芭蕾舞如何分类?各有什么特点?
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我们日常所看到的芭蕾舞剧，大致可以分为以下几类：
- 浪漫主义芭蕾
代表作是《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》，故事题材多为神话故事，女演员身着由多层薄纱制成的过膝长裙，被称为Romantic tutu
- 古典主义芭蕾
代表作就是：《天鹅湖》《睡美人》等等，女演员多着伞状式的tutu群，也就是classical tutu
以上两种芭蕾，都具有非常完整的故事情节，有正反面人物，有冲突推进剧情的发展，都是全幕芭蕾舞剧。
- 新古典主义芭蕾
是介于古典芭蕾和现代芭蕾之间的过渡，整个舞剧故事情节比较弱化。非常具有代表性的就是乔治·巴兰钦的作品，跟随音乐走剧情的「交响芭蕾」
- 现/当代芭蕾
是一种抽象的舞蹈，完全不受古典芭蕾的审美以及学派的束缚，也极少会有故事情节，服装上比较随意，没有多余的装饰，甚至不用穿足尖鞋…
本期特邀答主：
天津歌舞剧院芭蕾舞团优秀演员 刘宇昊
一、芭蕾舞的的发展历程
首先我们就先了解一下芭蕾舞的起源和发展所经历的各个历史阶段，芭蕾舞的发展大致分为几个时期，那就是萌芽时期、文艺复兴时期、前后浪漫主义时期、俄罗斯芭蕾时期，直到当代。
1.芭蕾起源于宫廷
“芭蕾”一词来自于 法语Ballet，狭义上讲是指欧洲民间舞蹈，而广义上讲就是泛指各种舞蹈或舞剧。
芭蕾起源于16世纪欧洲文艺复兴时期的意大利宫廷，当时称为“席间芭蕾”，舞者均是男女贵族。如果从第一部真正的芭蕾舞剧《王后喜剧芭蕾》上演算起，距今已经424年了。
2.让国王亲自舞蹈的艺术
芭蕾正式形成于17世纪法国国王路易十四时期，他本人就是狂热的芭蕾舞者，12岁便开始主演舞剧。在18、19世纪的浪漫主义时期芭蕾得到了空前的发展，其代表作《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉娅》传世至今。另一个就是这一时期女演员的足尖鞋被广泛使用。19世纪后期进入了俄罗斯芭蕾时期，也标志着芭蕾舞迎来了鼎盛时期，出现了我们今天依然耳熟能详的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等等经典舞剧。
二、芭蕾舞舞种细分、风格分类以及经典动作
当今世界芭蕾舞界学术上分为六大学派，这是和各国发展历程，文化背景以及民族性格决定的。下面我就为大家仔细介绍一下这六大学派的分类和风格特点。
1、意大利学派：贵族的风尚
1）芭蕾舞的发源地
首先要介绍的是意大利学派，做为芭蕾舞的发源地同时也是文艺复兴运动的起源地，意大利有着浓厚的文化艺术氛围。早期的芭蕾舞表演者均是男女贵族，表演形式与今天完全不同。这时的芭蕾大多出现在宫廷晚会上，更倾向于一种彰显贵族的生活时尚，所以这一时期的芭蕾又被成为“席间芭蕾”。
2）由自发走向规范化
在其后，经过恩里科·切凯蒂为代表的一代代名师指导下，意大利芭蕾逐渐形成了自己的学派和教学体系。其中1778年在米兰建立的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团是世界上享有盛名，也意大利规模最大的芭蕾舞团。曾排演了享誉欧洲的《普罗米修斯的创造物》《奥赛罗》《贞洁的修女》等一系列佳作。
意大利学派的风格是富丽、高雅、动作力度较强。
特 点：
1、舞姿优雅、和谐，动作过程简洁、干净、准确。
2、技术娴熟、风格严谨；
3、演员的肌肉十分有力量；
4、追求高难度的舞蹈技巧、动作与技巧速度快、线条清晰、棱角分明；
5、小跳动作快速、灵巧，十分独特；
6、旋转技术高超，并且花样独特、繁多；
2、法兰西学派：
1）芭蕾术语均是法语单词
法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源地和中心。可以说，芭蕾艺术在法国正式形成，所以当今世界芭蕾舞界通用的芭蕾术语均是法语单词。随着法、意两国王室的通婚，芭蕾这种贵族间的消遣方式逐渐传到法国，芭蕾在路易十四时代达到了空前的繁荣。
2）第一部完整的芭蕾舞剧诞生于法国
