如何评价《JOJO的奇妙冒险：星尘斗士》？

自从1987年在少年jump上连载以来，《JOJO的奇妙冒险》这部伟大的作品已走过了30多年的岁月。

30年的岁月，并没让这部传奇作品过气，反而见证了它从小众文化走向万人皆知的光辉之路。

在《JOJO》走向大众化的过程中，大卫社制作的动画功不可没。

以其精良的制作水平、对原作的还原、还有豪华的声优阵容，大卫社无愧“地表最硬核JO厨”这一称号。

不过，今天要推荐给大家的这部《JOJO》动画，并不是大卫社的作品。

某种程度上来说，它也有点不像你印象中的《JOJO》。

没有自带时停的解说，没有特意凸显出来的“JOJO立”。

比起大卫社《JOJO》，少了几分幽默元素，多了几分严肃叙事的味道。

这部动画，就是由A.P.P.P制作的——

《星辰斗士OVA》

在开始之前，首先我想澄清一个误解：

许多观众都认为，这部OVA是传说中的“黑历史”，荒木老师都看不下去的那种。

实际上，“黑历史”一般指的不是这部星辰斗士的OVA，而是同样由A.P.P.P制作的幻影之血剧场版。

DIO戴上石鬼面之后眼冒绿光，改编也做得一塌糊涂，这部“黑历史”黑到现在搜遍网络都找不到任何资源了。

我今天要推荐给大家的这部星辰斗士的OVA动画，因为只有13集的篇幅，却要讲完大卫社50集才讲完的故事，当然较原作有大幅的删节和一定程度的改编。

然而，在我看来，这部OVA真正地做到了“改编不是乱编”，staff之一、导演北久保弘之的理念，完美地体现在了OVA动画的制作中：

不单纯地照抄漫画，挖掘原作的潜力，这才是演出家该做的事情。

要谈论这部OVA动画，首先就不得不吹一吹它精良的制作。

当时的cg技术还不发达，每一帧画面，都凝聚着动画人手绘的汗水。

且不提那些精心绘制的背景画，就看看那些压迫感十足的替身，也能看出制作组对这部动画倾注的心血。

在某些细节上，甚至已经超越了大卫社版的动画。

例如金银双色版银色战车，魔术师之红也有拉的翼神龙内味了。

战斗时的分镜也是教科书级别的，每一帧画面，替身的强大压迫力都几乎要溢出屏幕，纯手绘作画的动作戏也非常流畅。

第12集的演出和分镜甚至请到了今敏这样的大神来负责，而这一集也刚好是很关键的一集——花京院最后的绿宝石水花。

在制作上，唯一美中不足的就是角色的声优。

不得不说，小野大辅和子安武人简直是给空条承太郎和DIO这两个角色赋予了灵魂。

OVA版的承太郎缺一分霸气和淡定，而DIO则“不够嗨”，DIO配音给人的印象更像是沉稳的吸血鬼伯爵，而非狂放的夜之帝王。

OVA只有13集的篇幅，该怎么用13集的篇幅把星辰十字军的征程讲得引人入胜呢？

答曰：取其精华。

客观地来说，星辰斗士中的许多战斗，其实都可以用一句话来总结：

先有白金后有天，空条承太郎日神仙。

这些章节虽然不失趣味性（也创造了大量的梗），但是，从叙事性上来说，删去也无伤大雅。

还有一些早期的战斗中出现了不严谨的bug，荒木老师后来自己都封印了这些使白金之星过于无敌的bug。

比如说对抗“暗蓝之月”船长和“力量”猩猩时所用的流星指刺，除了这两战之外，白金之星再也没能使自己的手指突然伸长。

而OVA所选取的战斗，全都是星辰斗士中最为精彩、最不可或缺的那一批：

花京院和波波的入队战，倒吊男战，恩雅战，水哥战，赌徒战，亚空瘴气战和最后的DIO战。

倒吊男战是波波、花京院和阿布德尔三人的高光时刻，也是波鲁那雷夫这个角色成长的必经之路，而恩雅战与这一战有直接的逻辑联系。

水哥战和赌徒战是承太郎的主场，水哥战极力凸显承太郎过人的胆识与强大的替身，而赌徒战则表现出了承太郎同样强大的心理素质。

可以说，这两战完全将承太郎“终结宿命的英雄”形象立了起来。

而亚空瘴气战则是伊奇和波波的高光时刻，玩世不恭的“坏狗”伊奇为了同伴而牺牲，波波继承了战友的意志突破了自我的极限。

OVA对于剧情的取舍水平就已经让我折服，更让我惊叹的是staff们绝赞的改编。

即使我非常热爱大卫社制作的、忠于漫画的星辰斗士，也不得不佩服staff们的水平。

