如何评价《罗小黑战记》动画电影?
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看的下午一点四十五的场，刚刚出电影院，来评价一下（图主要就用TV版的图了，毕竟在电影院播放电影的时候拍照并不好）
画风还是原来的画风，看着还是很舒服很治愈的，并且里面还宣传了一下传统文化（建筑、字画、乐器）
这个片子完全也可以说是《罗小黑战记前传》，因为主要讲的就是小黑当初与无限的故事，也讲述了小黑在剧中是白头发而在电影里是黑头发的原因
故事再次加深了自身的内涵（其实在TV中讲到会馆的时候已经开始了），讲“人与妖精（自然）”的平衡，但是只要讲到这种深奥的问题就很难完全的去论是非对错，即便是里面的风息，他也坦言自己曾经并不讨厌人类，只不过对他而言人类做的太过火了，所以他才做出了电影里的事情，就像无限对小黑说的一样，好坏自己心里有答案
电影里面有很多反转，给电影增添了很多乐趣
里面妖精和其他“人”（比如无限）的能力很炫！这是一大亮点（比如里面有一个站高塔上救人的空间系）
另外一点是电影的部分打斗让我感觉有点眼花缭乱，有点跟不上（其实TV里面我觉得也有这个问题），太快了，唰唰的
电影剧情进展很稳，算是好事也略有坏处吧
电影里面提到过老君和玄离，并且对老君的隐藏故事有暗示
剧透警告
下面剧透几个发现的几个比较有意思的点（毕竟看小黑的一大乐趣就是发现彩蛋）：
1.最开始失去故乡的小黑到处流浪 在河边看到一个还在飞的塑料袋立马上前扑过去，然后掉到水里露出了失落的表情，
因为他把塑料袋当成了这个：
2.无限和这位涅帕打过，然后这位就被一顿爆锤，无限甚至都没有正眼看他
3.小黑在木筏子上的时候即便是人形但是依旧是猫的习性，比如说呲牙咧嘴，“四脚”（双手双脚）并用行进
4.在海边无限和小黑吃完饭，最后无限要拿出一块绿色的随身玉佩抵饭钱，玉佩上写着“值钱”二字。
5.为了躲无限小黑甚至躲进了下水道，所以后面小黑洗澡去了
6.进入大城市里面有个广告牌的镜头，上面写的是沃木头（Wal MTJJ）
7.无限和小黑和小花妖交谈的时候，背景的公交牌写的是北斗企鹅
8.住宾馆的时候无限开门掉下来了一张小卡片，相信这种小卡片大家都知道是啥了
9.东北府大哥出镜了，不过也可以看出这是几年前的事情了，因为当时的东北府大哥比现在年轻（能明显看出来）
府先生是个心地善良尽职尽责的好脑府
10.领域扩张的时候，直升机上在领域边上飞，播报员好像说了句：“这个球又大又圆，又黑又亮。”大概播报员也是吴先生的粉丝。
11.哪吒出镜
12.小黑能和嘿咻互换的能力可谓是帮了大忙
13.哪吒把标志性的小辫给拿掉之后真的认不出来啊23333，不过小黑本来就不认识哪吒
14.片尾出现了要上小学的小白、沾满泥巴的阿根等人，也算是在表明这是小白遇到小黑几年前的事情（小黑和小白相见的时候是10岁）
15.莫得片尾彩蛋，彩蛋都在电影中
16.小黑在遇到小白之前就已经叫小黑了，这可能有两个原因，一方面这可能就跟很多人叫小黑猫就叫小黑一样，另一方面可能就是在电影里把这个名字改了的话观众可能也不习惯
17.看了 @憨八龟 的回答 如何评价《罗小黑战记》动画电影?才反应过来的，小黑最开始被一群人围攻，其实就是风息设的一个局
想想就可怕
【我把我个人觉得好的评论以及其他朋友们发现的彩蛋放到精选评论里啦】
18.这是一部对非粉丝也很友好的电影，但是它也是一部对粉丝很友好的电影，电影中有许多对剧中解释的表现，电影中也有对剧版一些细节的解释
①比如电影中的小黑一开始是不会游泳的，他游泳是在和无限漂流的时候先学的（评论区提及）
所以在TV里面跟大吉哥比赛的时候小黑就会了（还是自由泳）
②比如剧版阿根曾经说过灵质空间都是圆的
从风息豪夺小黑制造的领域就可以看到是个球，并且小黑一用力直接把整个空间地面竖过来了
③电影中说过在自己的灵质空间里自己就是神
所以老君在老君山上时可以知道蓝溪镇的打架
④老君对小白说这个时代最强的神就是个人类
说的会不会就是无限呢
⑤来自评论区的新发现，在剧版第14集，阿根给小黑展示天明珠任务完成时，曾经出现过虚淮这个名字
大家都是列文•虎克
⑥我自己刷剧版的时候也经过弹幕的提醒找到了一个，25集的标题封面后面那个框框处，是风息公园，结合26集中新闻对25集的报道，确定是龙游市，那确实是风息的葬身之地
小黑和小白告别之后去找馆长借传送点，要去的地方也是龙游
⑥这个名叫兆岳的大个子，其实原先在《蓝溪镇》的漫画里也出现过
我个人吹一下的话，
这是我最喜欢的2D国产动漫系列
没有之一
我对《罗小黑战记》动画电影的观感，心情很复杂，原来我已经是个很懒的人不想写，但是还是决定把内心最冲动的想法说出来，想写的也比较Personal，分为路人朋友一路围观罗小黑和木头成长的感受，和对这次片子评论两个部分，比较长些啰嗦：
Part1:
算是一路看着木头成长到今天，怎么说呢，有些人其实你从刚认识他，内心就会对他有个评判标准，即便当下可能他还一文不名，但是你知道他一定会成功，因为他有成功必备的因素，只是时间问题。
可以说 @mtjj 木头是全行业人缘最好的人，基本没有之一。这次《罗小黑战记》在新媒体端的宣传简直就是木头一个人就是一支军队，你看到所有认识他和不认识他的ACG圈的人都在倾尽全力的帮他。这些大大们加起来几千万粉丝是毫不夸张，用现在流行的话说就是史诗级“私域流量”。
木头真的是一个非常有人格魅力的人，如果我来形容的话，我想用这10个字：
“然折而不挠,终不为下者”
这句话是《三国志》陈寿写刘备的。
认识木头至今，基本从来没看到他发过火，对谁都很好，去他工作室总是被送一大堆满满周边。即便在最难的困境，也很少怨天尤人，以及很多利益部分他真的是大智若愚，眼光长远目标坚定。《大圣归来》之后行业转好，在人心浮动时期，他也不浮不躁。不过在自己专业创作领域方面有绝对自信不容置疑。总而言之，他真的是我见过拥有最可怕“韧性”的男人，这也是为什么木头肯定会成功，未来一定会越来越好。
我记得《大圣归来》引爆行业后，他突然跑过来问，哈哈你要不要一起写故事画分镜，他要搞事儿做电影请我吃饭，然后当时自己刚做完《功夫兔与菜包狗》剧集，也是一部作品大家拼了3年有些累，而且那时候有些受挫，觉得光创作本身解决不了问题，想要去学习如何“卖片子”就残忍的拒绝了他，走了另外一条人生道路。
当时木头工作室在北京像素，如果在北京的同学知道北京像素是一个很魔性的地方，我到现在记得到他们楼下，一楼都是各种发廊、纹身工作室，大白天闪着霓虹灯有些吓人，感觉像九龙城寨一样很不正经。STUDIO一半是创作工作室，一半堆满了周边。后来木头确实没说谎请我吃了饭——楼下的兰州拉面馆，说这是他们想改善伙食豪华餐才会吃的。当时去完还写了一篇文章……
然后2017年他发来一段追逐戏的片段，然后说“哈哈哈哈，给你看不许给别人。”
其实我内心是面无表情的，当然礼貌性发了“好厉害！”（好吧我现在才说实话，因为做电影的话，我觉得他的挑战不在动作戏和画面，你拿你最擅长的给我看，我夸你才对你不负责任，我对你的期待更高。）
