如何评价电影《吸血鬼猎人D》？

吸血鬼，作为艺术创作领域的经典母题，几百年来源源不断的向大众媒介输送着充足的养料，那个口含尖牙，面色惨白，身披黑色斗篷，离群索居在幽森古堡的异国贵族形象也早已化作鲜明的文化符号，深深根植在几代人的记忆深处。

即便在一众形形色色的魔怪形象当中，吸血鬼也毫无疑问是一个异类，光明与黑暗，美德与邪恶，秩序与自由，一切看似对立矛盾着的力量都在吸血鬼的血液中粘附融通，成为超越时代的独特文化符码。

结合了哥特元素、宗教气氛和浪漫主义的神奇造物，逐渐从时间的桎梏中脱离出来，恣意享受着来自全球狂热爱好者的热情与执着。而当东欧鬼魅踏上亚洲土壤，因其完美整合了形象魅力与制作内涵的优势，吸血鬼再一次成为创作者们的宠儿。其中，上世纪80年代由著名奇幻小说家菊地秀行创作的《吸血鬼猎人D》，更是拓展了这一西方传奇的世界观维度，赋予了又一层时代意义。

《吸血鬼猎人D》是菊地秀行于1983年创作并连载至今的奇幻文学作品，35年间已发行42卷，被改编成动画、游戏、漫画、广播剧等多种形式，凭借其独特的文化特质和行文凌厉的肃杀美感，深受日本本土和欧美市场大量读者的欢迎，不仅如此，你甚至可以在一些中国的大学图书馆里看到这本小说的译本。

不同于一般吸血鬼题材作品，《吸血鬼猎人D》的故事背景被设置在近未来（西历12000年左右），由于无论是原作还是改编作品都没有明确历史节点，在此简单列出一份时间表，方便各位观众朋友理解，

1999年以前　企图支配人类的吸血鬼与认为支配人类为时尚早的吸血鬼之间的内斗

1999年　世界性的核战争，人类衰退

2000年代 贵族君临天下，称霸地球。
受放射性物质的影响，魔物诞生了

5000年代　OSB(外宇宙生命体)入侵，此后的3000年一直战火不断

8000年代　OSB撤退，原因不明。贵族取得了战争的胜利

9000年代　地球大改造极化开始，貴族文化的发展进入高峰阶段

11000年代　人类叛乱，贵族从支配者的身份跌落

12000年代　「吸血鬼猎人D」的故事开始，进入人类主宰的年代。贵族逐渐衰落走向灭亡中

核战争的爆发致使人类文明退化到接近中世纪的水平，在这片大陆上，凌驾于人类的统治者——吸血鬼贵族虽然正面临着原因不明的物种衰退，但仍然威胁着人类生存，在这样的背景下猎杀吸血鬼的职业猎人应运而生，其中又因为人与吸血鬼贵族的混血儿兼备了吸血鬼和人类两方的优点，理所当然的成为了最理想的猎人。然而不幸的是，这些被称为“丹皮尔”的混血儿，一方面受到吸血鬼族群的敌视，另一方面也不被人类认同，无法过正常人的生活。这群孤独的人中有一位英俊的佼佼者，他就是吸血鬼猎人D。

这是一个典型的带有东欧奇幻文学特色的故事，很容易让人联想到波兰小说家安德烈·斯帕克沃斯基创作的国宝级小说《猎魔人》，D和猎魔人杰洛特一样：孤独、边缘化、保护人类却不被理解，遭遇着永无止境的排斥却依然意志坚决。巧合的是两部作品几乎在同一时期被创作出来，后者更是靠衍生游戏《巫师》风靡全世界。不知道两位老师有没有读过对方的作品，会不会产生惺惺相惜的感触。

据菊地秀行自己的表述，男主角D是他按照自己心目中最理想的男性形象来创作的，说他是“吸血鬼史上最强英雄”。在角色形象的塑造上，菊地秀行每卷都会花大量笔墨来描写D的美貌，丝毫不吝惜赞美的词句，近乎见缝插针地挤满故事的各个角落。说出了诸如“即使是黑色外套胸口处蓝色坠饰发出的神秘光辉，也远逊于旅人帽下的美貌”和“一名年轻人沐浴于月光下，仿佛黑暗本身结晶凝聚，化为人形一样。”这样很值得玩味的句子。不过读者真正切切实实感受到吸血鬼猎人D那副惊天美颜，天野喜孝为小说创作的插图功不可没。凭借《最终幻想》角色设计而享誉世界的天野喜孝足足调教了一代人的审美风格，脸型消瘦，尖下巴，眼角锐利，透出复杂的情感，一点点孤傲轻蔑，又隐含一点点黯然，冷峻的神色活像个高贵的异域王子。可以想象，1983年第一批读者拿到《吸血鬼猎人D》的纸质书时，多少红男绿女一眼误终身。

小说一经发表引起了相当热烈的反响，很快，在两年后的1985年，《吸血鬼猎人D》迎来了第一次动画改编。

1985版的《吸血鬼猎人D》改编自同名原作小说第一卷《吸血鬼新娘》。是一个稍显类型化的故事，在被吸血鬼贵族统治的边境小镇上，一位名叫朵莉丝的美丽少女被吸血鬼贵族李伯爵看中，年老的李伯爵企图强占朵莉丝，无辜的美少女不愿沦为吸血鬼把弄的玩物于是雇佣了我们的主人公吸血鬼猎人D，而D也理所当然的用一部电影的时间完成了任务。

1985版《吸血鬼猎人D》由葦Production制作，芦田丰雄担任监督。在筹备过程中，芦田丰雄就明确表达了对本作的诉求，他希望这部OVA的完成品可以对那些疲于工作与学习的观众起到放松的作用，而不是加重观众的精神负担。基于这样的制作方针，1985版的《吸血鬼猎人D》更像是一部披着原作外衣的西部片，英俊强大的年轻人来到某个不知名的小镇，结识了美丽的姑娘，不顾性命当起了护花使者，却在离别时风轻云淡的不告而别。这一版的D有股子凡俗的人气儿，透着几分青涩。虽然暴力、血腥、志怪、情色这些元素依然准时上线，但看似连贯流畅的故事情节缺少了原作的冷峻和边缘感。

或许正是因为D的形象与原作存在出入，85版《吸血鬼猎人D》在日本国内口碑平平。甚至连原作者菊地秀行都曾表示过自己对这部ova的不满。再加上天野喜孝的插图与原作相得益彰实在是太过深入人心，对比之下，いんどり小屋的动画人设就显得粗糙平庸了。况且天野大神还担任了85版OVA包装封面的绘制工作，用实际行动证明了什么是“人比人得死，货比货得扔”的道理，不少观众也纷纷表示，天野老师，您看您封面也画了怎么不捎带手的把OVA也做了呢？这不是妥妥儿的封面欺诈，伤害观众朋友感情么？

