如何评价电影《追龙2》？
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刚看完。
王晶导演用《追龙》证明自己认真起来很可怕。
然后，他用《追龙2》告诉我们：不好意思，《追龙》只是个意外。
一句话，烂就完事了。
开头电影有句台词：“一个时代总有一两个枭雄”。 不好意思，我看了半天没看出这是一个枭雄片，狗熊片倒是真的。
这部电影算是张子强自传片，还是警察剿匪记？
梁家辉演的“大富豪”龙志强，可有一丝深入描写？对于龙志强的角色所有性格特征基本上看不见任何的深入情节描写，所有关于这个角色的特征描写仅仅是来自于一个警察的口述。 一个正常的套路去深入化描写这个角色很容易，就是把开头一笔带过的勒索“李超人”15亿现金的剧情拍出来就行了。但是王胖子就不，所有的关于龙志强角色性格特点全是一笔带过式的闪回画面，无论是爱弟弟、狂妄、不怕死、都是用一两个闪回画面一笔带过。
那你说个鸡毛的枭雄片呢？观众怎么带入情节？就光看你的几十年的恶趣味色情擦边球？白瞎了梁家辉这么顶级的演员与可以发挥的角色，却弄出来一个毫无味道的反派。
再说正面人物古仔。。。
对于古仔只有一个词形容，审美疲劳。古仔估计是这两年来演警察演的最多的人了吧？ 表演真的是固定化了，这部电影依然是古仔那副万年不变的表演模式，没什么突破。还有为了完成某些价值观任务吧，反派后期集体智商掉线，主角几乎没做什么特别的事情就发现反派玩完了。 还有后期剧情想突出古仔与母亲的那种亲情也让人觉得带入不了角色。
整部电影对于古仔母亲的画面就是一个吃饭的场景，然后就是不停的古仔开始对任达华叨叨“你要陪我妈XXX。你要和我妈XX”，你想要描述一个亲情的羁绊不能只靠说啊！ 就像你想和你女朋友表达你有多爱她， 不能只靠每天说一万句我爱你吧！你好歹给你女朋友买束花吧！
关于任达华和林家栋。。。我甚至觉得就是凑数的，任达华这个角色一如既往的表现了犯罪片中除了那个卧底的警察有用之外所有警察都不顶用。林家栋的莫名其妙的无间道，只能说真的很莫名其妙。
还有剧组的服装道具，是不是对90年代感有什么误解？ 这每个人穿的比我都潮，主演的油头比我在CBD见到的商务精英都靓仔，这尼玛整部电影就一个绿色的警察服装和90年代相似之外，哪里有你们预告片说的真实还原90年代？
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各位真的对这种犯罪片感兴趣的，建议去看银河出的《树大招风》。这部电影无论是剪辑、人物描写、剧情都完爆了这部不着调的枭雄片。
王晶你还能再假一点吗？
原创： 小十君 第十放映室
看完《追龙》的那个中午，小十君在电影院打了一个深深的哈欠。
放在三十年前，怎么会有人看王晶看得想睡觉？
但是现在，看完《追龙2》的人都在为自己的天真懊悔——
我怎么还会相信王晶？
2017年，王晶不知受了什么刺激，拍了一部“叫好叫座”（这里暂时保留意见）的《追龙》。
然后呢？然后他就用《追龙2》打了所有人的脸。
不过借着《追龙2》的整段垮掉，小十君倒是很想说句公道话：
《追龙2》的烂，只是《追龙》的延续罢了。
《追龙》像个西装革履的伪君子，《追龙2》是个毫无品味的真小人，里头藏的，都是王晶那点注定过时的生意经。
中国人讲“盖棺定论”。用《追龙2》来“盖棺”，似乎并不算为时过早。
王晶用自己的实力告诉港片爱好者——
港片就算复兴，也不会在他手里复兴。
01
两部《追龙》，都很假
《追龙》和《追龙2》在剧情上毫无关联，非要硬扯的话，他们讲的都是发生在上世纪香港的犯罪故事。
帮大家复习一下《追龙》的情节，上世纪60年代的香港，年轻探长雷洛与黑道马仔伍世豪互相扶持帮衬，雷洛操纵权术，伍世豪控制白粉市场，在乱世中分别成为黑白两道霸主，并在时代变革中走向灭亡。
《追龙2》打的是“世纪贼王”张子强（电影里更名“龙志强”）的旗号。上世纪90年代，龙志强（梁家辉 饰）在港犯下诸多抢劫案，极其嚣张，警方却毫无办法。
无奈之下，警方在张子强团伙里安插了一个卧底——“炸弹专家”何天（古天乐 饰）。然而，何天刚入该团伙就被识破身份，龙志强将计就计，利用他迷惑警方，实施绑架计划。
上一部赚钱，就乘“钱”追击，2345……一阵猛拍。这种操作，港片里很常见，参见《赌神》《赌侠》《赌圣》系列。至于这种上下集在题材、人物上都没有啥关联的系列……对于王晶的续集，只能说，大家都知道他是来赚钱的，较真，你就输了。
那么，我们跳过第一个大bug，再来看第二个大bug。
《追龙2》的宣传重点，毫无疑问，落在香港“三大贼王”之首张子强身上。
张子强何许人也？他的一生，为无数从事艺术创作的人提供了完美蓝本。
作为一名著名悍匪，此人最大的特点是癫狂。其人生有三大巅峰时刻：
第一次是1991年，张子强及其同伙在启德机场抢劫装甲运钞车，总价值1亿6000万港元。当场，所有劫匪都头戴面罩，除了张子强。
事后，警方逮捕张子强夫妇。张子强被判入狱，他老婆罗艳芳因证据不足被释放。罗艳芳一出去就给张子强聘请律师脱罪，控诉警方刑讯逼供，随后，张子强成功脱罪，当庭释放。
第二天，他开着兰博基尼，把衣服掀开，向香港记者展示伤疤……于是，警方向他赔偿800万港币。
第二次，他出狱后一年不到，绑架了李嘉诚的长子李泽钜。这次，他单枪匹马，缠了一身炸药来到李家，问李嘉诚“借”20亿。最终，该事件以李嘉诚出10.38亿赎金平安赎回儿子收场，张子强独得3亿。
这次绑架事件彻底奠定了张子强的“贼王”之首的地位。在《追龙2》的开头，该事件以闪回的方式出现。所以，《追龙2》要讲述的，是第三件，也是最后一件事：
1997年底，张子强从内地购买了800公斤炸药，扬言要炸开香港赤柱监狱，营救同为“贼王”的叶继欢。不过最终，他在内地落网，处以死刑。
张子强的落网，无论从他的犯罪人格、时机，还是时代背景来看，都有着极其丰富的挖掘空间。
2016年的《树大招风》对张子强经历的改编，准确地抓住了他的人格特征。遗憾的是，陈小春选择的漫画式演绎，免不了牺牲人性的复杂之处。
所以这次换梁家辉来演“世纪贼王（片中更名“龙志强”）”，本来是众望所归。
我们以为能看到一个更复杂、更凝练的贼王。
结果呢？
电影从何天的视角出发，讲述他如何被上司安排成卧底，如何接近龙志强的弟弟，如何经受住考验，如何在封闭空间中与上司取得联络，被识破身份之后如何化解危机……
这片子为什么不叫《无间道4》呢？
不，扯上《无间道》是对《无间道》的不敬。
上司派一个跟匪徒正面交锋过的人去做卧底；在无法通电的情况下拿遥控器一阵捣鼓就制成了一个简易电话；获取情报的方式是趁老大洗澡时偷看他的日记……
