王家卫的电影到底是什么风格？

后现代主义风格。

1⃣️形成背景：香港历史文化背景为王家卫的电影创作提供了肥沃的土壤。

从1841年到1997年，在香港被英国殖民统治的150余年中，东方文化和西方文化相互碰撞、杂糅并蓄，形成了多元的混合文化。

尽管香港拥有发达的经济环境和健全的法治制度，但它文化的发展还是相对缓慢的。殖民历史从某种程度上促进了香港经济的稳步发展，与此同时也阻断了母体文化的根源，华洋共处的局面使人们对国家、民族的归属意识日渐淡化，人们对自身“市民身份”的看重大于对“国民身份”的关注。

另一方面，由于香港北接内陆，南临南海，东临太平洋，西接印度洋，四面环海的地理位置让它成为了漂泊于海上的“孤岛”，因此岛屿式的无根文化现象导致香港人缺乏对他人的归属依赖感。

以上这两方面的文化特征使王家卫电影中的人物透露着明显的“无根性”和漂泊感。尤其是面对“九七回归”这一重大事件，港人心中充满了渴望与期盼，但对未知的惶恐和不安也夹杂其中。

20世纪70年代，一批在国外留学的年轻电视人归港投入到电影创作中，年轻导演的相继崛起带来了丰富的影片类型和全新的视听风格，香港新浪潮运动正式诞生，极大地推动了香港电影创作多元化格局的形成，为香港电影工业开启崭新的历史局面。

王家卫并没有追上第一次香港电影新浪潮的洪流，而是在“香港第二次新浪潮”中脱颖而出。

王家卫在电影中呈现出的艺术风格和传达出的基本思想深受当时新浪潮导演谭家明的影响。王氏电影在继续秉持着“新浪潮”电影创作理念的同时，勇于创新，对传统电影风格进行大胆的挑战和颠覆。复调的旁白与对话和影像奇观的营造奠定了王氏电影独特的风格特色。

2⃣️ 王家卫电影中的后现代元素

王家卫用细腻的电影语言诠释着都市灯红酒绿中“寻找与拒绝”的母题。其中斑驳陆离的色彩铺排、复调的音乐和旁白烘托出一种非理性的弥漫性怀旧氛围，使观众沉浸在朦朦胧胧的后现代情绪中。

有人说：“也许你觉得王家卫的电影讲爱情，看看也不是讲爱情，最后好像还是讲爱情。”王家卫的每一部电影都涉及爱情，但不是单纯意义上言说传统爱情。

情爱的确是王家卫故事中的载体，各种各样在逃避和拒绝中错失的爱微妙地体现在角色上。

eg：《旺角卡门》中黑社会老大和兄弟乌蝇的江湖情谊、与表妹之间的飘萍爱情；

《阿飞正传》中叛逆的阿飞宛如一个情感骗子肆意玩弄女人的痴情，加上对亲情的找寻赋予了人物多线情感纠葛；

《重庆森林》中四个人四段快餐式的感情，两条并行线显示出影片是围绕在感情上的，单向的情感流动使他们越爱越孤独；

《东邪西毒》中黄药师在大嫂死后伤心欲绝，对生活彻底失去希望，正如欧阳锋所说的那样：“有些人是离开后，才会发觉那个人是最喜欢的”……

王家卫将后现代社会的复杂情感状态赤裸裸地展现在观众面前，男女主人公之间微妙的情感自然而然地发生又悄声无息地错过，在不断的轮回和重复中，每个人都难逃悲伤的宿命。

王家卫戏称自己是“上海制造，香港加工”，他电影故事中的空间大多带有旧上海特色和香港意识。

流动空间有如旅馆、车站、酒吧、苍蝇馆子、破旧楼道、菜市场、拥挤车厢、电扶梯、狭窄弄堂等，在象征意义上给人一种游离、冷漠、漂浮的客观印象。

eg：《堕落天使》中2号杀手经纪人居住的小房子，其中陈设极其简单，这种不安稳的临时场所，和卧室该有的温馨和舒适对比之下，人在都市中的漂泊感愈发强烈起来；

《花样年华》中苏丽珍和周慕云在老上海弄堂擦身而过，人处在喧哗开放的公共空间中却不交流，习惯封闭自己的心，独自消解寂寞。王家卫电影中，除流动空间给人物带来的封闭和漂泊之外，开阔空间更显得人物的渺小和孤立，有如广袤沙漠、空旷街道、瀑布等；