单从作品声势上来看，85版的《吸血鬼猎人D》也只能算是发挥平平，人们的目光都被同期发售的另一部OVA《幻梦战记莉达》吸引了去，更何况在这一年，还发售了《无限地带23》，既有朱玉在前，观众们的眼光自然也被养的高了些。“2ch上有一则关于ova动画制作费用的帖子里说，85版的《吸血鬼猎人D》制作费高达1億2千万円，《无限地带23》的制作费加上宣传费则超过了2億円。考虑到年代背景，这样高昂的制作成本也不是不可能，但在观众心中，85版《吸血鬼猎人D》最后的呈现效果和制作费用之间确实存在着一个很大的落差。”

虽然在日本本土折戟沉沙，但在海的另一边，85版的《吸血鬼猎人D》却大受好评。Streamline Pictures在1992年将85版《吸血鬼猎人D》翻译并引进美国，在上个世纪90年代，该作在美国各大电视台上多次播放，成为了售往美国市场的“第一部成人向恐怖动画电影”。

抛开改作的内容，在staff表中也出现了一个不可忽视的名字——小室哲哉。这位音乐巨匠的名字在1985年还没有被人熟知，这是当时26岁的他第一次负责电影音乐制作的工作。小室哲哉曾在访谈中提到：与常规先作画再配乐的流程相反，《吸血鬼猎人D》的OST创作是先行于动画制作的，因此在创作过程中，小室哲哉充分借鉴了原作小说的故事风格，为成片增分不少，小室哲哉的音乐风格也在那时初露头角。

如果说85年版的《吸血鬼猎人D》是一部紧跟粉丝话题热度的流水线产品的话，那么由川尻善昭监督的《Vampire Hunter D: Bloodlust》则是足以载入人类动画史册的绝世佳作。

《Vampire Hunter D: Bloodlust》选取了原作小说第三卷《杀妖行》，同时加入不少原创情节，故事的开端源自一场绑架案，埃尔邦家族的小姐夏洛特被吸血鬼贵族玛埃尔从家中绑架，埃尔邦老爷因此雇佣了两组吸血鬼猎人救回夏洛特，其中一个就是男主角D。随着故事的深入，D得知夏洛特并非遭到绑架，而是与吸血鬼马埃尔真心相爱，因为人与吸血鬼的爱恋无法得到世俗的宽容，两人只得打算私奔到没有人类和吸血鬼贵族的理想国度“夜之都”过平静的生活。而此行的目的地是让吸血鬼都闻风丧胆，被称为“喋血伯爵夫人”卡蜜拉的旧领地切迪城堡。在这里，一场阴谋正缓缓拉开序幕，D、马埃尔、夏洛特等人都踏入了这场漩涡当中。

不同于1985版的ova，川尻善昭监督的《吸血鬼猎人D》从筹备阶段就瞄准了海外市场。因此在正式上映前的几个不同长度的样片，都是在美国的漫展和电影节上进行展示的。成片于2000年在美国首映，一年之后才在日本电影院上映。无论是日本还是美国，电影院播放的版本都是英文配音。现在在网络上流传的比较广的日语配音版本，出2001年12月在日本地区发售的DVD。一部主要staff都是日本人的动画作品却需要日语吹替，也是一件挺有趣的事儿。

作为日式暴力美学的代表，川尻善昭的名字总让人联想起一些冷硬的、使人血脉喷张的画面。不管是《兽兵卫忍风帖》中那一朵朵开在刀尖上的猩红血花，还是《妖兽都市》中迸裂的人类躯体。川尻善昭在给予感官刺激的同时，能够始终把握住某种平衡，让性与暴力这样炙热的主题保持在一个相对低温的状态。那些直接的欲望在他的演出之下显得优雅浪漫，而这份浪漫感正是《吸血鬼猎人D》深藏在骨血里的东西。

有关吸血鬼题材的艺术作品往往逃不开“死”与“爱”这两个永恒主题，这一点和《圣经》极为相似，在《圣经》中，“死亡”一词出现320次，“爱”出现了306次。各类艺术形式对人类“爱”与“死”的讨论从未停止。事实上川尻善昭在处理爱情这一主题很有经验，那些柔软而细腻的少女漫画。也能与他的名字联系起来，《ジョージィ!》OP中，睫毛低垂的Georgie小姐令人怜爱的眼神。《夏季之门》中纤细梦幻的色彩使用，《X战记》里樱花飞舞的东京……弗洛伊德曾认为，性欲和攻击性是人类的两种原始欲望。川尻善昭在《吸血鬼猎人D》中着重刻画的情节和画面一直在呼唤观众最原始的欲望。“爱”与“死”的大讨论也让这部改编作品的魅力更添一分。

或许是吸取了85版的经验。川尻善昭版的吸血鬼猎人D人设上极其贴合天野喜孝的插图。本作的人物设计箕輪豊本身就是天野喜孝的粉丝，因此在这方面也下足了功夫。箕輪豊的人设细节丰富，人物的眉眼、服装、佩饰都有很多讲究。这也增加了原画的作画难度，在制作花絮中曾提到过，有时画一张原画就要花费2个小时左右的时间。

川尻善昭的作品一直给人以精致流畅的印象，尤其是大量的战斗场面一直给予观众酣畅淋漓的快感，令人不禁对动画制作的作业量产生好奇。而单就《吸血鬼猎人D》这一部作品来说，原画张数就已经超过了7万，虽然这已经算是一个相当庞大的数字。但受到作画密度与时间的限制，并且考虑到原画师的工作压力，7万的作画张数比起川尻善昭最开始的预想还少了3万左右。远不如川尻监督参与制作的剧场版《X战记》中那高达10万张原画的惊人数量。

菊地秀行曾说过将这部改编工作全权交给川尻善昭负责，只看过一遍脚本就不再过问。这给了川尻监督极大的发挥空间。事实上，为了满足电影容量的限制，和照顾没有看过原著的普通观众，川尻善昭确实对原作进行了不小的改动，还加入了卡米拉这样的正统派吸血鬼作为本作的最终BOSS。在保留原作阴郁冷峻的同时，让整部动画变得更像是一部王道吸血鬼电影。总的来说，2000年版本的《吸血鬼猎人D》是一部制作相当精良的作品，感兴趣的朋友可以亲自体验一番。

其实诸如《吸血鬼猎人D》这样的奇幻题材之所以能收获市场的欢迎，或许就源自于人们内心深处对吸血鬼境遇的认同。我们在一个个惊奇故事中感受着恐怖，也释放出积压心头许久的紧张。在作品里，当我们感受着吸血鬼的孤独、绝望和无力感时，潜藏在心底那份最原始的、最不可名状又根深蒂固的无名恐惧被瞬间激活，作为人类的一个个体，就这样在魔怪鬼魅身上产生了共情。