编剧的想象力跟写霸道总裁的小学生差不多。
不，霸道总裁文还能塑造一个让人爱恨交加的大佬。
而龙志强，除了会逼手下吃榴莲，写个假日记骗卧底，似乎没什么更高的智慧了。
人物侧面？不好意思，连人物的正面都不完整。
辛苦了梁家辉，在剧本如此干瘪的情况下，还要硬凹出一个智勇双全的枭雄形象。
与可怕的剧本呼应的，是可怕的布景与摄影。实景拍摄驱散了所有年代感，KTV戏份的布景审美简直是像是在看网大。
来四个梁家辉都救不了王晶那颗一心向钱的心。
《追龙2》的假，摆在了明面上。什么贼王，什么末世，什么英雄情结，在王晶这里统统化为一张张钞票。
可是，上一部《追龙》就不假了吗？
剧本、布景、摄影是《追龙》备受赞誉的地方。
单从剧本这一项来看，只需与同一故事原型的《跛豪》对比，便知王晶鸡贼之处。
《跛豪》中，主角吴国豪与华人探长雷洛纯粹是相互利用的关系。
吴国豪当然有真实情感，他与妻子定情的戏份既有文艺美化后的温情，又有底层生活的粗糙；
他对待出生入死的兄弟，态度始终随人物的不同境遇而变化，对待不同兄弟有不同的处理方式，充分显示出此人的复杂心理；
最终，对他走向灭亡的铺陈也有条不紊，各种因素齐头并进。
反观《追龙》，贪出天际的雷洛被塑造成踌躇满志、治理社会乱象有功的能臣，二人的互动成为“重然诺，轻死生”的乱世豪情。
无论承诺还是背叛，都显得特别轻浮，毫无道理，缺少铺垫。
一代枭雄的风雨沉浮和尔虞我诈，就这样被简单地塑造成兄弟之间的惺惺相惜。
这种对复杂人物及时代简单化、肤浅化的处理，无疑是王晶的拿手好戏。
罪与罚的主题太过沉重，画面也未免过于粗粝，卖相不招人喜欢。不如把这个草莽故事美化成撒狗血的悲情兄弟情，配以精致的镜头，别致的布景，卖卖情怀，皆大欢喜。
而《跛豪》之所以能够被载入史册，正是因为麦当雄粗糙如砂纸般的纪实风格为之带来了灵魂。
无论是雷洛、跛豪，还是张子强，泥潭是他们的家乡，血河是他们的归路。
他们狂妄、残忍、咎由自取，但真正的创造者从他们生猛而原始的生命力中嗅到了自毁者的力量，这力量指向令普通人向往的自由。
当然，王晶才不要什么灵魂，他只要“看上去很美”，然后观众乖乖掏钱即可。
02
真假王晶
说了《追龙》这么多不是，也无法忽视一个现实，是它的出现让人们提高了对王晶的期待，也增加了对《追龙2》的怨念。
即使与《跛豪》相比，《追龙》显得浅白而稚嫩，也不妨碍一大部分人浸淫在它创造的世界里，重温港岛旧梦。
即使《追龙2》垮成这样，还会有人感叹在梁家辉身上瞥见昔日枭雄不可一世的风采。
不少人冲着四大影帝聚首的宣传，也会毫不犹豫地贡献票房。
余波犹如此，可见老港片给一代代人带来的震感之强烈。
也有很多人表示惋惜，如今不少港片大佬专业户沦为内地影视剧的人肉背景板。他们一般没有太多戏份，通常坐在那里，脸上就写了两个字：“大佬”。这样的角色往往是功能性的，不过是服务剧情的工具，可发挥的余地极小。
经过几十年的风风雨雨，最后渐渐成为一个符号。
可惜吗？不甘吗？
要是问他们，答案一定是否定的。揾食嘛，没什么。
在一个他们并不熟悉的文化体系中，能够得到被贴上“大佬”的标签，成为人人皆认可的符号，也算是另一种意义上的嘉奖。
然而，这种“符号化”的现象，一旦出现在港产片中，就会变得很可怕。
王晶正在做的，就是将这些港片元老级战将们不断符号化，然后企图把这些失去了灵魂侧面的“符号”们兜售给大陆市场。我们不妨把这种思路成为“王晶路线”。
别说港片复兴不能靠他，港片若是断气，有大半也是毁在“王晶路线”上。
“尽皆过火，尽是癫狂”，权威电影专家大卫·波德莱尔的这句著名评语其实不乏抱怨。
如今，影迷们聊起香港电影，总是带着七分时间滤镜。但是绝不能忘了，在我们耳熟能详的经典背后，还有无数粗制滥造、让人爽完就忘的电影。
它们同样诞生于繁盛的香港电影工业，常常，一部电影最快两个星期就能问世。然而，在竞逐资本的时代，它们才是市场上的主力军。
画面？逻辑？人物？统统为“好看”让步。而“好看”，就是越通俗越好，看着轻松、流畅、肾上腺飙升，就可以了。
于是，打斗、追车、谋杀、美女，以及各种屎尿屁桥段齐上阵，一锅乱炖，总有许多人来买单。
这种思路一直畅销，直到好莱坞大片的入侵，才让大家发现，原来看似繁荣的市场这么脆弱。
“王晶路线”失灵了。于是，一些人开始求新求变。
要问《无间道》之后，还有哪部电影真正让人看到港片复兴之光？
毫无疑问是去年的《无双》。
再问，千禧年之后，最让人惊喜的香港演员是谁？
如果提名张家辉，相信大部分人都没意见。
无论是《无双》还是张家辉，他们都是在摆脱了“符号化”之后找到突破口。
犯罪片的各种形式和变种几乎已经被港片系数用尽，那么，庄文强就从更“虚”的层面讲故事，讲一个极度自卑的人的想象世界。港人引以为豪的“务实”被他推翻，但效果却意外燃爆。
千禧年后的张家辉更是是与“王晶路线”背道而驰。
上世纪他长期混迹于王晶的各种烂赌片中，插科打诨、没心没肺。
年近不惑时，他忽然开了窍，丢掉之前所有固定、重复的表演路线、模式，重新塑造一个从前看上去不可能属于他的角色。
值得一提的是，庄文强和张家辉的改变，并非迎合市场之举。相反，对于张家辉来说，王晶才代表着市场，而他主动离开了市场。
《无双》呢，庄文强当时拿出剧本给麦兆辉看，被麦兆辉拒绝了。“故事太假了”，麦兆辉觉得讲一个不存在的人，观众不会买账。
还好，事实证明一切。
香港电影不再需要一个个“符号”的生硬堆砌，甚至这些“符号”的存在，对于香港电影来说，都是消耗：它们既消耗着演员有限的创作力，也消耗着工作人员的激情与想象力，乃至总有一天，它们将耗尽所有观众的耐心。
“王晶路线”的世故，真的无法拯救落入低谷的港片了。
话说回来，王晶作为导演，凭借大半生经验积攒的市场嗅觉，并非不灵光。
钱，自然能赚到，但为免太过小家子气。就像《追龙2》里的龙志强，脑子里只有钱，格局跟原型张子强相比，不知低级了多少。
紧跟市场，的确成就过香港电影。然而，经历了物是人非，市场早已不是王晶曾翻云覆雨过的市场。曾经的“王晶路线”，变成了自以为是、固步自封的代名词。
王晶现在的电影，就像他看中的邱意浓，只有皮没有骨。而且她好看的皮囊还显得这么假，模仿邱淑贞也生硬得不行，正如王晶重复起自己来都显得劣质。
当然，王晶本人，远比他的电影复杂得多。
出身高知家庭，毕业于香港中文大学，王晶绝对是个文艺人才。当年许多经典电影中的神来之笔，也是出自他的手笔，且出稿成片速度之快也极为惊人。
此后的“王晶路线”，固然是王晶作为电影导演的个人选择。但作为制片人，以及香港电影工业体系的一份子，他又是另一副面孔。
在拍烂片的同时，他也拿出很多钱投资无人敢投的文艺片。当年许鞍华拿着《天水围的日与夜》四处投递无门，他毫不犹豫投进700万，此后许鞍华的多部文艺片他皆有参与。