其实早在1581年就由法国国王亨利三世的王后亲自上演了《王后喜剧芭蕾》，这也是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧。到了法国国王路易十四执政期间，于1671年成立了今天巴黎歌剧院芭蕾舞团前身的皇家音乐院和皇家歌剧院，以及世界上第一所芭蕾舞学校——法国皇家舞蹈学院；制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今，这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。
3）法国一度是欧洲芭蕾的中心
芭蕾舞在路易十四时代还是同样的用于彰显贵族生活的奢华。到了18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响，这一时期，法国芭蕾充满着革新思想，反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式，提倡芭蕾要反映现实，表现生活，要富有社会内容和教育意义。于是“情节芭蕾”在法国产生。在法国皇室的高度重视和充足的资金保障下，法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位。在18、19世纪的芭蕾浪漫主义时代巴黎歌剧院芭蕾舞团排演了至今依然久演不衰的《仙女》《葛蓓莉亚》《吉赛尔》，这里值得一提的是在1832年意大利女舞蹈家塔里奥尼在巴黎首演《仙女》时第一次将足尖鞋展示在观众面前，从此足尖鞋也成了芭蕾舞的标志性符号。
法兰西学派的风格是彰显高贵的气质、强调动作的雅致。
特 点：
1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细；
2、手形美丽柔和、技术难度高超而且要求完成的潇洒自如；
3、舞艺高超、擅长戏剧表演；
4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称；
5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。
3、俄罗斯学派
1)芭蕾编导、舞者的集体迁徙催生了俄罗斯芭蕾的繁荣
1794年法国大革命的胜利，终结了法国波旁王朝的统治，法国贵族阶层整体消失了。由于当时的观众大多属于贵族阶层，也使得芭蕾在法国失去了持续繁荣的土壤，所以如彼季帕、佩罗等为代表的一大批优秀的芭蕾编导、舞者来到了同样拥有帝制，拥有贵族阶层的沙皇俄国，从而开启了辉煌的俄罗斯芭蕾时代。
2）拥有当今顶级芭蕾舞团
成立于1776年的莫斯科大彼得罗夫大剧院芭蕾舞团和成立于1860年的圣彼得堡马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团至今仍是世界顶级芭蕾舞团之一。始建于1738年的帝国芭蕾舞学校，也就是今天的瓦冈诺娃芭蕾舞学院培养出了多位著名编导，如《天鹅之死》的编导福金以及被誉为“20世纪最有创造力的编导”乔治·巴兰钦。还有至今依然享誉世界的著名芭蕾舞者，如第一位表演《天鹅之死》的安娜·巴普洛娃；至今无人可以超越的女演员乌兰诺娃；芭蕾舞界堪称传奇的尼金斯基、纽里耶夫、巴里什尼科夫等多位男演员。
3）把芭蕾舞发展到前所未有的高度
尽管俄罗斯人不是芭蕾的原创者，但他们在极大程度上丰富了这一艺术形式，也正是在俄罗斯形成的一套完整的教学、人才培养体系才使得芭蕾舞达到了前所未有的高度，至今世界上很多国家都在借鉴俄罗斯芭蕾的教学模式，我们中国就是其中之一，这一点我后面会为大家具体介绍。俄罗斯的舞蹈文化特点主要表现在对现实主义的追求和不屈不挠的俄罗斯精神。在这一时期涌现出了诸多经典的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》《胡挑夹子》《舞姬》《海盗》《睡美人》等都堪称传世之作。
俄罗斯学派的风格是注重戏剧性情节，舞蹈动作大气而刚毅。
特 点
1、发扬俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、宽广的风格；
2、作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感的表达极为真诚；
3、戏剧性很强，富有强烈的艺术感染力，艺术风格热情、豪放；