说来也奇怪，这种能力可能是吸血鬼与生俱来的，和制作无关。

吸血鬼是艺术创作领域的一个经典母题，这一结合了哥特元素、宗教氛围和浪漫主义的神奇造物，在日本的ACGN界同样大受欢迎。

《Hellsing》中的阿卡多、《月姬》中的爱尔奎特、《JOJO》中的迪奥.布兰度、《物语》中的姬丝秀忒……

无数长久为观众所津津乐道的角色，身上都打着“吸血鬼”的标签，在光明与黑暗、秩序与自由、美德与邪恶间游走。

不过，这些吸血鬼故事，大多发生在现代或者古代，故事模式也无外乎都市传说和古典恐怖故事。

而我今天推荐给大家的这部以吸血鬼为主题的动画，它的故事发生在遥远的未来，一片末日废土般的荒蛮世界上。

这部“不走寻常路”的作品，就是——

《吸血鬼猎人D》

准确的说，是2000年的剧场版《吸血鬼猎人D：血欲》（以下简称《血欲》）。

共有3万多人在豆瓣上打出了8.8的高分！

其原作为菊地秀行1983年开始创作的长篇连载小说，以其独特的文化特质和行文凌厉的肃杀美感在日本和欧美大受欢迎。

天野喜孝为本书创作的插图，更是让很多读者“一眼误终身”。

要吹这部《血欲》，首先就得吹一吹它的神仙制作。

要知道，《血欲》并不是《吸血鬼猎人D》的第一次动画化，早在1985年，红遍半边天的《吸血鬼猎人D》就已经出了俩OVA。

但是，这俩OVA制作实在一言难尽，尤其和天野喜孝大神的插画一比，那真的是“货比货得扔”。

《血欲》在制作上可以说无可挑剔，监督川尻善昭是日式暴力美学的代言人之一。

他的作品中不乏让人血脉贲张的性与暴力。

然而，在他的镜头下，这些与欲望息息相关的元素却有一种别样的优雅浪漫感。

这也正是“吸血鬼”这一母题和《吸血鬼猎人D》原作刻在基因中的美感。

本作的人设箕輪豊是天野喜孝的粉丝，他笔下的人设非常忠于天野喜孝插画的风格。

而且，他本人的习惯也是精益求精，人设细节丰富，人物的眉眼、服装、佩饰都有很多讲究。

在他的画笔下，菊地秀行故事中那个英俊冷漠的吸血鬼猎人D仿佛活了过来。

《血欲》不仅仅人设精细，整个原画工作都令人惊叹。

100分钟出头的剧场版动画，原画数量愈7万张，1张原画就要2小时的制作时间！

流畅的人物动作让观众目不暇接，即使是没有人物的画面，单纯的景物也能截图出来当壁纸。

声优阵容上也毫不逊色，请到了山寺宏一和林原惠美这样的业界大佬。

可以这么说，光是这精良的制作，就绝对值得你花上100分钟，坐在屏幕前享受这一出视觉盛宴。

而我在前文中提到过，《血欲》的世界观也很有意思。

不同于大多数的吸血鬼作品，它直接把时间拉到了远未来！

远未来的末日废土上，各方势力群魔乱舞、粉墨登场。

在核大战之后，人类的普遍科技水平倒退回了美国西部时期，左轮是男人的护身符，温切斯特的射程内就是真理。

前代文明留下的黑科技，则是满满的蒸汽朋克风格。

以精英吸血鬼猎人身份出场的麦克斯兄妹，开的是大排气管的装甲车。

手里拿的武器，也像是蒸汽朋克片场里跑出来的汽锤和大口径气枪。

面对科技退步的人类，强大的吸血鬼“贵族”拥有很大的优势，然而，将他们逼到绝路的，是日益减少的数量。

阳光和吸血鬼猎人是他们最大的敌人，如果行事过于张扬，就会有人出钱雇猎人追杀他们。

核大战之后，残存的核辐射催生了许多异种，这些异种联合起来，成为“野蛮族”。

他们虽然面目可憎，却个个身怀绝技，是一群见钱眼开的雇佣兵。

无论雇主是吸血鬼还是人类，钱给够了，他们办事一定尽心尽力。

我们的男主D，就是个吸血鬼猎人。

不过，和人类出身的吸血鬼猎人不一样，他并不依赖残存下来的人类黑科技，他所依赖的，是他的混血儿的身体。

他是“贵族”与人类的混血，同时拥有吸血鬼的体力和人类对阳光的耐受力，可是，两边都不把他当成朋友，他没有任何归宿。

在某种程度上，《血欲》已经超越了“吸血鬼作品”这个范畴，成为一场亚文化元素的大狂欢，在科幻与奇幻的边界上反复横跳。

相信我，《血欲》中的那些说不尽的鬼才设定绝对会让你大呼过瘾。

永夜的理想国度“月之都”真的在月球上，而前往那里的方法是藏在卡米拉城堡里的登月火箭……

这种操作，我在其他吸血鬼作品中，真没见过！

这些让人大呼过瘾的设定，基本都是从原作小说继承来的。

有的观众可能会有疑问：我没看过原作小说，能直接看《血欲》吗？

答案当然是肯定的，川尻善昭从一开始对《血欲》的定位，就是面向所有观众。

为此他对小说原型章节进行了许多改动，方便观众理解。

可以说，《血欲》是一部零门槛的剧场版动画！

经川尻善昭改编的剧情，也是极为精彩的，难怪菊地秀行只看了一遍剧本，就把改编权交给了川尻善昭。

故事从一场绑架案开始，贵族吸血鬼玛埃尔将大户人家的千金小姐夏洛特从家里绑走了。

家主震怒，招募了许多吸血鬼猎人，要他们去追杀玛埃尔，如果夏洛特已经被转化为吸血鬼，连她一起宰了。

男主D，还有精英吸血鬼猎人麦克斯兄妹都接到了这一任务。

然而，他们并不是队友关系，而是竞争对手。

谁先完成了这个任务，谁就能从大户那里拿到尾款。

为了自保，玛埃尔也雇佣了野蛮族的保镖，一场多方势力的混战，就此拉开序幕。

如我前文所说，《血欲》从设定上就给人以满满的惊奇感，而这部动画的剧情，同样也是转折不断，总能给你整出一点新花样。

比如，千金小姐根本就不是被绑架，而是和贵族玛埃尔相恋了。

这根本就不是什么绑架案，而是一场蓄谋已久的私奔！

他们私奔的目的地，就是传说中没有吸血鬼和人类之分的永夜理想国“月之都”。

得知了这个事实之后，之前的一些异常也就得到解释了。

在委托D去追杀玛埃尔的时候，家主特意强调了，如果夏洛特已经被转化为吸血鬼，就连她一起肃清了，而她的哥哥却对此闪烁其词。

比起女儿的命，家主更在乎的是家庭的名声。

和吸血鬼的结合，在他看来只是败坏家风的丑事。

D在和玛埃尔的第一次交手中，曾经有一个杀死他的机会，正是夏洛特一声担忧的悲鸣，让D的剑慢了一步。

从那时起，他就已经得知真相了。

照理来说，高贵冷艳的D应该不会再去过问这种事情。

然而他依然如影随形地追逐着这对亡命鸳鸯，他在意的不是赏金，而是他们俩结合之后，将会诞下新的混血儿。

这也可以算是《血欲》的核心了——不同种族间，毫无道理的歧视。

在大多数人类眼中，吸血鬼都是不可理喻的怪物。

