如何评价《魔法使之夜》？

我要下跪致歉。

因为小人的浅薄，三年前的我竟然是skip着通了这部《魔法使之夜》。为此，再次通关之后，我不得不痛哭流涕地忏悔。

错过了这部作品精彩之处的我还有什么脸呆在月球啊！另外，蘑菇老婆实在是太……（被拖走

好了，疯厨病到此为止。

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特定的时代、特定的轨迹

带着泥土气息的小镇下着没完没了的雨。冰凉的钢筋铁骨交错，透过被高楼满满当当挤占的天空，能看到压得人喘不过气的厚实云层。

现代化的提示音此起彼伏。灰色的雨具擦过灰色的人群，丢下一句道歉便匆忙远去。

确认，现在是早晨。尽管下着雨，那座巨大的机器仍一如既往地开动了。以不断切换颜色的指示灯为开关，规划整齐、却仍被山势影响的公路做通道，它挟裹着愿意或不愿意、乃至没有意识到自己已然成为齿轮的人们，轰隆隆地、向着不知是否存在的未来进发。

这时，红色的伞从山坡上不属于这个时代的宅邸漫步而出，与它被积水镜面记录的倒影一并，成为世间唯二的亮色。

光线刺破了云层，因空间中遍布的水汽而现形。阳光的色彩就这样在小镇上渲染开来，像是难以捉摸的金色薄纱，随着遥远山谷吹来的风而微微波动。

小红伞的主人，就这样在雨中独自前行。

……

尝试用不大相同的体裁还原真品的意韵，着实不是什么聪明的举措。请忘掉上面不得意境的描述，尝试一下原品VN的魅力。魔夜把krkr2开发到了极致，对于这样的type moon，我只能毫无保留的献上赞美之情。

魔夜的背景是80年代末的日本。日本经济泡沫高速膨胀，带来了如梦幻泡影般的奇妙时期。

森林的消灭与城市的扩张，注定相伴随的两个过程每日都在进行。时代的冲突无疑是剧烈的——不，冲突一词并不合适，那是被加速的新时代对于过去的驱逐。

在这一进程的角落，不属于新时代的久远寺宅邸，孤远纯净的童话魔女久远寺有珠、一往无前的魔法使少女苍崎青子、纯朴天然的山中少年静希草十郎，看起来不协调的组合，他们的今日也在平淡中悄然度过。想必明日、后日，他们的日常也会如此吧。

除了属于魔术师的夜晚。

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世界与内心，日常与非日常的两侧

从旁观者的角度来看，静希草十郎有相当出色的适应性；而从角色的视角出发，现代社会与他有着厚重的隔膜。陌生的日常中，纯朴的少年时时刻刻将眼前的事物与自己生长的环境相对比，为都市生活的便利感到不可思议。

本来不可能完成的工作，在都市中竟然就这么顺理成章的成立了——就是这种不可思议的过程。

因此，当经历着「异世界」生活的少年坠入魔术世界的非日常后，他并没有感到讶异——或者说，他认为没必要纠结于随时都能见到的讶异。无论是科技还是魔术，对于草十郎而言，都好像魔法一样。

纯净无知的少年无意识地打通了日常与非日常的间隔，但这两侧——即人类与魔术使的两侧是不同的。出于不同的立场，两侧的世界有着不一样的道德准则。

被得知秘密的苍崎青子，需要杀掉静希草十郎。

纵观整个型月世界，因不同立场而导致的理念冲突是常见的手法。

表现在世界观上，就是阿赖耶识与盖亚识的对立；在人物塑造上，便是fate系作品大乱斗中一个个鲜明的人物。不同时代、不同立场、不同价值观英灵通过剧情冲突，在不断的对位与错位里确立了其在观众心中的印象。

鲜明的冲突，独特的善恶观与生死观，奈须蘑菇如吟游诗人般歌唱着英雄的传奇故事；但有时，奈须氏也会在英雄诗篇的背面着一两闲笔，用心写下日常与非日常——准确来说，是交织在两个世界日常间的物语。具体到魔夜这部作品，3这种手法在背景上表现为森林与都市此消彼长的大时代，于青子身上则化为「魔法使」与「人类」的双重身份认同。而在静希草十郎与久远寺有珠，看似身份对立的两位主角身上，我们可以看到奈须氏对于「过去」的缅怀之情。

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纯洁之心与神秘之美，过去的欠片

“我大概明白了，你也许确实是爱着魔术的。在某种意义上，说你是求道者也无妨。”
接着她怒气冲冲得挺起胸膛，毫无顾忌地说道。
“不过，如果从魔术的本义而言，不如该说你是魔术的破坏者才对。”
听到这句话，师父的脸色突然变得非常难看。好像是在为这句话深深苦恼着，又好像连品尝到的那份苦涩都让他感到怀念一样，是一种十分奇妙的表情。
——三田诚《Lord.埃尔梅罗二世事件簿》

因为能轻松看穿魔术的本质便会被称作「魔术的破坏者」，所谓的神秘，正是这样需要留白的模糊之物。

古典的美感同理。按照康德无指向性审美的要求，只要意识到黄金分割等美学理论在艺术品上的具体应用，其本身的美感就已然收到极大的破坏。举一个最近的例子的话，就好像alpha go对围棋这一运动的美感的破坏一样。

因此，用纯净无知的眼睛去触碰童话的梦境，本身是对魔术之神秘（古典之美）的最好呈现。

纯净的山中少年与童话的孤高魔女，两者皆是奈须氏对于过去追溯的体现。神秘之美的审美客体与纯洁之心的审美主体，两者皆在时代的激流中被破坏或沾染，再也无法复现这样一个完美的审美体验。

1986年12月到1991年2月之间的4年零3个月，是日本战后仅次于60年代后期的经济高速发展之后的第二次大发展时期。冷战进入末期，东欧剧变，苏联进入解体的节奏，美国房地产金融危机，经济走入低谷，社会信用危机日益严重，失业率不断上升。与此同时日本政治经济却都处于比较安定的时期，全体国民预感到“日本的时代”即将到来。但这次经济浪潮受到了大量投机活动的支撑，因此随着90年代初泡沫破裂，日本经济出现大倒退，此后进入了平成大萧条时期。

如泡沫般浮现又如泡沫般逝去，如同久远寺有珠的ploy一般梦幻的时期。经历了这一全过程的奈须氏，对那一段时间的复杂感情自然不言而喻。大时期下，保留着纯洁赤子之心的静希草十郎，确立自我、达到永恒（第五法）的苍崎青子，永世不变、留在数世纪前童话的久远寺有珠，皆具备不变特性的三人，可以看作奈须氏与时代的对抗与前行。

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最浪漫又最「人类」的物语，boy meets girl

一つだけ手を振って
明日へ去ってゆく
——fairy tale

放飞自我的去猜想吧，经历了那段时期的奈须蘑菇，也许在前行的某些人类身上看到了不变与变化的坚强——虽然随着时代改变，但那些具备坚强意志的人们依旧保留着纯洁之心。尽管心象中的风景被驱逐，而人类却能背负这种「矛盾」生活。或许，这就是「人类皆强大」的菌氏思想最早的来源。

回到对立的理念冲突，这一戏剧冲突的解决方案，往往是在人类或具备「人类性」的存在间建立感情的链环。但是，尽管建立了这一联系，理念的冲突也并不算是被解决，而是矛盾式的继续存在——可人类是能背负着矛盾不断前行的生物啊。

既在对抗着潮流，又在展望着未来，这一矛盾性在作者奈须氏的身上体现着。归根结底，奈须氏所缅怀的是美好到不可触及的过去欠片，而青子，这一被蘑菇称为妻子的人物则代表着确定后的自我。

这就是蘑菇式的人类，因为人类是依靠感情活下去的生物，而最浪漫又最「人类」的物语，无疑就是boy meets girl的青春物语。同居生活中逐渐磨损的心之障壁与感情的链环，想必这样的故事，还会被少女心的奈须氏继续创作下去吧。

所以说魔夜2呢？？？

end。

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附专栏文章链接

https://zhuanlan.zhihu.com/p/30794080

本文原载于《TYPE-MOONエースVOL.14》，由Galgame批评翻译排版，仅用于学习交流，禁止商用，转载请注明出处。

《魔法使之夜》音乐负责人深泽秀行访谈

深泽秀行：东京都出身，自由作曲家、编曲家、电子乐作家。担任动画、游戏、电影等广阔领域的乐曲制作。

——当听到《魔法使之夜》的主机移植版即将发售的消息时，您的心情是什么样的呢？

《魔法使之夜》是我和型月相遇后的作品，它非常的有趣，而且能有这样一个机会能够再次传递给大家是很幸运的，也是非常让人高兴的。的确，十年之久已经是不争的事实，但我还是希望更多的人能体验到这款永不褪色的精彩游戏。