改编之后，承太郎的强大不再显得那么“不讲道理”。

当“力量”猩猩用船体紧紧禁锢住承太郎的时候，破局的不是流星指刺，而是重伤的波波正义的背刺一剑。

为了精简篇幅，staff将波波安排在了“力量”的大船上来刺杀他们。

败于阿布德尔的波波对他们心服口服，以自己的意志背叛了DIO。

他的这一剑，也让他加入主角团变得顺理成章。

最终战中，原本波波的偷袭一剑虽然几乎击杀了DIO，但从客观事实上来说是坑了承太郎一把。

OVA中，这一剑则是关键的助攻：DIO挥路牌之前就趴地上听了半天心跳，承太郎为了装死几乎真的让自己当场去世。

等DIO开始接近承太郎，白金起搏器才刚刚开始工作，波波的背刺为承太郎的复苏争取了关键的时间。

还有一些改编使剧情更加合理，原本的恩雅战中，波波身为一个美女控，对恩雅婆婆那么热情似乎有点不合常理。

在OVA中，恩雅可以是恩雅婆婆，也可以是恩雅姐姐。

她用恩雅姐姐的美貌去和波波撩骚，用恩雅婆婆的老弱去骗去花京院的信任，这个安排也微妙地对应了两人的性格：

波波身上那种法国人的浪漫和花京院的纯朴善良。

因为是DIO的心腹，恩雅获得了吸血鬼的能力，可以回归年轻的模样，这样的解释也合乎逻辑。

还有一些改编，是staff为了追求理想中的舞台效果而有意为之，这样的改编集中出现在最终战中。

在埃及追车战中，选择用一列火车先将DIO和乔瑟夫、花京院两人分开，然后让DIO直接下车掀掉火车继续追过来，DIO大王的身姿此刻宛如终结者。

承太郎和嗨起来的DIO之间的战斗烈度也明显比之前升级了，之前两人交手还只是替身互相轰拳。

现在，DIO吸了二乔的血，承太郎怒气拉满，两个人打起架来简直无所不用其极。

DIO先用世界举起一个快艇，朝水中的承太郎砸过去。

承太郎则是用白金之星把一个塔楼直接折断，砸向DIO，世界一通木大把这半截塔楼打碎……

然后，开盖有奖，承太郎从里面钻出来，伴随着欧啦欧啦的怒吼声，白金之星的拳头如雨点般冲向DIO。

当然，经历一场天翻地覆的惨烈战斗后，两人最终还是来到了那座命运的大桥上。

承太郎重重地摔在桥上，DIO在时停之后不知所踪。

我们都知道，原作中，DIO搬来了一台压路机，子安那句魔性的“roadroller哒”也成为一个知名的JOJO梗。

然而，在OVA中，DIO搬来的却是一台油罐车！

当年导演北久保在接受采访时，就有原作党问过这个改动的理由。

油罐车和压路机，这两个交通工具最大的区别，就是前者会爆炸，后者不会爆炸。

而导演选择油罐车的理由，就是为了油罐车爆炸之后所产生的华丽舞台效果。

他是想演绎承太郎从火焰中走出的场景，要的是高温所带来的空气扭曲、火焰明亮的颜色与承太郎身上黑衣产生的强烈色彩对比。

从熊熊燃烧的火焰中，终结宿命的英雄涅槃重生，带着他觉醒的时停能力，和他那天下无敌的替身白金之星。

这样气势十割的空条承太郎，又有谁不喜欢呢？

这段桥上决战的作画，由羽山淳一合江面久两位大腕共同完成。

羽山淳一非常擅长人体动态速写，画面上的人物极具张力，他也是《北斗神拳》等动画的原画师。
因此，这个承太郎也颇有些健次郎的感觉。

在片尾的staff表中，导演特意将这两位先生和其他人隔开，可见他对这个场景的重视程度。

这部13集的星辰斗士OVA不那么“JOJO”：

它太过于沉重了，没有JOJO梗的调剂，也没有解说员这样的传统艺能。

不过，导演也确实做到了“挖掘原作的潜力”。

他证明了一件事情：

《JOJO》的魅力，绝不止于那些流于表面的“JOJO梗”和“JOJO立”。

即使是抽掉了这些喜闻乐见的要素，把《JOJO》完全当一个严肃叙事的故事去审视，它依然令人着迷。

—THE END—

我是阿正，百度ta说特邀的首位漫评人，只为你推荐最值得一看的动漫作品。
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对jojo系列影响最大的一部，没有之一，甚至可以说对日本动漫的影响也是极其巨大。