4、动作质朴、适度、柔和；
5、演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转；
4、丹麦学派：
1）具有独特的欧陆风情
丹麦芭蕾有着悠久的历史，丹麦皇家芭蕾舞团成立至今已经足足270年了，同时它也是世界三大最古老芭蕾舞团和当今世界十大芭蕾舞团之一。丹麦学派又称布农维尔学派，其风格的形成与丹麦独特的文化氛围和独特的欧陆地域风情有关。
2）脱胎于法兰西学派，发展成自有的风格
在编导巧妙的构思下，浪漫的安徒生童话与芭蕾舞产生了不可分割的联系。丹麦学派也可以说脱胎于法兰西学派，自1559年以来，在法国宫廷芭蕾的影响下经历了几个朝代后，于费德列三世时期达到了顶峰。在丹麦，芭蕾艺术即受到群众的喜爱，又得到王室的有力赞助，从而使它成为了世界古典芭蕾的六大学派之一 。其中著名的芭蕾舞剧《仙女》《那不勒斯》《冈扎诺的花节》等都是丹麦学派的代表剧目。
丹麦学派的风格是注重动作的轻盈、演员脚底下的功夫极为细致而灵敏。
特 点
1、动作中十分注重身体的稳定和四肢的协调。
2、完美灵活的脚下动作使男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈；
3、舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合；
4、在训练中十分注重对跳跃和击打技术的练习，其弹跳十分轻巧，创造了一种流畅而又轻巧的风格。
5、英国学派
1）受俄罗斯芭蕾影响发展的英国芭蕾
芭蕾正式进入英国是20世纪二、三十年代，当时正是俄罗斯芭蕾的黄金时期，在俄罗斯演员巴甫洛夫和佳吉列夫的影响下，英国人对芭蕾舞剧产生了浓厚的兴趣，建立了诸多的大型的芭蕾舞专业团体。其中最有代表性的就是于1931年成立的萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团，由于二战期间该舞团不畏惧德军的空袭，坚持为英国人民演出，鼓舞了全英国的士气，在1956年舞团成立25周年之际由英国皇室为其加冕，正式更名为享誉世界的英国皇家芭蕾舞团，也走出了如玛格·方婷、莱斯利·克莱尔这样的著名芭蕾舞者。
2）莎士比亚和神话故事给予英国芭蕾丰富营养
从上世纪60年代开始英国芭蕾走向成熟并在国际上被普遍承认和广泛传播。 站在这样一个高起点上，再加上英国具有的丰富的文化资源，特别是莎士比亚的喜剧以及别具特色的英国神话故事，为芭蕾在英国的发展提供了肥沃的土壤，并且当时还拥有相当一批才华横溢、富有创造性的编导，以上诸多原因使得英国芭蕾以惊人的速度发展壮大。
英国学派的风格是精致、细密、动作流畅。
特 点
1、脚部动作灵活，手臂动作柔和；
2、注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量；
3、动作非常优美、规范、细腻；
4、女舞者舞蹈艺术感非常好，男演员旋转十分漂亮。
6、美国学派：
1）同宗异色，富有创新精神的美国芭蕾
同样是由于法国大革命，一些著名的法国舞者为了躲避战乱来到美国，从1820年之后，在美国的舞台上出现了芭蕾舞。自此，芭蕾舞开始在美国扎根。而美国公众真正认识芭蕾是从1912年俄罗斯著名女演员巴甫洛娃访问纽约开始的。自20世纪30年代起，美国芭蕾舞进入了一个硕果累累的黄金时代。1934年乔治·巴兰钦在美国成立了纽约城市芭蕾舞团；1939年美国国家芭蕾舞团成立，简称ABT；自此美国逐渐成为芭蕾大国之一，也形成了世界公认的美国芭蕾学派。
美国的芭蕾起步较晚，是芭蕾世界的后起之秀。其风格是富于创新、形式多样、动作敏捷、灵活，富有生气。
特 点
1、作品及动作具有独特的生命力和清新爽快的风格;
2、注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选 ，体型很瘦 、腿和脖子纤长，经过训练以后，可以完成快速的旋转和完美、刚劲有力的腿部动作;
3、具有显著的“交响芭蕾” 特色，舞剧创作中，编导巴兰钦以自身高深的音乐修养，融入了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的“交响芭蕾”特色 ;
4、以“速度”和“稳定”著称
5、据有典型的现代风格。