《东邪西毒》置景于黄沙大漠，荒芜又隔绝，人们在这样艰苦的环境中聊以卒月，无论是沙漠还是都市，人群的孤独都普遍存在。正如东邪与西毒的经典对话：“这沙漠后面会是什么呢？”“还不是另一个沙漠。”

小结：

香港特殊时期的后现代氛围为王家卫电影风格的形成奠定了得天独厚的条件，王家卫把对时代和文化的感知又赋予至流动的影像中。尤其对社会边缘和底层人物的关注引起当下时代人们强烈的共鸣。

在新浪潮余温中诞生的王家卫电影，以其特立独行的后现代主义创作形式使得他在香港影坛中占领一席之地。拼凑美学、零碎片段及非线性叙事手法为他带来了后现代主义者的标签。寻找与拒绝”的生存表达、含蓄委婉的情感拿捏、时空体验的断裂感、以及富有时代气息和地域特色的音乐风格、光怪陆离的色彩搭配、云谲波诡的镜头语言、豕分蛇断的剪辑手法……这一系列后现代策略的运用让人更贴切地感受到了王家卫影片的魅力所在。

一、墨镜王的没有白天

王家卫人称墨镜王，我更愿意用其电影风格来解释。纵观王家卫的绝大部分电影，你很难找到一个真正意义上的春光明媚、阳光灿烂的场景，涂满王家卫电影的场景绝大多数与墨镜过滤后的影像类似，除去白色后的斑斓色彩是其色彩风格。流动的动态暗夜风格。

二、被消解的空间

你永远搞不清每个场景之间的空间位置关系，像置身博尔赫斯的迷宫，王家卫把每个空间并置和二维化了，二维后的空间只有前后相续的邻接关系，三维空间的相互关系被消解了。大多数时候，你只能通过演员的衣着、空间内具体的物件来认知空间关系。

三、戈达尔的跳切

鉴于这一点被电影人广泛的使用了，算不是独特的风格了。相比大多数导演，王家卫的电影语言是极为复杂的，当然是巅峰时期的作品。只看电影中最简单的正反打镜头，王家卫至少用三种不同的镜头轨迹来呈现，很明显有拉斯·冯提尔的风格在其中。

四、被音乐裹挟的慢镜头和印象派的快镜头

三种慢镜头，戈达尔、马丁·斯科塞斯，王家卫的慢镜头与斯科塞斯更一致，就是音乐的旋律和节奏掩盖了慢镜头的慢，使其看起来像正常镜头下的抒情片段。这种慢镜头所带来的电影进程暂停，跟小津安二郎和侯孝贤的空镜头的效果类似，既是情绪的累积又是观众所思所悟的时刻。

只要有动作激烈的片段，王家卫的镜头基本模糊一片，不要试图去看清每个动作，所有运动的线汇聚成了印象派的一种模糊不清的印象动作，是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。

五、让屋子哭代替人哭

用具体的事物映照人内心的感情，用具象来呈现抽象。最具代表性的是《重庆森林》，无论是梁朝伟对着肥皂的对谈还是金城武的跑步流汗，都是对人不易影像化的内心情感状态的形象化呈现。《花样年华》中，张曼玉去往宾馆探望梁朝伟的几个看似跳切的上下楼梯去又折返的动作，非常形象化的呈现了张曼玉的矛盾心理，非常具有创新型。