——本作是深泽先生和型月首次合作的作品，请告诉我接触本作品的文本和原画时的印象，以及当时制作的回忆。

商量音乐时（初次见面）浮现出的想法就那样成为了主旋律，它给人留下了深刻的印象。我觉得口头上说明这部作品的世界观实在是太辛苦了，真的能很好的塑造出成型的世界观吗？在音乐制作初期，给我留下的印象是文本和插图所塑造出的世界观有种空虚的感觉，宛若寂静的真空。从中可以看出音乐的意义或者说音乐存在的重要性。

——您是抱着什么样的心情一直在型月工作呢？

由于很长时间都在一起工作，我能够很容易地想象出一首“被期待的结果”的乐曲。但是随着项目的进行和更新，我萌生出一种必须超越它的使命感，所以要日益精进下去。

——在《魔法使之夜》中，您推荐哪一处的曲子？

《魔法使之夜》的乐曲并非由我一人完成，而是由方贺先生（KATE），永田先生（James），hil先生进行了细节上的补充才构筑了现在的世界观。乐曲中完美协调的地方现在重新听也令人惊叹。请务必享受乐曲中静与动的对比。

——请向期待着《魔法使之夜》的粉丝们留言吧！

《魔法使之夜》的音乐不仅是我的作品，对于型月来说也像是记录了初始想法一般的东西。我很高兴能将作品再次呈现给大家。移植版的文本，插图和音乐均有着压倒性的解析度。希望大家能沉浸于本作的世界观中。

《魔法使之夜》脚本奈须蘑菇×作画监督小山广和专访

小山广和：插画师，游戏原画师，原画家。作为型月色彩中心的图形师而活跃着，让许多优美的设计现于世间。
奈须蘑菇：剧本家，小说家，在型月的众多作品中担任脚本，现在以《FGO》的剧本制作、整体剧本检修、运营为中心进行活动。

被称为超越时代的杰作，重生之前的轨迹。

——那么，首先请告诉我，《魔法使之夜》（以下简称《魔夜》）的移植是否已经决定了？

奈须：在《月姬-A piece of blue glass moon-》主机版重制的企划开始之时，根据武内的意见，决定了将《魔夜》也一同移植到主机上这一方针。《魔夜》的PC版早已发售，现在想要入手也相当难，玩过重置版《月姬》（以下简称《月姬R》)的玩家们，如果想继续游玩《魔夜》却没法玩到，这样的话就不太好了，我是这么想的。于是在企划通过后，就拜托了负责《月姬R》移植的HuneX也同时进行《魔夜》移植版的制作。（可以说）《魔夜》的制作是和《月姬R》同时进行的。

小山:将《魔夜》移植到主机上这个企划之前就已经提出来了。

奈须：确实如此，不过《魔夜》的演出在2012年当时最新的主机PS3上也没法完全展现，所以移植的企划就暂时搁置了。在那期间索尼的PS4和任天堂SWITCH先后发售了，以现在的技术水平，《魔夜》应该可以毫无问题地启动，于是就重新启动了移植的企划。现在回想起来，在《魔夜》发行的2012年，也曾有过演出方面的烦恼。尽管普通配置的PC可以正常运行游戏，但是老电脑却不行。虽说剪掉演出也能玩，但《魔夜》是建立在演出上的游戏，所以最好不要关闭演出特效。就是在这种想法下发售了这部作品。

——因为有着丰富的演出，不管是现在还是以前都在与对应的“配置之壁”战斗呢。小山先生是什么时候得知《魔夜》移植的决定呢？

小山：我已经不记得是在什么时候听的了，不过我还记得是先听说了动画化的事。既然已经决定动画化的话，那么移植游戏也是水到渠成的，所以我没感到惊讶。关于时机的话，也只是觉得“原来是10周年啊”这种程度，并没刻意瞅准这个时机推进企划。

奈须：关于动画化，是不久前从Aniplex的岩上先生那里收到的企划。能被动画化是一件非常值得高兴的事，所以就拜托了对面。话虽如此，《魔夜》是一部很难动画化的作品，制作起来应该不会那么简单，我同时这样回复道。

小山：我觉得ufotable富有深度且具有独特氛围的影像与我制作CG的方法亲和度很高。从第一次看《剧场版空之境界》的动画电影开始，我就一直有这样的感觉，因此我认为它是非常适合《魔夜》动画化的制作团队。打戏自不必说，“静”的部分的演出也很值得期待。

奈须：关于打戏我倒是完全不担心。就拿《HF》（指近期上映的《Fate/stay night》HF篇）来说，游戏中寥寥几页就结束了的Saber与Berserker的战斗，在动画中却花费了10分钟，而且精彩纷呈，真的非常厉害。所以我对打戏的制作完全没有不安。另一方面，《魔夜》中“静”的部分的是非常重要的，那里会做成什么样呢？

小山：果然还是很在意这一点呢。

奈须：动画究竟可以将整个作品中弥漫着的宁静氛围表现到何种程度呢？做成剧场版动画能让更多的人来观看，肯定会有很大的收获，但我想ufotable也要花费很大的精力。以2023年末公开为目标，动画化后会产生怎样的化学反应，从现在开始我就相当期待。

小山：光是能动画化就超开心，我是抱着把这当做人生褒奖的心情翘首以盼的(笑)。

——因为《魔夜》的重置版要全语音化，也想问一下角色是如何分配的。

奈须：关于苍崎青子，在《月姬R》中已经决定是户松遥来出演了，所以在《魔夜》中也必然要拜托户松桑。最开始收录的也是户松桑的声音。一开始就说过，《魔夜》中“静”的部分是很重要的，声音不能太有动感，否则会破坏作品的氛围。因此，作为型月的指导，我告诉大家，即使身为女主角，也没必要去扮演可爱系角色。请按照日本电影一般的发声方式，自然地演绎就很好了。

小山：在甄选的时候，比起像动画一样的演技，如同真人电影一般真实的演技是我们需要的，最后选择了和形象最贴合的角色。

奈须：虽然有战斗场景，但并不只有战斗场景，所以给人的印象是平静收尾的日本电影那种类型。在后期录音中，为了配合了其他的cv，饰演青子的户松桑是以稍微改变了声线的方式进行的，希望大家能感受到这样合作的妙处。

——从移植工作开始以来，有没有令人印象深刻的事件呢？

奈须：完成《月姬R》的收录之后，接下来就该收录《魔夜》了，这时自己久违的重新玩了一遍《魔夜》。虽然有点自吹自擂，但即使以现代的眼光来看，本作也有着怪物般的质量。以无论男女老少，无论谁看都不偏颇地能让人欣赏的作品为目标，一直到细节之处都很讲究地制作了。全体工作人员都还很年轻，包括演出监督つくりものじ在内，大家都全身心地投入其中，所以才有了这样的成就，我想这太符合超越时代的作品这个称呼了。

小山：就算说是年轻的力量，其实当时年龄也不小了啊(笑)。

奈须：小山每一处的插画都很漂亮，和演出相辅相成，令人目瞪口呆。虽说《月姬R》是“原画：武内”“上色：小山with型月团队”，但《魔夜》可是“原画：小山”“上色：小山”啊。平时只画一张主视觉图就感激不尽的插画家，居然负责了所有的插图。并且这部作品可是非常奢侈的使用了つくりものじさん和小山先生这两人哟。

小山：虽然公司内外也有很多员工参与了绘图，但我还是拼命地想要统一风格。不过当我再次开始游玩之时，不由感慨当时的自己确实做了些无用功，虽然感觉当时真的是很努力啊。以现在的眼光来看，仍有很多在意的地方，不过虽然是自吹自擂，但当时还真是拼命地制作着啊。

奈须：《魔夜》或许可以说是在最好的时期制作出来的作品，如果说《月姬R》是车的话，那么《魔夜》就是船。虽然现在还觉得这是不能相比的东西，但在制作《月姬R》的时候，对当时的我来说有一种压力：作为一部在《魔夜》之后推出的游戏，必须制作出无论放在哪里都不会感到羞耻的游戏。

小山：我想不仅仅是我们，当时参与制作的人在那个时候也会尽自己所能去尽善尽美。这样做出来的东西能让很多人享受到，即使10年过去了也依旧喜欢着它，可以说是冥冥之中的收获，有一种得到了回报的感觉。

奈须：在小山看来，つくりものじ的脚本是怎样的呢？

小山：一般的脚本都是把完成的CG整理出来，但是つくりものじ先生觉得这样做演出还不足，于是打开放在图像团队的共享文件夹里放着的Photoshop文件，翻找各个图层，找出可用的素材进行二次加工。因为有即使这样也不能使用的素材，所以每次都编辑成新的CG素材来完重新制作。
奈须：脚本的构思是不一样的吧。《月姬R》的工作人员也重玩了《魔夜》，评价是不知道以当时的技术是怎么做出这种演出的。

小山：自己完成的CG的演出超出了自己的预想，这种经验在制作《Fate》的时候对我造成了极大的冲击。这就是《Fate/hollow ataraxial》、《魔法使之夜》中的演出在不断突破极限的感觉。