即使亲眼看到了玛埃尔和夏洛特两情相悦的模样，人类的吸血鬼猎人依然不为所动。

在他们看来，吸血鬼只是猎物，不可与之交流。

对于某些吸血鬼来说，人类也只是面包一样的存在。

卡米拉为了永葆自己的青春容颜，用少女的鲜血沐浴，为此将城堡化作活地狱也在所不惜。

她的暴行甚至招来了吸血鬼之王德古拉的惩罚，用魔剑将她永世封印。

在这样的世界里，混血儿的悲剧是与生俱来的。

他们一辈子只能像亡灵一样徘徊于人世，不被任何一方所接受。

D多年前从吸血鬼手中解救过一个小镇，他现在去小镇上想换匹马的时候，却引来了当地的治安官。

这个男人飞扬跋扈地拿枪驱赶他，表示自己的小镇不跟混血儿和贵族做生意。

要不是这个老板就是当年被他解救的那些小孩之一，D也许已经被这个他曾经救过的小镇完全忘记了。

正因如此，即使玛埃尔和夏洛特真心相爱，D也不想看到他们的结合——混血儿的悲剧，到他为止就好。

然而，即使是在这样无休止的憎恨中，《血欲》依然为我们这些观众带来了一道浪漫主义的光辉，一道相互理解的光辉。

女主角蕾拉是吸血鬼猎人组合麦克斯兄妹成员之一，也是个和吸血鬼有家仇的少女。

她原本憎恨所有的吸血鬼，连同混血儿的D一同憎恨。

为了拿到赏金，她给D使了不少绊子，然而，D却不计前嫌地救了她。

她开始对D敞开心扉，讲起她悲惨的过去，也开始渐渐理解玛埃尔和夏洛特的感情。

到了最后，她甚至和D一起凝视着那艘在朝阳中起飞的火箭，祈祷它能带着那对苦命鸳鸯抵达理想国。

D也许在她身上也看到了人和吸血鬼和解的可能性，所以最后选择送两人上火箭。

而《血欲》最浪漫之处，莫过于这个结局。

D和蕾拉相约，他们中后去世的人，要参加先一步离开的人的葬礼。

故事先在他们俩目送火箭升空这里戛然而止。

然后，镜头一转，突然就到了葬礼上，葬礼上人很多，这位死者生前一定儿孙满堂、享天伦之乐。

原来，这就是蕾拉的葬礼！

动画就这样把她的一生一笔带过，只把最后美好的结局摆在观众面前。

远处的树荫下，D默默地来赴约了，依然似当年那般英俊。

察觉他到来的，只有蕾拉的孙女。

她热情地邀请D来她家做客，还告诉他，奶奶经常对家人提起他的故事。

然而，D心领了她的好意，却并不打算前往。

“看来不需要我在她的墓前献花了，只要知道这个，就足够了。”

不得不说，这句台词真的把我戳到了，这简直是吸血鬼版的“你若安好，便是晴天”。

他确认了蕾拉一生幸福之后，微笑着离开了。

从各种意义上来说，《血欲》都是一部十分优秀的作品。

传奇般的制作水平、优秀的世界观、高潮迭出的剧情，最后的结局也如茶的回甘一般，看罢之后依然念念不忘。

虽然吸血鬼是文艺创作的虚构异种，但是，也许我们每个人内心，都隐隐认同着吸血鬼的境遇——强大、不被理解、不被接受。

这，也许就是吸血鬼主题的作品，经久不衰的魅力。

—THE END—

我是阿正，百度ta说特邀的首位漫评人，只为你推荐最值得一看的动漫作品。
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目录：

主创以及创作

人物设定以及性格分析

场景艺术语言的运用以及分析

结束语

这里放点之前写过的夹带私货的一些动画影评，大家可以点进去看一看呀~~

《成人三部曲——手冢治虫被忽略的冷门经典系列》

《十二年后，再看NANA，仿佛胸口还是被一枪击中般》

《新世纪福音战士怎么就被称为神作？》

《吸血鬼猎人D》这部的确是有着令我不得不可不说的理由，这部作品是少有的日美合拍作品，制作完毕后2000年首先在海外发行，2001年才在日本本土上映。

原著小说的插图设计和动画电影中的人设都是由天野喜孝完成的，电影的导演川尻善昭之前也曾将原作者菊地秀行的作品改变成动画作品。

因为本身对川尻善昭跟天野喜孝的偏爱，所以我觉得也有必要讲一讲这部作品。我曾经多次在豆瓣广播中说过对这部动画电影的喜爱，无论是人物设定和场景设计和故事情节，都极尽所能的表现了出了上世纪末独特的审美美学，电影中无论是故事主人公D的个人起伏，还是故事中的情节描写都带着一种不可抗拒的悲剧宿命感，看完之后我会沉迷其中久久不可自拔。

当然，按照我之前的习惯，说电影之前肯定还是要说一说故事以及创作团队背景。

《吸血鬼猎人D》原作者菊地秀行

原著是日本奇幻作家菊地秀行一部从1982年就开始连载到现在还没完结的轻小说（出了三十多本，汉化的作品十五本），他在日本和梦枕貘并称为传奇小说的代表作家。

电影化的的故事是这一系列第三本小说《妖杀行》，故事的简介和其中的美学赏析我会在下面的内容中分析。

菊地秀行这个人很有意思，他是一个中国功夫痴迷者，还曾经在中国少林寺修行过拳法，所以作品对于武打和动作描述场面具有一种非常流畅的画面感，另外他作品中还有很多有关性和暴力的描写，他的作品虽然被改变成动画，但我认为可能对小孩子来并不适合观看，因为剧情比较成人，画面语言和剧本也比较复杂。

我本人并没有看过原著（但之前有幸在天野喜孝北京的展览上摸过小说，哈哈哈哈），所以我对原著的某些描述可能在有些方面并不精准，见谅见谅。

菊地秀行的作品《妖兽都市》曾经被香港导演麦大杰改编成电影，故事情节改编的还挺大的，画面语言也有些粗糙，不过因为剧情脑洞很大当年还是给我留下了深深的印象，而且李嘉欣和李若彤在里面贡献了绝佳的形象，真的是美得不行。

剧照来自《妖兽都市》

咳咳，我又跑题了

除了上面说的关于作者的个人喜好外，菊地秀行还很喜欢美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的作品（就是那个写《克苏鲁神话》的大神），所以在菊地秀行作品中也能窥探到一种神秘的不可知的魔幻主义的气息，虽然我没读过原著小说，但是《吸血鬼猎人D》2000剧场版里我可是深刻的感受到了。另外，菊地秀行还是一个武器i狂热者，这一部分我也会在赏析电影中的部分说。

为什么要强调2000年这一版呢，是因为在1985年由导演芦田丰雄执导过小说第一卷《D-吸血鬼新娘》，但是因为当时动画技术水平并没那么高而且制作团队也没那么“富有”，所以这一部的改编电影并不尽如人意，菊地秀行特别不满意，但当年在北美发行的时候却引起了巨大的反响看，值得一提的是这一版本的电影配乐是后来被称为日本流行乐教父的小室哲哉。