六、时间是非均质的数量而是一种感受

杨德昌的《一一》中少年杀人犯借引用其舅舅的话说，电影延长了人类三倍的生命，这种时间观是把时间看成均质的数量，按照王家卫的时间观，可以改成，电影延长了人类三倍的生命感受。

对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事；而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。

这是张爱玲的话，这个时间观也深深的镌刻在王家卫的电影中。

寥寥数语，难以说个明白，总之，王家卫是对世界电影做出创新的电影大师。

从《阿飞正传》开始，王家卫的电影其实都有一个共同的主题，就是“迷失感”。

题主可能只是看到了王家卫电影最表层的东西，例如《重庆森林》里的失恋和《春光乍泄》的同性恋。

说完主题，说一说其他特点

1.构图

王家卫的电影大多数采用广角拍摄，同时在构图上在前景经常会有遮挡物，有一种窥视的感觉（如下图），同时喜欢在封闭空间拍摄

2.台词

王家卫的电影有大量的独白，独白中经常用了很具体的数字，给人一种文艺感。但在对话中具体的数字好像又会消失（这点是我个人感觉），例如“念念不忘 必有回响”，同时带上些墨王的幽默

3.色调

王家卫的电影经常使用大色调，《春光乍泄》就是个很好的例子，要不然暖的不行，要不然干脆大颗粒全黑白（这点在杜可风时代最明显）

4.手持和抽帧

《重庆森林》就是个很好的例子了，好像有杜可风就必有手持，但没有杜可风也有抽帧（例如《一代宗师》）。

5.音乐

王家卫的音乐品位不用多说了

6.状态

王家卫知道如何调教演员，知道把王菲，金城武这种不会演戏的演员找到戏路，同时也善于捕捉演员状态最好的画面，就像《阿飞正传》张国荣回头的画面其实欠暴了，但张叔平的美术+哥哥的演技+杜可风的摄影让这种感觉独一无二

7.拍片周期长，而且王家卫真的写剧本

8.后现代

王家卫的电影经常会出现一些无意义的镜头，最著名的要属《阿飞正传》最后梁朝伟出现的镜头（鉴于评论区有人说，这一段的出现其实是续集的预告，但后来因为没钱拍才导致了这一段孤零零的落在这。首先我不否定这种说法，我也听过类似的说法。但对于观众而言，我们能接受到的信息只是梁朝伟在削苹果，并没有得到其他的信息了，所以说从解读层面上来说，这一段是“后现代”的表现是成立的）

后补的

9.剪辑

个人认为王家卫的成功离不开一个人——张叔平。王家卫大多数的电影都是由张叔平做的美术与剪辑。因为种种原因，王家卫的拍摄的随机性蛮大的（当然可能也是受到法国新浪潮的影响），经常会使用“跳切”这一手法，经常会出现前后镜头间逻辑性不强的感觉。但正是这种感觉，正是组成王家卫风格的重要部分。

10.想再说说主题

王家卫的电影经常会出现陌生人之间所产生的美好

补充一点，张叔平除了剪辑，还经常给王家卫做美术。王家卫+张叔平+杜可风=王家卫风格

王家卫导演的电影是一个具有独特的、颓废的或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的，但又以中国人的思维方式、中国人的语境，用电影讲述中国人自己的情感世界

本来想更图更台词来着，看了一下，知乎上关于王墨镜的经典台词太多了，大家感兴趣的话直接去搜一下就行了，总结的也很全~~我就不一张一张截了。

色调：非常舒服，每一帧都可以截图当壁纸的那种舒服，带一点点颓废，一点点光怪陆离。

节奏：慢，一个人的动作可以定格很久

主人公：身份是普通人（芸芸众生的那种普通。哪怕拍叶问拍欧阳锋，都没有把大师神化）

性格上带一点点的小怪癖，让人既能从里面找共鸣，又能心疼里面的主人公（在这里一定要插一下金城武）

不出意外的话，都很耐看（所以我个人特别不喜欢《一代宗师》里的赵本山和小沈阳，如果里面没有他们两个人，我绝对给这部电影打五星；但因为有了本山大叔那句特别格格不入的台词，我在心里评分四星半）