奈须：只有少数精英的团队无法准备新的素材，在这种情况下，如何使用现有的素材进行创新呢？正因为无法轻松地将想要的素材呈现出来，所以我也有种つくりものじ一直很辛苦的印象。

——光是听着就感觉干劲满满了。那么制作结束后有觉得热情燃尽了吗？

小山：老实说，我已经接近于燃尽的状态了呢。

奈须：型月的游戏常常将某个插画家或作家作为作品的《灵魂人物》进行宣传，因此作品的评价与个人直接挂钩，而不是品牌。这样的形式有利有弊，但分担到插画家和作家身上的压力将会巨大无比。想必小山那会也是压力山大吧，当时认真到令人畏惧的模样至今依然历历在目。

小山：因为很讨厌开发完成后总好像还有什么事没做完的感觉，所以当时能彻底完成任务就已经竭尽全力了。换个中二点的说法，就是一场能否战胜自己的战斗。

奈须：小山的话，虽然对他人的失误断言“没办法啦”，但对自己的工作却总是一丝不苟地去完成呢。

小山：只是不想让自己后悔罢了。虽然自己在《魔夜》制作结束后有时间好好休息了，但奈须却总是不断地投身于工作中呢。

奈须：对自己来说，写完剧本得到休息时，会一边放松身心一边进行收尾工作，看看脚本和演出，确认全都完成了以后，下个企画就已经找上门来了……当然肯定有“终于结束啦！”这样的喜悦，但心情上却是：“不错，这次又活下来了……啊，该下一个战场了……”一样的感觉。心境像死刑执行稍稍推迟了一样。

掀起新时代的波浪——型月的方法

——从《魔夜》发售后到《月姬R》发售前的这段时间，在思维方式或者制作方法上有变化的地方吗？

小山：虽说娱乐业本身就是日新月异的行业，但感觉最近几年真是变化速度快到飞起，尤其从自己开始和《FGO》打交道之时，年轻画师们的势头很猛。他们不仅笔精墨妙，而且不断刷新着整个业界的画作质量，这也让自己时常感到焦虑。毕竟就自己努力的方向而言，也有很多绘画方法没有掌握，受的刺激挺多的，感觉自己也有更新换代的必要了，就算一点一滴的进步也好。

奈须：对自己来说，《FGO》也是个不小的转机。在以前只做家用机游戏的年代，不管有多么出色的新人出现，总怀着大家活动的领域不同这样的安心感。年轻人们创造流行前卫的游戏，我们专注古老而美好的家用机游戏即可，因此觉得没什么竞争的必要。然而一旦开始从事《FGO》的工作，进入了网游的领域，站在新一代的舞台上，不由得为他们丰富的灵感和朝气蓬勃的气势而震惊。用F1赛车打比方的话，就好像突然从方程式赛变到直线竞速赛一样，挺难受的。不过得益于此，自己也得到了成长。因为觉得自己需要以学院新生的姿态来学习新文化，所以能够作为作家参与到《FGO》中来，可以说是非常宝贵的经历了。若自己未曾涉足过网游这一领域，那份创作时的活跃感以及和玩家共同积累起来的感动都将不复存在。

——在这十年间，游戏行业内外的体裁中有什么事物能让你眼前一亮吗？

小山：国外的主机游戏，其画质自不必说，人物动作也十分自然，这和我至今为止接触过的游戏都不一样。

奈须：国外游戏的话，应该是Guerrilla Games的《地平线：零之曙光》；要说日本游戏，大概就是From Software的《艾尔登法环》了吧。我愿称之为《力之地平线》和《技之老头环》。令人震撼的画质、行云流水的动作、颇有深度的剧情，以及主人公埃洛伊的魅力造就了《地平线：零之曙光》。此外它还以《侠盗猎车手(GTA)》系列的技术方法为基础，让游戏的精密度更上一层楼，可以说是穷极一切的究极派。另一方面，对“想和国外一样大规模开发一次游戏”心心念念的宫崎英高社长，将这十年以来的积累在《艾尔登法环》中爆发了出来。尽管手头资源并不充裕，但凭借着迄今为止积累的技术、经验以及审美，SF社创造出了属于其独一无二的艺术作品。不管哪个都是以开放世界的形式展开，将已有游戏中发展完善的内容在今天的时代里以最能够吸引玩家的形式提炼了出来。要说新的话肯定是够新的了，但这样的《新时代》不正是一步一个脚印走到今天，一点一滴地积累起来的吗？

小山：香草社的《十三机兵防卫圈》让我至今印象深刻。奈须也时常对此津津乐道吧。

奈须：从剧本写作的角度来看，剧情质量、视觉美感自然不在话下，它还出色地将八九十年代怀旧科幻的要素囊括起来进行解构，再以一定的顺序进行了再建构。我还当面请教过香草社的神谷盛治先生，作为集齐了复古科幻风格技术的作品，该作是在素材不足的情况下千方百计完成的。想必我们在做《魔夜》时吃到的苦头，他也感同身受吧，因此两个人相谈甚欢(笑)。

小山：实际上《十三机兵防卫圈》的背景素材蛮少的，但为了不让玩家察觉想了挺多好办法呢。

奈须：仅凭少量的素材营造出尽可能多的场景，这方面的技巧非常娴熟，完全是才华横溢的人以非同寻常的执念完成的作品。并不依靠全员以相同的质量完成相同的工作，而是靠个人肩负重担完成制作的游戏，可谓非常出彩了。

小山：同一件事换别人来做的话，会有各种各样的限制，难度变得非常高。从这层意义上来说，和《魔夜》相似的地方应该挺多的吧。

奈须：《魔夜》问世后自己曾想，要是视觉小说游戏的类型越来越多，业界一派欣欣向荣的景象的话那就好了，可惜未能如愿。视觉小说的长处在于“能够以少量素材展现长篇剧本”，但这一优势终将反过来成为枷锁。作为90年代“最新”的表现方式，ADV这一游戏类型在2010年已趋于公式化。不管内容多么成熟，表现方法却依旧是老一套。如果不持续创造出新事物的话，是很难吸引年轻人来玩的。从这个角度来说，最近十年出现的定期订阅服务、油管博主、虚拟主播等内容，都是顺应时代发展出现的新产物，能受到年轻人的追捧也不足为奇。特别是虚拟主播中出现了越来越多的专业人士，可以说是一种新形式的艺人吧。毕竟当代阿宅想看的东西能够被用心表现出来，而且虚拟主播每天的直播本身就像连续剧一样，不可能不受欢迎。

小山：有种把虚拟角色文化产品的精华抽出来的感觉。

奈须：我们在游戏里喜欢的角色以虚拟的形式出现，而且可以对话交流，这已经称得上是梦之企画了。能带来像朋友一样交流接触的感觉，作为文化产品来说很强了。毕竟像这样近在眼前的存在，能加速你对它的喜欢嘛。

小山：听完这番话，感觉虚拟主播的概念和AKB48这样可以见面的偶像挺相近的呢。

奈须：相似的地方肯定是有的。虚拟主播可以说是虚拟角色文化产品最为理想的形式之一了吧。AI目前还做不到尽善尽美的地方，在人类的妥善处理后所诞生的惊人的文化产品。小时候感叹“那东西不可能不存在啊……”而放弃了梦想。将来，能够实现“自己最喜欢的游戏角色出现在面前同自己聊天”的时代，想必一定会到来的吧。虽然不知道自己能不能活到那时候，但自己儿时许下的愿望一定会实现的。也许能让人类毕业的下一代智能体，会从我们的领域诞生。一想到这里，自己也有了身为作家继续努力工作，直到写不动为止的干劲。光是追上新变化的潮流就已经要了半条命了，但真正投身于其中，能与更为有趣的娱乐形式相遇真是太棒了。

小山：往好处想，因为幕后之人没变，所以型月的核心也没有变。但毕竟每个人都对新事物充满贪欲呢。

奈须：玩过《月姬R》的人中貌似有40%的人没玩过同人版，因此这次的方针不也挺好的嘛？

小山：好像也有很多人因为《月姬R》入坑视觉小说呢。

奈须：我也觉得挺多的。可以说历史总是惊人的相似吧，也许就跟我们第一次玩《镰鼬之夜》的感觉一样。当时的第一印象便是“只有文字的游戏有什么好玩的”，但真正试过以后才发现超好玩。要是《魔夜》也能给玩家带来类似体验的话就好了，不管啥理由入坑的都行。比如因为看了动漫呀，因为周围人都说好呀，又或者因为是户松遥的粉丝之类的，无论入坑的缘由如何，只要玩得开心就好。

小山：就游戏的体量而言，刚开始接触视觉小说的时候也感觉这个长度刚刚好。

奈须：有玩家了解过PC版的话，也许可以抱着同学聚会一样的心态去玩一次(笑)。而且，在这里想特别告诉大家的一点是，请务必多夸夸HuneX。不仅因为《月姬R》和《魔夜》的原因，而且把PC版的游戏移植到主机上可以说相当的麻烦了。更何况不管是《月姬R》还是《魔夜》，其演出的本质不同，所以技术不能通用，因此只能一边看着PC版的演出，一边用主机的技术将同样的情景复刻一遍。同为创作者的我们，不由得为他们能够直面困难而心怀感激。请务必体验演出的精妙之处。