作为香港电影的老派工作者，本土市场低迷之时他坚持开工，养活一班老影人。
懒得拍出人物侧面的导演王晶，自身实则有多重侧面。
他像一面多棱镜，每一面都折射出香港电影数十年的变幻莫测。
虚虚实实，真真假假。或许假面戴久了，也成了真实面貌的一部分。
只是，愿今后少一点导演王晶，多一点制片人王晶，便是华语影坛之幸事。
- END -
作为6月唯一一部华语警匪片，《追龙II》选择了在6月6日上映，硬刚漫威超级英雄片《X战警：黑凤凰》。导演王晶发微博称，“虽然是硬仗，但我们无所畏惧。”
其结果是，尽管《黑凤凰》口碑票房都不尽如人意，《追龙2》还是败下阵来。
没有“龙”的《追龙2》
看过的观众最直观的映象，就是《追龙2》和《追龙1》在内容上好像并没有什么联系，顶多就是都改编于香港枭雄时代的某一位犯罪大佬的真实故事罢了。
片名追龙是香港俚语，意为吸毒，特指用锡纸加热吸食的方式，暗含了《追龙》的一条剧情主线，却与《追龙2》的剧情毫无关系。
王晶也很坦诚，“这是系列，不是续集。我要拍的是香港系列犯罪片，后面还会有三四五六七。”但鉴于目前《追龙2》的整体表现，王晶的三四五六七极有可能被搁置。
《追龙》之所以备受好评，除了刘德华和甄子丹两位影帝的精彩表演，更重要的是对跛豪和雷诺探长的人物刻画。
这两人虽然立场不同，一黑一白，却不是绝对的正与邪，他们爱钱却也重义，手上沾着血，心中却也有着自己的行事准则。他们身处混乱的时代，却活成了“传奇”，这才是最吸引观众的。
反观《追龙2》，虽然改编自“大富豪”张子强的真实事迹，却仅用开头几分钟的时间，快速交代了他曾策划绑架著名香港富豪李嘉诚的长子李泽钜和香港富豪郭炳湘，获得数亿港元赎金。对于并不知道人物背景的观众来说，只有混乱感。
且影片并没有像《追龙》那样，细致地交代“枭龙”是如何从默默无名的普通人，变成犯罪首脑的。
而是把第一视角放在了卧底警察何天身上，观众代入警察视角后，“枭龙”便丝毫没有乱世枭雄的飒爽与狠绝霸气，只有反派人物嗜钱如命，残酷冷血的丑陋嘴脸。
可能是因为以张子强为蓝本的影视作品太多了，比如陈小春、林家栋主演的《树大招风》、吕良伟主演的《轰天绑架大富豪》、任达华主演的《惊天大贼王》等。
这些作品更加详细地刻画了张子强的人生轨迹，但这都不足以成为《追龙2》“偷工减料”的借口。你省事了，观众也就不买账了。
平平无奇的剧情毫无惊喜
香港电影落寞已经被说很多年了，不过偶尔还是会有制作精良的意外之喜，比如前年的《追龙》，去年的《无双》，今年目前为止的《反贪风暴》虽然票房不错，故事其实很一般。
《追龙》以1960-1970年代为背景，真实还原了当时的社会现状，将主人公浪漫化，讲述了英雄式的枭雄故事，把黑与白的博弈与友谊上升到政权变动时的“国仇家恨”，升华了信仰，提高了作品深度。
《无双》则是更单纯的从故事和节奏上下心思，是剧本的取胜。用90%的时间都在讲述“李问版本”的故事，用10%的时间将前情打碎重组，还原真相，令人叹服。
反观《追龙2》，既没有拔高的主题，也没有引人入胜的剧情，观影过程令人疲惫。
据说，为了最大程度提高案件改编的真实性，捕捉未被发掘的案件细节，王晶导演曾在拍摄前期对已出狱的张子强同党进行深入了解和访谈，将其作为参考资料，可是电影中展现的案件展开仍是粗犷的。
从何天初次通过龙志飞接触犯罪集团，到被查身世、人际关系和用测谎仪测试目的，再到打入内部后被反利用，一切都是那么的顺理成章，毫无起伏。除非是从未看过犯罪悬疑片的观众，否则对于这样简单的反转，实在难起波动。
影片完全遵循警察卧底、身份暴露、制服悍匪的标准三段式结构，全程没有高潮。且除了绑架案件外，对于亲情、爱情、信仰、职业奉献等主题的展现都很肤浅。
尤其是邱意浓饰演的花瓶女主兔兔，在临死时跟龙志强说“跟你一起，很好玩”的一幕，完美地呈现了影片的主基调“艳俗”。
四大影帝的表演难有质感
《追龙2》一直以来的宣传重点，除了《追龙》本身的IP外，便是梁家辉、任达华、古天乐和林家栋这四大影帝阵容。王晶信心十足，觉得这四人一定能靠演技为影迷送上视觉盛宴。
然而，巧妇难为无米之炊。演员的能力再好，在一部没有施展空间的商业片中也只能无能为力。比如《澳门风云》中的周润发，以及《追龙2》中的这四位。
最令人失望的就是梁家辉，说实话，影帝本身就自带枭雄气场，在《智取威虎山》中饰演的座山雕，给人不怒自威的感觉。但是本片中的龙志强却是一个满嘴“一家人”，对自己弟弟处处维护，对别的成员视如草芥，对身边的女人也只当作工具的逐利分子罢了。
梁家辉全程的表演都很浮于表面，只有最后被抓捕后，仍然处变不惊，保持体面的骄傲，令人感觉到他的确是一方老大。
古天乐饰演的何天，担任全片的引线，一切故事都围绕他展开，但真正令人动容的只有被迫穿上炸弹皮衣后，接受拆弹员拆卸时，因为高度紧张和恐惧，双眼泛红流行眼泪的一幕。其余时间，他都像个没有感情的卧底工具。
林家栋饰演的博士本来可以是个心怀爱情，机智过人又内敛的优雅坏人形象，却因为最后承认一切都是为了钱，甚至大开杀戒，变得面目全非，人物转变太过生硬。
至于任达华饰演的警察上线，和杜江饰演的队长一样，除了联动剧情外，没有任何情感上的触动作用。
如果王晶像利用影帝们的演技，打实力牌，前提应该是像庄文强学习，做一个好剧本，影帝们才有发挥空间。
真心希望《追龙》三四五六七不要再来了。
说实话这是部及格且优秀的商业片。
但倘若你带着看《追龙》期待感去的，难免还是会有些失望。
《追龙2》算是优秀的，但优秀却并不突出。
相较《追龙》呈现的时代烙印、暗黑质感、港片气质，这部续集虽不能称为狗尾续貂，但也只算是一部及格的爆米花电影。
倘若非要找对标物的话，我只能说跟《反贪风暴4》差不多，同样俗套、同样商业、也同样夹杂着主旋律。
公正、及格，但却难挽救港片没落的大势所趋。
当然相较《反贪风暴4》，我还是更喜欢这部作品。
只因影片终于将“世纪悍匪”张子强案拍成了电影。
同时这也说明《追龙2》不过是借着《追龙》的壳子，讲了电视剧《插翅难逃》的故事，在内容上跟前作伍世豪、雷洛的恩怨纠葛没什么关系了。
对于“世纪悍匪”张子强，相信一些朋友多少有些了解。
张子强其一生策划过无数绑架案，其犯罪所得金额更曾录入过吉尼斯世界纪录大全。
当然最知名的案件还是绑架香港首富李嘉诚儿子。
2002年，内地导演叶鸿伟就曾改编成《插翅难逃》。
该剧由赵燕国彰、于慧等人主演，描写世纪罪犯张子强惊世骇俗的犯罪过程同时，更追溯了其本人的成长经历。
不得不说《插翅难逃》当初拍的真是好啊。
虽然当时该剧制作成本有限，布景跟道具也穷的可怜，但赵燕国彰却凭借精湛的演技完美诠释了一代枭雄的放荡不羁。