芭蕾经典动作举例：
首先要知道的是，芭蕾舞的任何一个动作都是生活当中遇不到的，包括肌肉的运用和发力的方法都是依靠严苛的训练才能完成的。芭蕾经典动作，比如像Arabesque这是公认的芭蕾舞标志化动作，据说动作原型来自十字架的造型；还有Attitude，据说动作原型来自于罗马的一尊爱神丘比特雕像。
三、芭蕾舞的服装特色
说到芭蕾舞的服装，首先要介绍一下芭蕾舞鞋。
因为其代表性的足尖鞋是芭蕾舞的标志之一。提到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。很多人会觉得很奇怪，芭蕾舞女演员是怎么样站在脚尖跳舞的呢？其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。
1.足尖鞋完全支撑芭蕾舞演员身躯的奥秘
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。
“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料等材料，它的前部由特殊的胶水把6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成并打实，形成一个硬硬的头，并且在最前端有一个小小的平面；而鞋底内有一块橡胶鞋板，鞋底外有一块皮质底。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。
2.女演员为什么要穿足尖鞋？男演员穿什么鞋？
而足尖鞋的出现是为了体现女演员腿部的修长和延伸。
第一个穿上足尖鞋的浪漫主义时期的女演员戈兰斯和伊斯多米娜，早期的足尖鞋并不是我们今天看到的样子，当时的鞋头是锥形的，没有前端的平面，而且当时的鞋头也比较软，不能长时间的站立。
至于男演员，穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布面鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整底鞋和分底鞋。分底鞋由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。
3.越来越短的芭蕾舞服装
关于服装，可以用一句话形容，那就是“越来越短”。
1713年，法国皇家舞蹈学院发展成为了巴黎剧院， 芭蕾舞剧开始在城市中风靡。当时法国的精英贵族们时常在宽敞的阳台上一边聚会聊天，一边远远欣赏着芭蕾舞者们的表演。为了让这些离得很远的观众看得清楚，舞者身上的服装华丽且有大量的装饰，女孩们穿着曳地长裙，虽然美丽但过于沉重，从而使得行动非常困难，严重影响了表演效果。
Marie Camargo是个改进 芭蕾舞裙的人。在她意识到了沉重的裙子为舞蹈带来不变后，就动手提高了裙子的下摆知道略高于脚踝，这样就使得观众能够清楚看到舞者们的步法。
而Marie Taglioni进一步改进了裙子的外型：在Marie Camargo的基础之上，她将舞裙的形状修改至今天我们所熟悉的钟型tutu裙。长度也进一步被缩短至稍微露出小腿，这使得舞者的步伐更能够被观众所清楚地欣赏。随着tutu裙的长度越来越短，舞者优雅的腿部动作也发展得越来越快。
十九世纪浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女、花神、精灵、鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这时期法国的纺织业得以恢复，促进了舞剧中服装的演变，因为白色是法国皇室的颜色白色服装被广泛运用，所以这类作品又被称为“白色芭蕾”。
四、芭蕾舞演员的训练科目有哪些？
如果说到芭蕾舞的训练，那么还要从它的起源讲起。
1.五个基本手位和七个脚位
1661年法国国王路易十四下令在巴黎成立世界上第一所皇家舞蹈学校，并确立了五个基本手位和七个脚位。从而经过几代人的实践与摸索，逐渐形成了一整套科学完整的训练方法。
2.9个把杆训练动作
芭蕾基本功训练的意义，是为了训练芭蕾舞演员所需要的各种能力，在完整的一堂课中，应该从扶把训练开始。一般来讲，把杆训练为9个动作。节奏惯用的是2/4拍、3/4拍和6/8拍，目的明确的训练学生除了 “开、绷、直、立”这四大要素外，还要训练肌肉的控制力、爆发力，身体重心在移动中的稳定以及四肢的协调性等等。