——非常感谢回答。那么在最后想对读者说些什么呢？

小山：如果你玩过《FGO》，对型月的游戏感兴趣，但又莫名地不知道玩什么好的时候，请务必试试《魔夜》。如果你玩过《月姬R》，虽然共享同一个世界观，但也值得细细玩味其与《魔夜》的不同之处。如果你正在玩PC版的《魔夜》，那么游戏语音自不必说，优化后的全高清图像也敬请关注。这样的画面即使在大屏显示器上也美到令人窒息，因此包括演出在内，相信大家一定能玩得很开心。

奈须：作为奈须蘑菇创作原点的《魔夜》，即使放眼型月的所有作品，我也能骄傲地说其质量是最上乘的。话虽如此，与其在心里想“要开始读名著咯！”，倒更希望像是随意走进一家咖啡厅，点杯红茶，尝口蛋糕一样，带着轻松惬意的心情去玩。如果有玩家接触过奈须蘑菇的其他作品，从同人版的《月姬》到《月姬R》，虽然时代背景呀，舞台之类的东西发生了变化，但对《魔夜》却没什么影响。因此不必担心会被其他作品剧透之类的问题，安心去玩就好了。

此时今日，不管你是不是他们的粉丝，型月都已经是galgame界最具有商业号召力的品牌之一。哪怕算上同人时代的作品，十几年来他们做过的完全新作不过五部，而且其中两部还是FD，但就是这么几部游戏，每经发售都会引来极大的关注。然后，玩家不管是对新作感到满足也好，失望也罢，都不能否认型月总会带来很多与别家会社不同的东西，尽管他们自己总在炒自己家的冷饭。《月姬》让人们第一次看到了同人galgame也能出现这么优秀的剧本，《Fate/stay night》给大家展现了文字冒险游戏在表现战斗场景时所具有的潜力，而《魔法使之夜》又用逆天的演出效果将这种潜力化为震撼的视觉体验。型月的十几年，是慢慢前行但绝非故步自封的十几年，是不断反刍但又并非不思进取的十几年，当别人都在急速奔跑的时候，他们仿佛还在原地左顾右盼，然而就当别人以为自己早已获胜的时候，他们却猛然间纵身一跃，一下子飞到了众人之前。若用一句古话来形容的话，那便是不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人。

上面一席话，大概有捧臭脚之嫌，毕竟这些年来，人们对型月的信任感，其实也在随着时间的推进而逐步消减。这是一家仍在不断地消费十多年前的作品、反复榨干其剩余价值的游戏会社，很多人都对他们的捞金行为不屑一顾，深深埋怨着为什么就是不出《月姬》的重制版和《魔法使之夜》的第二部，而把时间和金钱花费在什么手游什么动画上面，并且搞出来的效果还不怎么样。玩家的傲娇是有道理的，毕竟他们看到了《月姬》里的精彩故事，也看到了《魔法使之夜》中的炫目演出，型月好几年前就做出来的承诺，迟迟未能兑现，这是很让人来气的事情。尤其是2012年《魔法使之夜》向大家展现了领先了整个业界的制作效果以及半吊子的剧情之后，玩家更会在惊艳中感到深深的不满足，并且把接下来的期待投掷到传说中的续作以及《月姬》的重制版上面。一流的剧情搭配上顶级的制作，这将会是怎样的一部完美的游戏？写到这里的时候连笔者都感到心情非常激动。

引发了这种巨大期待的《魔法使之夜》，是型月继月系列与fate系列后，推出的第三部具有独立剧情的galgame。从世界观和人物设定来看它与《月姬》处于同一个世界，但由于存在着时钟塔等设定，又与fate世界产生了一定的关联，成为了连接起两个系列的关键作。其实魔夜的故事比那两部家喻户晓的传奇更早成型，毕竟是奈须蘑菇二十岁出头时就写出的东西，虽然当时尚未完成也从未发表，却做出了大量关键性设定，被认为是型月接下来的一系列作品的原点。2012年奈须蘑菇和武内崇把这部十二年前的旧故事进行了加工，搭配上只有他们那里才能做得到的演出效果制成了游戏，在万众期待之下发售，然后理所当然地其评价在玩家中间造成了两极分化。两极分化的理由则非常容易理解：它的游戏体验太棒了，然而它的故事又太普通了。

这是当然的，因为魔夜的小说是上一世纪写出的故事，然而魔夜的游戏却有着2012年的制作水平。奈须固然对这个自己年轻时写出的东西进行了一定程度上的雕琢，使得无论是人物刻画还是战斗描写都实现了对以往的超越，但故事水平本身的稚嫩，以及可以说是半成品的剧情还是令它无法达到人们的预期水平。当然作者自己也知道魔夜作为一个剧情向作品是有很大的软肋的，于是在埋下了一大堆的设定和伏笔的同时，也当众宣称过这不过是系列作品的第一部而已，而这个第一部的作用，就是建立起繁琐复杂的魔夜世界观，并且用闪瞎人眼的特效刺激起玩家对后续作品的期待。

魔夜出众的演出是得到了极大程度的认可的，型月照例省掉了声优部分的开支，而把资金砸在了那些琳琅满目的素材上面，令作品中的战斗场景，达到了超越一般动画的效果水准。短短的十三章故事，存在大规模战斗描写的不过三四章，然而这三四章内容展现出来的东西，已足以让一部分玩家感慨自己花出去的钱很值。苍崎青子的高速魔力放出，久远寺有珠的三只魔法使魔，苍崎橙子的人偶操纵，卢·贝奥武夫破尽一切魔术的利爪，以及青子在最终决战时展现出来的魔法力量，都呈现出了以往galgame界从未有过的华丽气魄。人们看着这个短短的故事里所展现出来的绝美，开始幻想起如果整个世界都充满了这种绝美，将会是多么美妙的场面。很多玩家沉醉在这样的绝美之下，甚至开始觉得剧情本身似乎也不是那么至关紧要。

然而对于很多型月的老玩家们而言，魔夜是令人失望的。

型月所拥有的第一批粉丝，来自于2000年《月姬》的购买者们。那时候的型月还是个同人社团，显然不具备后来那么充足的制作资金，便只能依靠武内崇的寒酸画风，虽然还算好听但未免失之单调的BGM，只能在同人界还算不错的简洁系统，用它们来搭配奈须蘑菇写出的剧本。在这部谈演出实在过于奢侈的作品里，《月姬》凭借奈须蘑菇写出的细腻凄美感人肺腑的故事，创造了同人界的首个神话。而型月商业化后的第一部作品《Fate/stay night》虽然强化了演出，并且做到了那个时代galgame的极致，但立功最多的，依旧是蘑菇创作的精彩剧情。也就是说，真正令型月受到人们认可的，还是精致又不失厚重的情节。最期待型月新作的那些老玩家们，其实大部分都是冲着剧情去的。

魔夜恰恰没有把剧情作为这一次的重点，它迎来了一大批因为画面和演出而跑来的新玩家，却冷落了最开始最期待他们新作的老玩家。

老玩家当然也有很多对魔夜的演出效果感到惊艳，觉得这样其实也不错的，可是他们对剧情的期待却被暂时丢到了一边，而这一丢，便丢了好几年。然后型月开始去做动画和手游汲取fate系列的剩余价值去了。

理所当然地会令很多人感到失落，继而心塞，甚至恼火。

其实魔夜的情节严格来说也不能算太差，毕竟游戏时间那么短，要展现庞大世界观和复杂设定的同时，还要讲述一个凄美感人厚重深刻的故事，有那么一点难为人。纵使这样，奈须蘑菇还是努力把其中的每一场战斗描写得炫目激烈，高潮迭起，而游戏中的几个角色也被他刻画得极具魅力。同样是傲娇，苍崎青子的性格魅力丝毫不在远坂凛之下；同样是无口，久远寺有珠的萌度甚至超越了巫净翡翠；而同样是老好人的男主角，静希草十郎比卫宫士郎更容易受到玩家的理解和喜爱。再加上小山广和代替武内崇成为了本作的主笔画师，其远超后者的画技令这些人物的外貌焕发出了一种不同以往的风采，使得魔夜在人设水平上，可能比之前的fate系列更好一些。型月已经努力在这部作品里展现出了自己的诚意。

人们总是希望一个作者能够不断写出媲美甚至超越以往作品的故事，他们对奈须蘑菇的期待便是如此。超越自己是快乐的同时也是痛苦的，奈须何尝不想实现突破，但每一次发挥全力，都将意味着让自己的大脑经受一次洗礼。型月不应该只有一个编剧，即使是奈须这么强的写手也做不到独立支撑一家会社，所以他们把精力放在了硬件上的提高上，所以他们推出新作的周期比绝大多数游戏会社都要长得多，所以他们承诺的东西总是一拖再拖，所以他们还是选择了寻找优秀的编剧助阵，比如写过《腐姬》和《Forest》的星空流星。型月如同是古龙小说里的绝世剑客，在绝大多数的时间里都隐藏起来，每隔几年才会现身江湖，亮出最惊艳的那一剑，可是他们却很难真正意义上地引领这个时代。魔夜发售至今已有三年过去，业界仍未出现能够媲美其演出效果的游戏，便是一个证明。能够做出第二部魔夜的恐怕只有型月自己，而当有一天连型月自己也做不到的时候，galgame业界又会经过多久才能够出现新的演出革命呢？

如高票答案所言，蘑菇看了EVA后，收到了极大的冲击，感慨居然已经出现了这么好的作品，因此奋笔疾书写出了魔法使之夜，从此一发不可收拾不断创造出现在的月世界。

那么，怎么能不把EVA和魔法使之夜对比一下呢？

首先看到的是我们的主角苍崎青子和明日香。

共同点：两人都是算比较活泼精力充沛的女生，同样显得有点大大咧咧不顾旁人目光，并且也非常高傲甚至自负，不能忍受自己的失败，甚至同样有轻微虐待倾向...