首先要说的，自然是替身，这个设定可以说是里程碑式的设定，不拘泥于能量，也不拘泥于唯心主义的爆发，全凭借着某个能力而战斗……话说我觉得替身的影响不用我说了吧，感觉要说一大堆，等以后我有时间再说吧。

第二就是确定了jojo血之宿命这一说法，彻底展开了jo家和dio百年的孽缘，突出一个宿命论。

今天有些晚了，择日再说……

欧因歌波音哥……

这是我听过的最魔性的ed，没有之一。

机场道别——

这是我见过的最让人感动的分别场景，没有之一。感人而不煽情，说话点到为止不罗嗦，最后同时转身，虽然悲伤但是却潇洒到让人感觉，任何对此情此景的分析赞美都是多余的。

谢邀。

这一部并不是我最喜欢的一部。但是绝对算得上是人生必看的一部动画之一。这一部把JOJO和迪奥家族100多年以来的血海深仇，完美的打破了。还塑造出来了迪奥这一个动画史上很有名的大魔王。可以说。后面的很多漫画都有这一部的影子。不过说真的，荒木实在是太狠了。说画死就画死。整个打吊团唯一幸存下来的只有二乔了。我实在不能接受最后的结局。你告诉我这一部结尾所有人同归于尽，我都可以接受。问题是有遗憾呀。波波一个人活生生撑了16年。最后为止都没有和承太郎再见面。花京院是让我感到遗憾。为什么那个十页欧拉的对象不是迪奥呢？

谢邀。我觉得第三部是最典型的能代表jojo整个系列目前（看到第五部）给我的观感的一部：bug和缺点不少但是就是好看。

（以下内容采取欲扬先抑手法请注意，看过我其他回答的人都知道我绝对是粉不是黑）

（以下内容涉及三四六部的轻微剧透，谨慎阅读）

我一开始看jojo其实就是为了看星尘斗士发生了啥（才让clamp如此着迷）。看完第一二部的时候老实说我还是没喜欢上这个系列，到了第三部的时候这种感觉一度升到了一个高潮。因为我是补番的，所以不存在一周一更影响观感。但是第三部看到中间的时候，我甚至有点讨厌承太郎。虽然我从一开始就觉得他很帅啦，但是中间有好长一段承太郎都像个傻大个一样，明明是整个旅途都是为着救承太郎的妈妈，但是好多好多战斗里承太郎本人都不在线。每次波波花京院老头子阿布嘟嘟甚至伊奇倾尽智力体力打败一波敌人以后，承太郎才出来出个最后的大风头，甚至有几次承太郎都不知道发生了啥。有那么很长一段时间里，承太郎的戏份都是说“纳尼？”“哈？”以及一脸震惊。再加上承太郎老是装逼，导致对他的看法更差（而且据我观察，因为承太郎装逼讨厌他的人不少，恋人那次他被欺负得很惨甚至有人感到一阵开心）。这种感觉在潜水艇那次达到了极致，就是承太郎得知母亲的身体进一步恶化，然后内心小宇宙大爆发，但事实上面对敌人还是没干出什么大事，只能嘴上耍酷的时候。我就感觉，哎哟这可是去救你自己的娘啊你可上点心吧。

除此之外，还有每次用绿宝石水花都只能3d人体描边的花京院，为了剧情需要宁可相信敌人也打死不相信队友的主角团（说的就是死神13那部分），一些莫名其妙的敌人的替身技能和莫名其妙的被打败的方式，更不用说荒木吃掉的各种设定。

但是！这个作品神奇就神奇在！只要承太郎主场一次，只要他开始用自己的智商，就能马上又喜欢上他。哦不止承太郎，只要荒木一开动他神奇的脑洞，来一波骚操作，这精彩的一场战斗就能立刻让你忘掉之前的bug带来的疲软之感。换言之，就是这个作品的优点和内核能远远超出并盖过缺点的影响。也是从jojo开始，我改变了以往10年里看动漫的观念，它让我开始发现，一个作品最重要的，不是它的人设剧情那些外在的东西，而是它的精神。当然人设和剧情也是必不可少的，但是缺了精神，就会让它很空很虚。而且精神才是对读者产生影响的东西。