而这次《追龙2》找来梁家辉来演这个角色，同样不甘示弱，无论在人物烘托跟气场方面也呈现了不一样的质
该片中张子强化名为悍匪龙志强，其背景更是设置在了香港回归前，当时龙志强乘英政府不作为屡犯巨案，先后绑架富豪并勒索超过二十亿元。
在这个故事梗概下公安派香港警员何天（古天乐饰）卧底潜入，最后终于逮到了龙志强，救出人质。
以上剧情概述别说你们听起来无聊，我也懒得写。
确实听起来影片设计的有些简单了，看上去又是老调重弹的警匪片，又是类似《毒战》、《无间道》的卧底片。
没新意、没创意？至少从设定上看是这样的。
当我们置身影院，感受来源自影片中一些恶趣味。
你会发现影片还是拍出了一些花哨的东西在里面的，除了港片中必不可少的枪战、飙车、美女等戏码，更有着反英雄主义的设定在里面。
如卧底中途就已被识破，后面也是一直被反派利用，当然结局还是有些俗套，但即便这样在观影中我们仍然会沉浸其中，只因这部影片在质感上让我们又一次看到了港片的风范。
这种港片独特腔调跟气质现在越来越少见了。
尤其是香港导演纷纷北上，为了适应环境、迎合大众，在制作跟创意上基本都摒弃了香港的创作理念，完全的向大陆市场妥协。
但在这部电影里，王晶却选择了捍卫港片的风范。
相较前几年《澳门风云》、《王牌对王牌》情节上的智障、制作上的粗糙，《追龙2》虽然剧情老调重弹，但在质感上却保证了如前作般的惊艳。
除此之外，影片也始终氤氲着一股独特气质。
这种气质与时代相关、与港片的起伏没落交相呼应，在《追龙2》中，情节转变不仅有情怀、有跌宕，其所散发魅力更是关乎的时代的萧索跟抵抗。
或许很多人会意外这种有质感的作品又出自王晶之手。
也许是被迫无奈下为了利益，王晶又拍起了真正的港片。
当《澳门风云3》口碑票房双扑街、当内地观影需求日趋转变，王晶也开始意识到插科打诨再难在这片土地肆意圈钱。
所以与其说王晶在改变，不如说时代在倒逼着他改变。
但没办法，这就是王晶，他不曾一次的表示电影真正的原罪，就是不挣钱，所以在他的行为法则里。一切都是利益至上、一切都是为了金钱。
即便如此我们也无法否认他对华语电影的贡献，况且在其生涯里不仅创造了很多经典，更曾在刘德华等人困难的时候施以援手，以自己的方式去为香港推波助澜。
而现在，就算为了金钱他开始拯救港片。
这种利益为先的精神同样值得尊敬。
—————————
证明我真的看过、附上现场见梁家辉的照片。
17年，追龙1横空出世，让我重燃了对王胖子的信心，可惜这次，王胖子用自己的实力证明，他是一个薛定谔导演。
嗯，薛定谔导演。
——————以下回答有剧透部分——————
首先谈谈背景彩蛋。
追龙二又名贼王，奔着张子强故事去的，结果拐了个弯，换成了澳门的某位大富豪被绑架。
片中所说的大富豪，明眼人一看，就知道讲的是澳门某位尚在的赌王，影片中说他有三房太太，倒是直接把现实中的大太太去掉了，果真人走茶凉，难为王胖子专门找了几个神似的演员。
护士打针梗，应该是来自“传说”中的“五太太”，就是最后没有成功上位，拿了钱转身和前男友喜结连理那位。
中间穿插个大富豪马空腾也很好玩，不过选个大胖子是几个意思～Q币不想要了吗？
赌王和龙志强（梁家辉饰）赌博翻牌那个梗，应该是致敬王胖子自己的赌神翻牌梗，可惜，高进能翻三，赌王水平差的一塌糊涂，一下子就输了五个亿（单纯调侃）。
龙志强给博士夹虾，然后博士提到要15个点，龙志强默默的把虾收回，咬掉了头，应该是指自己要大头，把剩下的放到博士碗里，说了一句10个点。
然后谈谈人物塑造，王胖子应该是想撕开脸谱化的通病，表现出龙志强的人性一面。
故此，龙志强会给伙伴们买金枕头榴莲，会带他们去游乐场，会关心他们。
可惜，梁家辉的演技虽然很棒，但剧情转折实在有些突兀，最后，龙志强回忆游乐场的片段，则再次证明了，牛顿定律是不存在的，极速上下的升降机上，墨镜依旧能够稳稳的呆在脸上 （手动狗头）
虽然之前埋了博士和龙志强争钱的暗线，可是，博士最后突然为了钱选择拼死飙车，还是让我看的一脸懵逼。
王胖子想拍的东西太多了，结果几个配角完全边缘化，根本不用取代号，因为完全没有意思。
几场飙车同样没什么意思，不够劲爆，没有燃点，何天（古天乐饰）和兔兔飙车那场戏，兔兔穿的还是厚底坡跟鞋……
最后谈谈本片的优点。
本片的配乐、片尾曲还不错，一些场景拍的很好，纸币道具堆的建筑很好看。
梁家辉的演技真的不错，眼神中有戏，博士最后临死前，还伸手去抓那再也触碰不到的港币，让我有点触动，古仔的话，情怀就好啦，做公益不容易，要恰饭的嘛。
按打分来说十分给5分吧。
最后备注一句，沐浴的尺度这么大，居然能够上映，各位你们知道王胖子有多努力吗？？哈哈哈哈
作为一位知名香港导演，曾经执导过多部好片，结果后期晚节不保，靠炒冷饭、拍烂片来大陆捞钱。
这些标签贴在一起，大家应该不用猜都知道是谁了吧？
王晶
1
王晶的口碑，都是被他自己给糟蹋没的。
什么《澳门风云》系列、《王牌逗王牌》系列、《降魔传》等等，让很多观众一看到导演一栏写着王晶，就直接点击右上角关闭按钮，更别说去影院买票了。
这些烂片的出现，让很多观众都忘记了，王晶是当年的＂屎尿屁＂喜剧之王。
80、90年代，香港电影遍地开花的时代，王晶也是手艺精湛的花匠之一。
星爷主演的「九品芝麻官」，让90后从DVD上看了一遍又一遍的「赌神」系列，均是出自王晶之手。
用鬼才形容当时的王晶一点都不为过。
因为那时大部分的香港导演都在拍枪战、警匪，而王晶却靠着天马行空的鬼点子，把恶搞和无厘头玩到了极致。
让观众笑着买票，是王晶唯一的目的。
但从零几年开始，王晶就彻底掉进了钱眼儿里，拍片就是为了赚钱，把自己的口碑炸糊了。
鬼才的陨落，有时候比天才更令人惋惜。
2
结果万万没想到哇！
拍了好几年烂片的王晶，竟然在2017年发挥失常了。
一部7.2分的《追龙》，让人刮目相看。
《追龙》的成功，其实有一大部分原因在于真实事件的加持。
电影中的两位主角，都是有人物原型的。
吴锡豪，1930年生于广东省汕头市达濠，1962年偷渡到香港，在香港地下建立了强大的黑道商业帝国。
其他黑道惧怕他的势力，就用最直接也最有效的办法：暗杀。
尽管他大难不死，逃过一劫，但左脚却成了残疾，江湖名号也从此变成了＂跛豪＂。
而雷洛的原型人物叫吕乐，他和蓝刚、韩森及颜雄4名被通缉的前探长，并称“四大探长”，他位列四大之首，有＂五亿探长＂之称。
人物原型的故事就充满色彩，这也让《追龙》大受欢迎。
第一部《追龙》跛豪与雷洛间亦敌亦友的交锋让观众看着很刺激，＂追龙＂成了王晶近几年最火的IP。
所以到了《追龙2》，王晶就开始蹭第一部的热度了，因为片中的故事和＂追龙＂没有任何关系。
如果说唯一跟龙有关系的，就是本片的大反派，名叫龙志强了......