然后就聊起来，被邀请去了他在通州草房新搬的工作室，这次高级了，是个毛坯别墅粉尘满天，摆了一些桌子椅子和电脑，不过仍然是荒凉到杀人都可以几个月不被发现的地方。我仍然记得那天，我们在露台看着夕阳下对面工厂的烟囱，我问他你怎么解决团队生存问题，他说他自己有出书和广告，有版税可以拿出来养团队支持做一集剧集，不过后面要集中人手精力的话，就要停下剧集了。
之后他那边剧本应该完成的也差不多了，寒木春华开始招兵买马扩充团队。木头真的是一个很有人格魅力的人，而且最重要的是那时候《罗小黑大战记》电影这个项目本身，成为了许多在行业里挣扎的喜欢2D动画电影的孩子们，当时黑暗人生中的一道光。看到和听到有些师弟妹在电影上映发的话，他们感激木头和这个团队，并为之骄傲：
“我当时真的不想做手游里那些招式特效动画了！哪怕没有钱，我也要去罗小黑做真正的动画！”
在15年夏天的地铁站，正为一个傻逼XX动画角色设计的活而痛苦不已感叹未来，这时候收到木头的一跳微博私信：要不要设计一些妖精，我的眼前就有一道光的大门打开了。小黑是我参与的第一部动画电影的角色设计。
这是自己家孩子参与的人生第一部动画电影...老同学们曾经问我：“你儿子是不是成绩不好才学的动画？”我回答：“不是，他成绩好，但他喜欢画画。”
可能从外人眼里看到这些文字和最近微博大家疯了似的转发，可能会觉得是一场小圈子的狂欢和自High，或者像是学生们又一场大型毕设展映Plus，充满学生气不知道商业的残酷，尤其现在很多人喜欢对比《哪吒》票房。但是说真的，看到这一切我好羡慕啊！
曾经和做内容行业管理的朋友聊起，她说中国内容行业是市场工业化，行业农业化，创作现在还处于农业社会小米加步枪初级阶段，因此内容创意行业的公司和其他行业不一样，内容公司必须是：即像公司、又像社团、又像学校，而不能完全像公司。因为只有在这样的土壤中创意才能生根发芽被激发。
比我们小几届的师弟妹们和那些其他学校的学生们，在刚毕业后就有一个靠谱的地方、靠谱的团队领导、靠谱的项目，给大家去实践自己的梦想。
在残酷的商业和校园之间有个恰当的过渡，并且因为这个项目能更好的理解团队合作的意义、探索商业项目的全流程和市场真实的反馈，并且带来非常好的职业背书和项目经验，他们才24、25岁啊！
有一个那么好的电影项目经验和美好的团队回忆，人生职业中第一次经验和所遇到的人是非常非常重要的，它像灯塔一样指引着这帮年轻人，为自己未来的人生敲下定锚，因为木头和团队树立了他们内心对“质量”和“团队”的标杆。
《罗小黑战记》大电影的意义是非常深远的，聚是一团火、散若满天星，我相信等十年之后，这群经常参与这个项目的年轻人一定能在这个行业发挥更大的作用，甚至许多未来的动画行业顶尖人才也会有他们的一席之地。而这个起源则来自《罗小黑战记》，正如当年三维动画人的起源是《魔比斯环》（虽然《魔比斯环》票房惨败，但是那时候环球数码培养的技术人才为后来的《大圣归来》、《哪吒》的支撑起到了不可磨灭的作用。
想想比他们仅仅早毕业几年的我们，很多人当时毕业时候，各种颠沛流离、遇人不淑所遭遇的理想与现实的挫败与打击，真是发自内心的羡慕。也觉得木头真的很伟大，能给现在的孩子这么一个港湾和机会。十年树木百年树人，为他们的人生扬帆启程打下一个很好的基础，真的是功德一件。木头是一个真正负责的人和LEADER，为作品负责，更为团队负责。
以上是个人站在朋友维度一路看到《罗小黑大电影》的感想。
Part2：
下面聊的是内容影评比较Personal，没看过电影先不要看：
今年19年3-4月再见木头，算是商业合作立场身份了，荒凉的大别墅仍然没有装修，看片都在地下室放着投影仪，没有暖气冻成傻逼。
在试看完片子的时候（未制作完成，未完成声音版）。对于内容的评价，作画方面我就不说了，绝对是国内顶级的，以及非常难得是木头是一个特别懂得“借力打力”的动画导演，就是用最省的方式做出最好的效果。
不过我原来期待成为电影后的《罗小黑战记》会不会更像动作、喜剧、奇幻类型片，但是其实比较反类型片，对普通观众来说刺体验感是不足的，毕竟在当下的市场大家对电影的期待是“视觉奇观”和“惊心动魄的故事”。关于这部分有很多专业的人士都已经写过，觉得影片节奏偏慢，喜剧点也在语言梗对圈外不友好。
当时我也和木头正面交锋，提出我觉得片子上的问题。木头很诚恳说这些问题他都知道，而且不是一个人这么对他说，但是他觉得这样才是小黑的故事。
之后上映看到成片，当时我看完觉得最可惜的是“声音”，因为罗小黑因为先天画面风格和无阴影作画，是比较扁平的，就是电影空间感弱，在画面无法弥补的情况下，“声音”就是能协助观众感受到空间感最取巧的方式，但是声音处理的也是画面那种比较薄的风格，整体电影就觉得浮在幕布上。（当然据说声音效果也和影厅有关）
不过后来我确实就在反思一件事：《罗小黑战记》之所以是《罗小黑战记》，是因为木头是木头啊，他那么聪明肯定什么都知道的，而且以他的能力也是能Handle类型片（能做网红大V的一定是非常了解人性的人）。他为什么没这么做。因为你没有办法把一个导演变成另外一个人，只能让他成为更好的自己。并且他是一个天才作者性的导演，无论如何做不出烂片，以及肯定有爱死他的粉丝群体，对照制作成本评估ROI，即便票房不出众也是对任何投资方、团队、粉丝负责的，那就以时间换空间慢慢做就好。
这其实也是中国内容行业投资与创作方的悖论：
投资方需要“保证”，那已被验证的IP就是“保证”，没有人愿意承担0到1的风险，都想摘果子。但是根据IP改编的电影和导演自己反而也会受限于IP这个牢笼的枷锁。
在“罗小黑战记”这个IP上，木头有IP之父、导演、寒木春华团队负责人三重身份（创作、运营、管理）。为了养团队和继续培育IP，木头需要继续不停的做续集（因为罗小黑已经深受他个人风格绑定，很难让其他创作者拿着IP独立创作）。但是对于木头本身作为一个创作者，一个导演。反而我觉得可能未来有一天抛开罗小黑，去做更放开手脚的电影题材创作，他才会绽放自己真正的才华，他有能力去做更宏大的东西。
（之前写的说IP改编粉丝电影的矛盾）
我心中的木头经历其实很像细田守：
细田守出道作品是IP改编，还是儿童题材的《数码暴龙：滚球兽》的诞生。即便创作空间有限，他也在里面爆发出他的天赋：技术上非常取巧，故事情感细腻、镜头电影感强。
细田守的弱项在于，因为他是无阴影作画和风格比较小情小爱细腻，如果故事比较简单，就会显得信息量不足，动画不像真人，真人电影因为真人演员和实景能传递更丰富的信息。因此他需要一个强力人设和剧作上的搭档（或者原著）去支撑。
他成功的片子全都不是自己编剧的，是奥寺佐渡子编剧。一旦自己编剧做原创的片子都节奏有问题、故事过于简单格局偏小。
可以看下 @浅色回忆 写的
现在可能木头面临的，也需要懂动画的电影级的人设和编剧（木头应该找过，但是国内真的太少了），这也是为什么我觉得木头和细田守会比较像的原因。（哈哈，没说木头是通州细田守，你一定是中国木头。）
所以对木头的未来，我们大家都觉得前途不可限量，因为从创作才华到创作才华以外的那部分能力，他真的是动画导演中最综合的人。
看到木头和今天他取得的成绩，
我总会脑海里想起一首诗，我也用这首诗来结束文章吧：
《当世界年纪还小的时候》
By：于尔克·舒比格
夜晚寂静，菜园里却很热闹。
洋葱、萝卜和西红柿
不相信世界上有南瓜这种东西
它们以为那只是空想
南瓜不说话
默默地成长。
看完之后，我并没有急于评论，而是打开博人传，看了两集...