但两人内在精神区别却极大。

明日香属于表里不一的女生，外在的自负只是为了掩饰内心的自卑，活着的存在价值仅仅是为了获得别人的认可，缺失了自我。

而青子，却是一个高度表里如一的女性，活着不是为了别人的认可，而是自己才是看着自己的人，自己是自己最大的观众，在心中形成一个自我而不断追逐不断成长的妹子。

再看久远寺有珠和女神凌波丽。

共同点除了短发毫无疑问就是其三无属性。

但同样内在天差地别。

凌波丽三无是因为其精神世界的贫瘠，作为克隆傀儡没有圆满的成长经历，精神世界畸形的依赖鬼父一般的那个谁，说好听是三无萌属性，其实只是自闭自残自弃而失去言语表情和内心的悲剧少女，而懦弱的男主碇真嗣却能在凌波丽最无助的时刻，爷们的向她证明，这个世界除了鬼父还是有其他人在乎她保护她的，这对凌波丽无疑是救赎。

而久远寺有珠同样三无却完全不相同，凌波丽是因为弱小而封闭自己的话，有珠则是过于强大而不群，虽然现在有珠的过去信息不明，但可以想象有珠并不缺乏良好的家庭培养（大魔女一堆装备），作为魔女有着傲视群雄般强大的能力，如此出色的魔女，必然每时每刻都坚持这自己魔女的荣誉和准则，过强的自控让自己一举一动都小心翼翼不敢暴露自己内心，而作为魔女和各路魔术师的厮杀也让有珠懂得魔术师世界的残酷无情。

然而同样的，在残酷无情中封闭自己内心的少女，也还是遇上了最适合她的男性草十郎，对于一个终日在诡异莫测勾心斗角的魔术师世界中厮杀的，连自己同居的唯一朋友也不能也要做好时刻性命相拼的少女，没什么比一个人畜无害可以完全信任的草食性温柔男性更加可贵了。

而且这个草食性男生其实还是一头可是徒手杀狼的草食狼，救了有珠两次，少女总会爱上英雄，但少女更加需要一个可以让自己放松下来可以一起生活的少年。

而碇真嗣和草十郎，大家先欣赏两人的人设。

好，不用多说，这两个是外貌最相似性格又最不像的两个。

同样看起来像人畜无害，外貌中等偏上没啥特色的路人男主。

但真嗣却是真正的软弱而无力，逃避和迷惘是其特色。

而草食狼却是典型外柔内刚，徒手撕熊，赤拳杀狼，关键时刻可靠到惊人，看似和稀泥老好人一般的性格，其实很有原则，在是非前绝不逃避。

当然，草食狼其实并非一开始就如此坚强，除非是性命收到威胁，或者其童年训练出来的机械性服从命令而特别重视约定外，男主其实和真嗣一般充满了迷惘，不知道自己意义何在，不知道自己能够做什么和该做什么。

而幸运的是，无我的草食狼遇上贯彻自我的青子，特异而无我迷失的自己好像被青子捡了起来放进心中，草十郎也不断填补无我的缺失而活出服从于内心不悔的自己。

而碇真嗣只遇上了一群同样残缺不全的少女和怪蜀黍，内心的洞只能用心之壁而封闭，不能认识到人与人之间的弥合而迷失，逃也不是，战也不是，不懂自己真心，只能在后悔中迎来终极审判。

至此可以发现，EVA人物和魔法使之夜存在着或多或少的相似之处，虽然不能说这相似之处是刻意为之，但不妨对比而言，EVA是一部反映末世人性的作品，里面充满了残缺不全的个体，每个人心中的伤痕只能构建心之壁彼此隔离，就像大家都知道的，宫崎事件，毒气事件，宗教恐怖，经济停滞，社会人性莫测，EVA可谓反映了时代的风貌吧（其实我不知道是不是）

而蘑菇的魔法使之夜却给了我们另一条路，没有末日危机没有人心封闭，慢慢叙说三个少男少女静谧的同居生活，性格各异的三人如何保持自己的特性却又巧妙的生活在一起，互相填补着彼此的心灵缺失，找到属于自己最宝贵的东西，却不是以剥夺或依赖的精神寄存，而是以独立而认同下获得成长。

如果说EVA的少男少女是残缺的，人心不可理解，那魔夜的少男少女则是给我们展示了残缺中的光辉，人心可以互相弥合，甚至可以说就是蘑菇笔下一个无意中打破心之壁的故事。

可见，魔法使之夜是和EVA相近时空下完全不同的对时代的解读，人心是可以理解的，就算是完全不同的人也可以在一起生活中寻找到彼此需要的东西，

经济破灭梦想被舍弃，但人们还是努力的生活着，农村被不断侵蚀，而来自乡下（雾）的少年在时代文明不断推进的惶恐中不断找到自己的位置，一切都安静缓慢的流淌着，不需要太多大道理，青春就是正义。

其实我是瞎扯的，轻喷

正在努力学习死徒化，希望有生之年能看到三部曲

终于是云通关了

我本人高中刚毕业时就听说了这部三无gal，每次尝试都被op感动，可惜打开关闭了好几次，手机电脑也换了好几回，始终没有精力推下去（仔细算算，除了某山脉，我还没有通过过一部gal）

感谢阿b的up主，总算是通关了这部我魂牵梦绕多年的gal，也赞美三无（不过以阿b的现状，恐怕未来三无gal也无法云通关了）

本人的感想主要还是不过瘾，

青草珠三人的感情看得让人心痒，一方面希望能有个结果，另一方面又希望他们三人能永远处在这个时光。

......看到高票说typemoon原本就有三部的计划，真的很x疼，我和蘑菇比命长。

本身游玩的感受也很特别，我自己玩的时候就注意到了，魔法使之夜光靠脑补就可以形成一部几十小时的动画，而且相比动画，许多地方更加精致，更加有冲击力。虽然我自己游戏经验不足，不过这种体验真的非常出色，也更加期待2/3的表现

关于剧情什么的，作为只看过几部动画的路人不发表过多意见，不过确实在魔法使之夜看到许多后来的原始灵感，很是亲切

另外，三无虽然有工作量的原因，但我个人事实上也很推崇这种模式，感觉这样能把故事讲得更加清楚，游玩时也能更加投入。

ps：之前听大佬说武内崇/小山广和的妹子，有着非常独特的帅气。我看动画/设定集/FGO卡面时没有这种感觉，但魔法使之夜里，青子的几张战斗立绘确实是英气逼人。日系妹子可爱的居多，成熟的也不少，不过这种少女的英气确实很少见，让人着迷

知君仙骨无寒暑，千载相逢犹旦暮。

我知道像您这样的神仙是感觉不到寒暑的，千年之后的重逢，对您来说就只是从早晨到晚上而已。

那么神仙的心，还会因为这次相逢而震动吗？

理论上来说这句话好像更符合《葬送的芙丽莲》……可是我仍然想把这句话当成对于魔夜评价的开头。

因为我的心已经很久没有震动了。

这是二零二四年的春天，带着暖意的风和阳光吹散了一整个冬天的寒冷和雾霾，草地是新的，树也是新的，到处都是柔嫩的绿色，上班的路上随处可见怒放的繁花，白天在一天天地拉长，顶着黑暗和寒风通勤的日子终于过去，美好的春天已经来临——我其实很开心。

但也仅此而已了，这种开心极度的朴素，像是多发了工资，或者漂亮地打赢了一局游戏。

是什么时候，四季的更替已经无法触及我的心灵？

我相信每个人生来都是脆弱而敏感的，带着热诚和渴望来到世界，可是年岁一年年的虚长，在疲劳，厌倦和自我怀疑中，一颗心逐渐覆盖满结痂的烂疤，和煦的春风吹不透，即使往上面再添上两刀，也只会觉得不痛不痒。