在电影开始时，《追龙》的闪回镜头里，老去的雷洛说了一句话：
＂一个年代，怎么可以没有一两个枭雄出现呢？＂
但《追龙2》中人物，设计得毫无“枭雄感”，跟第一部的跛豪完全没得比。
最典型的就是梁家辉饰演的龙志强，前期还算阴狠强硬，但中期智商极速掉线，让何天（古天乐 饰）牵着鼻子走。
别说枭雄了，连个悍匪都算不上，顶多算是个蠢贼。
龙志强的原型可比这个蠢贼要厉害得多。《追龙2》中的很多故事，都跟现实生活中张子强的故事有关。
而何天作为他的对手，人物故事线设计得太过死板。他这个卧底基本上都能让观众猜到下一步要干什么——
第一步，通过设计混入龙志强的团队。
第二步，如履薄冰，搜索消息，与李强（任达华 饰）里应外合，并和博士（林家栋 饰）产生矛盾。
第三步，陷入危险境地，突破重围。
这样的设计，只能说是香港警匪片的常规操作，毫无新鲜感。
更别提，当初炒作时打出的＂梁家辉、古天乐、林家栋、任达华＂四大影帝同台飙戏。
但其实他们根本就没有同台过。
而且任达华和林家栋的人物完全是硬塞进来的，对剧情没有一点帮助。
全片最突兀的设计，就是龙志强的感情戏。
王晶可能就是想丰富一下这个人物，所以在最后的火拼过程中，为龙志强安排了一段生离死别，手下名叫兔兔的女孩为他挡枪，两人深情告别。
但尴尬的是，两人之前完全没有感情铺垫！
兔兔出场就＂勾引＂了一下何天，之后一直都跟着龙志强的弟弟，而且还色诱片中的大富豪。
龙志强呢？在博士妻子被杀之后，直接把自己的妻子推到他身边，当作礼物送给了他。
就这样的两人，最后来了一段深情告别。
王晶，你确定是认真的吗？
3
可以说，这部备受期待的《追龙2》完全没有达到观众的预期，明晃晃的5.8分略显尴尬。
而这，也算是香港电影目前最大的困境吧。
老一批的香港导演，一部分隐退，一部分在苦苦支撑着香港电影的脸面，还有一部分没完没了地炒冷饭，消耗自己的口碑和名声。
80、90年代香港电影的辉煌已不再，如今的香港电影，每年如果有一部比较惊艳的，就已经算圆满完成任务。
原本比较期待的《追龙2》，如今交上了这样一份不及格的答卷，对比之下，去年的《无双》真显得弥足珍贵了。
很多人在看到今年香港电影数量增加，《使徒行者》、《扫毒》等都拍了续集，总会抱有一些期待。
但巴塞君这些年一部一部地看下来，明白了一件事情：
真正的香港电影，恐怕难再复活了。
影片以Beyond的《我是愤怒》开场，MTV般的快速剪辑，交代了龙志强的风光战绩。音乐既狂乱又复古，迅速把人带回那个毫无规则的草莽年代，为之血脉偾张。
古天乐刚刚在《反贪风暴4》中扮演了卧底，获得不错的口碑，王晶不会放过这样唾手可得的热点，何况卧底元素向来是香港警匪片最难解的情结。二十年前古仔就演过王晶的《龙在边缘》，埋伏在黑道大哥刘德华身边，锐气逼人。都是卧底，都是王晶，应该没什么不同。
其实王晶还是想搞搞新意思的，并非毫无追求。他打破了常见套路，让卧底身份中途暴露，增加了新的张力和悬念，让人猜测不到接下来的剧情走向。
可惜他的努力没有取得理想的效果。某些场面确实拥有惊心动魄的紧张感，但影片整体而言逐渐失去了抓人的力度，最后二十分钟情节更是近乎崩坏，槽点无数。
《追龙2》的人物原型是世纪悍匪张子强，其经历已家喻户晓。他曾在香港抢劫过亿元运钞车，被捕后居然成功脱罪，然后又于香港回归前后连续勒索香港两大富豪李嘉诚郭炳湘，共得16亿元巨款，还企图绑架赌王何鸿燊。如此横行无忌，却依然逍遥法外，香港司法对其无能为力，最后在97前后于内地落网，直接被判枪决。
这样传奇的故事，放在世界上任何地方都足够吸引眼球，也无怪乎香港人一再将其搬上屏幕。拥有强大的原生IP，却硬要去套一个《追龙》续集的名头，二者从故事到演员都毫无联系，足可看出主创方缺乏信心，亮相便落了下乘。
影片失败的致命之处在于剧本质量。故事结构头重脚轻，完全找不到节奏感，对反派大BOSS的骇人战绩一笔带过，从警方的角度却花了太多工夫渲染和准备，卧底打入内部赢得信任的过程占据了相当大的戏份，好钢没有花在刀刃上，最终编剧失去耐心，匆匆烂尾。
亮点也不是没有，主演的表现可圈可点。尤其没想到在王晶的片子里看到古天乐的演技提升，是本片意外之喜。别墅拆弹那一段，放在古仔整个职业生涯里应该都算数得着的表演，日渐僵硬的俊脸上难得体现出丰富的层次感，不知道是不是在医院那一段被孕妇扇耳光扇得活血化瘀了。全片他几次落泪，滋味不同，颇为出彩。
另一大看点是梁家辉。千面影帝的演技无人能敌，本片中他收起了文艺小生的内敛，翩翩儒侠的风采，逗逼谐星的气质，拿出了当年《黑金》、《黑社会》里大杀四方的外放式表演，黑道大佬的气场十足，一些细致的表情和动作格外传神。
然而华语电影工业发展到今天，制作工艺和受众的审美水准都远非昔比，不复当年某个演员以一己神力便可救烂片于水火的港片传奇时代。受剧本的平庸所限，龙志强这个人物还是有些流于平面。
吃榴莲吃到梁家辉想吐的那场戏，之前被剧组大肆炒作，实际效果无论娱乐性还是对情节的推动作用都乏善可陈。家辉哥那张布满皱纹的脸，看上去依稀竟有四哥谢贤的感觉，日后担纲主演的次数只怕愈加稀有，不禁感叹王晶真是暴殄天物。
真实的张子强有勇有谋，若要依事实为蓝本，则不应采用夸张过火的脸谱化方式表现角色。王晶的选择主要是为了迎合市场，突出娱乐效果，另一方面也与他深度刻画人物内心的能力不足有关。
周润发、周星驰这类擅长张扬外放戏路的演员，王晶能用得不错，完整的故事配以明星效应，容易获得票房成功。对于更擅内敛式表演的演员，他便驾驭不了。本片中林家栋的表现便是证明，本应是性格深沉的关键人物，却变成了一个纯粹的功能性角色。任达华干脆只是友情客串了一下，挨了古天乐几巴掌之外便毫无存在感，四大影帝同场竞技沦为噱头。
同样这四位演员，当年都出演过《黑社会》，有主演有配角，不论戏份多少，群像玲珑，个个出彩。杜琪峰的风格含蓄克制，充满张力，尤其细节回味无穷，小智慧中杂以冷幽默，但不是人人都嚼得动。王晶的娱乐性毫无门槛，受众更广，往往卖相不错，强力刺激感官，但入口即化。
影片刻意营造浓烈的影像。英文歌曲的配乐是亮点，但画面欠缺了《追龙》的质感，除了老旧的手机之外，很难让人意识到这是发生在1997年的事。
为了影片的高级感，王晶甚至忍痛舍弃了他最爱的屎尿屁，牺牲巨大。古天乐与美女飙车竞速，钞票堆砌的巨大地标模型，梁家辉休闲睡衣与嚣张做派的反差，凡此种种，都形成王晶式的浮华。
高潮时的枪战，漫天飞舞的纸钞，最后的冲天烟花，都是港片里常见的场面。王晶将他们仓促煮成一锅乱炖，没有计较配料和火候，既无吴宇森的热血，也缺少刘伟强的精致，徒具其形，全无神髓。
家辉古仔的影迷大可一看，虽有遗憾，不会有太大失望。
港片忠粉也可以去看，认一认王敏德秦煌程可为余安安这些似曾相识的熟脸，也是乐趣。
其他观众就不用推荐了，票房和口碑预计都不会高过《反贪风暴4》。圈钱不利，王晶要好好考虑考虑，接下来是不是还继续《追龙3》。
王天林门下弟子同年上新片，小师弟憾负大师兄，然而都是菜鸡互啄。林岭东已逝，杜琪峰再不出新片，师门的金字招牌漆都要掉光了。
同为悍匪题材，推荐前两年的《树大招风》，虽非老杜亲自出手，其银河印象血脉仍保证了最纯正的港片传承。
《追龙》：君可见漫天落霞，名利息间似雾化
反贪风暴：成熟高效的赚钱机器，顺应时代的娱乐拼盘
中国影史上你所知道的并自认为演技最好的一位演员是谁，请根据你的理解具体聊聊有哪些高明之处？
基哥去世，恶人退场
张子强看了会以为自己是个憨匪
很愤怒，感觉被侮辱了。
人设全线崩盘，剧情连基本的自洽都不能。