然后
我为罗小黑剧组们鸣不平啊！
你说博人传占着那些熟练的画师，那么多位大佬，拍的什么玩意儿?
再看看罗小黑，就知道真的不容易了...
很多作厨对罗小黑做出了自己的评论，普遍共识是:技术层面有些时候反而是中国2d动画的短板。
比起同样缺资源但是仍然献上了惊天动地大决战的哪吒，罗小黑明显表现出了局促...这不是钱的问题，而是技术的问题...中国的3d动画技术完全可以称自己为第一梯队，但是2d肯定不行...毕竟2d要靠人去画，画师需要时间培养，而中国目前为止的人才，可以说很匮乏...
怎么说，罗小黑为中国2d动画带来了新突破，这是一部意识到2d动画的表现优势，并开始利用为故事服务的电影。这部片子给人以行云流水之感，脱去了过往国产2d动画明显的呆板感，更重要的事，我第一次在国产动画里面体会到了镜头感...创作者在认真的营造镜头，营造临场氛围，而不是让角色清一色的卖萌耍帅...
它不完美，但是是个不大不小，令人有些兴奋的突破。这，就足够了。
今天是我第一次看点映，也是我第一次以一个推荐者的身份来评价和预测一部电影，还望各位读者谅解。第一次认认真真的写影评，我尽量不剧透，但是我不敢保证。
以下开始我的描述：
先说说我对电影本身的评价。
电影本身是一部幽默，欢乐，温暖，可爱而且带来一些思考的电影。
整部电影延续了原TV版高质量，高水准的制作水平。尤其是台词和打戏的设计，让人依旧看得赏心悦目。
观影期间，我无数次的被电影中各种时下流行的梗逗得前仰后合。尤其是各种反差人设和冷面笑话让我度过了愉快两小时。
打戏也是，不啰嗦，不拖沓，干爽直接；把妖精之间斗法打架超人的力量和魔幻的法术成功的表现出来而且给人以惊奇的冲击感。
观感的另一个特点上，罗小黑主打的“软萌”和“猫系”可爱风格在这一部剧场版中被进一步展现。无数妹子在罗小黑或者其他角色卖萌的时候发出了阵阵嘤嘤之声。
在剧情方面，从预告片中就能看出电影中世界观的核心冲突点在于“妖精与人类如何相处”这个问题。电影也确实是延续着这个冲突点展开的剧情，并且由不同的派系，不同的人物，不同的视角诠释这个问题，进而展开全篇的冲突和起伏。
而人物的核心冲突点是“分得清谁是好人，谁是坏人么？”。也同样利用这一冲突点让观众跟着罗小黑的眼睛观察了这个“罗小黑世界”中的“好与坏”。
事实上，在TV版28集中，馆长与罗小黑关于食人族的对话中，已经隐约出现了这一冲突点的讨论。
但是另一面上，打斗戏虽然精彩，干脆，流畅，但是对于打斗过程有些过于跳跃；同时对于部分画面和背景的处理，大胆使用了素色和极简的风格；前期罗小黑对他人的轻易信任和对外人的先入为主；个别笑点有些跳脱出整体剧情，略显多余……
但是上面这些问题也可以从另一个方面去解释：这就是“罗小黑”的特点。
简单传神的画风，只要意会就很爽快的打斗，轻松搞笑甚至自黑自嘲和罗小黑本身就是一个六七岁孩子的世界观来看，上面的这些问题似乎又不是问题。
对了，为什么我说罗小黑是六七岁？这里可以结合TV第28集与电影结尾计算出来的。
总之，这部电影完全满足了我作为一个TV粉对这部电影的期待和要求，是一部值得推荐国产动画电影。
而且由于人物和故事与TV版本没有关系，所以对于新观众非常友好，是一部适合情侣，年轻人和全家人观看的电影。
聊完电影本身，我想聊聊我对罗小黑票房的预测。
之前看过别的网友的预测，我比较认同5亿赚钱，10亿过年的说法。
如果考虑到哪吒带起了国产动画的一次大讨论，我觉得可以把罗小黑的票房带高一倍。
但是考虑到9月12日各个学校已经开学，暑期档也已经结束。所以对票房也会有影响。
所以综上，我觉得如果开画后能够形成自来水，突破10亿问题不大。
但是像哪吒那样形成现象级的观影热潮，我觉得罗小黑还是有难度的。
究其原因，主要是因为罗小黑本身IP价值不高，知名度不够，推荐的话很难直接形成对电影内容的预期。
没有预期就没有欲望，没有欲望就没有票房。
所以罗小黑的电影，应该不会大火。
虽然我很希望几个月以后这篇影评被人啪啪的打脸。
真的，打的越响越好。
所谓电影本身和票房，我想再聊聊别的。
首先是关于技术：
我不懂动画技术，我说的是2D和3D的问题。我很喜欢2D，我也很喜欢3D，但是不代表2D没有先天劣势。在3D动画电影大行其道的今天，2D电影的成功和大火往往有更多的限制，偶然和努力。我和我母亲一起看的罗小黑，也一起看了哪吒。我问她喜欢哪个？她直言喜欢哪吒。
因为她更喜欢哪吒的更加精细的表现力，也更喜欢哪吒的画面。她认为2D的动画都是给小孩子看的。
这就是她作为中年观众的印象，也是就是2D电影的众多限制之一。除了年龄以外，地域，比如欧美主流就不是很接受2D电影。
但是这分两说，一方面这不是罗小黑的问题，另一方面，我妈十年前还觉得3D也是给小孩子看的呢！哈哈哈~~~
其次是关于画风：
有不少人在讨论罗小黑的画风时常常与宫崎骏做以对比，因为两者画风相似。太日系，不像是国产动画的该有的样子。
我认为画风只是承载故事和表现风格的手段。没有人会认为罗小黑的故事或者风格也是舶来品吧？
所以关于画风，我认为可以认为是成功而且比较独特的。至于是不是国风，我认为没有必要妄自菲薄，毕竟最国风动画是《小蝌蚪找妈妈》，《骄傲的将军》这类的中国古早级别的动画作品。
甚至《铁扇公主》。
所以没有必要在这画风上过于纠结。
最后是关于国漫：
国产漫画这几年好的产品，好的作品，好的IP层出不穷。
第一部叫好又叫座的国产电影到今天只有短短的四年时间，而这四年间不仅仅是《大圣归来》这一部电影，还有《大鱼海棠》，《大护法》，以及今天的《哪吒》和《罗小黑》。
我一直以来，我都有一个想法，中国的文化产业一定会随着物质极大丰富以后这一代人的崛起而崛起。因为这种文化产品必然需要文化的基础和文化的市场。
在80,90，甚至00后逐渐成为市场主力与创造主力之后。中国的文化市场和创造力才能逐渐打开局面。
而国漫这几年的逐步崛起，也逐渐印证了我这一观点。
中国，毕竟是一代超越一代的存在。
如果说90后能够在某一个产业上开创纪元，那么我相信文化产业以及文化产业的代表，国漫，必定是大爆炸的奇点！
2019年9月8日更新：
其实很多人不知道的是，罗小黑变人的形象在历史上有过多次变动，是一步一步走到今天软萌的设定上的。
最早的设定在动画第一集《喵》的开场，与谛听的简短打斗中可以看出，罗小黑最早的设定更加粗糙和成人化，而且有明显的虎牙和猫爪的，凸显猫系的战斗风格。
后来的多次海报与周边合作中罗小黑的形象开始与动画中其他角色靠近，头身比也还是比较接近青年，动作与气质比现在的罗小黑更加犀利成熟。
甚至直到2017年3月30日更新的第25集《清晨的萌芽》结尾处罗小黑第一次在剧中变身人形中我们仍然能够看出罗小黑的设定还是比较接近于之前海报与周边游戏合作中的形象的。
相对于今天剧中设定为10岁左右的“萌系”罗小黑，这个形象的罗小黑更接近15岁左右的感觉。
最终在2017年11月30日更新的第27集《这是什么滋味》中首次采取了更加“幼齿”和“软萌”的罗小黑形象，并延续到了电影之中。
可以看到，身体的头身比进一步缩小，线条圆润了很多，基本上没有了显得尖锐的折角线条。
2019年9月9日更新：
二零一九年九月七日晚上十一点接到罗小黑制作组宣传人员邀请，第二天中午有官方活动，但是由于家里有事儿，我无奈割爱了……
结果当晚流出照片……黄渤，木头，阿根等一众人等均到场与粉丝互动……
我错过了一个亿啊！！
谢 @知乎动画 邀请 ，利益相关，《罗小黑战记》洛竹的配音员。
如果用一句话去总结——是的，它是国产二维动画电影的突破。
