哪些值得一看的黑帮电影？

主要介绍几部日本黑帮电影。

2018年东映出品的黑帮片[孤狼之血]是一部逆时代潮流的电影，看起来应该属于上世纪七十年代，那个充斥着厮杀和背叛，以深作欣二为代表的实录电影时代。

[无仁义之战]系列后，黑帮片这一类型似乎在日本已经穷尽了，平成年代没有任侠，只有极道。

历史的遗留

经常听到一种说法，日本是全世界唯一允许黑帮合法存在的国家。

这有些片面，准确来说，日本政府允许的是“组织”的存在，毕竟宪法规定公民有自由结社的权利。

组织是黑是白不会过问，一旦有犯罪行为，警方针对的往往是犯罪者本身，而不是取缔组织，最多在一个组织出现多次违法犯罪行为后，定性为暴力团，严加管控。这种暧昧的处理方式，给外界留下了日本警方纵容黑社会的印象。

日本最早的黑帮起源于明治时代。武士阶层被废除后，大量下级武士失去生活来源，只能委身“黑社会”从事非法行当。

[浪客剑心]中的志志雄一伙，与其说是反政府武装，从规模上看更近似黑社会团伙，所以政府要剿灭他们，出动的是警察而非军队。

当武士失去了效忠对象，这股力量就会趋于暴走，所谓武士精神，便在这一时期开始美化成任侠精神。任侠电影，一度是日本电影市场最卖座的商业片类型。

这类电影的时代背景取自明治和大正年代，以具有任侠精神的帮会成员或浪人为主人公，看点是锄强扶弱、行侠仗义。

高仓健主演的[日本侠客传]、[昭和残侠传]等系列电影风靡一时，他亦成为无人不晓的大明星、硬汉代名词。

任侠电影的特征，除了恪守任侠精神的主角必定会将反派团体剿灭外，片中人物基本不使用枪，打斗厮杀全凭一把武士刀。

这种理想主义是任侠电影的根基，也美化了正义的黑帮成员，在他们身上能看到渐已逝去的武士精神投影。

[孤狼之血]是东映对黑帮片极盛时期的缅怀，复原的并非大多国民都爱看的任侠片，而是展现真实黑帮斗争的实录电影。[孤狼之血]以两名警察的视角，讲述了上世纪八十年代广岛两大帮派的斗争。

这一剧情，取自六十年代真实发生过的“广岛代理战争”。

两大黑帮团体山口组和本多会分别支持伞下的打越会和山村组，展开了一场长达六年的空前大厮杀，双方死伤无数，警方处理的案件达到5173宗。

深作欣二的[无仁义之战]系列，也是对“广岛代理战争”的实录。

这一系列将黑社会成员的贪婪暴力、尔虞我诈摊到了台面上，他们为了利益不讲任何道义。

深作欣二凭“实录”二字奠定了黑帮片宗师的地位，也将任侠片扫进了历史的尘埃中。此后问世的大多黑帮片，都能看到[无仁义之战]的影子，侠义和道义无处可觅，尽是帮派之间的黑吃黑。

盛极而衰，这种大量表现社会黑暗面的电影，显然不如行侠仗义的任侠片符合大众审美，东映的黑帮电影渐渐边缘化，失去了观众支持。

所以[孤狼之血]既是对黑帮实录电影的修复，也是对东映黄金年代的缅怀。

不死的极道

黑帮电影虽然早就不是市场上的主流，但从未消亡，只要黑社会组织还在日本社会存在，这一类型片就会时不时出现博一下眼球。

有时候，黑帮片不是在拍黑帮，而是在拍人间百态。平成初年(1989年)，北野武执导了他的第一部电影作品：[凶暴的男人]。

该片最先计划由深作欣二执导、北野武主演，但由于深作欣二没有档期，便由北野武接手，自导自演。

让当时完全没有经验的北野武执导，完全是为了借助这位国民喜剧演员的名气。武爷在这部杀伐果断的电影里，贯彻了他后来“不废话就是干”的风格，就此一发不可收拾，继深作欣二后，成为又一位黑帮片大师。

Yakuza，日文有两种意思，一指牌类游戏里最差的那张牌，衍生意义则是黑道混混——不是社会底层出身的人，谁会去混黑道。

北野武的父亲是油漆工，也经常为黑道做事，据北野武所说，他的父亲是一个“凶暴的男人”，若不是母亲坚持让自己念大学，说不定就会像父亲那样步入歧途。(至于成名后带着他的徒弟“北野武军团”砸烂了《周刊FRIDAY》编辑部一事，北野武才不承认这是Yakuza行径呢)