梁家辉告诉我们，爱自己弟弟就要往死里打他。你看他是炸弹专家哦，那不如就让他穿上炸弹背心去领赎金吧。
古天乐告诉我们，为自己母亲找个对象是要付出多么大的代价。
林家栋告诉我们，你看前面我为了老婆忍辱负重，所以我要私吞了这笔钱。
任达华告诉我们，做警察最重要的就是干坐着等着线人把罪犯送上门。
广xxx警察告诉我们，你看这里有岔路哦，但我们就是不设防。
在影迷眼里，拍电影对于王晶而言一直不是件很神圣的事，或者说，很多影迷眼里的电影和王晶的电影显然有很大不同。
王晶本质上是一位商人，他按照观众想要在大银幕上看到的东西去批量生产内容，帮投资商赚回钱，自己也赚钱。
当然，有时候他也会帮助那些真正要自我表达的电影人们，比如被说烂了的他和许鞍华的故事。
他是香港电影的黄金快餐时代最具标志性的人物之一。
从那会到现在，很多港片都并不是一块完整的内容，它们是创作者认为观众最想看到的几个场景，以及场景间的零碎连接。
很多我们小时候看着长大的经典港片都是这个路数，直到现在，依然是这个路数。
而让观众忽略掉不足专心享受场景片段的，就是那些无限散发光彩的老明星们。
追龙的成功就是类似的情况，刘德华加甄子丹，背后是更有魅力的雷洛和跛豪。
而在此基础上，追龙在美术布景台词等方面进一步精品化，似乎王晶也对这样的经典颇有敬畏之心，没有太瞎搞。
到了这次马上上马的追龙2，情况却又倒退回了那些老路子。
几年前横扫颁奖礼的树大招风刚刚讲过张子强的故事，这马上又来一部，真是让人感觉王晶太着急了随手就拿了个本子。
这次，他就真的瞎搞了。
稍早前说过，香港商业片现在就像相声，差不多的故事，来来回回就那么几个人翻来覆去演，说是四大影帝的阵容，其实也都是什么片都接的老熟脸。
古天乐刚刚在那边卧底过，这次又来卧底，梁家辉又是黑老大，林家栋又是老大身边的几号人物，整个人物关系上随便一瞟就是好几部电影的影子。
任达华？任达华就是个客串……
不知道从树大招风剧组过来的林家栋，看到这次的本子时是怎样的心情。
影片的前半段大概都还保持着那么一点的可看性，凭借着优秀演员们的巨大魅力，以及新任晶女郎秋意浓的外表，观众还是能获得一些满足。
但是到了最后，当场面需要来一个追车戏、枪战戏时，就和反贪4一样，所有的一切在瞬间垮塌了。
非常过分，本片虽然是讲张子强，却在一开头就在主题曲中把张子强一生最有名的一件事给概括过去了。
起初我还以为是拿片中内容剪得预告，结果发现这是直接剪掉了一整部电影的内容。
如果一个没看过追龙的人，看了本片的开头，可能以为追龙讲的是张子强上一次犯案的故事。
其实王晶心里应该很清楚，拍张子强不可能完全不提李泽钜事件，但是可能是躲避敏感内容，可能是审查不让坏人成功，可能真的想搞点新意，所以选择了一个虚构的故事。
既然虚构了，那就好做戏了，所以张子强团队死了个爆破手，拆弹部队的古天乐就去卧底投简历，一切就这么开始了。
故事上基本是顺着往下来，没玩什么花招，没有什么技巧，悬疑基本不保持太久——当观众会怀疑林家栋的真实目的的时候，马上就安排林家栋向古天乐坦白。
饭局上，出租车司机缓缓步入，观众心里紧了一下：古天乐的真实身份要被发现了！
结果梁家辉也没怎么为难他，让他去出任务还留了很大的空间让他“自由发挥”，可以自由脱困并且反攻。
反攻也必须古天乐一个人，躲在墙角磨蹭半天等人发现，发现了以后开始枪战，枪战玩了也不知道怎么就开始追车。
就像拍到最后王晶忽然一拍脑门：忘一干净！还没追车呢！
然后就加了一场。
真的可谓是和反贪4一模一样，在最后不知道该怎么收场的时候，就用动作场面去解决一切。
其实仔细想想，古天乐去卧底这件事到底有什么用呢？他什么有用信息都没给回去，说是梁家辉团队需要个爆破手，可最后看起来梁家辉自己也能捣鼓个大概。
整个事件的核心其实是早就憋着反心的林家栋，最后梁家辉的藏身处也是他给的，真要做戏的话应该是他和古天乐的双雄设计。
梁家辉的龙志强当然也是亮点，话说是不是为了和片名扯上关系才给了人家张子强一个这么俗的姓啊。
可以很明显感觉到，当需要展示气场，表现出一位深藏不露的凶狠老大形象时，梁家辉的表现非常让你信服。
但是当影片最后进入动作戏后，他这个角色忽然就low逼了，智商完全掉线，角色的完全崩坏以至于演员再好也救不回来。
而且不知道是为什么，王晶竟然剪掉了海报上这场最帅的戏。
当梁家辉撕碎钞票走下车来的时候，我忽然发现这一幕可能要真实登上大银幕，是小小激动了一下的，但是紧跟着我就发现，完全不是海报上这个构图，也完全没有那么帅。
这真是连拉回结尾好感的最后一点机会也浪费掉了……
写在最后
本片最让我激动的一点其实是我住的地方附近的电影院竟然排了粤语版，所以我也就跟着看了粤语版。
虽然字幕还是国语的字幕，但是这个“对味儿”感让人很舒服。
另外配乐虽然很不错，可是每次都把歌词打出来是认真的吗？真的不觉得有点可笑吗？
至于这次的晶女郎秋意浓嘛，尺度真大，然后就没了……
关于这部电影，简单谈一谈个人的主观想法，仅供参考。
首先，从结论上讲，这是一部延续了王晶一贯的“情怀”中心构思，但缺乏了足够执行力和细节打磨的粗糙之作。
在近些年的创作中，王晶一直将自己的构思核心，围绕在“情怀”这两个字上。《澳门风云》系列、《王牌逗王牌》等作品中，王晶频繁地祭出以赌神为首的各种情怀---有自己旧作中的代表性元素，也有不完全属于自己的港片经典元素。
从各种示例中，我们可以看到的是，当一个导演开始大量地调用情怀的时候，他的创作生涯往往就开始走下坡路了-----与王晶可作一比的刘镇伟，正是如此。而从结果上看，王晶的一系列作品，也并没有成功地用情怀来勾起观众们的念旧，反而因为低劣的完成度而遭到口诛笔伐。由此一来，王晶的情怀式创作，也变成了一种打着情怀幌子而自砸招牌的骗钱行为。而对或许对他尚怀一丝旧情难忘的一部分影迷来说，由于这样的一种被透支消费，从此也对王晶斩断留恋而再无情怀可言了。
但是，痛定思痛的“老子坐起来打游戏了”也好、回光返照的歪打正着也罢，一部《追龙》，让王晶收获了久违的口碑票房双丰收。在《追龙》当中，王晶围绕的依然是“情怀”二字，但这一次，他的情怀不再停留于对自己旧作或老港片的“变宝为废”式过度消费，而是将其放大到了一种“氛围”的层级上-----作品中拥有的，不再是具体某部经典港片中的具体元素，而是很多老香港电影中的、那种情绪浓烈、而又有时带着一种悲剧美学的人物和语境。而这样的氛围，实际上也正是香港电影黄金时代之后的21世纪中的一些佳作，如《无间道》、《踏血寻梅》、《树大招风》、《无双》等，所共同拥有的东西。在《追龙》中，两大主角之间的男人意气、向往未来的奋斗精神、以及最终宿命的悲剧性结局，都充满了曾经的一些经典气息，角色本身也能让人看到很多港影黄金时代的枭雄角色的影子。
在《追龙》之后，王晶似乎找到了一种合理实现“情怀式创作”思路的途径----不再使用具体元素，而是让整体语境、人物形象、主题倾向上去靠近香港电影的经典感觉，进而与港片影迷的情怀实现联结。由这一套思路而生的，即是这部《追龙二》了。
在这部电影里，王晶依旧试图延续上一部中人物形象和主题倾向上的成功----在人物上，他设立了一个与上一代的“跛豪”非常相似的枭雄式人物；而在主题上，他也与上一部一样，试图去表现一种“在现实面前的奋斗初心与理想不再”之感，从而营造出枭雄的悲剧式结局。