- 与以往IP改编的电影不同，它虽然是一部有着剧集基础和庞大粉丝群体的电影，但却没有设置门槛，新老观众都可以很快融入到剧情中来，这应该也是影片要向观众传递的主题之一——包容，与秦时明月、全职高手等改编动画电影有较高理解门槛不同，这算是一个小小的突破。
- 它是一部有着复杂文化内核的电影，与其他“中国风”电影不同，它的“文化”并不是浮于表面，而是深植于内容中，没有去强调那些看似“国风”很符号化的内容，这也算是一个与众不同的“突破”。
- 小黑的画风，一直算是独树一帜，甚至连角色阴影都没有，用不经意的线条和简单的颜色去描绘整个世界。但看似这么随性的东西，却是最难把控的。它是第一个敢这么大胆，用这么少信息量的造型硬怼大银幕的动画电影，它成功了。
- 可能是第一个“无经验团队”独立完成的电影。据我所知，罗小黑的电影团队中，大多数都是天赋较强，却没有电影经验的创作者。而他们却几乎没有凭借外力，独立完成了一部丝毫不逊色于其他作品的电影，看这片尾甚至不过百人的制作组名单就觉得不可思议。要知道，不论是二维还是三维电影，通常制作团队都要百人以上甚至达到千人的情况。上千个镜头、数万张动画，怎么想都有些震撼。
- 可能是近几十年来，作画最好的动画电影。关于这个就不过多去解释了，大家都知道，不管是打戏还是日常戏，各有各的难处，一般一个团队一定会有擅长与不擅长的部分。但小黑的电影在作画方面却几乎找不出一丝纰漏，不管是造型还是表演都十分精彩。
当然，有突破，也有不足。罗小黑虽然可以名副其实地被很多人当做心中数一数二的国产动画电影，但放到国际的舞台上，它可能还排不上重要位置。客观地说，不管是从角色塑造、故事细节还是气氛渲染上，它都有不少可以改进的地方。有些地方可能是有意留白，毕竟有缺失才有更进一步扩展版图的可能。整体来讲，它无疑就是目前国产二维动画电影的天花板。没看过的同学们可以先看看网络剧集，感受一下基本的氛围再决定要不要买票去看（但电影比剧集还是优秀很多的，不要以为剧集就是上限哦！），看过的同学们可以挺起胸脯、理直气壮地放心安利，你见证的就是一部国产动画电影里程碑的竖立过程。
另外小声地说一句：罗小黑还有漫画作品哦~！
更新：三刷打卡！
19号看到了一个视频，角度非常新颖，up主提出一个观点：为什么罗小黑里的场景我们会觉得如此熟悉而自然，因为他们就是我们身边最熟悉的事物。
我一下子觉得醍醐灌顶，如今我们对于“中国风”这个词的定义是不是也太刻板了，并不是中国风就要往“雕栏玉砌”上靠，我们生长在这个国度里，熟悉到已经忘了它特色的民族美，这些平凡又美丽的一切就是我们的国风。
不看后悔系列，希望大家可以打开看看这个视频，尤其是后面，说的真的太棒了。 https://b23.tv/av67241919
以下原文。
我很清楚罗小黑还有很多不足，但是因为它这个优点，我一定要夸夸它。
我本人并不算是二次元爱好者，也不是动漫剧集的粉丝，应该有好多人像我一样，所以这篇回答就不谈动漫技术、设计技巧还有死忠粉情怀了这些了，就写一个路人最直接感触。
先说立场：罗小黑很打动我。
这两天看到最多的和这个电影有关的讨论就是：罗小黑和哪吒哪个更好？罗小黑评分是不是虚高？罗小黑和哪吒说明国漫崛起了吗？罗小黑是不是蹭哪吒热度？
最近几年给我们深刻印象的国漫电影，比如《大圣归来》《白蛇缘起》和近日的《哪吒》《罗小黑》给我一种直接的第一感觉是，国漫的春天可能确实来了，因为这一部部电影之间的间隔，我们等待的时间越来越短，它们各有特色，非常多元化，又同样精彩，得到了越来越多高分评价。
罗小黑电影上映和哪吒日期有点近，都是国漫佳作，都有哪吒元素，所以不得不提一下它和哪吒的对比了。
先说缺点。
这个电影宣发做的特别不到位，尽管好评不断还有好多大V免费自然水，都没有带出圈。上热搜的一次还和哪吒一起，这部电影的哪吒和饺子的哪吒风格完全不一样，戏份很少，根本就没啥戏份啊！不过也很有特色很可爱，但是就被扣上了蹭热度的帽子。9.15号下午刚刚看到木头发微博回应蹭哪吒热度的事了，看的我真的气愤又难过。电影剧本四年前就写好了画好了竟然真的有人能说临时加上哪吒就为了蹭热度，不知道谁买的哪吒热搜来引战，太冤枉了。希望贫穷的剧组砸点钱，挖掘个无限小黑有吸引力的特色点搞搞宣发吧，我想了几个比如说“无限 美女”“没有人类能抵挡小猫咪”“空间系什么的真是烦死了”之类的，排片好少真的让人捉急，这样的好电影应该被更多人看到。
再谈好多人说被吹得太高实际上名不副实，评分跳水的问题。怎么说呢，我只能说这个现象很大程度是由于，好多人看之前接触到的信息是“堪比哪吒的动漫神作”（宣发出来接锅！）如果带着对哪吒一样特效和爆燃剧情渴望去看，就会失望，因为反差太大了。归根结底，这两部根本是两部类型和风格不一样的片子，都有各自的优点和定位。如果说《哪吒》是风火轮上一团熊熊烈火，那《罗小黑》更像是从森林里流出来的一汪泉水。罗小黑二维动画，更简约的画风，没那么激烈，但好在干净，舒服，能回味。
我觉得木头导演最大的问题不是才华创意而且是众所周知的穷啊，工作室又没人，我觉得这部电影绝对不会是他创作的天花板，希望他赚点钱之后工作室
瑕不掩瑜，再说优点。
第一，根本没有门槛。好多人觉得这个电影小众，没看过动漫根本看不了，不是的。我看之前也是纯路人进去的，完全能看懂。路人和原著党没有特别大的壁，因为那个动漫实在又小又短（...怪怪的）更的还慢（扎心了...），电影里的主要人物大部分竟然都没出现过，所以真的不用担心看不懂，你要担心的是看完就像我一样坑底躺平了狂刷动漫还疯狂收图（摊手）。
再说它蜜汁可爱的笑点。罗小黑剧集的粉丝说根本不能一倍速看，不然会错过很多亮点。电影也是如此，它的笑点不是用惯常的斗嘴，押韵，搞段子甚至黄色擦边球，而是有大量细节点，层出不穷的突发趣味。很多地方当你以为这就是一个你可以猜到的套路的时候，反其道而行之，画风突转。比如说小黑变成巨猫从后面偷袭无限非常凶残的样子下一秒就被捆成猫团，比如到达城市之后无限猝不及防的骑电动车形象和“hey美女”，我看的那一场好多人在这些地方都一起笑出声。
这就是一种奇妙的感染力，生活里本来就有很多小趣味，快乐根本不用刻意。
最后说罗小黑最打动我的优点。
电影里几个令人印象深刻的主题，家园，师徒，友情，最突出的两个主题是：人与自然如何平衡，好人和坏人如何界定。每一个主题都很深入细致，每个人物都立体鲜活。
我印象最深的就是无限师傅问罗小黑：“小黑，你分得清好人坏人吗？”
好人坏人应该是我们从小到大接触的所有影视剧也好，动画片也好，文学作品也好，永恒存在不可逃避的话题。我们以前看到大部分（包括现在很多作品依然存在）剧情里展现出来的是一种扭曲的价值观：好人一定什么都好，忍辱负重，没有任何缺点，诚觉世事皆可原谅；坏人一定一无是处，甚至坏的不合逻辑，到了匪夷所思的地步。
这种非黑即白的叙述方式，不仅完全背离常理，其实也会潜移默化影响我们看待世界、看待他人的眼光。
哪吒的导演在采访里说，意思大概是，一开始本来打算把敖丙做成一个“坏人”，但是做着发现一个纯粹的恶魔并不能贴合这个电影主题，就成了现在的样子。敖丙想过为了龙族活埋陈塘关百姓灭口，也救下哪吒父母最后为了哪吒自毁万麟甲，他是一个鲜活的人，他有残忍心性，却又重感情。
罗小黑里的风息因为人类失去了家园，他利用了小黑的信任夺去了他一个灵质空间，最后情愿身死化成一棵人类城市的森林大树。我上午看了一个漫画（怎么忘了保存呢！等我找到就在这补上！）大概是风息来到一个荒漠随手一挥出来一片树！然后一个农人很激动的说：“爹快看啊，我们这里有树了，是山神爷爷显灵了，谢谢山神爷爷！”然后风息一愣就落泪了，看的我也鼻子一酸。