上几张图~~~王家卫的电影里好多演员经常换着电影演，为了偷懒就挑几部电影吧~~以下图片来自百度百科~~

台词：1.很絮叨，但这种絮叨让无数的文字小青年趋之若鹜。比如金城武的凤梨罐头，比如著名的爱一个人怎么表达的那个梗。

2.很共情。比如《一代宗师》里章子怡的“我心里有过你，喜欢人不犯法”这段，可以位列个人喜欢的电影台词top5。

3.很煽情。往往提到一句台词就能联想到电影故事，然后对结局一声叹息。比如《花样年华》那句：“如果多一张船票，你会不会愿意跟我一起走。”

4.很撩人。《阿飞正传》里哥哥的一分钟。

5.很有哲理。“最了解你的不是你的朋友，而是你的敌人。”——《东邪西毒》

……一时半会想不起别的类别了，等想起再补充。原台词都很长，懒得打字了，在知乎上王家卫经典台词的提问里都能找到。

结局：一般而言都挺遗憾的

不让你吃饱，也不让你饿着。

我觉得王家卫的电影艺术感很大一部分是杜可风塑造的，可能是我接触摄影比较多吧，杜可风的拍摄主要是通过同步拍摄以及偷窥视角等来完成的，王墨镜也肯定是名副其实的有才，要不然不可能人尽皆知。重庆森林我没看过，但是看过春光乍泄，由衷地感叹，一开始没看懂，给人一种云里雾里的迷糊感，可是我因为超超急急喜欢哥哥，所以看了不下十年，，此处先不提演员的作用，仅从导演说起。发现，每一处都为后来埋下伏笔，多看几遍逻辑自然就清晰了，但是，故事性不强，行为艺术倒是很强，这是最早的国内嘎纳电影奖

容我再想想，再回复

是有多喜欢王家卫呢

是曾经闷在宿舍一周把他的电影全看完并一遍遍的翻看豆瓣评论寻找共鸣

是做了一本王家卫的电影书籍来记录

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今天聊一聊关于王家卫

和他那只无脚鸟的世界

五岁从上海搬到香港。虽然家里很穷但他的母亲却几乎每天都会带他去电影院看电影，因为香港特殊的地理条件，他观看的电影种类十分繁杂，好莱坞、欧洲、日本、中国大陆不分类型的一概摄入。

重庆森林

导演昆汀·塔伦迪诺，是王家卫的铁粉。

在看过《重庆森林》后，他不禁落泪，并这样评价：“没想到，这部电影竟把我看哭了，不是因为它有多么伤感，我一向都是把悲剧当笑话看的男人。我哭的原因是因为这部电影怎么这么好，这世上怎么会有这么好的电影。”

不知道从什么时候开始，在每一个东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？ ———《重庆森林》

神秘的金发女人，警员223,快餐店员阿菲和警员663。

重庆森林是描写的在香港一座叫重庆大楼的地方发生的故事。电影很像一本日记，记录每一个主人公的内心情感。两段失恋，两种情感表达，两段暗恋，两种选择方式，无关乎对错，都是情感的表达。它不单是一部爱情电影，更是探讨都市人迷失感的纪录片。

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杀手：墨镜、假发、雨衣是她与外界隔离的防御线，惧怕自我流露却是冷酷无情的杀手，在都市底层进行罪恶的买卖却保持着自我的优雅。
警察223：失恋后自我麻醉的男人，多情到用罐头排遣心中的不安，以一种自虐的姿态告别回忆后却立刻投入到新的恋情。
快餐店员：古灵精怪的活泼女孩，她对警察663的爱恋，随性地对待未来，没有规划但却执着于自己的加州梦，无所谓的外表下依然有对人情温暖的渴求。
警察663：在选择和逃避中摇摆不定，敏感却迟钝，多情却后知后觉，在一次次彷徨后仍犹豫不前。