北野武的电影，继承了一部分深作欣二“无仁义”的精髓，即黑帮争斗中暴力血腥、不择手段的一面。但和深作欣二实录电影不同的是，北野武的[花火]、[玩偶]等片，一半残酷一半温情，就如举世闻名的“北野蓝”色调，人在江湖身不由己的无奈，在险恶世道中艰难求生的顽强。

虽然是黑道，曾犯下很多过错，还是能在人生最后的阶段看到人性光辉——终究在充斥着暴力镜头的火并和屠杀中走向自我毁灭。他不会给大多由自己饰演的主人公留活路。

如果说东映早年的任侠片是爽片，让人对黑道的侠义风范心生敬佩；深作欣二的实录电影是纪录片，让人从根子上看穿黑道是凶恶犯罪者的实质；

那么北野武早年的那些电影更像教育片，告诫世人，一旦选择了黑道就无法回头了——仅有的心慈手软留给了[坏孩子的天空]，年轻的小马被赶出组织只是挨了一刀，而非饮弹自尽，已是大幸。

[极恶非道]三部曲穷尽了黑帮争斗的各种情形，有内部倾轧、下克上，也有两大对立组织争夺地盘，甚至黑道和警察勾结；

具体事务上，有经营风俗店、开赌场，乃至贩毒。所有能够想象到的Yakuza形象，都在[极恶非道]系列中有所涉猎。

但另一方面，[极恶非道]没有突破传统黑帮片的桎梏，或者说，在[极恶非道]里已经看到了这一类型片的极限。

北野武在这一系列里塑造了大友的极道形象，哪怕全员恶人，他也要坚守自己的道，说白了就是义气。理想主义者心中，极道可以死到不剩一人，精神是不死的。

多元化社会之殇

在日朝鲜人问题，一直是日本社会的痼疾，其实日本黑道组织之所以能壮大到今天这种程度，和“在日”息息相关。

二战结束时，几十万朝鲜人留在日本，他们饱受歧视，与社会主流格格不入，不少人只得抱团从事非法勾当，一度成为最强有力的犯罪组织。

日本黑道能够顺利崛起，很大程度上受到警方纵容，让他们任意做大，能够和在日朝鲜人的组织抢地盘。

崔洋一执导、北野武主演的[血与骨]反应了在日朝鲜人的生存状况，一家之主从事的便是掠夺他人的非法勾当。

岩井俊二的[燕尾蝶]里出现了“上海帮”和“福清帮”之争，这又是特殊年代的产物。

泡沫经济破灭前，日本被描绘成遍地黄金的国度，大量中国人东渡日本沦为黑户。语言不通，身无长技，这些寻宝者变成了犯罪者。

当山口组的新人切小手指怕疼，偷偷跑去医院打麻药沦为笑柄时，来自中国的黑帮组织以其凶狠不要命的作风，让挥舞着棒球棍的日本混混们闻风丧胆。

[燕尾蝶]多少有些童话色彩，“上海帮”大佬刘梁魁对同胞们多次出手相助，中国香港导演尔冬升的[新宿事件]则把在日中国黑帮的骨肉相残拍得让人不能直视，让观众根绝了幻想。

另一位黑帮片大佬三池崇史早年是个飞车党，用[龙樱]里阿部宽的台词来说：暴走族不是暴力团，不一样的。

三池早年的黑社会三部曲([新宿黑社会]、[日本黑社会]、[极道黑社会])，可算大映最后的荣光。

三池崇史的黑道片，包括之后的[杀手阿一]等，都是低成本Clut片的路子，血腥、猎奇、变态。

原因三池说得很清楚，没钱，要以低廉的预算拍一部能吸引观众去看的娱乐电影，那只能怎么重口怎么来。

等到三池能够掌舵东宝商业片后，才开始试着卖一些情怀。

[热血高校2]中，凤仙老大告诫手下，男人打架就要用拳头，不要动刀子，是不是有点早年任侠片不开枪只用武士刀的风范？

久保茂昭执导的[热血街区]系列，则是套着黑道争夺地盘外衣的偶像剧，看着三代目的成员们争勇斗狠、恣意燃烧，会有一种热血沸腾的感觉——这和血淋淋的传统极道片差了十万八千里。