虽然动画制作不满意，但是动画在海内外发型时vcd的海报设计的还是非常唯美的，对，还是天野喜孝画的。电影剧照我就不放了，水平就跟80年代大多数日本ova动画制作水准差不多，D也不够美型（估计这一点是菊地秀行最不能忍的，因为他在小说中多次描述过D的美貌）。

《吸血鬼猎人D》2000年动画化导演川尻善昭

glow要表现一下最川尻善昭的喜爱！！！在这里说三遍！！！！

作为日本动画制作社MADhouse的创始人之一，这位大神在世界的影响力甚至比他在国内还大。

在监督这部动画之前，川尻善昭在日本国内就有一批忠实的粉丝。

说到这里不知道你看没看过《兽兵卫忍法帖》，又或者《妖兽都市》的OVA，再或者《X战记》又或者《回忆三部曲》？《魔界都市新宿》、《黑客帝国动画版》都出自川尻善昭监督之手。

他指导的作品，我个人非常直观的一种感受到的一点就是——华丽。

上世纪的动画制作主要还是以赛璐珞为主，所以全部都是手绘，可你在他知道的作品中能体会到的就是——烧钱，场景精美人物动作流畅，不同于普通普通动画制作的那种技术匮乏感，即便是TV动画，制作上觉绝不含糊。

他主要指导的动画作品虽然不多，可我觉的他自己有着自己制作动画独特的衡量标准，可以说这个标准也很对菊地秀行的胃口——会有比较成人且暴力阴暗的元素，说是动画电影，但电影这个词更应该排在前面。

川尻善昭从小就立志成为漫画家。当他得知自己母亲的好友北野英明在手冢治虫开设的“虫工作室”任职后，便立志自己也要进入“虫工作室”工作。

高中毕业之后，他就进入了虫工作室，在此期间他负责了漫画《明日之丈》等作品的动画化。 1972年10月，他与丸山正雄、出崎统、林太郎等同事们因感受到公司面临经营上的危机，所以一同离职并共同创立了另一家动画制作公司，也就是现在鼎鼎大名的——“Madhouse”。

说几部Madhouse在国内认知度比较高的动画作品：《死亡笔记》，我前面说的《X战记》、《樱花大战》、《大剑》、《夏日大作战》（电影）、《百变小樱魔术卡》、《赌博默示录》、《青之文学》等等，所以这位人物在动画界的地位具体多高我就不用多说了吧。

他现在亲自指导的作品已经不多了，就连他自己也说，对自己最满意的指导作品还是2003年之前的三部：《兽兵卫忍风帖》、《妖兽都市 动画版》、《剧场版 吸血鬼猎人D》，这其中有两部都是改编自菊地秀行的小说。

《妖兽都市》截图

另外，他在动画的画面语言处理上也自成一派，可以说早期作品我都不用看导演就知道是他指导的。

川尻善昭的作品在人物的设定上是非常成人化的，也可以说那个年代人物设定的审美风格更趋于正常人的比例，人物的五官和头身比例接近于服装设计设计手稿的9-10头身，这样的风格放到现在几乎看不到的了（jojo除外）；另外每个人物外形特点都非常的出挑，也不会存在脸盲这一说。

而场景的设定更是充满着一种不可言状的孤单华丽感，这种画风怎么形容呢？看张动画截图就知道了。

截图来自《吸血鬼猎人D》

菊地秀行御用画师——天野喜孝

18年末，天野喜孝北京举办了《交织的幻想》展览，当然glow我作为他的粉丝肯定是去看了的！

作为菊地秀行《吸血鬼猎人D》系列小说的御用插画师和2000年电影版《吸血鬼猎人D》人物设定，正是他这样独特的艺术风格奠定了动画的中的人物基调，在制作上可以说是和川尻善昭的风格本身也及其和谐。

“天野流”的开创者

作为日本知名艺术家，天野喜孝不但擅长插画设计，同时还兼顾着动画角色设计、舞台美术、影视美术和服装设计的工作。除了给《吸血鬼猎人D》系列小说设计插图，动画电影《最终幻想》前六部的人物设定也是他作的，不但在日本本土有着极高的人气，在海外更甚。

他作品的风格非常独特出挑，即便是外行人看也会一眼认出。

苍白的人物皮肤，若即若离的人物眼神，充满着疏离和神秘感；在氛围营造上运用大量的细碎线条和支离的色块点缀，意境缥缈，又富有东方的古典哲学韵味。这些也正是符合《吸血鬼猎人D》小说中的氛围塑造的。

《吸血鬼猎人D》故事简介

故事发生在遥远未来。

因为核战争的爆发，科技文明崩塌式倒退，人口锐减。本来居于黑暗的贵族（吸血鬼）却因为核战争崛起统治地球上千年，期间甚至外星人想要攻略地球，贵族都不费力气的击退了（不得不说菊地秀行脑洞好大）。

然而，贵族（吸血鬼）的统治也在慢慢衰退，在经历的一次人类的集体叛变之后逐渐开始下滑，世界又处在人类和贵族对立的立场之中。

正因为人类的反抗，一种职业也应运而生，那就是吸血鬼猎人。

故事的主角D正是吸血鬼猎人中最为出色的一位，但因为他身份的特殊而处在了人类世界和吸血鬼世界都不接受的那一面——D是贵族和人类的混血（但我们知道，这样的角色设定一般都是开挂的存在，比如《犬夜叉》中的犬夜叉也是人类和妖怪的混血，然后他就成了主角，而且D的老爸也是吸血鬼王，血技能加持，持续加buff）。

为了写这篇我又看了一遍电影，边看边舔屏我的妈啊，为什么D可以这么帅啊

因为是混血，所以D也可以在白天活动 ，因为有着贵族的血统，所以在体力和耐力以及敏捷力上有着普通人类无法企及的优势，当然他也不是没有弱点，如果长时间在白天活动，他会因为吸收了过多的日光而患上“日光症”，严重时甚至可能死亡，这个时候必须将自己埋在土里以恢复体力。

这一次的故事，D又一次接受了赏金任务。

埃尔邦家族的千金夏洛特被吸血鬼贵族从家中绑架，于是埃尔邦老爷雇佣了远近闻名鬼的吸血鬼猎人D和另一组猎人玛克斯兄妹去救回女儿，但老爷在临行前也嘱咐D说，如果自己的女儿已经变成了吸血鬼，就杀死她。

D初次与玛克斯兄妹交手时的情景

途中D和玛克斯兄妹猎人团为争夺赏金发生多次激斗。这种追逐的戏码很像“公路片”的拍摄手法，通过目标情节设置来推动结局的发展。

兄妹团中的一人绝技是灵魂出窍通过自己的灵力爆破而杀死敌人，但这种方式几乎是以命换命，因为使用一次，本体就会虚弱一次，直至死亡。

而在慢慢的接触过程兄弟团中的中蕾拉和D却有了别样的情感发生。D先是帮助落单的受伤的蕾拉疗伤，而蕾拉又对受到野蛮族护卫三人（野蛮族多年来一直充当贵族的护卫角色）袭击后患上日光症的D加以救治。于是二人有了一个约定，那便是谁先死去，活着的那个人则要去ta的坟墓上献上一朵小花。