在电影的开头，王晶在表现梁家辉的第一次出场时，使用了过山车这个道具----梁家辉身处过山车之上的极致逾越，暗示着他一种身处于“远离地面的天国之上”的生活状态。而随后，在进一步交代梁家辉的生活环境时，王晶则用了多个交代梁家辉家族和乐而又经济富足的镜头，具体地描绘了梁家辉的“天国”-----与兄弟们亲如家人，而又共享财富。这种生活状态和家族构成，无疑是香港电影中比较常见的理想化、英杰化的枭雄形象。并且，在电影的发展部分，王晶也频繁地去具体表现梁家辉对于集团中兄弟们的和谐互动----一起吃饭、为兄弟们买糕点吃，等等。最后，到了结尾，梁家辉临刑之前，望向天空（理想化天国的所在），回想起了与兄弟们亲如一家时的画面，以及此时闪回的“跳楼机上的梁家辉举起双手，享受着身处半空（天国）的状态”影像，都进一步地加强了对梁家辉之理想的表现----他想要的，是一个兄弟如亲人，共享荣华的大家庭乌托邦。但是，在电影中，梁家辉的理想最终破灭了----兄弟林家栋背叛了自己，古天乐为首的警察一方打进了家族，自己最终兄弟离散、身死人手。
由上述对于梁家辉角色的分析，我们可以看到，王晶试图通过梁家辉的角色，创造出港影中传统的“理想主义枭雄的乌托邦破灭”，从而在“理想化”与“宿命性的悲剧”上，实现自己联结经典港影的情怀式创作，复制《追龙一》的成功。而这种类型的角色，无论是《跛豪》、《上海皇帝》，甚至到非港影的好莱坞经典《邦尼和克莱德》，都是具备极强的可实现性的。
王晶的想法，从出发点上讲，并无太大问题。但是，拥有巨大问题的是：执行上做得实在过于粗糙了。
首先，一部讲究“港式情怀”的“宿命悲剧性”的电影，首先必须要具备的，即是人物“理想化”本身、及其“破灭”的合理性。在与本作有几分相似的《树大招风》之中，导演设置了三个人物来对应现实中的三个香港大盗。在电影中，陈小春的角色的快意恩仇、宛若"再无明日的狂欢”，铺陈的是非常细致的----他“香港回归之前，三大盗联手做一票”的梦想，揭示了他“于一切毁灭前书写最后高潮”的内心，引领了他所有的癫狂言行，并给予了他的部分以理想破灭的宿命悲剧性。林家栋的角色，理想破灭的悲剧性体现在他早已消耗殆尽的锋芒和心性之上----大到筹划抢劫、小到言行举止，他谨小慎微而又瞻前顾后，所有的轻狂已经被时间打磨干净，而同时被磨掉的还有钢铁心肠，这让他对背叛自己的同伴动了恻隐之心从而被捕。最后，任贤齐的角色，他的破灭悲剧体现在他试图让自己屈身逢迎新时代而又终究失败的努力不得之上----为了适应内地市场接入的变化，他主动放弃了自己曾经的持枪对射、狂笑怒骂的快意，穿上西装去接受行贿、奉承这一套新的玩法，唯唯诺诺，只为了让自己能够在新社会中存续，但如此的压抑自我终究不可实现，他终究是旧时代的枭雄，而不是阿谀谄媚的交往家。
可以看到，在《树大招风》中，三个人物虽然各自角度不同、内容有差，但在自己的独立部分中都具备了足够的细节和合理性，从而让三人的“破灭”立得稳而扎实-----身为旧时代人的三人，其快意恩仇肆意作为的枭雄梦想，已经随着时间的消磨和时代切换，而走向必然的坍塌。而在电影的最后，导演再抛出三人唯一会面的一幕，强调了陈小春“三大盗聚首，做一票大的”这一“理想的最后光辉”的幻灭。
那么，回到《追龙二》，这部电影，在人物的合理性方面，做的尤为欠妥。首先，如果谈及枭雄的“理想”，那么我们往往要试图将他的出发点尽可能带得距离金钱远一点、再远一点。《树大招风》中的三人，林家栋为了苟活、任贤齐为了在新时代能存续下去，即使是看上去最拜金的陈小春，也更多地追求的是快活肆意的状态、而非金钱本身。《无双》中的郭富城，想要追求的是一个足以让他平等地追求所爱之人的地位身份。即使离开香港电影，在《教父》中，两代科里昂追求的最终落脚点，也是“保护家族”、而非“赚钱”。只有让人物的内心根本所指尽量远离了金钱和物欲，他的“理想化”才能更容易地被观众被接受---利用犯罪手段的金钱获取只是实现目的的途径，而非最终目的本身。但是，在这部电影里，梁家辉的形象，如前所述，确实是处在一个“追求兄弟齐心和睦之理想化天国”的状态中。但是，在各种画面中，王晶最频繁描绘的，是大把的金钱----开头闪回中众人周围飘飞的纸币、梁家辉屋子中堆成高楼的金钱。并且，在最后被捕前，梁家辉恋恋不忘而又忍痛撕掉去“承认理想破灭”的，依然是纸币。由此一来，梁家辉所追求的、其“天国”理想的基础，无非也就是金钱罢了。
当然，即使梁家辉想要的是兄弟们如家族一般共享财富的“天国”，而其中金钱的存在必不可少，那么这种说法本身也是合理的。但是，在电影里，王晶又给出了这样一个场景：在梁家辉与林家栋谈论分账的时候，林家栋提出这次想分百分之15，而此时梁家辉脸色一变，给出了10个点的讨价还价。这一幕，无疑使得梁家辉形象的降格彻底确立----对于他来说，自身对金钱的获取欲望，远远要大于利用金钱给兄弟的物质供给。而由此一来，梁家辉的所谓“理想”，也就显得无比低级了---无非是金钱上的物欲满足罢了。
实际上，或许王晶想要表达的，是这样一种方向：梁家辉的初心，是想要通过金钱来让兄弟们和睦而又富足，但是随着时间的流逝，他的初心理想早已丧失，而将他扭曲成了一个贪恋金钱的人，因此他的“乌托邦天国”，实际上早已破灭了，只是他自己尚未自知。在电影里，有一些线索也指向了这一层表达。同为家族中兄弟的林家栋，由于金钱的诱惑而背叛了梁家辉，让梁家辉对于家族的理想化状态粉碎；并且，警察古天乐的出发点也并非“匡扶正义”的理想化，而有很多被迫的成分（一直想要放弃警察去留着命陪老妈、在被发现身份后充满恐慌而不是常规卧底形象的大义凛然），女匪也说过一句“我们没得选，但你还可以选”。由此，王晶试图表现，电影里的人物的一种“现实中生存”的状态----匪徒会做这一行是没得选的被迫，古天乐参加卧底行动也是没得选的被迫，无论是做黑还是做白，都无关于“快意恩仇”或“除恶扬正”的理想主义。而与这些人物同处一个世界的梁家辉，自然也难以逃脱理想化的破灭----他利用金钱来让家族共富贵的初心，早已不知不觉中被侵蚀成了自身个体对物质的迷恋。
但是，在电影的具体表现中，王晶丝毫没有将主导的方向调整到上述的方向。在电影里，我们最经常能看到的，永远只是满屏幕飘飞的纸币，和梁家辉等人在纸币中的纵情狂欢。在这样的大量素材之中，我们认知到了梁家辉对于金钱的重视，但是他的初心是如何？又是如何转变的？我们丝毫没有看到，看到的只是他转变后的结果而已。
因此，从最终的表达效果上讲，如果说梁家辉的理想并未变质、而他其人正是古天乐等“现实中人”所衬托之下的唯一理想主义者，那么他的所谓理想也只是对金钱的占有欲；而进一步，如果说上述情况并非缺陷，而是有意为之，王晶想要表现的是梁家辉由“兄弟均富贵”的理想初心到自身独占欲的现实化转变，而去突出梁家辉被时间所磨灭变质的理想，那么电影的内容上对这一方向的倾斜过少、而只是一味地在突出梁家辉“贪恋金钱”的转变结果而已，这一表现的完成度过低。由此看来，无论从哪个角度上看，这部电影在“理想破灭之悲剧”的主题表达上，都是有很大的完成度的不足的。
另外，在很多细节上，王晶的处理同样能做到更好。林家栋这个角色实际上是很有潜力的。他对于梁家辉的背叛，可以是“因梁家辉弟弟而失去妻子后的报仇”，从而去表现梁家辉“兄弟和睦”理想由于自身黑帮身份而招致的必然性悲剧结果（与《教父》中两代科里昂极力保护家庭，但由于身处犯罪世界而家族不断离散的走向相似）；另外，也可以是“因自身萌生的物欲导致的背叛”，从而去表现梁家辉理想的被现实所磨灭，突出其宿命性的悲剧。但是，无论是哪一种，如果想要表现好，都需要林家栋这个角色自身的更多背景交代、内心世界呈现，以及他与梁家辉角色的互动联系。但是，在成片中，林家栋与梁家辉的交互寥寥无几----唯一比较扎实的就是上述那个二人宛如早市买白菜的讨价还价段落---，反倒是和古天乐的交集颇多。因此，这个角色在主题表现上的潜力，也就就此作废了。
