汉语十四行诗怎么写？
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谢邀~。前段时间刚刚了解了一点点。
传统的十四行诗大概有这几种分节分法。十四、八六、四四三三、四四六。
前八行采取抱韵。即abba、abba。
后六行有几种正格。
意大利式：ccd、eed
法式：ccd、ede
英式有两种：
1：cdecde
2：cdcdcd
上面的组合是商籁诗的正格，就好比我们的近体诗中的格律：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
可能地球的诗人都有一种把自己限制在格律中，又呼喊着突破格律束缚的矛盾思想。
近体诗就诞生了拗救。商籁诗也在押韵的要求上做了变动。
于是就有前八行abba、acca或者abba、cbbc或者（此处省略^ω^，都是抱韵。）
后六行也不拘于英式意式法式，而是灵活押韵（具体怎么押，你可以在纸上排列）
还想突破原有格律，就像近体诗押邻韵（平水韵一东、二冬相押）一样，商籁诗前八行也有人押交韵（abab、abab）以及叠韵（aabb、aabb）。
总之十四行诗的格律和近体诗格律一样，都是严格之中又有变通。但整体来说，前八行的用韵一定是整齐的，要么都是抱韵，要么都是交韵或叠韵。后六行的变化如果韵脚不隔三行以上，叫正中之变。前八行抱韵不变谓之小变，抱韵变是大变。最后需要注意的是，商籁诗的韵脚不会超过5个，如果超过5个，就是大变了。
…………………………
拉丁文的十四行诗是有音步（拉丁文轻重音的规律，*^_^*具体的忘了，大概就是轻重律，这个似乎叫烟波律？？？还有一种重轻律，还有一种完全不知道了。）和音数（拉丁文中实际发音的元音，在汉语中可以理解为字数）的要求的，音步因为汉语轻声就那么几个，所以用中文写商籁基本可以忽略（不排除语言学大佬在这方面会做出突破），音数则是要遵守的，因为中文一个字代表一个音数（少数虚词也可以不计入音素，但似乎没有人那么做），所以每一行的字数必须要相同。
当然上面说的并不是全部，莎士比亚在十四行诗的领域做出了很大贡献，比如把分节改成四四四二之类（在下见识有限，难以详说）。还有第一行与第二行音数不同（但一三、二四是相同的）等等。
…………
^ω^以上的知识大多来源于王力先生的《现代诗格律》，由于书本不在身边，不能详述。
最后说一下我对写中文商籁诗的看法，尽量用正格，在正格的基础上进行灵活变化。以下附上一首我比较喜欢的诗人Byron的一首商籁诗。
这首诗（*^_^*不探讨音数与音步）的押韵是abba，acca，ded，ede。
再看它的中文翻译：
附上冯至：
每行十字，用韵是：abba，cddc，dcd，cee。
最后附上一首写作课的作业：
十四行诗（二）
昨夜，是谁的婆娑身影
在琉璃的倒影中起舞
一半隐匿，又绰约娇妩
恍如无法猜透的幻景
有谁能欣赏你的寂静
披着风轻轻摇曳的树
还是不经意间的回顾
让沉重的心得以唤醒
向往的灵魂永不衰老
而你的身影却总飘渺
还未临近就倏忽而逝
心儿也跟着离我而去
只留下化不开的愁绪
它说：要在无人时，恣肆
每行9字，用韵是abba，abba，ccd，eed。
………………
第一次答题，如有不当，恭请指正。
多图预警。
谢邀，期末刚考了一首冯至的十四行诗《原野的哭声》。
我时常看见在原野里
一个村童，或一个农妇
向着无语的晴空啼哭，
是为了一个惩罚，可是
为了一个玩具的毁弃？
是为了丈夫的死亡，
可是为了儿子的病创？
啼哭的那样没有停息，
象整个的生命都嵌在
一个框子里，在框子外
没有人生，也没有世界。
我觉得他们好象从古来
就一任眼泪不住地流
为了一个绝望的宇宙。
十四行诗原本是欧洲的一种抒情诗体，有严谨的格律要求。十四行诗的排列主要有四四三三（彼特拉克）、四四四二（莎士比亚）等模式。十四行诗对音节、音步的要求很高，但由于中文与英文发音模式差别较大，因此在韵律上不能照搬英文十四行诗的规则。（这个韵律要求是很苛刻的，有些会涉及到音韵学的内容，对非专业人士来说不太友好。）
一个不太恰当的比喻，用中文写十四行诗，就好像用英文写中国古代的律诗或词，要完全遵循格律是非常不容易的。