在多次交锋中，D和蕾拉也发现，原来夏洛特并非被绑架，而是爱上了贵族吸血鬼林克，但他们的爱是不被人类世界所接受的，所以林克和夏洛特打算到没有人类和吸血鬼贵族的理想国度星海尽头的“夜之都”去过平静的生活。

其实林克在此期间本可能完成对夏洛特的洗礼，但林克一直不忍心让夏洛特也忍受贵族永生的诅咒而迟迟没有完成仪式。

因为贵族势力的衰退，地球上已经没有几个太空船港口可以使用了，所以他们必须去一个另贵族们都不敢踏入的堡垒——被称为“喋血伯爵夫人”卡蜜拉的旧领地切迪城堡。

其实“喋血伯爵夫人”人物的设定定有史料参考的，在后面的人物设定分析的时候我再讲。

卡蜜拉的城堡是一座巨大的哥特式建筑，有着猩红色的外观，搭配真个片子的氛围，真的是压抑到定点了，但是场景真的美到极致，稍后我分析说。

就连飞船也是哥特式的~

卡蜜拉向他们展示了城堡内的飞船表面上愿意帮助他们离开，但事实是卡蜜拉之前因为对人类过于暴戾（杀死的人不计其数），就连吸血鬼王都看不下去了，于是用圣剑将她封印在城堡里，所以克林和夏洛特看到的卡蜜拉只是幻象，卡蜜拉真正的阴谋是，借由夏洛特的鲜血复活。

所有人都被她算计了，林克被卡蜜拉的幻象所迷惑，以为夏洛特已经被带走，卡蜜拉借此杀死林克（其实没死）；玛克斯哥看到了之前战斗时死去的两个兄弟，结果被卡蜜拉利用变成了吸血鬼；而D更是因为在城堡中看到了卡蜜拉制造出的幻象——他看到了母亲，卡蜜拉想以此杀死D，但被D轻松识破；蕾拉在城堡中看到了年幼时候因为失去母亲而无比痛苦的自己，就在她被幻象诱惑成功的那一刻，D又救了她，所以我一直怀疑蕾拉最后是喜欢上了D的，她看D的眼神都不一样。

D的母亲是一位大美人

在最后关头，D因为本身的血继力量而彻底消灭了卡蜜拉，也是在这个时候，观众们才知道原来D的父亲就是吸血鬼王。

可是这时，夏洛特已经被卡蜜拉洗礼，死在林克的怀中。城堡在主人卡蜜拉人消失后开始崩溃，在此之前，林克抱着夏洛特乘上飞船飞上天空——飞往他们的目的地星海。

多年过去了，在雷拉的葬礼上，她的小孙女看到远处的黑衣猎人，D遵守了和雷拉的约定，D还是那样，身穿一身黑色斗篷，带着帽子，骑着黑马，外貌依然没变还是那样俊美。

人物设定以及性格分析

这部动画我之所以在前面说是那种末世华丽的哥特感和其中很大一部分在于人物设定上的风格上，虽然是遥远的未来，但人物们的外形和所传的衣服更像是欧洲中世纪时候的风格，D的形象更像是骑士的形象。

而在人物的比例关系上更接近于成人化，其实在21世纪初，已经有很少的动画作品延续这种作画风格了,在上世纪八十年代末九十世纪初时候，在日本的动画界这种风格是非常常见的。

比较熟悉的作品有《猫眼三姐妹》、《北斗神拳》，《攻壳机动队》等，现在还在保持这种比较成人化的画风的估计也只有《jojo》了吧，因为jojo本身的作者荒木飞吕泓在连载漫画的时候就是受这种成人化的风格所影响的。

高挑细长成人化的头身比例，乍看一下会觉得在看服装设计稿，和近些年日本流行的大眼萌妹卡哇伊风格有着鲜明的对比，有着强烈的疏离感。

成人化审美没落一方面和东亚地区审美逐渐幼态化有很大关系（就连网飞最新出品的《新攻壳机动》里面的草雉素子都少女化了，看到这个画风我直接劝退）；另一方面也和动画故事本身的气氛和氛围不无关系，这种悲剧或有些致郁的故事随着近些年文化的单一化变得小众，所以现在看起来是越来越开放了，实则对于边缘文化的态度则是倒退的。

但，因为本身的故事基调就是有些阴郁的，但这也是迷人的原因之一。

D：

D的外貌及其俊美，美到菊地秀行每一部用文字描述D外貌的时候都可以语出惊人。

比如：

“他是冬日结晶凝萃而生的璀璨光彩再度研磨后，所蕴结而生真正的凛冬。他容貌那无以言表的美丽，翻飞外套那令人陶醉的优雅——我们要死了，这是我们想抢如此美丽的男人的钱，对他拔刀相向的惩罚。”

“哎呀，世上竟有如此美丽的人，好像就连男人也会陶醉的忘我起来了呢》。”

“一个身影自一篇雪中渗显，即便是肆虐雪花亦无法减损他的美。”

而在这部动画中，川尻善昭也多次借外人的眼光和描述来展现了D的外形的俊美。

蕾拉还有她孙女第一次见到他都楞得出神。就连多年前D救过的孩童，现在即便是变成了老人家也不忘夸一句D的美颜。

作为贯穿整个系列小说和电影的主人公，D的人物形象也从开始的单薄逐渐走向了丰满。

不苟言笑，身穿黑衣都是对自己的保护，因为世人的偏见他不得不这样做。

作为孤胆英雄，D是菊地秀行认可的完美英雄的存在：宿命的孤独感、惊人的美貌，生命里不会为任何人停留，却凭借自己的魅力吸粉无数（没错，我要是故事里面的人，不论男女都会喜欢上D，有种一见D误终生的感觉），时间对他来说似乎是停止的，但这种孤独感会伴随其一生。

对于人物外貌的设定，这种一神黑的装扮的确会带给人神秘感和距离感，为了保持这种设定就连骑得马都是黑色。而深藏在其斗篷下的确是具有流线型线条美感的肌肉线条。

我多希望能小说能多改变成动画啊！！！可总共就两部！！！

蕾拉：

作为这次故事中的女主角，蕾拉的外形是比较中性化的，毛寸般的短发，常穿着夸张的车服骑着一辆独轮摩托，还带着一把巨大而夸张的手枪。

胆识过人，但也有些莽撞

但即便是这样，还是能发现蕾拉有着惊人的美貌，绿色的眸子、金色的头发、还有那完美流线型的脸型，无一不在透露着她是一个美人。

从外型上看人物性格，蕾拉是有意隐去自己女性的特征的，因为赏金猎人这个职业的高危性，让自己看起来强悍是必须的，虽然职业危险但她有着不得不做的理由。

在蕾拉很小的时候，她的母亲被吸血鬼抓走后变成吸血鬼回到村庄，吓坏了村民们用木桩钉死蕾拉的母亲，目睹了这一幕的蕾拉童年产生了巨大的心理阴影。

可以说他和吸血鬼有着宿命般的仇恨，她并不是马克思兄妹团中的亲妹妹，而是在这个吸血鬼猎人团成立之后才加入的，但是蕾拉却和长期卧病在床的的葛罗普哥有着超越亲情般的感情，所以在最后和卡蜜拉决战的时候，葛罗普哥看到雷拉身处险境，便牺牲自己的生命也要去救她。