（emmmm找到图了我是废物记得不准，也不修改原来写的了，看图吧）
电影用所有人物来回变节，不停露出阴暗面的方法，来告知观众，这个世界上就是不存在绝对意义上的好坏的，你甚至连对错都无法去代入。
这其实和《哪吒》异曲同工。都是一种反英雄式的方式，把叙事落脚于人性的复杂性上，去反驳传统影视中遍布的二元对立。
就像无限的那句台词一样：“好坏不必问我，你可以有自己的答案。”
这句是对罗小黑说的，同时也是对银幕外的我们。
敖丙是坏人吗？风息是坏人吗？我并不觉得好人坏人这种一刀切的方式可以评价任何人，他们都敢爱敢恨，亦正亦邪，这才是一个有血有肉的人物。
这也是电影最打动我的地方，让我觉得，国漫春天真的来了。
希望国漫能越来越好，能创造奇迹，能看见未来。
——————逐渐变态的分割线—————
下面就是流量预警，疯狂放图了。因为图片是从各种地方收的，所以我关闭了自己水印但是保留了收图来源的水印，如果冒犯到画图的大大我马上删马上删对不起对不起！实在是太好看了忍不住想和大家一起分享。
图会不断更新，我看到喜欢的就会加进去。
我真的太爱无限了，我上辈子一定是小黑。
考研繁忙，告辞。
《罗小黑战记》：愿每一缕真纯都被温柔对待
看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话：即便去掉了“粉丝滤镜”，这也是一部足够优良的动画电影，如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试，它所能得到的评价应该更高。
作为一部院线电影，为了照顾更多路人观众，该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事，哪怕你是第一次接触罗小黑，也不会有什么理解障碍。
与此同时，电影版在原动画的基础上，对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级，因此，也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图，里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中（有心的朋友可以搜索大图看看）。
此外，影片的动作戏给了我许多惊喜，流畅度高、冲击感强，把二维动画（优于三维动画的）那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致，放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中，很有积极意义，保证能让不少观众耳目一新。
《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了，至于软件方面，导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本，这也提高了影片的整体可看性。
【友情提示：下文会有较多剧透，
如果你是“罗小黑”的粉丝或准备上映后观影，为多保留点神秘感，大可不必再读下去；如果你不熟悉这个IP，没想好或者没打算去看这部电影，那希望下文能改变你的想法。】
影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里，主角小黑是一只小妖精，平日以猫型示人，在失去了森林里的家园后，开始独自在城市中生存、流浪。
《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事，从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。
与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同，小黑初次变化人形时，耳朵和尾巴无法隐藏，斜挎着宽大衣服，衣品过于“居家风”，完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象，一句“我还不太会变啦！”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。
小黑的定位就是一个孩子，纯洁无瑕、天真质朴，像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界，等待涂上自己所见到的颜色。
但也正因为这份单纯，小黑才会被风息“套路”营救（袭击小黑的人类显然被控制了），并让对方“拐走”。
尽管风息在结识小黑时耍了诡计，可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的，变法术哄他开心，给他烤肉吃，提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言，这份恩情是空前炽烈的，所以才仅仅相识半天，他就把风息他们当成了家人，并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。
可以说，小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的，而为他整个人生画上底色的人则是无限。
懵懂无知的小黑囿于自己的经历，对人类没什么好感，偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类，阴差阳错被对方抓走后，两人就开始了一段融解心防的旅途。
这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样，感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开，收获着全新的认识和体验。在这个世界里，人类渐渐成为了主宰，人和妖之间达成了某种平衡，可以和平相处，妖精们大多会以人形生活在人类身边，也有一些喜欢远离人群……
在很长一段时间里，小黑始终敌视着人类，直到无限带着他见到了许多事，许多人。
最典型的一次，要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织，多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下，而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。
在此之前，小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人，他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”，但鸠老等人的存在，让小黑意识到了，妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。
同时，无限带小黑看遍“人间繁华”的经历，也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。
品尝丰富的美食，体验有趣的发明创造，坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床（PS：无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片，足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细）……