明媚的春光里，我也只是继续着上班下班的日常，会在路上偶尔兴起唱起white album，可却再没有了折下一枝桃花送给某位少女的心情。

在这样一个百无聊赖的下午，我打开了那份很久之前朋友推荐给我的《魔法使之夜》，不愧为世界上最好的视觉小说，随着剧情推进，我那尘封已久的心，又重新狂震了起来。

魔法使之夜是一个简单而动人的故事，剧情内容除掉那些花里胡哨的魔法，根源，PLOY……除掉这些无关紧要的东西，只是少年少女的相逢。boy meets girl，仅此而已。

但这是美得令人惊叹的相逢，来自深山里的少年斩开迷惘的枷锁，在喧闹的文明中最终找到自己愿意为之留下来的东西，那是不谙世事的他未来生存下去的理由；年少的魔法使下定决心逆转时间复活一个凡人，那一瞬间天地震颤四季流转，最后盛开出一地皎洁如纯净真心的繁花；坐在钟塔上与月亮为邻的魔女，第一次愿意俯下身让凡人来接触她冰冷的指尖。

不过受限于剧情的原因，在此先掠过有珠不谈——除非蘑菇出个魔夜2补完一下有珠相关的背景和设定，只聊聊青子和草十郎。这一对少年少女的故事，无疑是百分之百的男孩遇见百分之百的女孩，不仅仅是于绝望之中的互相拯救，更是百分之百的灵魂契合，你的意愿即是我的意愿，你的自由也是我的自由，没有寻常恋爱中的怀疑，猜忌，不和与矫情，完完全全的天人合一，灵魂共鸣，现实之中不可能存在这样的爱情，但我仍感谢蘑菇以他年少时的幻想，为我们编织了一场盛大的演出。

故事的开始是青子去指导初来乍到的草十郎，初次见面草十郎就已然一见钟情——那个女孩身上有着某种超乎寻常的坚定和执着，仿佛时时刻刻都带着愠怒的眼睛和匆匆的脚步，无不表明她在急切而坚定地，向着某个目标前进，草十郎为这种气质而着迷，因为他正是被困于黑暗中不知所措之人，他的身边唯有苍崎青子，早已认同了自己和自己的人生，在向着未来竭尽全力地狂奔，那散发出来的旺盛的生命力，仿佛她就是生命本身。

两人的经历是相似的，草十郎从堪称原始时代的深山来到灯火通明的城市，而青子则是在一夜之间被要求接受魔术师的家传，不同的是草十郎很迷茫，城市是如此地陌生，好像哪里都是灯光，人潮和钢筋水泥，再无一丝熟悉的飞禽走兽和草莽的痕迹，他害怕得想要求助，却又不知道谁能救他，而青子则是带着骄傲和坦荡接受了那个毫不熟悉的未来，怀揣着绝对的自信，相信自己可以兼顾魔术和学习，一直以来她都是那么地坚定而又执着，像肆意燃烧的野火，紧咬着牙关前进，誓要把那些阻拦自己的东西全部焚烧殆尽。

那是衰颓时代下，因为经济下行而死气沉沉的三咲町里唯一的一抹亮色，在漫长的灰色街道，带着寒意的冷雨，浓厚的满天重云之下，唯有那么一束红伞怒放如花，吸引着草十郎去飞蛾扑火。

但故事的精巧不仅在于此，不仅仅是青子的生命火光照亮了草十郎，草十郎的理性同样拯救了青子，或者说，拯救了为人的青子。

身为魔术师的青子，便是所谓的非人，当你拥有不符合人类的力量时，你的身份也开始悄然转变，人类的思想和道德不再束缚于你，你的人生只为了追求魔术和根源，杀人放火或者烧杀抢掠，都无所谓，其他人于你而言，只不过是敌人或者蝼蚁，需要在乎他们的死活么？

青子的回答是在乎，她依旧珍惜着自己身为人类的身份，当着威风凛凛的学生会长，喜欢听摇滚和livehouse，向往着寒假能去东京旅游……风华正茂的少女并不想和祖父一样被困于一个地洞里度过终生，她想去歌唱想去跳舞，想去周游世界想去热烈地爱，这些事情，只有为人的青子才能做得到。

魔术师的世界即使强大，可是冰冷，即使自己终究有一天要走入那个非人的境界，青子也希望那一天晚一点，再晚一点。

所以她不想杀草十郎，在迷宫中的追逐与其是说和草十郎的较量，不如说是青子自己内心的拉扯，这个坚定的少女陷入了少有的迷惘，杀人一事对于魔法师而言，大概相当于上梁山的投名状，要先证明你和正常世界已经割裂开了，魔法世界才会对你敞开怀抱，确保那些经年的秘密不会外传，否则你永远是半吊子的草寇，谈何登堂入室？

来之前青子想必已经做好了心理建设，可是那个呆呆的草十郎没有下跪求饶也没有引颈受戮，他只是说，青子，杀人是犯法的。

苍崎青子，你真的做好了犯法的准备么，真要在这个寒冷的冬夜，和凡人的世界划开界限？

这个抉择对于十七岁的青子固然是太过残酷，所幸有人偶来搅局，在和草十郎携手对抗人偶的时候，青子惊讶于这个少年的胆识和毅力，说不清是对他的怜悯还是赏识，青子决定将他留到日后再解决，当然，放过的不止是草十郎，也是同样为人的自己。

青子第二次做出这种抉择则是在和橙子和姐妹之战里，只是此时的她是真正的魔法使，不是会犹豫的十七岁少女，魔法的世界里不存在手下留情，自己的姐姐，也同样是为了杀自己而来，那么青子以其人之道还施彼身，也没有任何不妥。

魔法的力量逐渐凝聚，青子决心以致死的一招杀掉自己的姐姐，保护自己的灵脉，魔术师就该这么做，可是那个不怕死的人却抓住了她的手，试图阻止她。

你不怕死吗，信不信我连你一起杀了？暴怒的青子没有回头，只是出声驱赶这个无知又无畏的凡人。

草十郎好像真的不怕死，他只是说，青子，杀人是犯法的。

多么愚蠢的话语，但草十郎的手柔弱而坚定，声音沉稳，意志坚决，同样的话语不同的场景，一瞬间青子觉得回到了那夜的月下迷宫。

青子，杀人是犯法的。

青子，你杀的并不仅仅是他人，更是身为人类的，你自己。

青子，我不希望身为人类的你死去，因为，我喜欢你。

于是青子妥协了，穿越时间请来的魔法使，内心依然是年少时热诚的自己，她的美丽依然凌厉如刀剑，却又不会伤人。

故事的最后，在经历了一个月的奇幻冒险后，青子邀请草十郎一起去她的家里，在家门前犹豫了一路的少女终于说出了那个真相，她和草十郎将会彼此忘记，为了守护魔术的秘密，也为了保护草十郎的安全。

草十郎会忘记青子和有珠，青子也会忘记草十郎，世界线仿佛被重置，那段带着欢笑，静谧和生死与共的时间将会不再存在，青子依旧是骄傲的学生会长，草十郎则是那个呆呆的转校生，只是这次不会再有广场上的劈面相逢，在未来的未来，青子会是纵横时钟塔无法无天的魔法师，草十郎或许会找一份平平无奇的工作，偶尔喝了酒后，草十郎会想起那个暗恋过的，骄傲得像是凤凰的女孩，她现在在哪里呢，和谁在一起，在做什么，她知不知道，我喜欢过她呢？

好像还不如一直待在大山里。

草十郎有一瞬间的心酸，可是他没有停下步伐，只是继续往前走，随口应和着青子讲些大山里的故事。

纵然我们会彼此忘记，纵然我们不再会有交集，可如果是你带我来的话，那么我不会抗拒这个结局。

我不后悔与你相遇，也不后悔为你而死，即使我们不会再记得彼此，我还是希望能与你再见。

草十郎想要活着，青子想要他遗忘，他们各自满足了对方的愿望，那么就没有什么好说的了。

于是草十郎挥挥手，走向了那个老人居住的地洞，走向了遗忘彼此的结局。

青子目送着他离去，没有挽留，只是自言自语地感慨。

世间焉有此人，这么普通地重复，这么普通地坚定。

讲到这里插一嘴标题的来源，来源是村上春树的短篇《遇见百分之百的女孩》，虽然蘑菇自述说故事的灵感来源是EVA，可我总觉得魔夜的村上的小说是如此地相像，百分之百的男孩遇见了百分之百的女孩，可是分离之后又失忆，在十年之后的街头相逢，即使他们都明白对方是自己的良人，可是记忆的光芒过于细微，垂垂老矣的心也不再因爱情而跳动，于是他们擦肩而过，一言不发，各自消散在人海之中。

