为什么芭蕾舞和一些其它舞蹈有把底裤暴露的一些动作？

这世界上最高雅的艺术和最肮脏的念头，都来自人类赤裸的身体。

我爸爸是一个油画画师，主要临摹一些古典主义的欧洲画作。

我很小就注意到了我父亲的一些画册，上面的女人是不穿，或者很少穿衣服的。

后来我青春期的时候，看那些画册还会起生理反应。

我长大以后和别人聊起安格尔的《泉》，他们都众口一词的说，这是一副纯净优雅的画作，上面的少女虽然全身赤裸，但是非常清澈，让人无法起邪念。

不能说他们是错的，这副画本身在表达上确实是不带任何色情意味的，但是很奇怪的是，我说我小时候看到这副画会有生理反应，他们流露出不屑和唾弃的表情，并且说我玷污了艺术。

我当时也是脑子有问题，我就对其中一个带头表达鄙夷的人说道：

那你能不能把这副画的复印版弄成海报，贴在你儿子的卧室里呢？

他当场语塞，愤怒的满红耳赤，大声说我在抬杠，气氛非常尴尬。但实际上他自己也意识到，他并没有用一个统一的标准来衡量这件事。

实际上，赤裸的身体本身是有性暗示色彩的，而且不仅仅是赤裸的身体，接近赤裸或者非常紧身的衣服也有。

譬如

图片来自网络，侵删。

我们在看到不同类型的紧身或是接近赤裸的穿着时，是会很明显的联想到女性的胴体的，这也就让我们的大脑开始运转，脑补。

所以一个从来没看过芭蕾舞，且不知道这是一项优雅的舞蹈门类的前提下，男性产生生理反应是非常可能的。

就好像最初看到《泉》的我。

芭蕾舞清晰的向观众展示了女性的腿部线条，我甚至可以理解为芭蕾舞那种翘起来的裙子就是为了这个目的，那么一个男性看到女性的清晰腿部线条起生理反应不应该是最本能的健康表现么？

如果我从没看过芭蕾，然后有一天我第一次看到了，我起了生理反应也是下流的，肮脏的，龌龊的，玷污了艺术么？

我不觉得，这和第一次看《泉》没什么区别。

那我看搜查官为什么有生理反应为什么没人指责我呢（键盘坏了我在说什么）

有史以来最伟大的流行歌手迈克尔杰克逊被认为是最杰出的舞者，但事实上他的舞蹈中带有强烈性暗示的动作非常多，billie jean就是典型的例子，而蕾哈娜等天后的舞蹈中也有不少性暗示的动作。

MJ也曾经因此被批判，但时过境迁，他仍然是流行音乐中首屈一指的艺术家。

那么我是否可以因此认为：是后天的见识和阅历，让我们对同样的东西（人类的身体）有了不同的指向性思维，也就打上了不同的标签。

我再举一个例子：

著名性感艺人柳岩在“如果爱”这档综艺里穿了这样一身衣服

这件衣服很修身，高开叉，展现了柳岩的身材。

所以男嘉宾说：“好性感。”

但柳岩认为这是端庄的衣服（事实上对中国服饰相对了解的我们多半持类似观点），是用来主持节目的。

我个人认为，并不很了解中国服饰的男嘉宾（好像叫灿盛）的评价更能代表这套服装给人的真实感受。

当我们不断的在脑海中为这些带有性暗示的艺术人为界定：

芭蕾是艺术，《泉》是艺术，花样滑冰是艺术，艺术体操是艺术，迈克尔杰克逊、维密是艺术，村上春树是艺术；但是搜查官不是艺术，抖音短裙舞不是艺术，韩国女团不是艺术，白J不是艺术。

那么我们是真诚的、发自内心的做出了判断么？

甚至我这次提问的更龌龊一点：

如果艺术最初就带有强烈的性暗示，是否也曾有那么一瞬间，是利用了人们对于性暗示的渴求来推广这门艺术产业呢？

那么现在我们把话题说回来，我说一下我个人认为的高雅的艺术和龌龊的卖肉的区别。

上面提到了村上春树，挪威的森林刚刚火起来的时候，很多人认为这是一本色情小说，并且加以批判，现在似乎没人质疑村上春树在GHS了，但当时是有争议的，村上还特地为此做出了回应，他说了一句很牛的话:

我是想把它写得纯净些的。生殖器也好性行为也好，越是如实地写就越是没有腥味。

我对村上写的类似情节“没有腥味”持保留意见，但是我无比同意他这句话。

男性的芭蕾舞者，他们居然穿的也非常紧身....裆下那一团十分的明显。

如同米开朗基罗的大卫，自然坦荡的展示着自己的雄健体魄，那一团也毫不避讳。

当一个艺术从业者将身体作为艺术的传达工具时，他（她）是不会扭捏害羞，欲迎还拒的，如同芭蕾舞，大大方方的亮出来，自然就没有了腥味。

题主，不谢邀。我手里的刀不是用来砍你的，你相信我，你别跑。

想了一会，差点无言以对。又想了一会，感觉可能有更多人有这个疑问呢。
举一可反三，我就以芭蕾为主吧。这里分两点看。

一、为什么会有这种动作？

舞蹈，是人控制身体，有节奏地进行各种或复杂或简单动作变化的一种艺术形式。

不论是早期作为狩猎仪式的随意性跳跃，还是现在成熟后配合音乐旋律的表演，贯穿始终的核心都是：通过肢体语言来传情达意。

根据想要表达的情绪或主题的不同，舞蹈的动作也有不同，不管是温柔舒缓还是激情狂野，它们的美感都来源于人体本身。也就是说在舞蹈艺术中，人全身的每一个部位都要参与表演。

头，脖子，肩膀，手臂，指尖，背，腰，胯，腿，脚踝，足尖等等。都在无限收拢又无限舒展开来。
天鹅受伤，我们倒下，蜷缩了双臂环膝。天鹅振翅，我们跳跃，在空中划出优雅的「一」。
这种极致的舒展是美好的。

而这些动作不是刻意，是必然。

舞蹈动作本身就来源于生活，捕捉了人，飞禽走兽甚至山石花树的特征，是对自然本身的模仿和升华。
为什么会有这些动作？因为生活本身就有这些动作。
我们接地气一点。当我们翻墙的时候，需不需要高抬大腿攀上障碍，算不算对后面的人露出了臀部？当我们穿短裙的时候，上楼时不能在裙底加盖，算不算对下面的人露出臀部？
不管穿多穿少，这个动作总归是突出了那个部位，那我们在这些情况下，是刻意的么？