3.转、跳等复杂技巧练习
之后将动作组合移到教室中间，然后是转、跳以及各种复杂技巧练习。无论什么节奏、什么性质的组合都是建立在一套完备的规范的基础上，目的是让学生养成良好的训练习惯。通过这种长期的训练，可以培养出具有较高综合能力的芭蕾舞人才，延长演员艺术寿命，防止职业病的出现。
古典芭蕾最早的一本教学法书籍，是被后世誉为“教学法始祖”的意大利人勃拉奇斯于1802年出版的《舞蹈理论和实践初释》，书中明确主张双腿双脚必须外开，双腿之间不留缝隙。从而开始形成了芭蕾训练规范化、科学化的训练体系。直至今天芭蕾舞的训练方法与规范要求都是在这一体系框架内展开的。
4.意大利教学体系、丹麦教学体系和俄罗斯教学体系成为当今芭蕾界技术及教学范式
在当今芭蕾界，一般把芭蕾技术及其教学方法分为三大体系，即意大利教学体系、丹麦教学体系、俄罗斯教学体系。
在刚刚我介绍过了，意大利学派的特点是技术娴熟，动作比较急速、猛烈，倾向于怪诞手法，动作甚至是见棱见角。
丹麦学派的动作要求轻盈、演员脚下的动作快速而且极为细致。
俄罗斯学派具有技术完美的特色，其风格完全是严格的学院派的，动作朴实、适度、柔和，不追求外在的效果。
上述的这些学派间的差异也许更符合19 世纪末20世纪初的历史状况，随着国际交流的扩大，这些差异今天已不再那么明显。
五、观众在欣赏芭蕾舞时应该如何鼓掌？
1.幕间、演员行礼时、高难技巧后都可以鼓掌
观众可以在每一幕结束之后给予演员热烈的掌声，或者每段音乐的间歇演员向观众行礼的时候。再有就是在演员的每一个高难度技术动作之后和连续的技术技巧动作之中给予掌声，这无疑是对演员情绪上极大的激励，可以刺激演员的表现欲望。
六、对于芭蕾小白应该从哪些方面欣赏芭蕾？
芭蕾是不说话的艺术，是通过演员的形体动作和表情来表达情感的，因而要欣赏芭蕾，要从以下三点来看：
1.看演员表演是否规范
对芭蕾舞演员的基本要求是“开、绷、直”，这就是严格的规范化，演员要精确地控制手臂、腿脚的动作，看上去毫无体重可言。在跳跃、旋转中背部始终要保持挺直的姿态。
2.看演员技巧的难度
芭蕾舞的各种跳跃、旋转技巧都要在独舞、双人舞中完成。尤其是大双人舞，它是一种固定模式的表演形式，先是男女双人舞，然后是男女演员各自的变奏，也就是独舞部分，最后在结尾的高潮段落中结束，这就要求双人舞演员的配合必须默契。
3.看演员对角色的塑造
看演员的表演，着重要看演员把握不同风格的准确性以及刻画人物是否细腻。同学们记住这些，就一定能够更好的欣赏芭蕾。
七、有哪几部好的舞剧向观众推荐
古典芭蕾从1581年公认的第一部舞剧《王后喜剧芭蕾》算起至今已经437年了，各国都出现了非常多的传世佳作。
1.流行度最广——《天鹅湖》
首先我当然向观众朋友推荐古典芭蕾的传世之作也成为永恒经典的《天鹅湖》。《天鹅湖》是四幕芭蕾舞剧，取材于德国作家穆泽乌斯的小说《天鹅池》，由别吉切夫编剧。今天世界各大院团表演的剧本是由著名舞剧编导马里乌斯· 彼季帕所创作，舞剧自1895年成功上演以来一直以芭蕾舞剧的典型符号傲立于世。《天鹅湖》的每一场的音乐都极出色地完成了对场景的描写，对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
【天津歌舞剧院芭蕾舞团《天鹅湖》往期剧照】
2.浪漫主义芭蕾代表作之一——《吉赛尔》
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾巅峰时期的作品，至今仍然是世界芭蕾舞台上的重要作品。《吉赛尔》于1841首演于法国巴黎。在舞剧中女主人公吉赛尔发疯的场面堪称是戏剧芭蕾的萌芽。对于“吉赛尔”这一角色可以说是考验女演员的试金石，要求技术与表演兼备，而且对群舞的要求也比较严格。
【天津歌舞剧院芭蕾舞团《吉赛尔》往期剧照】
3.喜剧芭蕾的经典力作——《葛蓓莉娅》
如果说《吉赛尔》是浪漫主义顶峰时期的作品，那么《葛蓓莉娅》就是处于没落时期了。这部舞剧也是唯一保存下来的19世纪下半叶的芭蕾作品。该舞剧首演于1870年5月25日的法国巴黎歌剧院，这部舞剧可以说是喜剧芭蕾的经典力作，但也明显的暴露出浪漫主义芭蕾的衰落。
【天津歌舞剧院芭蕾舞团《葛蓓莉亚》往期剧照】