所幸魔夜的故事是一个HE，青子的祖父好像躲在地洞里就看穿了一切，他拒绝了青子的请求，二人的记忆得以保存。

于是两人又并肩走在回去的山路上，像是劫后余生一样，年少的两个人谈论起关于人生的宏大话题。

草十郎忽然竖起耳朵倾听起了某种声音，听清之后他转过头面向青子，很郑重地说：“苍崎，恭贺。”

因为新年到了，远方传来了阵阵的钟声，随风传到这个只有他们两人的偏远山坡上。

草十郎忽然间就很开心，这是他十七岁的新年，新年到来的这一刻，他和青子一起度过的。

青子愣了一下，魔术师并不会花时间去在乎节日什么的，非要说的话，也只是因为节日时的魔力会增长。

就像她和有珠从来不会花时间，去打理那片荒废的庭院，任它长满杂生的野草，再被外人怀疑是鬼屋。

来自草十郎的提醒让青子不自觉地微笑了起来，她想起了记忆里的那个，尚未接触魔术，对世界，对新年满怀期待的孩子。

璀璨的星空之下，两人并肩朝着远方的城镇走去，脸上都挂着幸福的笑容。

未来或许会离别，两人的人生依旧可能分道扬镳再无交集，可是此时此刻在这个新年里，少年少女的脸上绽放出了无比美丽的笑容，未来的忧愁就留给成人的自己，只要现在的青春里能和她在一起。

还要给在家里的有珠带年糕。

星が瞬くこんな夜に願い事をひとつ

叶うならこの時よ続けと

同じ空を見上げながら

大切な事ほど

すぐそばにあるのかも

なんて思ってた

歌声出来的那一瞬间，电脑前的我才惊觉眼里早已全是眼泪，这是个过于美丽的故事，美丽得像是十几岁的少年时光，过去的心，我们都已经遗失它很久了。毕业之后各自在不同的城市里匆匆奔走，看了天涯海角的风景，喝了数不尽的酒，对着万年不变的满月感慨春愁，心里很清楚自己再也遇不见百分之百的人。

大概也没什么不好的，只是偶尔想起来，会有一些寂寞。

type moon最有意思也最没意思的一部作品。没有月姬和fate那么宏大的故事背景，就连出场人物都不如空之境界多。主要讲的，也就是三个人的日常。没有月姬里面的各大家族/种族的百年恩怨，也没有fate里面各路英灵的命运之战，甚至还不如空之境界，好歹两仪式一直有个明确的刷怪主线-----witch里面有的，只是魔女们乖僻的日常生活，和一个没有太多存在感的男主，作为玩家的化身。相信蘑菇如果愿意，他可以给青子安排一个惊天动地的伟大使命，把青子成为拯救一切的英雄，整场戏激烈纷呈，看得人目不暇接------不过蘑菇没有这么做。他给他最喜欢的角色，安排了一场彻头彻尾的日常，混杂着魔女和普通人的日常。

witch好就好在这里，不好也不好在这里。type moon的其他作品，从月姬到两仪式，最后各路高冷的女主无一不被男主那柴米油盐的烟火气感染，被平凡的日常所驯化。而witch从一开始就在反复告诉玩家，魔女的生活跟凡人的日常永远是两个平行的世界，虽然可以交集，但不可融合。每个魔女，都有自己的骄傲和矜持，都有属于自己的孤独的命运----尽管最后草十狼得以保留记忆，但祖父也预知了他的命运：你跟青子，没有未来。所以，像月姬和fate里面那样的跨越时空种族的爱爱是不可能的。witch是哀伤的，是冰凉的，是大家注定有一天会各自分离的---这不是月姬和fate里那种跨越千年的思念，而是各位缘分已尽，时候到了便相忘于江湖。我觉得这是witch在情节构思上的最大突破，但也是最大败笔，因为太没有代入感了，不好玩。对于一般玩家而言，我欣赏不了月姬里面那种绝望的爱情，我欣赏不了fate里面saber对于责任和理想的纠结，但我总还能看个卖肉卖萌是不是。所以witch注定不是一个红火热闹的游戏，但的确是好游戏。

八十年代末，雨中的日本小镇，少女撑着红伞向小山上的庄严宅邸走去，似乎忘记了刚刚有些许不快的，与某人的初次相遇...

如果说所谓“良心的三无作品”、“蘑菇的第一部作品”、“型月世界的原型”等介绍使我对魔夜产生了三分兴趣的话，那么在看过这个OP后，我便怀着十分激动的心情开始了魔夜之旅。

“三无”设定——这是一道减法题

就算在型月自己的作品中，魔夜也是一个特殊的存在，或许要归功于它的“三无”设定：

• “无选择”——增加故事流畅性，利于塑造人物
• “无配音”——给予读者想象空间，凸显配乐
• "无H"——解除作品硬性束缚，删去不必要情节

可能对于gal玩家而言，魔夜显得游戏性不足，但是对于普通ACG爱好者来说，魔夜却提供了一种更为友好的体验。魔夜是一部纯粹的Visual novel，通过与传统动态视听语言不同的方式，呈现一个生动的故事。魔夜相比传统galgame有所缺失的地方，恰恰是我喜欢它的地方。利用多线塑造人物，过于冗长的内容和服务性H场景，传统gal的特色对于非受众的我而言反而是累赘。魔夜在优秀剧情、演出的基础上，没有扣分的环节，这不是一道加法题，而是一道减法题。删掉传统galgame中一切可能对作品造成限制、约束的因素后，魔夜游刃有余的，娓娓道来般为读者描绘了一幅可能是最接近蘑菇内心世界的蓝图。

纯粹的"boy meets girl" ——就是字面意思

我一直认为一部作品给人的感觉，或者可以说成是它的气质是一项重要的评判标准。魔夜的精髓就在于，蘑菇一以贯之的桥段，便是最纯粹的‘boy meets girl'。故事的结局甚至根本不重要，当那样的少年遇见那样的少女，偶然的相遇引发必然的物语，在那一个瞬间就已足够。

当少女化身魔法使，说出“我就是这么想救那家伙啊！！！”的时候；当少年制止住少女的手，说出“杀人是不对的。”的时候；当某人并非出于爱情，只因为一句承诺，只因为自己的一份骄傲，而拼上性命去拯救另一个人的性命，做出这样一个或许浪漫或许中二的行为时，那一瞬间我知道，那是对的感觉，那就是我想要的感觉。

角色之间的强烈冲突——一直继承的核心设定

蘑菇的其他作品对于魔夜最明显的沿袭莫过于角色性格，但是角色的宏观设定，互相之间的强烈冲突才是更为本质的继承。女主以青子为例，她们背负着家族的宿命，使得她们在行事时需要保持不带有任何情感的绝对理性。男主以草十郎为例，也是由于出身的原因，他们拥有近乎扭曲的绝对正确的道德观。这两种完全不同价值的冲突碰撞，是作品中一直沿袭的设定。

相比于描写恋爱元素，魔夜更侧重塑造角色。青子与草十郎初次见面时，青子对草十郎说不清缘由的厌恶，这像极了恋爱剧中冤家变成情侣的桥段。但是直到临近末尾的章节，草十郎在与神父的对话中，明白了青子对于自己厌恶的原因：“圆满”的青子讨厌“空白”的草十郎是十分正常的事情。也是因为同样的原因，自己会产生对青子的向往。这里的伏笔，是用来塑造角色性格的伏笔。

接下来说说缺点

以上所述是我对魔夜的整体印象，也算是喜欢的方面。无独有偶，几乎都是感性层面的东西，那么魔夜的缺陷在我看来是例如设定之类的理性层面的东西：

1.关于战斗方面世界观的架构方式存在问题

客观来说战斗不是魔夜的重点，所以战斗方面的缺点自然也不是很重要的问题。但是也来说说问题在哪里，那就是战斗中经常会给出出乎意料，缺少逻辑的设定。比如：在与橙子的战斗中，橙子的魔眼通过改造在能力上胜过本应强于自己的有珠的魔眼。文本给出了魔眼改造的方法，但是在观看的时候，对于方法的可行性，方法的风险性以及类似“为什么这样的事情只有橙子做到了”的疑问会不断的产生。还有紧接着的，在橙子陷入被动的时候，直接搬出一个“黄金人狼”的设定。如果剧情需要的话，有珠反手掏出一个名为“宙斯”的使魔扭转局势也不是不行吧。问题就在于，作品对于整体世界观没有一个完整设定的前提下，补充的新设定又过于意外，会造成一种很随意的感觉。

2.角色群之间的分裂感，配角的鸡肋感

魔夜中的角色可以分为两群，一群是魔法体系下的人，一群是普通人。按照蘑菇的设定，魔法体系对于外界的排斥是尤其严重的，纵观魔夜第一部的故事，其实可以看成是草十郎融入到魔法体系的过程。所以在核心剧情中，这两群人是绝对不可能有交集的。换句话说，槻司鸢丸、木乃美芳助、久万梨金鹿等角色在在主线剧情中，是几乎不可能出现的。这就好比什么呢，在后期的《龙珠》中，库林、雅木茶、龟仙人等角色所处的那种尴尬境地，甚至更甚。