多日亲近的朝夕相处，消融了小黑的戒备与抵触情绪，以至于对无限说出了：“风息不是坏人……你也不是。”
在我个人看来，小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前，最有深意的是小花妖的那场戏，她也是无限“捡回来”的野生妖精，力量不强，更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作，乍看上去和普通人类没什么两样。
原来，妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式，妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。
最后小黑把无限当成了自己的家人，还意味着一份归宿：家并不是某个居所，有家人在的地方便是家。
我隐去了前后剧情中许多关键内容，但相信仅靠上述这部分小黑的经历，你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。
这部电影里没一个真正的坏人，只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人，这在一定程度上也像是我们年幼时（积极）看向世界的眼光：新鲜，奇妙，美好，对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。
简而言之，影片的画风、故事、主旨是高度一致的，它像一把带着卡通图案的圆头剪刀，温润且不尖锐，还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。
什么是“治愈系”？这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真，《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。
然而，影片这个最大的优点，也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了，打斗不见血，也没任何正面的死亡描写，以这个剧情的内容而言，有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋，观众绝对不会受伤，却也少了些许有分量的“力度”……
实话实说，《罗小黑战记》是一部“个人（作者）风格十分浓郁”的类型片，通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强，想要走出粉丝圈也不是很容易，有人看了会喜欢，也有人会不怎么感冒，这都很正常——
但是，我仍然希望大家能去看一看这部电影，片子本身的质量相当出色，“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。
【来自命长罗小黑老粉的无剧透点映影评】
还记得这张GIF图吗？
老实讲，大概在上初中的时候，我就是被这张GIF给拉入罗小黑这个“深坑”的，为什么说是深坑呢？就在前几天，我孙子揭开我的棺材板告诉我“爷爷，罗小黑大电影就要上映啦！”于是我立马从土里爬起来，买了一张点映票.....
喂喂喂！醒醒，你连女朋友都没有，怎么可能有孙子？！
但毫不夸张的说，这部11年开始放映的动画，多少粉丝看的时候还是处，现在都结婚生娃的，本以为大电影什么的有生之年是等不到了，没想到才不到10年就给做出来了，果然好好活着就会有回报的（误）
【谈谈画风】整部影片看完，我脑海里最强烈的感受就是——舒服
没错，《罗小黑战记》的观影体验是如此让人“舒服”，眼睛舒服，耳朵舒服，心也舒服了。
在看罗小黑战记的时候，你会有一种安静又美好的感受，那是种很独特的感觉，细腻流畅的画风让你沉浸于那个人与妖的世界，仿佛你也加入了小黑的旅程，和它一起走在森林里，一起在海上漂流，一起寻找着自己内心的归属。
而我能非常自豪的跟每一个还没看过罗小黑的盆友说的是——罗小黑是最独一无二的国漫
电影延续了TV的Q萌和治愈，每一个镜头都干净且唯美，没有任何一处让人感觉花里胡哨的地方，却处处都是惊喜，遍地都是彩蛋，街上的每一块广告牌都是大家来找茬（划掉）。这真的是老粉福利，二刷预定。
大家知道，TV版的罗小黑画风就是极简的Q版线条，电影在此基础上做了更丰富精细的优化处理，但你只要放眼看去，任何一个角色，不管是森林里的小动物还是街上的路人，你都能认得出来这是罗小黑画风。而恰恰是这种简单的Q版风格，想要做到画面的高度统一和角色的情感流露，“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”，却是最难的。但小黑做到了，仔细听听影院里观众的笑声、惊叹声和哭声次数，便知这只眼睛占了脸的4分之3的小黑猫有多么能感染人了。
还有就是打斗方面，片中不乏逆天的妖精和宏大的场面出现，但你并不会感觉到特别的“燃”，而依然是一种非常舒服流畅的感觉，用一个豆瓣上看到的评价说是“优雅”。这种观感是仅有二维动画才能做到的。
说到二维和三维的区别，有一句话叫做：“做三维动画的人未必会画画，但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念”，这话一点都不假，以上我对罗小黑画风上的赞扬，绝对都出自于动画团队每一位成员对于动画的强烈执念和追求。
引用一段木头鸡鸡对于二维与三维动画差异的论述：
“之所以现在很多人选择做三维，一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广，而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们，可能就已经做到二维的极致了，后来者画得再好，可能也不会超过他们多少……” “但三维可以做到极致的精细，而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。所以哪怕是做二维，我们也会用三维去辅助做一些东西。” “而我们选择二维嘛，就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛，三维的流程里除非是前期设定，其实剩下就很少有这种感觉了。之后去调动作、调镜头的时候，可能只有做影片的快感，但体会不到作画的那种快感。一个是手绘出来的动态，一个是调出来的动态，只是不同的方法，我们更喜欢作画而已。如果非要我说二维有比三维好的，那可能就是会更‘自由’吧。”
【说说剧情】用人和妖的冲突讲了一个自然与现代文明的冲突的故事，一场寻找内心归属的奇妙之旅
这个充满暖意，略带人文环保意义思考的故事，讲述的自然而又打动人心
为了不剧透，剧情方面我不会说太多，只谈感受吧。
看完罗小黑就像喝了一杯精心调配的花茶，入口清香，回味悠长。
剧情有笑有哭，笑是会心一笑，我一定要夸一夸这片子里的笑点，MTJJ独特的冷幽默真是深得爷心，各种小细节，比如打开宾馆门一张没人注意的小卡片飘下，值钱的玉佩上刻的是“值钱”二字，再就不多说了，自己去电影里去找才是最有意思的~
哭是直击心灵，啥世面都没见过的小黑一路追寻着自己心里的那个“家”，最终明白自己追寻的是什么之后，荧幕内外，眼泪一齐落下。
不过这花茶是不是加了太多冰糖还没化开？最后几口有点太浓烈...
