阿信此时则是用枪互指，也与结尾相呼应。一番对射后一个杀手和伪装的运输工被干掉，期间给了运输工把枪的姿势一个特写，枪还未出就被射了一肚子子弹。剩下一个枪手逃走了，枪声暂停，指挥官阿鬼喊了一声：阿肥！
阿肥就带着老大匆忙跑出，默契可见一斑。这一声阿肥也是这一段枪战的唯一一句台词。几个依次撤出，动作干脆利落。并且连撤退都是极其完美的走位，完全没有留下一丝破绽给对手。至此，这段全片最精彩的枪战告一段落，这一段真的完全呼应了电影片名，枪火，因为这个片段中，只有枪火，没有对白。
看见这个问题就想起了上次的电影课作业，就来强答一下了。
枪战cool上天了，配乐好得令人发指。