但是在他强大的外表下，却有一颗非常脆弱的内心，自己身处险境昏迷之时，口中喊的不是别人，正是自己的妈妈，而也是因为这句话触动了D内心柔软的那部分，以此为契机二人逐渐建立了一种别样的情感。

林克和夏洛特：

二人的这种求而不得的爱真的和我国古典浪漫故事《梁祝》有着异曲同工之妙。

世仇、不被人所祝福禁忌的爱恋。林克一生孤独渴望着真爱，夏洛特也渴望林克的理解和爱。

但贵族都是个顶个的大美人大帅哥，凡人不心动那绝对是假的。

夏洛特可以为了林克放弃人类的身份，而林克可以为了夏洛特站在阳光下，这部片子在歌颂的正是爱情的伟大——“为了你我死都可以”。不过这样的爱情也只存在于这样的童话中吧。

当然夏洛特本身也拥有着惊人的美貌，我看的时候都觉得不怪乎贵族的喜欢，在我们看脸人的世界里颜值高与一切！！

剧中大反派的卡蜜拉：

卡蜜拉是川尻善昭的原创人物，在小说里面并没有体现。

而卡蜜拉的原型也是有史可考。

吸血女伯爵，历史原型为匈牙利布达佩斯的伊丽莎白·巴托里，以血腥的美容方法而闻名于世，据说为了保持美丽，她每天用鲜血沐浴，而且只使用纯洁少女的献血，她相信这种方法可以是她永葆青春，沐浴之时，还要喝下至少半升的鲜血，她称之为“内洗”。

每洗澡一次至少要杀掉两个少女。而据一些史料记载她的确是美里不可方物，用这样的方法保持自己的青春五十多年，就这样，在长长而黑暗的50年里，一共有2800多名少女惨被杀害，所有的尸体全部埋在她私人的浴室底下，这样做的理由是她认为少女的怨气也会让自己保持青春。

电影中的卡蜜拉也是心狠手辣，杀一个人在她眼里根本不算什么。

在电影中卡蜜拉身穿血红色华丽长裙，加深了这种冷艳的恐怖感。

不知道你们又没有发现，其实这部电影中只有男性的眼睛是细长邪魅的，但卡蜜拉除外，这种五官的设计也是为了彰显卡蜜拉的残暴和暗黑之处。

最后有个小细节，剧中吸血鬼角色人物的皮肤都是灰蓝色，当然D是混血所以他也是。

动画场景艺术语言的运用

动画中怎样利用场景来营造氛围？

先看看电影最开始的几个单独的镜头。

夜黑风高，所有建筑物顶上都立着十字架，这就说明了一个世界背景——即人类和贵族间的矛盾性，因为贵族的大量出现人类借由此种信仰给予安慰。而大量背光场景的运用也给人一种压抑感，伴随而来的“绑架活动“也就说的过去了。

为何我在题目里面说是东洋文学和赛博哥特的碰撞？

说些具体的画面语言，因为再深的我好像也说不出来什么。

在动画中有些组合是我们本来常识不应该出现的元素组合在一起的。一是玛克斯兄弟的装甲战车，尽管是装甲车可车身到处都是十字架（也是为了表现吸血鬼猎人的身份）、D在沙漠中行进时背景里已经破损的只剩下残骸的宇宙飞船的，人类使用的武器整体看起来比较现代，但贵族们就比较复古哥特。

蕾拉骑的摩托和她的穿着和使用的武器则非常现代，加剧这种本不想干艺术风格的元素最主要的体现就是贵族的建筑和宇宙飞船，有很浓重的中世纪哥特的审美风格。

比如高通尖直的塔尖，和繁复的结构设计都给人一种极度压迫却威严的感觉。

典型的哥特建筑样式

看到这的时候，我一直感叹燃烧的经费！！

城堡的内部装饰

卡蜜拉被封印后躺在里面的棺椁也是极尽浮夸之能事。

城堡中的宇宙飞船，就连飞船顶端都刻着精美的雕花。

你能看到一些非常华丽复古的甚至中世纪哥特风格的东西出现在画面中，但这个东西其实是一个“高科技”产品，这就像什么呢？

打个比方，假如你有一部最新款手机，但是这部手机壳的工业设计却充盈着玫瑰与荆棘雕花。

但你拿在手上却觉得很好看也好用，大概就是这种感觉。

加上整部电影的人物设定和剧情烘托，这种复古和未来的碰撞就更强力了。

如果你看了我这篇文章去看了电影，你还会发现电影配乐伴随着管风琴和圣咏，这些元素都杂糅在一起，却一点没觉得有割裂感，这大概就是一种成功。

我在写这部的时候特别想把石冈瑛子影视美术艺术和这部片子联合着写，可后来发现这样工作量太大， 就放弃了。

最近我还真的挺怀旧，因为发现在自己成年之后看过那么多令我印象深刻的动画电影，可回过头来想想能让我内心产生极大震撼的也就那几部《吸血鬼猎人D》就算是这么一部，想把自己这中强烈的情感通过文字写出来，对我来说绝对是超纲题，因为我的文字真的不华丽又赐予匮乏，能读下来的都是真爱吧。