4.多国优势强强联合的《睡美人》
《睡美人》取材于法国童话作家沙尔·佩罗的名作《沉睡森林里的美女》。我们今天看到的彼季帕版本的《睡美人》，于1890年1月30日在俄罗斯圣彼得堡的玛利亚剧院首演。可以说《睡美人》是三种文化的结合，即法国的脚本、俄国的编导、意大利的演员。
《睡美人》在音乐上把舞剧音乐变成了戏剧性的芭蕾交响乐。是一部以大调为主的歌颂爱情和青春的旋律，这也成为大型芭蕾舞剧的典范。
【天津歌舞剧院芭蕾舞团《睡美人》往期剧照】
5.有着“圣诞芭蕾”美誉的《胡桃夹子》
《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有着“圣诞芭蕾”的美誉。舞剧取材于霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。
《胡桃夹子》本应由彼季帕继续编导，但由于身体原因不得不将大纲交给助手列夫·伊凡诺夫。《胡桃夹子》1892年在俄罗斯圣彼得堡玛利亚剧院首演，1920年停演该剧。可惜的是本剧1892年的版本已经失传，流传至今的只有一、二幕之间的过场戏《小雪花舞》。
八、孩子学习芭蕾舞的话几岁开始更合适？
从我个人经验来讲小孩子4—5岁就可以进入舞蹈基础训练，这一时期还谈不到芭蕾训练，因为芭蕾舞对身体条件的要求极为严苛，这包括外在条件，就是指孩子的身高、形体比例；还有内在的专业条件，可以先期训练一下柔韧度、软开度、身体协调性以及乐感等方面的训练，打下好基础。
待到孩子7—8岁以后就可以慢慢进入芭蕾专业化训练了。
如果想要孩子搞专业报考专业院校的话在9—12岁之间。
刘宇昊简介
团内演出情况：
1997年参加演出古典芭蕾舞剧《天鹅湖》；
1998年参加演出古典芭蕾舞剧《海盗》；
1999年参加演出原创舞蹈诗剧《精卫》；
2000年参加演出古典芭蕾舞剧《一千零一夜》；
2000年12月参加中国五大芭蕾舞团联合汇演《会师！中国芭蕾力量！》受到江泽民总书记接见；
2001—2003年参加演出原创芭蕾舞剧《精卫》；
2007年参加演出现代舞剧《惊梦—牡丹亭新记》；
2008年参加演出古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》；
1999—2006年的芭蕾精品晚会中参演《海盗三人舞》中饰演“康拉德”；《红色娘子军》中饰演“小庞”，并参演了《十面埋伏》、《五彩缤纷》等节目；
1999年至今随团赴云南、广西、江苏、福建、陕西、山西、安徽、上海、等地交流演出。
1999年参加昆明世界园艺博览会闭幕式、世界体操锦标赛开幕式、第9、16届金鸡百花电影节开幕式演出。
2003年参加全国舞剧汇演。
国外出访情况：
2005年7月-8月随团出访西班牙，巡回演出多场，获得热烈反响。
2006年12月出访美国，在多个城市巡回演出。
2017年随团出访毛里求斯、法属留尼汪
个人荣誉
2004年在第二届华北五省市舞蹈大赛天津赛区获专业组表演一等奖。
2004年在第二届华北五省市舞蹈大赛决赛获专业组表演二等奖。
2006年在第三届华北五省市舞蹈大赛天津赛区获专业组表演一等奖。
近期天津歌舞剧院芭蕾舞团演出推荐
芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》
演出剧团：天津歌舞剧院
演出时长：90分钟
剧目票价：30起
演出地点：天津礼堂大剧场-天津市河西区友谊路24号
2018-12-12 19:30
2018-12-13 19:30
1.古典浪漫主义芭蕾进入成熟阶段的标志性作品之一
芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》由列奥-德里布作曲、编舞家罗奈-海德(Ronald Hynd)改编自马里乌斯-彼季帕的经典版本，是标志着古典浪漫主义芭蕾进入成熟阶段的重要作品。其音乐以旋律优美、生动，配器清澈、明朗而引人入胜，是传统芭蕾音乐的代表作。
2.欧洲多民族文化的展现
故事背景源自波兰南部和前捷克斯洛伐克交界的一个山村，舞剧讲述了年轻好玩的弗兰兹与热情的斯万尼尔达已有婚约，却被美丽的姑娘葛蓓莉亚吸引，流连不去，引起了斯万尼尔达的妒忌。后经斯万尼尔达和朋友们揭穿，葛佩莉亚原来是玩具制作师葛培留斯所造的一个玩偶，于是一对情人重归于好。
芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》充斥着浓郁的欧洲民族风情，舞剧中色彩斑斓的欧洲民族服装与极具地域风情的波兰玛祖卡舞、匈牙利恰尔达什舞、西班牙舞、意大利舞交相辉映。剧情欢乐明快，主人公斯万尼尔达、弗兰兹这对欢喜冤家，经过了小小的插曲之后的大团圆充满了童趣，该剧是喜剧芭蕾的代表。
3.舞曲优美到可以单独拿出来欣赏
浪漫芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》其音乐以旋律优美、生动，配器清澈、明朗而引人入胜，是传统芭蕾音乐的代表作。作曲家明确地采用了“主题旋律作曲法”，分别为剧中各个人物规定了音乐主题，并与每一个各种场面达到绝妙的配合，音乐旋律典雅流畅，精巧细致。当舞蹈和音乐完美结合去表现舞剧的内容时，芭蕾剧音乐就真正成为了经典的戏剧音乐。
《葛蓓莉亚》中的玛祖卡舞曲，总听不够。玛祖卡是属于男女对舞用的舞曲，起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，请大家在欣赏舞剧时留意这个特点。
4.国际顶尖编舞者参与创作
布鲁斯斯蒂尔是一名国际公认的编舞者和教师。在北卡罗莱纳艺术学院毕业之后，布鲁斯斯蒂尔获取了美国芭蕾舞学院的全额奖学金并在美国芭蕾舞学院和美国芭蕾舞团继续深造。在布鲁斯的职业生涯中，他曾接受过几位著名编舞家的训练，这其中包括乔治巴兰钦，罗兰佩蒂以及安东多林。
作为一名舞者，布鲁斯曾在各大古典芭蕾舞剧中担任主要角色，如《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧，《吉赛尔》中的阿尔伯特伯爵以及《胡桃夹子》中的王子。作为一名编舞家，布鲁斯斯蒂尔创作了大量的芭蕾舞剧，包括他重新创编的舞剧：《胡桃夹子》《彼得潘》《仲夏夜之梦》以及《德古拉》。布鲁斯斯蒂尔为Bay Pointe Ballet现任艺术总监，该芭蕾舞团位于南旧金山。
布鲁斯斯蒂尔还曾在世界上主要芭蕾舞团中担任艺术总监，包括: 瑞士贝恩芭蕾舞团,香港芭蕾舞团,环球芭蕾舞团及内华达芭蕾舞团。 布鲁斯斯蒂尔为世界各地的芭蕾舞团带来了丰富的教学经验，他现在仍然是一名炙手可热的芭蕾舞编舞家，曾被邀请到日本东京，维也纳国家芭蕾舞团以及柏林国家歌剧院担任职务。布鲁斯斯蒂尔现今正在管理两所拥有500名学生的芭蕾舞学校，他为学生们在学习期间打下了坚实的专业基础，并让他们在职业生涯中有很好的发展。
以下是详细简介。 主要工作：古典芭蕾及现代舞编舞，艺术教育所受教育经历：1968年毕业于美国芭蕾舞学校1968年到1969年在美国芭蕾舞剧院学习1969到1970在美国纽约的哈克尼斯中心学习芭蕾艺术舞台生涯，曾担任：马里兰芭蕾舞团首席芝加哥芭蕾舞团首席休斯顿芭蕾舞团独舞演员皇家苏格兰芭蕾舞团独舞演员教学经历：1984——1988香港艺术中心担任客座教师2009年在弗吉尼亚艺术学校、维也纳国家芭蕾舞团及挪威国际芭蕾舞团担任客座教师主要职务：1990——1991任瑞士贝恩芭蕾舞团艺术总监1991——1995任香港芭蕾舞团艺术总监1995——1997任环球芭蕾舞团艺术总监1997——2007任内华达芭蕾舞团艺术总监2009年任奥克兰芭蕾舞团客座艺术总监2013年至今任Bay Pointe Ballet艺术总监兼执行董事原创作品：奥兰多芭蕾舞团《六个人的变奏》《胡桃夹子》贝恩芭蕾舞团《葛蓓莉亚》《美好时光》香港芭蕾舞团《雷蒙达》《吉赛尔》《仲夏夜之梦》内华达芭蕾舞剧院：《罗密欧与朱丽叶》《彼得潘》《睡美人》曾负责排练剧目：《天鹅湖》《睡美人》《安娜卡列尼娜》《堂吉诃德》《海盗》《发光的夜晚》《不知名的领域》其他：曾担任卢森堡，大阪，首尔和迈阿密国际芭蕾比赛评委。
天芭首席：袁帅
袁帅（1988—）男
2000—2006年在天津市艺术学校舞蹈学科学习芭蕾舞专业。
2006年毕业后考入天津歌舞剧院芭蕾舞团至今。
演出情况：
在芭蕾《精品晚会》中出演《男子四人舞》。2006年参加古典芭蕾舞剧