两段故事不存在明显的前后因果关系却设置了许多的机缘巧合。他们的故事正是发生在每个城市的我们自己。告诉你成人世界里的聚散离合都是随机。

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一句独白、一个画面、一段音乐，都是一个完整的故事，反而是电影本身显得不那么重要。

春光乍泄

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黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。

黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整地浮现。

在影片的开头，在阿根廷的一间小旅馆里，在黑白色的光影里，何宝荣对黎耀辉说道：不如我们从头来过。

张艺谋采访时说过：“王家卫，不管别人说什么，拍得超支，乱七八糟，一片混乱，拍了三个月都不要了，后头又补戏，乱哄哄的，连他都不知道。最有意思的《东邪西毒》梁朝伟首演的时候跟我说，导演，你知道吗，跟你讲一个事，我原来演的是东邪，最后剪完我一看，我成西毒了。张三成李四了，他都不知道，就各种各种，所有人都是各种各种谣言， 各种各种不满意。你看作品，王家卫的作品，就那种小资的城市感觉，我跟你说一流。那种味道，我跟你说真的是，从老上海过来的那种味道，城市感觉的味道，就这种东西是才华。”

王家卫与妻子、儿子

他的故事里没有特殊的社会地位的主角，也没有特定的时间背景，他们只是每天都会出现在这个城市的‘我们’。
他的故事没有完整的叙述，有的只是片段性的结构，故事的留白，让你心领神会的产生共鸣。
他的故事里充斥着完美的镜头，通过王家卫式台词的把色彩和情感交织在一起，营造出绝无仅有的情绪氛围。

王家卫的电影，绝不是用来讲故事的。如果你所抱的期望是它能同其他香港电影一样，利用各种电影技巧讲述一个精彩并高潮迭起的故事，那你注定会失望。

在王家卫的世界里，青年人的情爱或许与一些政治历史爱国题材有同样的烈度，把一些人嗤之以鼻的小情小爱真实的感受拍成了史诗。许多反对他的人会觉得他的电影矫情，可是敢于把自己的生活当中体验的别人所不敢表达的细节细腻完美的展现出来才是真实。他的电影往往是一种情绪的渲泄和人生观的表达。

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高对比度构图，抽帧运镜，哲学台词，以及杂乱无章的叙事，是王家卫电影的四大风格特质。

用最少的字数概括的话……我只能想到……【性冷淡】

然后就是非要把本来普通的台词换成云里雾里的口气

特别喜欢王家卫的电影风格，模仿一下台词：

温暖向王家卫致敬：

（建议配上电影《花样年华》主题音乐）

生活就像一场疫情，

你永远不知道下一个阳性会出现在哪里。

小区里有两栋楼，

一栋被封了，

另一栋也被封了。

夜空下一片白茫茫，

大巴在设卡前停了下来，

穿过县界长长的隧道，

便是隔离酒店，

一个大白向我走来，

明亮的说：戴好口罩。

那时还年轻，

不知道隔离期的所有馈赠，

都已在暗中标好了价格。

不知道从什么时候开始，

健康码上多了个日期，

很久以前是绿码，

后来要72小时核酸，

再后来是48小时，

现在要24小时。

有些事情，做着做着就习惯了，

如果上天能给我一次重新再来的机会，

我会对核酸检测人员说一个字：啊——

如果非要在这个核酸结果上加一个期限，

我希望是…一万年。

前世多少次回眸，

才换来此生一起排队核酸，

如果我多一张核酸证明，

你会不会跟我走？

生活为我关上一扇门，

同时还会帮你弹开一扇窗，

何以关窗？

唯有核酸。

审核的核，

心酸的酸。

一生何求？

阳间阴着，

便是晴天。

不懂的话就是矫情

朦胧感伤

前几天跟女朋友，去吃饭，看到餐厅的鱼缸，就像拍个这个，大概有那么一点点王家卫的电影那味吧。