舞蹈也是一样。要舒展肢体，要舒展全身，像大跳、片腿、倒踢紫金冠、金鸡独立、轴转这种要高抬腿的动作是不可避免的。加上并不是每次抬腿都能正好对着你看不见底裤的那一边，所以会露出底裤也正常。

二、为什么会看到底裤？

其实我完全可以粗暴的回答你嘛。
因为有上面那些动作，加上芭蕾舞衣就是这个样子的，所以能看到底裤是必然。
我还是分两个角度讲下吧。

从历史角度来说：
舞蹈的风格与动作，都受到舞蹈发展环境的影响。
芭蕾起源于文艺复兴时期意大利街头表演的哑剧，但十七世纪才在法国流行，然后在十九世纪的法国和俄罗斯大规模流行以及规范化。

我们看看芭蕾主要发展地的三个国家，都是民风相对开放的，尤其是中间助攻的法国，大概算艺术上最解放天性的国家之一了。后来进入俄罗斯，借上了柴可夫斯基天才配乐的风，三部芭蕾舞剧驰名全世界，从此战斗民族的芭蕾成为世界芭蕾坛的扛坝力量。战斗民族什么血性你不知道？

芭蕾舞，就是混合了上面三个国家的浪漫优雅，激情澎湃，以及一丝拘守礼节的冷艳。
所以这些能看到底裤的动作出现一点也不奇怪。

从服装角度来说：
能看到底裤的芭蕾舞衣，它在开始也曾经有一定长度的，保守，不大能看到底裤，甚至不大能看到脸——舞者还得戴面具。后来为了轻便和视觉上的清爽而逐渐改善，取消了面具，而裙子也变成了蓬蓬纱裙经典款，这种现在已经成为了标准款舞衣。

而大家最熟悉的那种，也就是题主可能常看见的那种几乎是平着向周围散开的伞裙，是《天鹅湖》之后才流行，当时也是为了最大限度模拟天鹅翅膀展开效果而改进的。现在普及度也很高，演出常用款。

嗯，裙子越抬越高，底裤看得越来越清楚了嗷。

再轻便一些，就成了

当然，现在也有很多古典风格的裙子。

这些没有那么太严肃的区分，根据不同的舞蹈，服装都有改动。
一方面是为了行动方便，一方面是为了视觉好看。

对比着看，我们可以参考一下日本舞蹈。整体偏保守的民风，以及和服演出服装，让她们的整个下半身是被束缚住的，动作幅度也比较小。这就体现了民风不同对舞蹈的影响。

这些服装差异千变万化，带来的视觉影响也千变万化。像瓦茨拉夫·尼金斯基编舞的《春之祭》，甚至后来的一些现代舞，很多时候都只穿单件薄衣，里面都不穿bra。
应该很多人看过电影《对她说》，皮娜鲍什在里面开头表演的那段《穆勒咖啡屋》就是只穿丝质长裙，没有穿bra。别说底裤的问题了，像这个表演，过程中随着肢体的变化，弯腰或转身的时候甚至可以完整看到胸部。
可你会有邪念吗，不会。看她挣扎的脸，看她伸展的手，看她消瘦的肩，只会觉得很美。

你结合法国俄国流行的芭蕾，再看日本的歌舞伎表演来看。要说这件事跟性意识的开放程度一点关系都没有，那是不可能的。越民风开发的地方，动作幅度越大，露得也越敞亮。

在最开放的法兰西，露底裤露得最热切的还不是起源于意大利而后来被俄罗斯抢风头的芭蕾，而是他们土生土长的康康舞。真要说露底裤，康康舞看着还更故意一些呢。
康康舞的典型动作就是高踢腿，美艳四射的姑娘们穿着华丽的衣服性感扭腰，然后撩起裙摆把结实健康的大腿高高抬起，非如此激烈的动作不足以表达内心的狂野，奔放又热辣。

但能看见底裤也好，跟性意识有关也好。这些都是生活的一部分嘛，来源于自然，高于自然呀。

舞蹈是美的，人体是美的，我们欣赏舞蹈的时候，不妨全心去感受舞者传递给我们的情绪，我们看芭蕾的时候沉静温柔，弗朗明哥的时候激情昂扬，看康康的时候热血沸腾，而事实上舞蹈传递给我们的情感远远不止上面这几种啊。所有的动作，都是传递情绪的手段。而与此同时，也在这个过程里散发出了人体本身的天赋美感。

其实上面两点就是一点嘿嘿嘿，我分两点就是为了看着好看点。

题主的问题呢，简而言之可以这么回答。
1、历史发展和环境影响。
2、超人为什么故意内裤外穿？

虽然说了这么多，心情还是有点无言以对。
主要是晚上出去买莲蓉蛋黄月饼，跑了好几个超市居然都没有，只有奇奇怪怪的枣泥馅儿和南瓜馅儿什么的了，心情很不美好。题主咱俩出去看看月亮聊聊天？哎题主你跑那么快干嘛！

—————2020—————

这个答案写于6年前，彼时我没有料到今日的风气竟然会往如此严重的保守方向发展。再看此答，赘言太多。

今日再答，只需一句：性是艺术的一部分。

性也人类的一部分。

过去舞女不是体面职业，包括芭蕾舞女。对于19世纪部分观众，芭蕾的最大看点就是底裤和大腿。短短的舞裙之下雪白的大腿，在风气保守的当时被认为是十分不体面的。剧院与其说是艺术的殿堂，不如说是上流社会的男人们心照不宣的妓院。大部分人对高雅的艺术没什么兴趣，他们只是想去找外围。

对于许多芭蕾舞女来说，芭蕾只是一个跳板，最重要的是被哪个有钱男人看上然后被包养起来，这就可衣食无忧了。

毕加索第一任妻子奥尔嘉就是芭蕾舞女。

芭蕾舞裙tutu一词可能的来源:

第一种说法认为tutu仅仅是从tulle(薄纱)一词衍生而来。

第二种说法认为，当时鼓励abonnés(巴黎歌剧院芭蕾舞团的富有男性顾客)与门厅里的芭蕾舞女厮混、约会。它描述了abonnés戏弄地从后面拍打薄纱连衣裙，说着“ pan-pan cucul”（法语，我来打屁股）。［1］