而这样的震撼，是需要极高的人力物力财力才能完成的，所以好作品是经得住时间的考验的。

尽管作画方法现在看起来过时了，可还是震撼到了我。

今天的文章就到这里啦！！

绝美。各种方面上的。

15岁看了这部几乎和我一样大的作品，结果梦中情男是酱油角色葛罗普ヽ( ￣д￣;)ノ

20岁重温，还是喜欢葛罗普

看完这个电影就想去了解漫画，去了解小说，去了解每个人物，去百度，去知乎。

凄美。

所有人的结局都不算好，夏洛特和麦耶尔林克的结局很有可能是殉情，卡蜜拉不用说，马克夫兄弟全无了，蕾拉活了下来。

D依然像以前那样活着，甚至在80年后守诺来到蕾拉的葬礼。

其实我真觉得D非常可怜，

我是混血儿，无法像人类一样生活

多么无奈，明明不会像人类施展血牙，明明为人类而战，却受到驱逐。

希望他能找到自己的家吧。

赛璐珞动画的巅峰之作，吸血鬼题材的史上最佳；20年前那个一触即破的泡沫时代里忽闪而过的流星。

光彩耀目，一眼万年。

试想这样一个人，骑着永动的马，背着狭长的剑，戴着宽大的帽，穿过废土和末日，追逐黑夜里的贵族，不死的生命之焰永远摇曳，漆黑的斗篷随风摆动。

他就是“D”。

令他孤独的，是生命的流逝，是生命的永恒。一个在人类与吸血鬼的夹缝中喘息的男人，一个被时代所抛弃的男人，却是这个末日里最固执，最孤独，也最永恒的注脚。

“D”还会骑着黑马，背着宝刀一往无前，斩断前路的一切鬼魅和虚妄。但时间是这世上最决绝且锋利的刀，斩断一切的爱与恨、生与死、白和黑，凡所有相，皆是虚妄。

多年以后，当“D”成为了久远的传说，蕾拉的墓碑字迹难辨，广阔的星海已然黯淡，林克和夏洛特的夜之都化为腐朽，再没有人记得过去的故事。

人生苦短，沧海一粟。

其实在生命的太阳面前，每个人又何尝不是患上了阳光症，当你病入膏肓，亲人便献上鲜花，把你埋入地底。

但正因人生苦短，我们才要去爱，去恨，去笑去哭，去感受，去生活。

至少在多年以后，在生命的尽头前，你会想起那个日暮，你们一同期冀火箭的升起，一同眺望星海的彼方，一同行在寂静的荒漠，一同在小镇的酒馆点上一瓶冰啤酒。

你会想起那些日子，有人穿过白日的废土，渡过无边的湖泊，踏过沙漠蝠鱼的脊背，来到你的墓前，为你献上一朵鲜花。

你会想起那个大雨滂沱的夜晚，在苍穹下，在树洞里，你们彼此的约定:

“那么，就到我的坟前献上一朵小花吧。

艺术品。

不论是作画还是音乐，都让人惊艳，作为主角你甚至根本不知道D帽子和披风下到底什么样，仅有的脸部刻画和眼神却已经深深引发尖叫了，不煽情，不圣母，坚定自己的信念，不走套路，实力强大，但又不刻板无情，谁不爱啊？出场角色算不上多，主要角色就那么几个，但是该记住的看完你就不会忘，片长制约下很多东西基本都是点到为止，属于屡看屡新的作品。

荒野沙漠和废墟宫殿等等的场景作画也超棒，搭配BGM仿佛在看大型音乐剧，卡蜜拉城堡那段吟唱绝了，反而片尾大无限的歌和正片BGM有些风格存异，也不是不好听，就是沉浸在一种寂寥情绪里突然听到有那么点嗨······

一句话总结的话，这是超越时间的审美。

画面很精细 在以现在的眼光去看它的画面也是很细腻的 我看的是英版的配音 代入感也很强 剧情方面 其中的人与吸血鬼爱情啊什么的就不说了 结尾有让我动容的地方 打斗的场面还算过瘾 就是这种过瘾有点短暂 可能是时间短的原因吧 很多东西没能铺展开来 但是点到的方面也挺多 由于主角的话非常少 更多的是从别人的话语中丰满他的形象 总之是一部不错的动画 观看过程中不会让人觉得枯燥

神作，即使很短

少年时候看过一小段，蕾拉和D互相承诺送花的情节附近，偶尔想起细节依旧清晰，忍不住就检索起来。玄妙的场景里，D——“一眼万年”吧！

考古神作

wu这部现实主义都市情感剧 。eew

美版《秀才遇到兵》吸血鬼猎人为了女儿，与书生合作杀吸血鬼

男人是一名泳池清洁工，又不只是一名清洁工。

在这个看起来老实巴交的皮囊之下，还藏着男人的另外一个身份——那就是吸血鬼狩猎者。

男人名为笑笑，是一名资深的吸血鬼狩猎者。作为一名资深的狩猎者，笑笑主要以吸血鬼的牙齿为生，在笑笑的国度里，吸血鬼的牙齿可以拿来变卖，价格的高低，与吸血鬼的等级有关，吸血鬼的等级越高，牙齿就越值钱。

比如这个吸血鬼老太，接近长老级别，两颗牙齿能卖5000美甲。有了这笔钱，女儿学费的一半就有着落，笑笑的老婆也不会和笑笑离婚了。

不幸的是，笑笑遇到了一个老油条，老油条无底线压价，逼得笑笑不得不把秘密装备拿出来。

笑笑想骂天，想了想还是算了，因为就算骂了，也没办法阻止老婆回娘家。

无奈笑笑只能请老黑帮忙，老黑和笑笑一样，是一个吸血鬼狩猎者。可看他这装扮，和笑笑明显不是一个等级。

不过，这个等级和技术无关，老黑的身后有个组织，很大很大的那种，这个组织是国际性的，经营国内外吸血鬼狩猎业务，富得流油。

在这个组织里，几乎没有穷人，老黑是组织的一级狩猎者，属于高级技术员。在组织里备受尊重，可老黑在乎的只有笑笑，因为笑笑曾两次救老黑于吸血鬼之口，和老黑有过命的交情。

老黑很感恩，为了帮笑笑重新回归组织，他甚至拿出全部家当作担保。

然而，事情并没有想象中那么顺利，笑笑其实是个很牛逼的技术员，可他生性洒脱随性，做任务从来只讲究，“将在外，君令有所不受”。

因为多次违规，笑笑被组织辞退，离开组织后，笑笑生活自由自在，不知道有多开心，可他没有钱。

很穷，穷到连女儿的学费都没法支付。为了帮女儿挣学费，笑笑只能厚着脸皮再次回到组织找工作。人事经理找出各种理由拒绝，却又耐不住老黑面子大，于是他决定给笑笑一个机会

但只能上白班，试用期一个星期，外加一个贴身“陪伴”的组织代表。

很显然，这个代表是人事经理的眼线。作为眼线，他的任务只有一个，那就是抓笑笑的小辫子，笑笑很无语。

老黑对她说出了一番语重心长的话，笑笑觉得此话有理。整理心情，拿着牙齿去换钱，组织里买卖公平童叟无欺，给了笑笑很多很多，结果笑笑还没来得及高兴一下。

笑笑心里想骂地，可接下来，笑笑要崩溃了，但紧接着……

好吧！别无选择，胳膊扭不过大腿，笑笑只能拿着钱乖乖回家，为今后的工作做好准备。

第二天，笑笑早早地就在仓库为狩猎做准备，听到有人敲门，他起身去开门，打开门一看，果然是那个小白脸代表，笑笑表示很不满，代表表现得很柔弱，除了背书，好像啥都不会。

关键是，不听话，不用武器，于是笑笑决定把代表留在车里，独自一人去大杀四方，战斗正激烈的时候，人事管理突然打来电话。

为了升职，代表只能挺起胸膛去找笑笑，美版秀才遇到兵，正好碰到笑笑急需救援。

因为缺乏经验又心生恐惧，代表的表现差强人意，好歹两人刚刚经历过同生共死，关系渐渐缓和，可这样的缓和仅仅持续了一分钟。

回到家后，笑笑拿出了自己的独家配方，还特意叮嘱代表注意事项，结果第二天笑笑去接代表的时候。

笑笑没心情讨论这个问题，因为他现在最关心的是那个笔记本，笔记本是代表昨天落在车里的

里面记着笑笑的种种违规行为，一旦被人事管理看到，笑笑的工作就保不住了，笑笑很抓狂，在车上和代表大吵了一架。

因为这次争吵，两人对彼此的了解渐渐增多，关系也越来越好，于是笑笑带着代表去找老油条兑换装备，到了目的地 ，推开门一看……

接下来会发生什么事情呢？下回为你分解。