3.这只是一个少年遇到少女的故事，无关成长

青子是一个完美的存在，她身上有着现实生活中存在的但普通人难以做到的优秀品格。就算不是充满吸引力的异性，单纯将青子作为一个“人”来看，那也是一个让人向往的存在。那么，在这个故事里，青子有没有成长呢？恐怕是没有，而且就如蘑菇的态度，坚持自我就是青子的一大优点。姑且不谈这个完美的存在，草十郎有成长吗？或许答案依旧是否定的，草十郎是一个特殊的存在，他在这个故事中需要扮演的角色，就是一个一直保持特殊的角色。所以，一个看起来不够理想的状态是：在魔夜的故事中，你无法看到那少男少女们的成长，他们不会改变，他们一开始就几乎是完人。在‘boy meets girl’的故事中，重点在于塑造一个怎样的少年和一个怎样的少女，然后让他们meet，只能说这才是蘑菇想要做的，也就导致了这样的问题。

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个人对于魔夜的私货是音乐，纵使拥有现象级的演出画面，我依然觉得音乐是魔夜的灵魂。大概是因为配乐过于出色，才会使魔夜无配音的“缺陷”变成“优点”吧。

网易云音乐魔法使之夜 Original Soundtrack

最后值得一提的是，魔夜中对于时代感的呈现异常饱满。八十年代后期，经历着泡沫经济萧条的日本，在一个算得上都市却也不大的城市，蘑菇将自己对于那个时代的记忆与感慨借角色们表达出来。让对于那个时代的那个国家毫无实感的我，仿佛也能嗅到雨后小镇的泥土气息。

我跟你们说啊，蘑菇的老婆，赞！（逃

有清新的环境和剧情 不失期望的结局的

悲剧

目前为止，它仍是型月世界下我最爱的作品

只是每每想到木野子小姐和我妈差不多一个年纪，不禁悲从中来

时间可以沉淀，但也会改变一切

人上了年纪创作热情就会下降

积累的阅历、经验同样对创作有着深远的影响

久远寺府邸里的三个人最初的样貌有没有改变呢？这个问题答案或许我们永远无法知晓

三部曲终究还是个奢望啊……

重拾这部过于短小的视觉小说

刨除开初次体验时竟忽略了大量的世界观叙述，更惊讶于主角三人间并非[爱恋]的羁绊联结

放到现实生活中去，跨越生死的情谊实在难以奢求

不禁感叹青子与有珠属实是蘑菇笔下最有人情味的魔术师啊

《魔法使之夜》所描述的主旨并非单纯的男女恋爱故事，而是独特的「杂居物语」

剧中人物不是因为存在恋爱之情、而是基于相互之间的利害一致，才选择共同生活在一个屋檐下，组成了人类社会单位最小的集团

老实说，我接触魔夜是在接触万恶的FGO之后，初识小山爹完全是因为某X岁紫发美少女和豪爽善良乐观可爱的武藏亲太戳我

魔夜的青子在他笔下是那样的光彩照人

唯一可惜的就是随了社长的弊病

人体姿势略微浮夸且人脸五官基本一致

（还好青子的小小犄角足够明显，不至于与远野秋叶、远坂凛、黑桐鲜花搞混）

人物立绘和CG满分

音乐方面，魔夜的配乐简直是百听不厌

深泽秀行究竟要有多温柔才写的出主题曲《魔法使いの夜～メインテーマ》以及《久遠寺有珠》、《静希草十郎》啊

开始，青子的main theme同样觉着不够舒服，但越听越觉得这才是最符合她个性的印象曲啊

少女被卷入神秘以及更强大的神秘之中，但她就是她，对待生活总是充满昂扬斗志，永不言弃了属于是

这也正是有珠和阿草所没有的[东西]

音乐满分……再加亿分

（直到现在都是我歌单里的座上宾）

剧情，最为薄弱的部分

再怎么夸赞，无H无选项也只会拉分不能加分

没有人物更深层次的[交互]，作为gal题材的剧本就会缺少吸引力

少了选项对剧情的影响，玩家的参与感和自由度就只能限定在弹丸之地里

再加上过小的体量

寡淡如白开水

翻来覆去，只能从人物塑造上感受鲜活

系统，朴实好用

感觉算是TM一脉相承的“传家宝”

该有的都有了

特有的番外算是补足了主线的单薄

回到作品发售的那个年代

在获取资源尚有难度的环境下，原画CG和BGM就是天大的宝藏

演出配合，领先行业太多太多，即便放到现在仍称得上相当出彩

不谈什么“青子射月”、“久远寺邸的午后”、“第五法显现”，单就青子的颜艺以及有珠可爱的微表情而言，就足够玩家一遍遍去重温去回味

再进一步

或许你能从这部作品里感受到型月最有魅力的几个要点：

“boy meet girl(s)”

“距离”

“神秘”

“救赎与被拯救”

男孩女孩相遇相识（相爱）自不必说

型月世界下的作品往往发生在二十年甚至三十年之前，年代感的距离让人有种恍然隔世的错觉

并且这个舞台基本不会大于一座城市

不大不小 不远不近

仿佛就在身边

这是型月的[距离]

[神秘]

从“根源之涡”到“因”和“果”

从“星球意识”到“自我意识”

从“魔术”到“魔法”

难言的魅力

[救赎与被拯救]

总要有人需要这么做

总会有人必须完成它

或许还可以加上一条

[解放]

突破了自身的、原有的、星球的、宇宙的抑制力

抵达新的境界

拥有区别于过去的东西

哦哦还有最重要的

[菌言菌语]，蘑菇木须子的自我哲学

看上去有点中二，却总能依靠繁杂的设定自圆其说（FGO除外）

但时至今日我还是不能释怀

为什么草十郎能徒手打败作为[神秘]天敌的传说种金狼

不在[神秘]之中亦或是为青子登临魔法使之位而铺垫属实勉强

对面机械降神你也降神……莫不是想赶着完工这一篇章

顺带一提，我本人十分不看好剧场版化

一是魔术师间的战斗会变得非常中二且无趣

详细的内心独白与心境变化很难用这种形式展现

总不能一直自我吐槽吧？

文戏太难太难

其次是飞碟桌还有几员大将扛得住这面大旗

什么青木荣、阿部望早就出走了

拿什么去期盼呢？

就这样

以上，还就那个愚见

今年二十周年了

真的希望“四大名著”都能达到一个体量

而不是菲家一家独大

（你月除了菲狗还有一片更广阔的天空）

很多人对剧情不满，但我觉得再好的剧情也是为人物所服务的，而本部的人设，完完全全地符合我对型月的想象。

为什么偏爱月世界呢，因为它的故事和人物都是脱离日常的。

我对大部分号称剧情神作的国内外影视剧都不感冒，因为说到底，故事总是人讲的，总有限制，书读得稍微多一点，就会觉得要么老生常谈，要么迎合市场的幼稚。

但是有些难为情地直说，那些剧情之外的，才是永不褪色的。

当然，这也就类似那个，文学创作中内容和形式究竟选择哪一边的问题一样了。见仁见智。

总之，我的立场是追求形式咯

原以为是可以一天看完的剧情游戏，但实际游戏的文本量与观看量都远远超过预期。

先说世界观吧，与魔法有关，但与常见的那些又不同。关于魔法的历史、派系、势力、规则都有严谨的设定，可以快速演变成动画等IP衍生品，这是TYPE-MOON的强大之处。

剧情方面，这个要跟画面表现手法一起讲，总体就是将细节做到了极致，属于AVG中的极品，图像处理的游戏应用教科书。我尝试在有动态播放的那步不点击，会发现直至停下来的那一帧都是美的，然后有那么多不同的情节，想想这种匠人精神的恐怖~没有语音是唯一缺憾，但神就神在即使没有、依然能把情节演绎得如此身临其境，角色个性及内心活动给充分展现出来~剧情中没有废话，每一处伏笔都有回响，布局精巧、环环相扣。两处高潮-游乐园与旧校舍，出现多次反转，看得非常过瘾。而对男女之间青涩的感情，又描绘得非常细腻。虽然青子是第一女主，但相信有珠党肯定也不在少数，双方的萌点截然不同，傲娇都有一些~

在决战之前，我根据前面对男主过去在深山的描述，猜测他其实是不是类似人狼的存在，实际结果还是出乎意料，他就是一个特殊的普通人。于是战力克制循环如下:人狼＞魔法师＞普通人，男主(普通人)＞人狼。男主最后出场是为了对付人狼、这我是猜到了，但青子的大招效果我是完全没想到，作用很复杂、同时也很剧情化，意思就是剧情需要这样的能力、它刚好兼具了~

再说说配乐、支线剧情，让整个故事及气氛都感觉丰满，玩下来真的很享受。这样的游戏不能错过！

这两年就靠魔夜的OST撑着过来了。