直到20世纪初，芭蕾舞女被包养仍十分常见。

即使“舞蹈之神”尼金斯基也免不了被男同性恋贵族包养。

在《尼金斯基手记》里，舞者这么写道：

“我找到了我的运气，我立刻顺从了佳吉烈夫，就像树上颤抖的叶子和他做爱。我从见面那一刻起，就了解他了，我假装赞同他，我知道如果不顺从他，我和我的母亲就得饿死，为了生活我只好牺牲自己……”

第三种说法认为，tutu从更粗俗的法语单词“ cul”（该词可用于指代底部或生殖器区域）衍生而来。在这个时代，妇女（包括舞者）穿着衬裤，在裆部敞开。观众偏爱最前面的几排座位，以希望能看到走光，而裙子也因此被修改。这一点由19世纪的芭蕾舞迷Charles Nuitter证实，他把tutu定义为“为了稳重起见，对芭蕾舞女的超短衬裙的俗称”。

这个词直到1881年才首次被记录。[2]

以下来自百度：

①到了19世纪，芭蕾在法国已经沦为过气艺术，地位低下。

②很多贫困家庭的女孩在年幼时就进入芭蕾舞团接受训练，期望的就是能在此谋得一个梦寐以求的位置。

③女孩子们必须先当学徒，忍受近乎军事化的管理，还要经过一系列残酷严苛的考试，她们才能跟剧院签长期合同，未来的生活才算有了保障。

④她们当中有人8岁就开始来学舞，每天跳10到12个小时，没有周末和休息日。等到了13岁“性成熟”后，这些女孩才能有收入，有的是被在后台看上她们的男人包养，有的就是卖淫。

无论哪种说法成立，以下事实都是属实的：

在19世纪，对部分观众来说，芭蕾舞的一大看点就是底裤和大腿。观众偏爱最前排的座位，以希望能看到走光，而舞裙也因此被修改。

同时，芭蕾舞女被包养很常见。

芭蕾舞曾经有过这样黑暗的一页。

短短的舞裙之下雪白的大腿，也被认为是十分不体面的。

观众到底是去看舞蹈，还是去看底裤和大腿？至少，有相当一部分观众把芭蕾舞当做高雅版的康康舞。

但凡家境还过得去的，都不会送女儿去跳芭蕾舞。所以那时候的芭蕾舞女，基本都是社会的最底层，被叫做“the little rats”（小老鼠）。

19世纪的画家德加就专注于画这些被人瞧不起的“小老鼠”。

Waiting, 1880-82, pastel on paper, Getty Center, LA, USA 这是一个“小老鼠”和她的妈妈。

那时候很少有人把芭蕾视为严肃艺术，它甚至是公认的不体面的表演：人们只是为了一览白花花的大腿才把芭蕾加入歌剧的插曲中。

有钱人去剧院是因为这是19世纪巴黎上流社会一个重要的社交场合，他们要是不去歌剧院，在自己的社交圈子里就会显得不上档次。不出席歌剧还会给生活带来实际影响，例如说：别人平常都能在歌剧院看到你，最近突然看不到你露脸了，人家就会怀疑你家生意是不是出了问题之类的。很显然，不少人对歌剧根本不感兴趣，所以在演出时常打瞌睡。

就是因为太无聊了，观众才会喜欢在歌剧中插入露大腿的芭蕾舞，有一次上演瓦格纳的歌剧《唐豪塞》时（Wagner’s Tannhäuser），就因为没有安排芭蕾舞插曲而被观众嘘了下台……（这些所谓贵族啊……）

在那个露个脚踝都不得了的年代，芭蕾舞的tutu裙看起来就和现在的齐B小短裙没什么两样。要知道，直到20世纪初，欧洲女性才慢慢接受露出小腿，此前露小腿都是不雅的，更别说露大腿了。在20世纪以前，袒胸露背是高贵，露腿却是下贱。

表演芭蕾舞的女演员，在大众心目中也不是什么良家妇女，更别说是值得尊敬的艺术家了。当时的芭蕾舞女确实都来自于社会底层，最普遍的家世就是：工人父亲+洗衣工母亲，或者单亲洗衣工母亲。（洗衣女工在当时是一支庞大的妓女预备军团，因为洗衣工资实在是非常非常低，很多人都兼职卖淫。所以，这些芭蕾舞女有一部分是妓女的女儿。)芭蕾舞学员需要通过艰苦的学习和考试才能成为正式的芭蕾舞演员，而且即使成为了舞者，也不会受到尊敬。

显然在这样的情况下，大多数人来当芭蕾舞学员的动机不是为了追求舞艺的精湛，而是寻找在社会阶梯中向上爬的机会，由此，找一个有钱的情人便是很多人选择的捷径。当时巴黎的歌剧院有一个“会员制度”，如果你每一周包下起码三个座位（貌似还得是包厢的座位），那就可以成为所谓的“会员”（法语abonné）。会员的特权就是可以进出后台、排练室，“结识”那些年轻的女演员，从嫖一晚到包二奶都有。事实上，巴黎歌剧院就相当于一个高级一点的妓院，用歌剧艺术的外衣来包裹着，这事在当时就是公开的秘密。用现在娱乐圈的词汇来说，就是“潜规则”。不过有时甚至连“潜”都算不上，因为很多芭蕾舞学员同时兼职妓女，就是“外围”或“嫩模”。（据照片资料显示，这些芭蕾舞演员的颜值并没有很高，至少和我们想象中的外围有差距…）

歌剧院的“会员”资格只有有钱人才能负担得起。但话说回来，歌剧哪有这么好看啊，能一周看好几次？事实证明，大部分人从来都对高雅的艺术没什么兴趣，他们只是想去找外围。对于芭蕾舞女演员来说，要是被哪个金主给包养了，金主就会要求剧院给他的情人安排一个角色露露脸，至于安排什么角色就得看干爹的本事了。

The Star (aka Dancer on Stage), 1878, pastels on paper, Musée d'Orsay, Paris, France