说到承太郎，虽然我还没看到第六部，但是我觉得这个人物，还是非常真实立体的。他的身上是有着明显的成长的痕迹的。比起21就英年早逝的大乔，年轻到老年之间直接断层50年的二乔，只有着少年时期描写的仗助茸茸和徐伦，只有承太郎是有着一生不同阶段的变化的。第三部的承太郎老实说，是很不完美的，被有些观众讨厌也是正常的，毕竟他再怎么成熟也就是个17岁的小孩。就像前面我说的，他身上有着不懂事青少年具有的莽撞、想当然、自以为是、易怒和装逼。到了第四部里，他28了，很多人都说，卖鱼强被削啦，要是17岁的卖鱼强早就第四部完结啦。虽然确实被削了点，但是那也是观众开了上帝视角。第四部很多细节都体现了一个少年10年里的成长，很多放第三部里他早就被激怒而揍人的情景里他变得可以毫无反应，以前动不动就欧拉欧拉简单粗暴解决的敌人现在也变得要先观察试探再说，以前那些装逼的羞耻台词（虽然我打老师吃霸王餐但是我知道我是个好男孩，还有各种我空条承太郎xxxxx）也不说了。看着他带着一群和自己当年一样大一样浪的熊孩子，对他们耐心教导，也是感慨万千啊。然后第六部emmmm我没看但是我大概知道发生了啥，荒木为了隐瞒承太郎其实不老不死的秘密于是把承太郎给lkjhgfdsadfhjkl（误）。当年别人辛苦完他再出风头的承太郎，终于也成了那个别人。也算个轮回吧。

所以第三部这个不完美的承太郎是有必要的。

回到正题，现在回想星尘斗士，我觉得不是承太郎老是不在线，而是jojo本身就反了一般少年漫的套路，是个主角光环不那么重的作品，每一个配角都有自己的份量和高光时刻，不需要全靠主角开挂救场，每一个人都是必不可少的。第一部第二部里主角团的规模都不算大所以没这种感觉，从第三部开始才有了这种配角也很重要的感觉。

最后总结一下第三部：第一次引进了替身体系，脑洞很大，人物丰满真实，主要战斗非常带感，十分魔性，全系列梗最多最出名的一部，队友们的刻画和处理方式非常好。

恩差不多就是这样。。。

对于jojo迷星辰来说具有里程碑的意义，但是我有些接受不能，我是从四部过来的。

所谓替身就是超能力设定，这是个好点子，但是要做到就需要一步步的细化改良。替身的第一个问题就是套路化，每个敌人登场基本都要杀个人或者高点破坏来休一下自己的能力，问题是有些替身的攻击实在是很一般，对比第四部，厨师和美容师根本就没想用替身战斗。替身第二个问题就是替身等同使者，为了凑齐一副塔罗牌加埃及九神，看的时候可能都会觉得有些是凑数的，有的很敷衍，只有替身很帅，使者是谁大家早忘了，比如下面两个。

第三部节奏很奇怪，一开始出发敌人基本都是搏命的，后来到了埃及感觉一下就放松了，一些谐星也登场了，后来的九神应该是比较强的，但是感觉还不如一开始的几个敬业，后来的达比兄弟战斗设计精巧，但是这都到家门口了，还跟人家来一局可好？不过第四部也是这样，后面没有什么紧张度，估计是作者一罐的风格吧。顺便一提，作者是不是游历世界不知道，但是对于民间传说和未解之谜应该很感兴趣，第三部很多的对手身上都能看到这些坊间传说的痕迹

因为我就看了动画，所以不太清楚dio究竟有多么优秀，“恶人的救世主”结果也是想称霸世界，承太郎倒是简单，好的是省去了很多升级过程，怀的是我对于承太郎这个角色感觉就像一拳超人，你就看他怎么赢就行了，反倒是京花院，阿布德尔还有那个鲁纳夫更震撼，为了不负自己的人生直面世界的恐怖，整体其实还是一个拯救世界的故事，这种风格不太感冒，欣赏不来也是遗憾。

虽然设计了很多替身（超能力）但是dio这边能打的真没几个，能打又值得信任的可能就艾斯、恩雅婆婆和盲人三个人吧，再加上那个鸟，剩下比如皇帝、死神登场很NB但是退场的时候很SB，短板很明显要不就性格缺陷，也是为难dio了。不知道要不要看第五部