夸了这么多，小黑当然也是有缺点的（原谅我差点陷入粉丝滤镜里出不来），那就是作为一部电影，它的节奏有点乱，故事开始时太佛系，我看时觉得就这样悠悠然的讲故事也不是不好，但是很担心一半时长过去了，怎么这就是讲乡下野猫进省城一日游的故事吗？然后后半段故事忽然爆发，然后匆匆结束。
虽然剧情完整，故事逻辑也还算严谨，但情节密度的前后差异未免让人感觉不适。
点映的这些老家伙当然是看的津津有味，只怕上映之时，许多习惯了密集剧情影片的路人，会在前半段感到无聊，没了注意力，也就很难再去发现那些导演安排的绝妙小细节了。
【讲讲票房】票房大卖——工作室招人——动画周更！！！
上面讲了，小黑是杯花茶，冲泡要时间，要等茶凉，还要静下心来品，笑点是会心一笑的冷幽默，脑子不转个弯get不到的那种，哭点是直击心灵也要专心沉浸其中才能体会的那种。
如果说《罗小黑战记》是花茶，那么票房大卖的《哪吒》就是冰阔落。哪吒的敢爱敢恨、去他娘鸟命的爽快燃点是罗小黑没有的，这无疑是小黑的弱势。
赶在吒哥放映的末尾上映的《罗小黑战记》，既是好事又不太好，好事是有那么多国漫大哥已经铺好了前方的道路，培养了一大批愿意花钱去电影院里支持动画片的观众。不太好的是，那么多人喜欢哪吒牌可乐的刺激感，不一定会喜欢小黑牌花茶的清淡口味，且又是正开学的时机，小黑子供向的画风必定先输掉一截。
熊孩子多起来的影院，又必定影响到大人们的观影体验。（但我却挺希望小孩们都能多去看看这样优秀的动画的，这是一部净化心灵的好作品，可以给小孩子心里留下一个关于城市里的妖精的梦想的作品，希望成年人在观影时也可以给小孩们多一些耐心。）
种种劣势，注定很难票房爆发。但我一点不担心票房会扑，因为好作品用实力说话，况且还有你我这群黑粉（罗小黑粉）在呢！
小黑冲冲冲！！
【聊聊别的】从《大鱼海棠》开始，到《大护法》、《风语咒》、《大圣归来》、《白蛇》，再到《哪吒》，“国漫崛起”不再是一个口号，而是每一个观众都切实体会到的正在进行时。
这么久以来，我一直在强调一个观点，就是国漫，还在寻找着真正属于自己的风格、自己的内核的东西，用我自己造的词形容一下就是，从内到外的美学统一。
这个统一是种艺术上的追求，比较容易理解的例子就比如更早期的《大闹天宫》《哪吒闹海》等，或是宫崎骏，新海诚的作品，这样一对比，差距就很明显了——我们还远远不够。
但是，我们逐渐找到了方向！
以上我列举的每一部动画，都为之付出了莫大的努力。
而《罗小黑战记》正是我觉得真正做到了在从内到外的美学统一这个方向上向前跨出了一大步的作品，从精神内核，到充满灵性的作画，都让它显得尤为独特和难得。
这不是什么尬吹，只是真心希望你也去品品这一杯有点甜的花茶。
最后就随意贴几张小黑动图作为结尾吧~
都看到这里了，就不点个赞和关注吗？
“观众朋友们，你看这个球它又大又圆，又黑又亮。。。。。。”
听到这句台词直接笑到劈叉，饮料都喷了，瞬间有种值回票价的感觉。出人意料又恰到好处的出现，而且很鸡贼的没有给出字幕。。。
手动skr警告
看画风谁能想到这是部笑点如此密集的动画，简直是国漫搞笑教科书。
9.4号更新
这个回答我贴到罗小黑战记吧，结果被管理删了，估计觉得我在黑 。
在此声明下，我真不是在黑……我无比希望小黑票房大爆，好让木头兑现他的月更诺言（虽然我觉得就算爆了也不会月更）。
部分罗小黑的粉丝，真的别尬吹国漫巅峰什么的，尤其别带上哪吒。导演本人非常冷静自信而客观：
所以别给罗小黑招黑（这话说着怎么那么奇怪），别捧一踩一，谢谢……
看完《罗小黑战记》的第一感觉：不是满足，而是觉得有些悲哀。
不不，我绝对不是说这部电影不好看。
最早关注《罗小黑战记》大概是15年吧，当时加的一个动漫群里，有人一张张地发截图请大家找里面的彩蛋。我觉得有意思，便去b站从第一集一口气看完，从此入坑。后来还买过漫画书，玩过游戏，在电影版上映前，特意补了《蓝溪镇》。
这次特意抢了点映票，自然是基于对导演mtjj（可以翻译为木头姐姐♂）的信任——他应该是我所知道的中国动画导演里，最会营造趣味性的一个。而这次的电影版，也是木头积攒多年功力的一次大爆发，特别是前半段，笑点的密集程度几乎直追宁浩，而且插入地自然而然，毫不让人觉得尴尬。各种画面细节上的小趣味也可谓赏心悦目，比如各个角色的微表情，打斗时的小动作，甚至小黑抓到一只面相诡异的鱼，都会在影院里引出一阵哄笑。
而剧情方面，这次的剧本完成程度也很高，流畅性与趣味性尤其优秀。正派有手段，反派有智商，双方各有立场，见面开打，没一句多余嘴炮。有个有意思的情节，正派海扁反派一顿后，来了句“事到如今你还有什么话说？”本来以为要开始五分钟说教模式，结果反派直接揍了回去并理直气壮地回嘴“我没什么好说的”2333。
而对于TV版的老粉，也有不少的彩蛋福利。虽然这回上场的除了小黑，几乎全是新人，但诸如老君、玄离、清凝等老角色，台词里总会时不时提上一两句，甚至东北虎还专门露了个脸。而对于作为泛动画爱好者的新观众，木头则专门安排了一个大礼包，这里就不剧透了。
但——为什么我要说觉得悲哀呢？因为以上所有优点，几乎都是靠木头个人能力撑起来的，而非整体国产2D动画的真实水平。实际上，这是一部被国内较低的2D动画制作水平拖累的作品，这点在最后大战中体现最为明显。因为缺乏有力的原画师，整场战斗做地都比较平庸，人物动作缺乏力度，而掘地拆楼的特效作画，就像砸了一堆塑料模型，使得最后好不容易铺垫出的紧张气氛也削弱了不少。虽然木头极力想用分镜技巧弥补过去，但最多只是裱糊其外而已——对比下哪吒结尾处那场震天动地的最终决战，实在让人感觉到国产2D动画与3D动画之间的技术差距，已经非常明显了。
看到最后部分时，我一直在想，如果这部动画能有几位高水平原画师坐镇，不需要中村丰吉成曜那样的超一流大师，只需来个黄成希那样的青年高手，整部《罗小黑战记》的观感都会大为不同（看日本动画时我是常觉得平庸的故事和导演简直浪费原画）。但在国产2D动画的贫瘠土壤中，这已经是奢望中的奢望。
最后说一下整体观感：对于TV系列的粉丝，这部《罗小黑》会是一部不亚于《哪吒》的优秀电影。对于新进电影院的路人，可能开头会因为对一些设定不了解觉得稍有混乱，但整体看下来也是绝对值回票价的。
我感谢木头，在如此贫瘠的土壤中，依然能凭借毅力与才华，为国产2D动画种出一棵名为《罗小黑》的希望之苗。但我也感到有些悲哀，因为如果国内的制作环境能更好些，这部电影也必然会达到更高的水平。
作为一个学电影的人，简单谈一下我的看法，动画和电影作为兄弟学科，会有大量有关联的地方，但某些地方的表现方式的差别，决定了二者美学的不同，而《罗小黑战记》则将这其中的差异性做到了极致。
看完之后我必须得说，木头对于电影空间的理解是十分高超的，更难得的是他选择了动画这个行业
——通过对于现实抽象的再现而不同于电影美学的动画美学是动画最独特的一个美学特征。而通过这个动画可以展现比电影更为极致和多变的视听语言。甚至可以说是两个不同的量级。然而在目前的国动（主要指二维）作品当中很遗憾的我还没有看到这个趋势，绝大部分都是以电影语言来编排自己的剧情的。