这幅《明星》中的舞女，和真正的明星八竿子打不着，但她好歹是个正式演员。强烈的舞台灯反射在她雪白的皮肤上，线条流畅的颈部系这黑色缎带，一袭白裙点缀着红花。这是从高处俯视的画面，似乎是一个坐在包厢的人的视角。前景大部留白，空荡荡的舞台上只有这一个舞者。这幅看似充满梦幻氛围的画，暗含了一个“伏笔”，那就是在幕布中若隐若现的西装男。这个人是歌剧院“会员”，或者就是这个芭蕾舞女的金主。德加的舞女画中经常出现一两个这样的头戴礼帽身穿晚宴服的绅士，这些绅士有时和舞女交谈，有时则是站在一边对舞女上下打量。对于当时的人们来说，这简直不是什么隐晦的暗示，这是什么行当大家都清楚得很。到了现在，不明就里的观者很可能会把他们错认为媒体记者、剧院工作人员，但其实他们就是舞女的“客户”，两者若有交流多半是洽谈价格。知道了他们的真正关系，再看德加的芭蕾舞女画，是不是觉得有点不寒而栗呢？

德加果然是阴暗画师。

The Dance Class, 1874, oil on canvas, MET Museum, NY, USA

这幅《舞蹈课》都是德加的代表作。这里，德加没有表现舞者在台上灵动起舞，而是表现了她们一点也不优雅的样子。除了中央的学员在老师的指导下跳舞，其他学员都在休息或做准备工作，有人把手伸进裙子里面整理衣服，有人正在咬手指，有人在调整肩带，有人叉开双腿一屁股坐在凳子上，有人靠在墙边心不在焉，有人歪着脖子；大部分人只有侧脸或背面。

The Ballet Class, 1871-1874, oil on canvas, Musée d'Orsay, Paris, France

这一幅《舞蹈课》是刚刚那幅的姐妹篇，构图很相似。学员们挤在教室里，一个女孩子坐在钢琴上，尽力地把手伸长一点，好抓背上的痒（嗯，你这时需要一个如意）；一个人插着腰；一个人劈开腿坐课室尽头。透过画面，我们很容易想象这个教室里一定充满了嘈杂的声音：老师用拐杖敲着节奏，女孩子们喋喋不休地闲聊，楼下巴黎街道车水马龙……德加成功地捕捉到了这个场景的精髓。

这些动作都和古典绘画中对女性之优雅的审美相悖，但这不正是人的日常么？人的一天大部分时候都在做这些动作：不知不觉就发起了呆，坐得累了就想蹲在凳子上，咬咬手指，抠抠鼻屎，无论男女都一样。德加不是在画女神、女英雄、女贵族，他画的是社会上最普通的女人，而且画的是女人在生活中做的普通事。累了，无聊了，猥琐一下，这些动作确实不太优雅，但是很真实。画中这种平淡的朴实，增强了它的美感。舞者们不登大雅之堂的姿势，反而给人带来一种真正的活力。

如高更所说：“德加笔下的舞女不是女人，只是一根保持着平衡的奇妙线条”。

越看德加的舞女，越会有这种感觉：这些画无关少女的活泼可爱，也无关舞者的曼妙体态，这只是一种可怕的真实：

廉价的化妆油彩，劳累的肌肉，见不得光的金钱与肉体的交易，然后她们的后代很可能会重蹈覆辙。而德加在静静地旁观。他从来没有撒谎，从来没有把阴沟里的“小老鼠们”的生活诗化，毕竟，这就是她们的生活。他把芭蕾舞诗意和感性的一面尽数剥去，留下的是真相，而无论德加是否有意为之，这个真相，更加地直指人心。

直到20世纪初，芭蕾舞仍是尺度很大的艺术，类似于今天的大尺度电影。

芭蕾舞是艺术吗？是的。

大尺度电影是艺术吗？是的。

芭蕾舞女有必要把底裤露给观众看吗？本是正常舞蹈动作。只是有的观众会往低俗处想。也不排除有的编舞有意浑水摸鱼、借题发挥，吸引观众。

电影有必要拍裸戏吗？有必要。只是有的观众把它当三级片看。也不排除有的编剧故意用裸戏炒作，吸引眼球。

过去的芭蕾舞女免不了被潜规则、包养。

一些女演员也免不了被潜规则、包养。

她们的确是艺术家，只是，世俗认为她们不体面。在受到世俗歧视的年代，从事这种职业的女子往往来自底层。

到了今天，芭蕾舞女终于得到了应有的尊重。

注：

[1] 为机翻，源自英文维基词条tutu:

The derivation of the word tutu is unknown. The word was not recorded anywhere until 1881. One theory is that it is simply derived from the word tulle (one of the materials from which it is made).

Another theory is that it derives from French babytalk for bottom (cucul): during that era, the abonnés (rich male subscribers at the Paris Opera Ballet) were encouraged to mix with the ballet girls in the foyer, and arrange assignations.[3] It is suggested the expression came from the abonnés playfully patting the back of the tulle dress with the saying pan-pan cucul (French for I'll spank your bottom).

[2] 为机翻，源自英文维基词条tutu:

A third, related theory suggests a derivation from the more vulgar French word, "cul" (which can be used to refer to the bottom or genital area). During this era, women (including dancers) wore pantalettes as underwear, which were open at the crotch. The abonnés favoured the very front rows in the hope of a scandalous view, and the skirt was modified for that reason. This is supported by the description by nineteenth-century balletomane, Charles Nuitter, who defined tutu as "a slang term for the very short petticoat worn by danseuses in the interest of modesty."

说来巧了，底裤的由来，就是因为芭蕾舞。

最开始是没有底裤的=_=

//这个问题很奇怪（;￣O￣），但也没必要避而不谈。

//请忽略爪机猹一样的排版。

1. 先说芭蕾舞。

贴个链接，大家随便看看。

（以下手工搬运）

我去！芭蕾舞原来也是街头色情表演

芭蕾舞现在被称为“高雅艺术”，但是，早期芭蕾舞也是街头卖艺，而且，色情也是其主要元素。

早期芭蕾舞叫做脚尖舞，主要展示女演员的脚部动作。如果仅仅这样理解早期脚尖舞，往往不能了解它的真相。

欧洲中世纪时，妇女都穿很长的裙子。因此，脚尖舞名义上为了要表现脚部动作，表演者的裙子就要剪短。脚尖舞最早在欧洲街头演出的时候，大都是在一个高出的平台上演出，再加上被剪短的裙子，会有什么结果呢？欧洲直到18世纪后期，绝大多数女性都不穿内衣，当然也没有内裤。因此，女演员身着短裙，在街头表演脚尖舞，其实就是以“大露底”来招徕观众。

直到18世纪后期，巴黎市政府才有一项法律规定：脚尖舞演员必须穿“束裤”。失去了色情吸引观众的手段，脚尖舞不得不寻找其他方式生存下去，最终不得不变成现在的“高雅艺术”。