“十四行诗在中国的本土化过程之中，产生了两类作品：‘严谨类’和‘自由类’。 ‘严谨类’指那些刻意模仿西方十四行诗体，形式工整格律严谨的作品。如朱湘、孙大雨、卞之琳等模仿意式或英式十四行诗。‘自由类’指那些基本抛弃了西方十四行诗体的严格形式，形成了自己的风格的作品。如冯至将意式十四行诗的段式改为四四三三模式,韵式改为abba, acca, dad, ada模式。从总体上来看，中文十四行诗之中的严谨类在早期占主导地位，自由类则在后期崛起，体现的创作趋势为：从严谨走向自由，从意式英式的摹本，走向中国诗人的‘自由体’。自由类的作品并不遵守西方十四行诗体的固有形式和格律，它们的最大共同点是‘十四行’(十四个横向排列的诗行) 。本来，‘十四行诗’是‘sonnet’的中文译名，将‘sonnet’译为‘十四行诗’并不是说凡是“十四行”的诗就是‘sonnet’，但是，由于自由类的作品完全放弃了西方十四行诗在音节音步韵式主题等方面的特征，‘十四行’倒成了判断一首诗是否是十四行诗的标准。即便在今天，许多中文读者对于十四行诗的认识标准仍然是‘凡十四行的诗就是十四行诗’。”（引自黎志敏《中国新诗中的十四行诗》）
中文十四行诗的写得较好的是现代诗人冯至（1905-1993）。“冯至的十四行诗，既是中国“十四行诗成熟的标志，又代表着中国十四行诗的最高水平”。(《中国现代文学研究丛刊》1982年第二期，陆耀东《论冯至的诗》）
关于自由类中文十四行诗的创作可以参考冯至的《我十四行诗的因缘》（截图来自中国知网）。
冯至用中文创作十四行诗的理念是：
“我并不曾精雕细刻，去遵守十四行严紧的格律，可以说，我主要是运用了十四行的结构。”
“我只是尽量不让十四行传统的格律约束我的思想，而让我的思想能在十四行的结构里运转自如。”
能把中文十四行诗的结构、格律琢磨明白，自然好；若是不能，不妨写冯至那样的十四行诗，以立意为上，形式次之。
一点点个人看法，欢迎补充。
有关中文十四行
文/胭脂茉莉
1. 十四行诗，为意大利文 sonetto，英文Sonnet、法文sonnet的音译，中国新文学 运动时曾译为“商籁”，都是小歌曲的意思。 十四行诗在西方流传很广。除意(彼特拉克为代表)、英(莎士比亚为代表)之外，在西班牙、法国、葡萄牙、德国、波兰、俄国等也有人写十四行诗，但成就不及前者。
2. 一般认为中国写十四行诗取得最大成就的应该是冯至，其主要作品为《十四行集》。而现在的活跃在中国新诗一线的诗人马莉，海男，石灵，都写出了自己风格的十四行诗。有望他们能写出自己特色的传世的十四行诗……
3.十四行是泊来体，到了中国，我们该做的是在前人的基础上做出突破和创新，如何突破形式的束缚，找到属于自己的十四行诗，才是新诗的写作者去探索的，如果当初没有莎士比亚对前人十四行诗的颠覆，我们今天就不会读到莎士比亚十四行诗，为此，希望汉语新诗的朋友能做一些有益的尝试。
下面就以我的三首有关夏天的十四行诗为例，希望对如何写汉语十四行诗的提问和具体怎么写汉语十四行诗，都能有所帮助！谢谢！
《夏日深》
去年栽的香樟树又长高了一点
阳光穿过树叶沙沙拍打着门窗
她没有感觉到热蜗牛有点惆怅
一只树荫里的鸟突然冲向蓝天
蓝天下灯塔哲人般的立在海边
村庄猫一样趴在酣睡的大地上
近处是那一望无际的绿色稻浪
远处是海温柔地托着点点白帆
这些足以使夏日人们敞开心扉
还有那城里的月亮山里的野花
举着小火把闪过窗户的萤火虫
夏天正在由浅变深海上蝴蝶飞
她开始感觉到热一些沉重的话
都淹没于夏天响亮的脚步声中
《夏荷》
已近六月的尾声了，雨水如诉
星辰酣睡不醒整夜躲在云层里
一条河流潺潺的心跳拉开夜幕
小木屋里灯亮了忧伤无从说起
是谁，立于荷池旁听荷花开落
看花间蝴蝶舞蹁跹，如去如来
又是谁，黑暗中摇曳在她的湖
长袖轻盈如仙子凌波踏浪而来
哦，你是夏日里最优雅的琴音
瞧，飘飘衣袂携着花朵的香气
我美好洁净的女子正在走近你
走进你：阳光露水清晨的小径
抵达你抵达你河流清澈的呼吸
就是这样：水声潺潺芳草四起
《仲夏夜之梦》
雨后的夜风把你从那睡眠中唤醒
空气中弥漫着泥土和草木的芳香
你怀疑萤火虫是天上星落入凡间
时钟滴答声和着夏虫的浅唱低吟
好听的就像风的手拨弄夏的竖琴
弹出一曲如此欢快的仲夏夜之梦
此刻黑暗的大地就是俗世的天堂
众生沉溺其中没有悲伤没有忧心
一个人内心的伤痛变得越来越轻
轻如小昆虫风一吹就消失于夜色
你开始爱上夜色中那些美的事物
那么多夜晚的花独自开无人问津
没想到草上露珠也是这样迷人的
轻轻一触就水晶般滚落大地深处
胭脂茉莉，女，江苏人，年少习诗，作家、诗人。评论及随笔见诸媒体及报刊，诗歌被选编入海内外多种选本及刊物，其主要代表作有现代禅诗系列，胭脂茉莉十四行诗，《真实的风景》系列等。其主要成就，对汉语十四行诗的突破创新，把古老禅融入现代汉语新诗的探索。公开出版发行《摊开画布 的人》《这独一无二的人间》《胭脂茉莉十四行诗》同人合著《现代禅诗流派诗人十二家》等。曾获第二届莲花杯世界华文国学大赛铜奖，渤海风十佳女诗人，中国诗人微刊2018年名誉诗人，诗文集《摊开画布的人》获首届唐刚诗歌奖等奖项。
想写出中国特色来，可以百度中文十四行诗格律。
现代诗我觉得用闻一多《死水》的那种方式押韵，来写十四行诗挺不错的