而从另一个角度讲，一个枭雄形象想要在观众心中立得住，其所要具备的，还有能力上的表现----拥有能力，才能够让枭雄成为枭雄，而不是莽夫悍匪。但是，在这部电影中，王晶在正反两个方向上，都对于梁家辉的能力表现颇为粗浅。对梁家辉能力的正面直接表现、即最后的绑架计划实行上，梁家辉让古天乐带着炸弹去代替自己交易，却漏算了古天乐可以用纸笔与外界交流的情况，对于这样一位老牌罪犯集团首脑来说，这简直是一种不可饶恕的疏忽，因为这并不是什么难于料想到的高级手段。而另一方面，对梁家辉能力的反面衬托表现、即发现古天乐卧底身份的部分，也显得有些过于简单----因为林家栋曾经见过当警察的古天乐。最后，梁家辉唯一似乎表现出了智商的部分----利用古天乐传递假信息，调动警察兵力的部分，也由于警察的愚蠢而显得经不起推敲：对于任达华来说，当时的古天乐尚在卧底，而如果发现梁家辉的目标是胖富商而警力马上开始大肆保护，那么无异于告诉梁家辉“情报泄露，内有卧底”，直接将古天乐置身于危险之中，且打草惊蛇。因此，在本片中，梁家辉的能力和头脑，始终没有得到恰当而充分的展示，显得非常不合理，因此也就削弱了他作为枭雄的形象，而成为了一个头脑简单四肢发达、要钱不给贱命一条的劫道悍匪。
综合来讲的话，这部《追龙二》，在出发点上围绕“情怀”作文章，试图去复制《追龙一》的成功模式，用理想化的枭雄、以及其理想的悲剧性破灭，来对接经典港影的氛围和语境。但是，在各处的细节打磨和执行力方面，做得失之于粗糙。而这种执行上的粗糙，也正是王晶在近年作品中的一贯问题----他似乎已经没有时间、或者耐心，去沉下心来构思一部电影的主题表现系统了。而《追龙一》的成功，实际上也并不完全在于其“情怀”模式，也有尚佳完成度的很大功劳---毕竟，一部电影最终被观众看到、感受到的，终究还是其完成度所表现出的东西，而非你导演在主观出发点上所“想要”表现出的东西。
几天没上知乎，回来又看这个问题，看到老王本人现身说法了哈哈哈哈哈这种开阔的心态值得很多拍了片子被骂了就藏起来的导演们学习呀
但如同系统默认排序这两个答案
也希望王导能够不仅回应
也能听一听影迷们的想法～
更希望下一部让我们再见识一下认真起来就很可怕的王导吧～！
p.s.刚去赞了王导发现我是第250？？？
昨天晚上刚看完。
私以为最可惜的是龙志强这个角色。
男朋友逼着我去看的追龙2，我个人本来对此类港片没啥兴趣。去电影院对路上他看我兴致不高，开始疯狂给我科普张子强和香港大富豪们的恩恩怨怨。
去之前的我
听完张子强安利的我
蛙kao
这不就是贼王本王吗！
于是高高兴兴的买了爆米花端端正正坐好准备看这个香港传奇贼王。
没有绑架李嘉诚儿子的桥段？
让已经知道身份的卧底的拆弹警察绑上炸弹去收钱？？
让何天单打独斗的去竹湾别墅救人？？？
剧情反转我懂，但是当2019年的观众还是木薯我就真的黑人问号脸了
对于港式警匪片来说，人物塑造非常重要。
之所以看后失望，在于龙志强这个人物，从始至终没有立起来。
用电影及文学创作中入门级理论的圆形/扁型人物来解释
「「扁形人物”一般说来，“只具备一种 气质，甚至可以用一个句子表达出来”，性格固定，不受环境的影响；环境的变动只会更显示出其性格的一成不变，在整个小说中性格基本上没有大的变化。 [1]
圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中往往都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。 [2]」」
我们评价一部电影的优劣的一个很重要的标准是——人物在片中是否有变化？
而《追龙2》中，恰恰缺这个。
龙志强的人物塑造太过简单，只有爱财，并从一而终。
而对于原型张子强来说，爱财仅是其一。虽然他最后被抓，能活生生的绑了李嘉诚儿子，还能绑着炸弹去到人家家里要钱，爱财绝不够用。
这要有勇，更要有谋。
而我们在片子里看到的龙志强，志是挺多，强是不强。
作为主角，只用扁型人物的方式塑造，观众当然不会产生任何的情感震动。
如果说是为了政治正确
片子中对大陆警察形象塑造就更刻板了
除了会写小黑板，其他的就只剩下车海战术、瞪眼喊话、15对1了。
唉。
参考
- ^ https://baike.baidu.com/item/%E6%89%81%E5%BD%A2%E4%BA%BA%E7%89%A9/5686228?fr=aladdin
- ^ https://baike.baidu.com/item/%E5%9C%86%E5%BD%A2%E4%BA%BA%E7%89%A9
《追龙II》讲的是世纪贼王的故事，其實這都是我們經歷過的事情，因為我96年的時候在香港拍電影也拍得頭暈腦脹，當時我只拍了一部《少年賭神》，但其實我全程都在監製《古惑仔》等很多其他作品，所以那一年出品很多戲。當時大家都被張子強的那兩宗大案震撼了，我們是同步經歷當時的新聞和報導，所以印象很深，所以第二年我的公司出品了一部《驚天大賊王》，是任達華演的，我只是做監製，沒有怎麼去跟，基本上是其他人去跟。肯定不會比這一部細緻，因為這一部的規模大了20倍以上。我覺得這個世紀大案應該用更加嚴謹和實在的角度去寫，不能像以前那樣誇張，去渲染他的狂妄，基本上這一次每個人都很實在，做的事情都是平凡人做的，不會狂妄，狂妄是另一個態度，整個事情我覺得寫實很多。
《追龙2》是一部与《追龙》并无关联的续作，而以传奇悍匪张子强为原型的展开，电影同样也并未能构建引人入胜的故事，相反在粗制滥造的剧情下，其虽然有着一众港星的云集，但无论是自身格局还是人物塑造上都无从与前作相较，充斥的只有乏善可陈的套路。
如若非要找出两部《追龙》的关联，那么它们的联系就在于都关于昔日的香港时代枭雄，前者的原型是毒犯吴锡豪，后者则是绑匪张子强，他绑架李嘉诚的儿子获取巨额赎金，却让香港警察都对其无可奈何，最终被内地警察绳之以法，他的经历也不止一次的被搬上了银幕，然而遗憾的是面对这样一个本当高潮迭起，也有经典可鉴的蓝本，电影却被拍成了一潭死水。
与前作不同，《追龙2》并非单只是追溯主人公，以张子强为蓝本悍匪龙志强的成长经历，而是生硬的植入了一段贯穿始终的卧底戏，这种新剧情的融入或许是导演王晶希望为电影注入新的活力，但适得其反的是，电影既没有合理的卧底铺垫，也没有细腻的人物塑造，这导致古天乐所饰演的卧底角色反成为了电影最大的诟病，为了使这一角色能与龙志强产生关联，接踵而至的胡编乱造，使电影自身逻辑都无从自洽。
在这一影响下，《追龙2》要谈情说爱，要去完成一系列飙车爆破的惊险标配，还要打造一个花瓶女角，所留给主人公铺垫刻画的时间其实变得微乎其微，纵然饰演龙志强的梁家辉有着不俗的演技表现，演出了一代枭须有的气场，但其人物形象却没有真正随着剧情的推进变得立体，对人物塑造的忽视，使电影不论是主角还是配角，都单薄如纸，让人根本带入不了多少情感可言。
逻辑与人物的缺失，使《追龙2》固然是一部同前作一样的时代枭雄剧，但在这部电影中有限的格局和尺度，使时代与人物的关联如空中楼阁般触不可及，而电影里的悍匪也好，卧底也罢，其所套用的就是一个已然被用烂了的香港警匪模板，这使电影的本质直白的说就是借张子强与《追龙L》之名的炒作，而并非一场真正深谙于时代脉搏的港片经典。
其实 从《澳门风云》系列到这部所谓的《追龙》续作，王晶执导电影已然不止一次用噱头来掩盖其作品的平庸烂俗，只不过这一次是挂起了龙头卖起了狗肉。文/梦里诗书