2.再说底裤。几乎看过的每一部内衣简史都会提到束裤起源于法国芭蕾舞的一次表演。

1）维基百科-内裤词条

http://zh.m.wikipedia.org/wiki/%E5%86%85%E8%A3%A4

（继续手工搬运）

起源：最早一批穿束裤的妇女，实际上是由于18世纪的一项法律规定才这么做的。1727年，一位女芭蕾舞演员的裙子被舞台布景上的一个东西挂住了。她的春光大泄导致巴黎通过了一项治安规定，即，“女演员或者舞女不着束裤不得登台表演。”

这段文字出自：

《西方文明的另类历史－被我们忽略的真实故事》作者：[美]理查德·扎克斯

书的简介里就提到上面那一段：

http://www.sinoshu.com/cx/bookdetail.asp?typeid=1&id=183552&bookname=%CE%F7%B7%BD%CE%C4%C3%F7%B5%C4%C1%ED%C0%E0%C0%FA%CA%B7%A3%AD%B1%BB%CE%D2%C3%C7%BA%F6%C2%D4%B5%C4%D5%E6%CA%B5%B9%CA%CA%C2

2）还有个更全的，西方内衣简史，可以搜一下。

//结案陈词

似乎没有正面回答问题，不过还是有直接联系～虽然都是互联网随便扒出来的内容，但看起来还是常识性的事实。

历史就是历史，没那么猥琐，也没那么虚伪。

早期的芭蕾舞露底是为了招揽顾客，彼时还没有底裤这种东东 //但金属胸衣的花样已经不少。有一次演出露大发了，有的领导表示喜闻乐见，有的领导觉得这种喜闻乐见的艺术形式还是得收敛收敛，于是后一种人发明了一种逻辑上可以露给人看的衣物，叫作束裤，也就是早期的底裤；前一种人，大概是关起门来看国家一级演员专场表演了吧（茫然脸）。话说束裤这种东东神奇得很，有了它，可以爬山，可以打球，妈妈再也不用担心我动作大了……………

然后，我还想说：

用人类朴实的天性来限制人类活动自由，如果不是出于高雅的追求，则必是出于邪恶的私心。本来自然、开放的东西，非要搞得奇货可居，于是诞生了一大批莫名其妙被扣上猥琐帽子的老实人，信以为真。这样的问题，只有藏着掖着才会走上低俗之路！

浪漫主义芭蕾最突出的特点就是穿长裙啊长裙！以《吉赛尔》为例

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在天津大剧院演出《吉赛尔》剧照，就算抬腿也看不到底裤的好嘛！

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而所问的芭蕾中最容易露出“底裤”的裙子，想必是古典芭蕾中最为标志性的TUTU裙了，以《天鹅湖》为例

2016第三届天津国际歌剧舞剧俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团《天鹅湖》

TUTU裙是由路易十四时期的芭蕾裙衍化而成，然而这都没有什么卵用，因为只知道天鹅湖的吃瓜群众会以为芭蕾裙都是这样啊！

如大家所见，TUTU裙裙身极短，长度不超过膝盖，由腰部撑开，是短式的，有多层丝布，一般会采用六层以上的纱，显得层层叠叠。

TUTU是由特殊的硬纱制成，形似薄饼，从美学上来说，它是非常规律，并且对称的（并且不便宜）。而很多时候裙子和上衣是分体的，一沓子TUTU裙撑放在一起，就像是一摞碗一样（咳咳）……

其实从演员的角度来说，TUTU裙对于演员的挑战非常大。因为腰以下，几乎四分之三的腿全部都要展露出来，没有一丝隐藏，便于观众欣赏到舞者曼妙灵动的腿部动作和她们优美的腿型，这也意味着不予许女演员的腿型和动作有一点瑕疵，这正是芭蕾舞的残酷之处吧。

对于女演员来说，可并不是时时刻刻都能穿着昂贵的TUTU裙。在训练时，她们会有一种用纱较少的TUTU裙，搭配普通练功衣，进行日常排练。

此外，演出用的TUTU，一般都会有相应的上衣和底裤直接相连。到这里我要顺嘴说一句，演出时芭蕾舞女演员穿TUTU裙，所谓暴露出来的底裤，其实是舞裙服装的一部分。

使TUTU登上神坛、走向顶峰的作品，就是大家最熟悉的《天鹅湖》，以至后来人们但凡说到芭蕾，就会想起白色纯洁TUTU裙的白天鹅、以及黑色妖艳TUTU裙的黑天鹅。

总之，这种设计为的是能让大家看到大长腿

总盯着人家底裤看不就本末倒置了么！

芭蕾舞是现代才被附庸风雅的人故意举升到一个高逼格行为的位置，从前就是走村串乡的草台班子的演出，你不给人看大腿和底裤，没人给钱啊。
后来逼格高了，这个传统动作还保留着。
另外，那时候女人不穿底裤，但她们跳芭蕾的时候也不穿现在的雨伞裙子，而是穿半长的多层褶叠裙，向观众挥舞大腿的时候，你有可能会看到器官，但多半是看不到的，演员就靠这个吸引观众，观众也就等着你挥舞大腿，这叫【偷着不如偷不着】，干脆很直露地让人看到了，他们反而没兴趣了。
所以这种裙子和这种挥舞大腿的动作，广泛地存在于芭蕾、西班牙舞、巴西舞、英国舞等很多舞蹈当中。

关于草台班子，可能有人不会同意。给你讲个歌剧的故事。
歌剧现在也是高逼格的行为，过去也是草台班子的演出，观众也俗不可耐。莎士比亚的一个剧里，女主角自杀了，男主角悲怆地高唱着：我该怎么办——
然后底下的观众大喊：趁她的尸体还没有冷，赶快操啊！

最初是一个混混这样喊了一嗓子。

然后所有的观众就都学会了，每次演到这里，全体观众就齐声大吼（二楼包厢里的除外）。
有一次，男主角忍无可忍了，在女主角自杀之后，他拔出一支燧发枪对着观众喊：谁他妈的再让老子操尸体，老子就开枪了！然后才接着唱。然后观众哈哈大笑，连那具尸体都笑起来了。