但当今天看完《罗》后，我似乎可以想象为什么罗小黑的动画剧集能够到达9.6的高分了:绝不仅仅是因为对于国动草创时期的过分宽容。在开场展现的动画长镜头对于空间的展示柔和的漫画表现的线条和色块，并且通过这个进行空间切换的思维，在我看来是真正利用了动画的特性，所做出来的“动画片的视听语言”。
举个例子，给我惊喜的是在小黑找风息的时候穿过森林来到海边，直接就是穿过绿色的线条式隧道到达了白色的空间，一个颜色置换就完成了空间的转换和情感的暗示，这个真的是只有动画才有的调度语言，包括运用极简色块对画面的处理，也使得很多的画面语言表达成为可能
另外打斗场面的调度也超越了摄影机思维所常有的束缚，我们国家目前真正意义上拥有了一个完整理解动画视听语言逻辑的导演，并且似乎目前来看几乎是唯一一个闯出来的。 虽然不好说只此一家，但也十分稀少，至少对于其他人而言，尚不如《罗小黑战记》如此的有影响力。
所以某些答主说罗小黑战记可能是当今国产二维动画的天花板（三维的动作无法夸张化表达，本质视听语言和电影差别不是很大），我不仅赞同，而且双手双脚加上舌头尖一起举起来表示赞同
看完到家洗澡的时候才想起来，开头小黑被仨人类圈踢，那仨人类当时是被风息他们控制来揍小黑的，这他娘就是个局啊！想到这洗澡的时候不由得浑身发凉。
有些人对我说:我们现在可能还不够好，请您支持我们，我们才能改进，发展得更好
我会觉得:去他妈的又来骗钱
有些人对我说:我们现在可能还不够好，请您支持我们，我们才能改进，发展得更好
我会觉得:不不不你们已经挺好的了，只是xxx拖了后腿，钱拿去拿去，要好好发展哦
罗小黑战记属于第二种。瑕不掩瑜，故事很好很有趣，能尽力的地方我也感觉到是在尽力去做(有很多小细节)，虽然有些许欠缺，但确实是一部好作品。希望以后更好
关于路人的观感，同去的小伙伴基本算是个路人，看的还是挺开心的，不过他表示如果在开场时能一句话介绍一下这是个人妖共同生存的世界可能会更友善一些。
以下是我的观感。
————
巨巨巨巨他妈好看！！！
实话说，观影前其实挺担心的，毕竟之前都是小短片，做成大电影，会不会有些空而无味？结果……完！全！没！有！非常棒的节奏，全程无尿点，故事完整，有笑有泪，主要人物立的也很好，梗超多，好几次场子都炸了，而对于看过前作的观众而言，更是彩蛋满满，迎风流泪。另外特别要吹一波战斗画面分镜，超给力。
真是的，卖萌已经卖得足够优秀了，偏偏还要靠实力。
大学时代就开始追罗小黑了，从第一集开始的，真是又老又佛。知道大电影要上也没有太多激动的样子，毕竟连动画都快忘光了嘛，点映票也是拜托友人随缘抢的。
全当掏点钱纪念一下逝去的青春好了。
对吧……？
不，不对。
那些少年时代的激动，热爱与憧憬，全都在观影的过程中慢慢复活了。
我又像个刚出茅庐的稚子一般，沉浸在这个被构造出的可爱世界里，久久不可自拔。想要乘奔御风，劈波斩浪，到无人的森林深处，或云巅星海之上，去寻访那些隐秘的妖灵。
就像…推开了一扇窗，让人一眼回望到儿时。
你还记得小时候的自己吗？
那时我们眼中的世界是巨大的，神秘的，新奇的，充满魔力。小小一座公园就能玩上大半年。被大人们禁止进入的小山丘里鬼怪丛生。参天的老樟树里一定住着神仙吧？
我们会对着一朵云说话，一棵树说话，跨过水潭像跨过万丈深渊一般激动。被人遗弃在地的胸针是神奇的法宝，路过的黄狗是可怕的反派角色。我们做着被选召孩子的美梦，日复一日。
回去吧，回到最初的时光。
感谢MTJJ与各位主创们。
预祝罗小黑大电影票房大卖！！！动画每日一更！！绝不拖延！
最后，
无限大人我爱你！！！当年你在番外里出现几秒，我特么主线都忘了都忘不了你的背影！！！请接受我360度无死角表白。（鞠躬）
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二刷。
带无限来看无限啦。
相比于近年来被称为国产希望的《大圣归来》和《哪吒》，我倒是感觉《罗小黑战记》才更接近我心目中新时代顶级国漫应该有的样子。当然，《大圣归来》和《哪吒》的优秀不必多说，但归根结底，它们还是对传统故事的改编。无论再怎么拓展，孙悟空跟的总归是唐僧，哪吒打的也还是龙太子，这样的改编不像是站在巨人肩膀上，而更像是给原本的巨人穿了一身新的行头。
但是《罗小黑战记》不同，从一开始，它就走了一条与众不同的道路，让人眼前一亮。虽然画面是粗线条2D，但精致程度却不输任何一线大作。里面的人物造型简约而不简单，摆脱了日式风格，清新而不油腻，并且就算换个发型也能认得出来（这一点很难得）。另外，影片对自然景色的描绘也透着一股水墨的清新感，很多时候，画面上充斥着大片干净而有层次的森林绿，让人有种说不出的舒服，不用雾气，也一样塑造出了仙境的感觉。
相比于日漫的日式吐槽，影片中用标准普通话（包括东北虎的东北话）塑造的各种梗要远远更接地气，给人非常强烈的沉浸感，我们终于不用像看日漫一样，努力把自己代入剧中跟上笑料的节奏了。我不知道《罗小黑战记》里面的一些内容是否致敬了其他著名影片，比如画虎屋内的一闪，总让我想起《魔法石》里面哈利1岁时干死伏地魔的那一晚，而穿墙的过程也像极了九又四分之三站台，不过这些都用得恰到好处，丝毫没有脱戏之感。
而在剧情上，虽然用了“人类破坏自然”这种老生常谈的主题，但说理并不生硬，也并没有给出明确的黑白对错之分，亦没有对反派的理念本身大加批评，而是重点指责反派为了自身理想而伤害他人，在理念上自相矛盾，这种处理可以说非常优秀。是与人类为敌，还是寻求和平共存，无论捧哪个踩哪个都会招来非议，因为这件事原本就难以界定对错，影片把这个问题一直留了下去，不失为一种明智之举。这也是我喜欢本片的巨大原因之一——不强行说教，不过多引导，这才是中国文化的中庸之道，平衡之道，这才是尊重所有观众选择的表现。
还有一点不得不提，那就是所有动漫中都难得的动作设计和分镜。电影版继承了TV版优秀的分镜，并且加入了大量的近身打斗场景，画面切换很快却不显得凌乱，反而凸显了动作的迅速和有力，人物的招式称得上华丽但同时仍然显得很干脆利落，这其中清新的画风也起到了不小的作用。
很难说之前几年一直对《罗小黑战记》TV版的追番是不是对我观影理解有一定帮助，但是从时间线上来讲，电影版是TV版的前传，作为一部完整的电影并无不妥。真要说起来，《神奇动物2》才真是一部彩蛋的集合，任何非资深哈利波特粉丝看完后恐怕都会有种一头雾水的感觉，急需影评来补充知识。即使如我一样平均每本书完整阅读5遍以上，也不过是观影时有小小的满足而已，离开影院之后再回味，总觉得电影品之无味，很是鸡肋。在这一点上，《罗小黑战记》是完全合格的。虽然故事不算复杂，但回想起来，却仍然感觉饱满充实，人物形象也在脑海中久久不散。
总而言之，《哪吒》让我看到了国产顶级动漫大作的硬实力，而《罗小黑战记》更多地让我看到了国产动漫创新的希望。这样一部画风清新、剧情充实、配音走心、主题曲好听而且很有可能成为国漫输出世界的脸面的创新之作，我没有理由不给它一个大大的赞。另外，我还发自内心地希望，第29集不要不要不要再他娘的拖到2020年了。