《天鹅湖》新版的排演，并担任“王子”一角和一幕三人舞。2007年6月我团聘请美国芭蕾大师诺曼·沃克排练大型芭蕾舞剧《灰姑娘》担任男主角“王子”、十月在北京天桥剧场首演的大型原创芭蕾诗剧《光》五部曲中担任重要角色及2009年聘请法国芭蕾大师让·保尔·格拉维埃(Jean-Paul Gravier)来团排演古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》并在剧中担任主要角色之一“王子”。2010年复排芭蕾舞剧《一千零一夜》中担任主要角色“国王”。2011年邀请美国亚特兰大芭蕾舞团团长及编导约翰-麦克福尔编排大型古典芭蕾舞剧《唐吉诃德》中担任主要男主角——“巴西里奥”2012年在新排芭蕾舞剧《舞姬》中担任男主要演员“索洛尔”勇士。2013年古典芭蕾舞剧《海侠》中担任主要演员海侠“康拉德”。2014年古典芭蕾舞剧《睡美人》中担任主要演员“德赛尔王子”。 2015年古典芭蕾舞剧《吉赛尔》中担任主要演员“阿尔伯特”。
获奖情况：
2004年6月“第二届华北五省市舞蹈大赛天津赛区一等奖”
2004年7月“第二届华北五省市舞蹈大赛二等奖”
2006年8月“文华艺术院校奖第八届‘桃李杯’全国舞蹈比赛并获得芭蕾舞
少年（男子）甲组优秀表演奖”。
2006年在“中国华北五省市”舞蹈大赛天津赛区荣获少年专业组“一等奖”。
2006年在“中国华北五省市”舞蹈大赛天津赛区荣获青年专业组“一等奖”。
2006年在第三届“中国华北五省市”舞蹈比赛中荣获少年专业组“一等奖”。
2001年CCTV第六届舞蹈大赛荣获十佳剧目奖
出访情况：
2006年出访西班牙演出并受到国外观众的好评。
大气阳光的“琳妹妹”张为琳
张为琳（1989--）女
2000年9月～2006年7月 辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校
2006年9月～2010年7月 北京舞蹈学院
2010年毕业后考入天津歌舞剧院芭蕾舞团至今。
演出情况：
2007年7月参加北京舞蹈学院04级毕业生毕业汇报演出 ,2007年7月参加北京舞蹈学院05级毕业生毕业汇报演出 ,2007年11月参加北京舞蹈学院教学和党建评估专题晚会
2008年9月赴泰国交流演出,2008年10月赴奥地利、匈牙利交流演出,2008年8月参加第二届国际芭蕾邀请赛开幕式,2009年5月演出《日出》舞剧（饰演：“陈白露”）2009年8月受邀参加中日交流演出,2009年9月演出 《堂吉诃德》全剧（饰演：“基特丽”）曾受香港芭蕾舞团邀请参加《舞姬》二幕舞段及《胡桃夹子》舞剧的演出。2011年邀请美国亚特兰大芭蕾舞团团长及编导约翰-麦克福尔编排大型古典芭蕾舞剧《唐吉诃德》中担任主要女主角——“吉特丽”2012年在新排芭蕾舞剧《舞姬》中担任女主要演员之一“妮吉娅”舞姬。2013年古典芭蕾舞剧《海侠》中担任主要演员“米多拉”。2014年古典芭蕾舞剧《睡美人》中担任主要演员“奥罗拉公主”。 2015年古典芭蕾舞剧《吉赛尔》中担任主要演员“吉赛尔。
获奖情况：
2009 年7月 中日友好交流比赛双人舞金奖
2009 年7月 第九届桃李杯舞蹈比赛双人舞银奖。
2013年赴日本大阪参加国际青少年芭蕾舞比赛张为琳获得金奖
出访情况：
2008年9月 赴泰国交流演出
2008年10月 赴奥地利、匈牙利交流演出
采访：柴瑞希
编辑：兰菀
中国艺术研究院舞蹈研究所欧建平老师在其著作《外国舞蹈史及作品鉴赏》里面对于芭蕾舞的分类及特点做了非常详细的介绍
从时期上来看：
500年的芭蕾史可分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾（又分早、中、晚三个阶段）和当代芭蕾（又分前、后两个阶段）共五大时期。 [1]
从形式上看：
在芭蕾的形成和发展历程上，由于不同的历史时期，以及演出结构、本体特征和美学追求的不同，曾先后出现过马术芭蕾、席间芭蕾、幕间芭蕾、喜剧芭蕾、歌剧芭蕾、芭蕾歌剧、戏剧芭蕾、心理芭蕾、交响芭蕾、爵士芭蕾、摇滚芭蕾等形式。 [2]
参考
- ^欧建平著. 外国舞蹈史及作品鉴赏[M]. 北京：高等教育出版社, 2008：50.
- ^欧建平著. 外国舞蹈史及作品鉴赏[M]. 北京：高等教育出版社, 2008：50.
古典芭蕾和现代芭蕾两种
像天鹅湖，吉赛尔，海盗，睡美人这些经典舞剧就属于古典芭蕾
现代芭蕾比较像现代舞，趋向于自由地用肢体语言表达情绪和思想
芭蕾 就两种流派吧 古典芭蕾 和现代芭蕾
但一切都是以古典芭蕾的基础衍生出去的