所谓艺术，就是这么回事。
我觉得还是以前的演出好玩儿。现在穿尼玛一身正装关掉手机不能吃东西像小学生在课堂上一样坐着，那不是看演出，是装逼去了。

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王小波在一个文章里写道：
有个美国外交官，二三十年代在莫斯科呆了十年。他在回忆录里写道：他看过三百遍《天鹅湖》。即使在芭蕾舞剧中《天鹅湖》是无可争辩的经典之作，看三百遍也太多了，但身为外交官，有些应酬是推不掉的，所以这个戏他只能一遍又一遍地看，看到后来很有点吃不消。我猜想，头几十次去看《天鹅湖》，这个美国人听到的是柴科夫斯基优美的音乐，看到的是前苏联艺术家优美的表演，此人认真地欣赏着，不时热烈地鼓掌。看到一百遍之后，观感就会有所不同，此时他只能听到一些乐器在响着，看到一些人在舞台上跑动，自己也变成木木痴痴的了。看到二百遍之后，观感又会有所不同。音乐一响，大幕拉开，他眼前是一片白色的虚空——他被这个戏魇住了。此时他两眼发直，脸上挂着呆滞的傻笑，像一条冬眠的鳄鱼——松弛的肌肉支持不住下巴，就像冲上沙滩的登陆艇那样，他的嘴打开了，大滴大滴的哈喇子从嘴角滚落，掉在膝头。就这样如痴如醉，直到全剧演完，演员谢幕已毕，有人把舞台的电闸拉掉，他才觉得眼前一黑。这时他赶紧一个大嘴巴把自己打醒，回家去了。后来他拿到调令离开苏联时，如释重负地说道：这回可好了，可以不看《天鹅湖》了。
……对一部作品不停地欣赏下去，就会遇到这三个阶段。在第一个阶段，你听到的是音乐，看到的是舞蹈——简言之，你是在欣赏艺术。在第二个阶段，你听到一些声音，看到一些物体在移动，觉察到了一个熟悉的物理过程。在第三个阶段，你已经上升到了哲学的高度，最终体会到芭蕾舞和世间一切事物一样，不过是物质存在的形式而已。

这时候题主你拿底裤问题去问这个外交官，估计能把他问愣了——啥底裤啊？

@知乎小管家

请问：“攻击”哪位了？“歧视”哪位了？“骚扰”哪位了？

证据在哪里？

省略部分容易引起玻璃心用户以及知乎工作人员心理不适的言论。

原文如下：

没必要把欧洲人想象的多么“纯洁高尚”，

什么舞蹈的艺术性，

无非是一张虚伪面具罢了，

当权者一方面垂涎美色，想“多日几个女人”，

一方面又要端着虚伪的面具，“绅士”嘛！

对外战争可以强上，但是对内呢？

对内强上是非常不“贵族”的行为，

而且一旦强上，人人自危，

领地内几百户农民就要逃亡，

那就是动摇统治根基的行为。

舞蹈，

给穷人一个机会，

台上展示身材，

台下窃窃私语。

评价什么内容，各位都懂，

一群大小伙子评价艺术性？

一群精力旺盛事业有成的中年男人评价艺术性？

一群糟老头子评价艺术性？

扯犊子呢？？？

谁还不是男人？

知乎赞多收藏多的，

还不是那几个身材，xiong，腿长，白，的话题？

微信起步，外号是啥？摇一摇，约跑神器！

当然，现在洗白上岸了。

古今中外，概莫能外，

古代近代今天的艺人们，

不就是求个“贵族”赏识，

求一个“嫁入豪门”？

就算是没夹进去，

欧洲大陆的私生子少了？

整个希腊神话史，就是一部瘾乱史，

整个欧洲各国历史，就是一部互相通婚，通奸史，

貌似欧洲有段时期，还有“情人外交”？

据说现在欧洲某国皇室血统已经不纯？

甚至某教，娈童案震惊天下，

啧啧啧，圣经可没教这个。

你以为这些是少数？

错了，这些是多数，

这些是欧洲的常态。

和珅问纪晓岚：

天下清官多，贪官多？

问问你们自己，

现在这个天下，清官多贪官多？

这还是教员余威尚在，搁在中世纪的欧洲？

你指望欧洲人均圣人？

附：

欧洲（资本）对于媒体舆论的控制，

数百年来已经出神入化，

比如bbc，

只给你看他们想要让你看到的，

甚至用不同的角度，不同的方式表达同一个事实，

误导你，让你有不同的感受，得出不同的结论。

所以，你们永远看不清欧洲（资本）。

当然，他们有个徒弟，

南高丽国。

南高丽国财阀可以控制本国媒体，政治，司法，

不过控制不了他们的宗主国，

而他们的宗主国既需要财阀统治，又不希望南高丽铁板一块，

所以，他们不断放财阀的料出来，引导财阀，舆论，司法争斗，最终制造南高丽内部分裂，

所以，我们能看到南高丽阴暗污浊的黑料，

娱乐圈。

南高丽的“舞蹈”是不是很直接？

是不是很形象？

是不是接近日常生活？

是不是和日本现场就差一个道具？

就差一个男主角？

评论区有人提到了芭蕾舞的历史起源，

挺黑的。

咱不是专家，

不过，洗白的“舞蹈”不少，

拉丁舞外号“妻离子散舞”，

钢管舞当年可是“专业配置”，

现在都快要洗白上岸了，

再过几年，“东莞红绳”会不会登堂入室？

第一个问题：舞蹈跟性有关吗？显然有，那么多山鸡野雉求偶不是白在那儿瞎晃的。

第二个问题：性很猥琐吗？讲这话的人有种自宫啊~~

还是不要那么清高也不要那么虚伪了吧~

芭蕾舞的四大要素：开绷直立，这是古典芭蕾长期发展过程中自然而然形成的审美标准。

而要满足这四点，就必须要利用艺术家的长腿，露底那是必然的，况且那并不是底裤。。。

其实在Tutu裙发明以前，芭蕾舞都是长裙，不存在漏底的问题。即便是今天，大部分古典芭蕾也是长裙为主，只是因为Tutu裙成了芭蕾的象征，人们误以为跳芭蕾都穿那个。还有啊，芭蕾舞一开始是男性跳的，甚至不允许女性跳……

而且啊，建议去现场看看，只要看过芭蕾就知道，那么远的距离，根本看不到什么，那么多演员，姿态如此优美，两只眼睛根本看不过来，哪里顾得上底啊？！你看到的图片很多都是剧照，都是长焦打的，正好拍到那一瞬间，现场看完全不是这样的。