看过1-5的来说一下。。。。在我心里jojo的排名是4，2，35并列，1。

3排在后面并不是说他不好看。相反，我觉得星尘篇是老贼最花心思的一篇。里面的各种智斗和梗还有欧拉都让我觉得很有趣。

dei莫！我追3的时期（我是每周追追下来的），我心里有一个疙瘩，这个疙瘩对我观看整个第三部有着很大的影响。其实我个人也觉得是所有jojo的通病，不过由于第三部我是追下来的所以体验更明显。。

这个疙瘩就是，在第一集我们就知道最终大boss是Dio，但是，我们也知道要等到第48集才回去打Dio，中间的都是杂鱼战（虽然称呼杂鱼有点看不起他们的样子，毕竟九神和倒吊人他们其实还是刻画挺多的，不过如果去和Dio那一战的期待值比较的话，落差还是很大的。）

40多集的单元剧，你说不看吧。。。。。。。jojo的智斗和梗是真的挺好看并且有趣的。。。。。你说看吧。。。。。。40多集的杂鱼战啊。

当时追的时候每周都是感觉知道这周的剧情很可能会最终决战没关系，但是还要硬着头皮看下去。当我看完最后一集甚至有了一种解脱的感觉。。。这让我对星尘篇感到了一丝拖沓。。。。

不过不得不说虽然这丝拖沓对我的观感产生了影响，但是并不影响我对3的评价。如果能把星尘篇从头到尾看完，其实几乎每集都会对老贼别出心裁的打法和替身能力所惊艳。老贼是真的太强了

之前看了第一季一部分，这几天想再看看，就下载了这一季，画质好一些的，24集一共36g

整体肯定是好的，就是有些剧情我觉得太扯，太生硬

看到了11集，就发现了三个我接受不了的情节

一是剑客都说了发现了敌人，其他人竟然一直等他去开会，好久没到还在那里说他吃到了，难道不应该去看看剑客是不是遇到了什么情况吗

二是遇到通过镜子移动的敌人，在小男孩眼睛时，竟然只是一直喊不让小男孩别看他们了，这种性命攸关时刻，可以捂上小男孩眼睛，把小男孩头拧到看不到自己的地方，或者打晕小男孩，都可以吧

三是杀死自己同伴的枪手，也就是称号皇帝那个人，随随便便就逃走了，好像大家本来就没想过重伤或者杀死他，完全没想着报仇的事

我知道这个动画不能按常理看它，但这些情节让我很难看下去

最后jojo一家仨人全活下来了，队友里三个外人却死了，不太能接受……

后劲很足，虽然缺点bug不少但看完jojo五部动画后印象最深刻的就是第三部。

感觉像是一群人被迪奥给pua了

感觉里面的人物都说太多了，没有留白，这点实在让我接受不能。

星尘斗士的下篇和上篇相比，替身的设定更为高大上，战斗的紧迫感也更胜以往，埃及的几场战斗都是绝境逆转，堪称精彩，而过于强行的机械降神片段印象里几乎没有(除了jo太郎打dio(bgm38))，实在厉害。EP31贡献了最给最爆笑的片段，二乔阿布贴贴(bgm38)。如果说唯一的遗憾，我认为是dio的逼格在战前拉的不够高（个人感觉逼格不如jo太郎），而最终dio大战jo太郎的战斗篇幅又略少，总觉得缺点什么。

空条承太郎是JoJo系列的灵魂人物。总而言之，空条承太郎具备一切男性最优秀的品质，诠释了啥叫男子气质。尤其看多了日漫中的问题少年，良炮少年后。

个人更喜欢1993年A.P.P.P制作的OVA版

改版对漫画进行了较大改动，改动之后剧情相较新版合理很多，还有每个画面都拥有90年代特有的那种虽然不够清晰但能让人感受到制作者用心之处的细腻

（个人发现90年代很多动画都做得很用心，可能那个时候还没有发达的技术可以依赖，人心也没有浮躁起来

比如原版波波莫名其妙地去孝敬恩雅婆婆，OVA里就改成了恩雅可以变身大姐姐，波波去找她喝酒与其相遇

再比如大决战原版承太郎肉身抗了世界无数拳不死，OVA里就改成了DIO自己也很震惊承太郎挨揍不死，最终发觉是白金之星在时停中会下意识保护本体，因此承太郎没有被直接打死

由于剧集比较短，很多原版的剧情也被改编压缩到了一起，例如香草冰被删掉了，阿布德尔之死变成了搬DIO棺材板时被时停。不过每个人物入队后的第一场展示自己替身能力的表演战都没有删掉

不少剧情充满了压抑感，减少了承太郎人挡杀人佛挡杀佛的感觉

附一段承太郎找花京院背后的恩雅算账，花京院却不明所以的喜感片段