至于现代芭蕾，露个底算啥啊

为了证明我们穿了底裤，你就不要瞎想了

问题被修改了，我这个答案看起来好逗比的样子。。。。

其实我是想给题主解释下为什么康康舞有些动作是故意露底裤的疑问的，看来是没用了，请折叠吧

=.==.==.==.==.==.==.==.==.==.==.=我才是正宗的分割线=.==.==.==.==.==.==.==.==.==.==.=

首先，正常演出中的康康舞不是在刻意露内裤

其次，那个动作叫高踢腿，是康康舞的经典动作之一，这个是要一下子把腿直直踢到耳朵边的动作。一个专业 的康康舞舞者一周的踢腿次数不下1500次，这种踢腿不仅仅造成腿部肌肉的酸痛和拉伤，还会影响背部肌肉。如果只是为了露内裤，演员也是蛮拼的。

第三: 据说，这样的舞蹈风格是对保守矜持的传统交际舞的一种对抗与反叛。

最后，讲讲我所了解的康康吧，康康舞起源于法国，原是一种轻快粗犷的舞蹈。 通常由4名女子表演，是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种形式，是的，她们都是良家妇女。

之后才风行于歌舞厅。

可能由于电影《红磨坊》的影响，有人可能觉得康康舞很low。舞者随音乐任意扭动身躯，并不时抬高腿，掀露丝袜、裙底。好像不应该归属于艺术的范畴。不过电影嘛，难免夸张啊，再说那是在红磨坊啊。。。。

但是你真的不觉得这个舞曲和舞蹈都很欢乐吗？反正我是一听到就会跟着唱:来来我是一颗菠菜，菜菜菜菜菜菜。。。。。至于舞蹈嘛，别的不说，难度还是挺大的，超费劲类，我闲的无聊的时候踢过腿，一曲过半我就思密达了。而且职业演员是弹踢，而且还穿的摩登鞋。也是很不容易啊。她们生活已如此艰难，就不要再研究底裤了好吗？而且正常演出演员都会穿的挺安全的嘛。露也是露安全裤好吗。

题主，安全裤比底裤好听又不至于失礼-_-|||

话说回来，这100多年来，康康舞从简朴粗犷到精美奢华，常演常新，百年不衰。它作为法国红磨坊每天的必演节目，吸引着来自世界各地的游客争相观看，流连忘返。就凭着那几个经典的动作，难道这不应该是传奇吗？为什么非要研究底裤呢？？？

杂技表演开始了，一位观众惊呼：“下面什么也没有！”，另一位定睛一瞧，反驳道：“不，是肉色织物。”

——这则笑话来自小学低年级我爸买给我的《笑话大全》，带拼音的那种，“肉色织物”正是出自原文。这个笑话的意义，小时候还概括不明白，长大了才知道就是四个字：淫者见淫。

在我看来，很多人对艺术高雅的理解存在误区。

其实艺术非但没有和性对立，反倒是把性包容了。

很多人就是没认识到这点，误以为艺术的高雅就是性冷淡。

于是，对于有诸如此类陈见偏见之人，艺术作品中的性相关元素便显得分外扎眼，所以也就有了题主这样的发问。

讲到这边，顺带夹带一些私货，因为刚刚看到有人催更我的小说《关于我转生成☆性感系后人类☆的那档子事》，当然和问题回答也紧密关联（如果你看懂我以上表达的意思）。

这个小说，目前才更了几千字，才开了个小头。但我内心很明确，这是一个科幻小说，并且说到底也不过是在讲述人性的事情，以及性的事情。

我做了一个天马行空的构想，设定如下：

在信息技术极其发达的3xxx年，人类已经完全摆脱肉体，把思维全部储存到量子计算机中，这就是后人类。于是，一个史无前例的社会新秩序诞生了，后人类因为没有肉体，也就没有了旧人类一切传统意义上的性观念；同时又因为知识成为了繁衍力，智慧也就变成了真正的性感。在这样的一个世界观中，后人类所谈论的智慧越巧妙，也就显得越性感，数学成了供人娱乐的庸俗游戏（奶头乐），物理学成了供人欣赏的通俗艺术，至于有关智慧的智慧（相当于旧人类的哲学），为后人类社会主流所不齿，这就好像旧人类偷偷看爱微一样羞羞，公开传播更是违法。

我之所以写这部小说，正是想颠覆过去性文学的传统，让它能够在俗人面前不淫，却又无时无刻不在书写有关性的一切。希望我的文字能够产生淫者不见淫，不淫者见淫的文学趣味。

我更希望，通过这样的小说，宣讲性的本质。我想，性的本质绝不是肉体，更不是底裤，因为肉体和底裤也只不过是性的符号罢了（准确来说是符号的能指）。至于这个符号背后到底是什么（准确来说是符号的所指），取决于观者的观念，并且这种观念与其所处的社会形态紧密相关。

刚开始看芭蕾和京剧一小会儿。歌剧倒是看了几年了。虽然不大懂艺术，但是这个话题还是有一点点知道的。

有一本有名的小说《琥珀》，讲的就是一个贫穷而貌美歌甜、放得开能和各路男性睡，一路睡到国王头上，国王开开心心给把她嫁给了一个下坡路的小贵族、然后还给贵族封了公爵的故事。其中，她勾搭国王，就是通过做皇室歌剧团的演员，在舞台上吸引了国王。（我已经忘记了最终的结局，依稀记得是很破碎的。好吧我是《飘》的脑残粉，所以我看了所有什么澳大利亚的《飘》啊【《荆棘鸟》】，这样这样类型的小说，所以我才看了《琥珀》。）

一个悲惨的事实是，这些高雅艺术，包括歌剧、芭蕾、中国传统戏曲，它们一开始是为有钱人的高雅（于平民）的爱好服务的，而有钱人里头的纨绔又会觊觎演员的肉体，有钱人里头的多情种子也会想要怜惜他/她们（比如贾宝玉和他的竹马们）。卖艺者，卖不卖身是由不得自己的，加之穷，自然也有人自己希望被高价买。——正所谓，假如生活强奸了你，何不好好享受呢。所以，芭蕾的有些元素、比如女演员的服装制式，有逢迎低俗的意味在，也就不足为奇了。

现在芭蕾演员作为职业，他/她们的收入已经挺高了，而不是靠打赏的古代戏子，荷包已经够用，不需要违背自己的意愿出卖肉体了。所以很多现代芭蕾摒弃了内裤丝袜伞裙这样鲜明地凸显了内裤的玩意。比如《曼侬》，这部戏虽然含有大量性侵犯这样的剧情，可就算在表达这些性侵犯的时候，我们都完全没看见内裤。（我是个直女，我为什么要这样说话。。。好像我一直在观察似得，好像我很在意似得！！！）

从思有邪到思无邪的过程，只要有艺人在、只要有人需要以此果腹，那这门艺术都是要走的。不过作为欣赏者，多见见也就习惯了。我们在大街上见到穿比基尼的觉得很奇怪/有种性暗示，但在海滨根本就没有觉得人家有性暗示啊。就是个穿着礼仪，其实际上的“邪”不“邪”，无非是否符合“妥当”二字。你要是穿邋遢乞丐风、潮流gaga装去看芭蕾，也不妥当，这是一样的。所以这就是芭蕾正经应有的服装，是妥当的。

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前一阵子想买本参考书学习如何欣赏芭蕾。预购了这个（还没印刷，所以我已经等了好几个月了。）

。找书的时候发现了这样一本半是自传的书：

它的名字和介绍都表明了一个时代对芭蕾舞女演员肉体的不尊重。（我对这个话题没什么兴趣，没买，你若有兴趣可以买了看看。有kindle版的所以全球都能买的吧。）

看到白胳膊就想到xxxxx这事吧，其实各位专业人士苦口婆心科普是没用的。

有些人来看舞蹈就是来看底裤的。

他们觉得露底裤就是骚，就是能让他们性唤起。

完了还要臊眉耷眼地假装正经，非要把这事往舞种和编舞上赖——明明是你们先露给我们看的。

咱们多么心无旁骛是没用的，根本不是一个视角。

所以我一个跳国标的，老师早就说了该穿安全裤就穿安全裤。

考级表演和比赛，都不会因为你露得多而加分。

露给那些一场舞看完只记了个底裤的人看毫无意义。

如果非要记，就让他们记住这个跳拉丁的穿了同色系的平角裤吧。

让开，我来怼人了。请问知乎可以增加一个来源请求的功能吗？

（秀个恩爱，别介意。妹子没漏底裤，我漏了的哦 括弧笑）

芭蕾的起源是这么难查的东西吗？芭蕾装束的发展历史有这么难了解吗？一群没有站过一次把杆，没有读过一页材料，拿着一点忘掉95%内容的社会主义艺术史观，拍着脑门在那里说性诱惑，街头色情表演的玩意，还能有一堆人跟风点赞，我看这知乎是要完啊。

那个聊内裤的匿名答主，早期芭蕾从来就没有被叫做足尖舞，十八世纪晚期的时候Filippo Taglioni还在学走路（1777年出生）。Filippo Taglioni是舞剧La Sylphide的编舞者，En Pointe的技巧，也就是某些人聊的足尖技巧，最早出现在1832年的La Sylphide中。请问十七世纪你要光着脚立足尖吗？

芭蕾从来从来就不是一个在民间自发发展形成的艺术门类，作为一种艺术形式，她的理念早于她的技巧。

1581年 10月 15日，第一出的芭蕾舞剧 Ballet Comique de la Reine在卡瑟琳皇后的宫廷里演出。为什么不说意大利的芭蕾，因为那个时候的芭蕾没有任何我们今天可以识别的元素。而之所以称其为最早的芭蕾舞剧，是因为一些重要的芭蕾舞剧的特征在其中得以确立。比如说来源于古典传说通话（这个是奥德赛）的剧情，比如说脚的五个位置，比如说外开。而且卡瑟琳皇后和她的丈夫都亲自出演了这场长达五个半小时的舞剧！你家接头卖艺卖身的玩意是皇上演的？

现在看来 Ballet Comique de la Reine有非常多的政治隐喻。选择奥德赛中 Circe这个剧情作为 Ballet Comique de la Reine的主线，可以被看做皇室对于当时宗教改革引起的信仰纷争的回应。而这出芭蕾舞剧，也可以被视作是通过审美体验进行道德规训。换一句话说，芭蕾舞这种艺术形式，联通凯瑟琳王后别的宫廷艺术和沙龙，从剧情到形体都是用于昭显德性（ Virtue）。名为法兰西的共同体，其统治的基础就是建立在这些德性之上的。这是芭蕾被创生时候的功能和意图。

Attitude，Arabesque这些动作，不是被设计出来漏内裤给杀必死的。这些动作就是展现美，和美的德性的。后人讨论审美理论，说道审美的绝对主义理论的时候，都爱用Arabesque举例子。一个好的Arabesque，不需要语境，就是美的，谁都能感受到。哪怕是穿着葛佩莉亚风格的长裙不漏内裤，你也能感受到。除非你心邪。

另外芭蕾这个词，英语 Ballet的词源是法语的[balɛ]， 1630年左右才用这个词指代某种特定的舞蹈形式。其希腊文词源是 βαλλίζω，这个词可以查询的出处是Deipnosophistae。你可以把这本书理解成破产版的《会饮篇》，发生在晚餐时的关于哲学，文学，艺术的对话。

特地的找了一下这本书的原文，这个词第一次出现是这么一个语境：

τινος εἰπόντος ὅτι βαλλίζουσιν οἱ κατὰ τὴν πόλιν ἅπαντες τῇ θεῷ, “ὦ λῷστε,” ὁ Οὐλπιανὸς γελάσας ἔφη, “ καί τίς Ἑλλήνων τοῦτο βαλλισμὸν ἐκάλεσεν, δέον εἰρηκέναι κωμάζουσιν ἢ χορεύουσιν ἤ τι ἄλλο τῶν εἰρημένων ; σὺ δὲ ἡμῖν ἐκ τῆς Συβούρας ὄνομα πριάμενος

大概解释一下，一个人说城市里的人们都在祭祀仪式上跳舞（用了 βαλλίζω 的复数第三人称现在时称述式 βαλλίζουσιν ）以荣耀女神；另外的人质疑这个词是不是希腊文，正常希腊文跳舞应该是 κωμάζουσιν或者χορεύουσιν。一开始说话的人就引用了一些我们已经找不到的文献开始解释 βαλλίζω 不同于一般的跳舞（舞步与行进，当然关于古希腊古罗马的舞蹈我们什么都不知道），这个词更强调跳跃。

所以，芭蕾从名字的选择，从艺术形式，从肢体要求，从意图，都是来自上流社会的人为设计。而且设计者可能是文艺复兴时期审美最好的那几位。各种民间发展论，中世纪二人转理论的发明者，可以看看书再出来说话吗？