不过没人有空管那么多，帅就完事了。

文_朔夜

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No.1

黑帮电影经典派：

《教父》第一、二部，1992，1974（美国）

《教父》（三部曲）是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。

所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。

No.2

黑帮电影史诗派：

《上帝之城》（巴西）

世人都知道巴西足球、巴西狂欢节和热情的巴西女郎，却对巴西这个国家的电影和史人文了解甚少。

2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出

生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派。

所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。

No.3

黑帮电影浪漫派：

《预言者》（法国）

法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。

2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。

所获奖项：电影荣获当年戛纳电影节了评委会大奖，法国凯撒奖9项大奖。

No.4

黑帮电影救赎派：

《黑帮暴徒》（南非）

南非这个国家对于中国人即陌生又熟悉，因为它盛产黄金、钻石是非洲最发达的国家，因为它有人类历史上存在时间最长现在已经废除的种族隔离制度和与之斗争了十年的诺贝尔和平奖得主黑人领袖曼德拉。当然今年的足球世界杯也是在南非举办。但是南非对我们来说又是遥远而陌生的。南非的电影我们更是很少听说，2005年一部极其震撼心灵的黑帮电影。《黑帮暴徒》被次年的奥斯卡评为最佳外语片奖。这才让世界对南非的电影和南非解除种族隔离制度以后的社会有了清晰的认识。其实电影讨论的一个核心问题就是人心本善还是本恶，导演通过发生在南非首都约翰内斯堡黑人贫民区的黑帮故事完美的表达了人性本善的观点，很多影评都说这是一个有关人类

心灵救赎的史诗，喜欢电影的朋友千万不要错过这部“黑色”电影。

所获奖项：电影荣获2006年奥斯卡最佳外语片奖

No.5

黑帮电影“摇滚”派：

《摇滚黑帮》（英国）

俗话说流氓会武术挡也挡不住，当盖里奇迷上了摇滚世界将会怎样？那当然就是“摇滚黑帮”魅力挡不住！不论盖里奇的黑帮电影怎么变，永远都不会变的就是成名立万的黑色多线性交插叙事。几路人马你抢我夺人物众多来回穿插再加上盖里奇式的黑色幽默这就是盖里奇的电影。到了2008年的伦敦故事也开始国际化再加上迷人的黑色摇滚，一部黑帮摇滚电影就这样创造出来了！

No.6

黑帮电影深思派：

《夺狱困兽》（西班牙）

西班牙电影一直以热烈奔放吸引人的眼球，2009年一部剧情悬疑、画面刺激对社会体制进行强烈抨击的监狱黑帮电影。《夺狱困兽》横扫西班牙戈雅奖。电影风格即借鉴了好莱坞电影的良好剧情铺垫又保持了西班牙人一贯的热烈气质，同时开创性的对监狱黑帮电影进行了创新。

电影不再是仅仅关注监狱内的黑暗和无序更加关注的是体制对人本身的压制和改变。

在这里好人和坏人没有界限，监狱外和监狱内没有本质的区别，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的体制阴影中，这就是所谓的社会就是黑帮，黑帮就是社会！

所获奖项：在被誉为西班牙“奥斯卡”的西班牙最高电影奖戈雅奖影片《夺狱困兽》成

为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等８项大奖。达尼埃尔·蒙松凭借这部反映警囚冲突的影片获得最佳导演奖，主人公胡安的饰演者路易斯·托萨尔获得最佳男主角奖。

No.7

黑帮电影温柔派：

《艋舺》（台湾）

这部今年大红大紫的台湾黑帮电影一经推出就票房暴棚，被称作台湾电影复苏的又一力作。台湾小朋友生来就比较细皮嫩肉，所以黑帮电影也就拍得温柔细致，虽然黑人还没有看过这部电影但是看到N多的影评都在说好，那我也就说好吧。不过说实在的如果黑帮电影加上GAY情节不温柔不煽情那是说不过去的，所以女影迷们千万不要错过这部极具花痴气质开创GAY片新世代台湾黑帮电影。

所获奖项：电影荣获2012大中华花痴联盟温柔美男奖

No.8

黑帮电影残酷写实派：

《格莫拉》（意大利）

意大利黑手党几乎是这个世界上最有名的黑帮组织，但我们一般都是通过美国电影才略知一二，而且美国电影中黑手党大都已经从意大利西西里岛移民到美国大陆。作为黑手党的起源地意大利本土黑恶势力始终是这个国家不能消除的阴影，从贫民窟到政坛从西西里岛到意大利本土，黑帮几乎渗透了这个国家的每个神经。《格莫拉》这部几乎是以纪录片的形式拍摄的黑帮电影把那不勒斯这个意大利中部城市的罪恶近乎真实的表现在观众面前，电影镜头不加修饰的贴近罪恶展现血腥，无论如何这都是最真实的黑帮电影，在这里罪恶就在眼前一天天的经过。

所获奖项：在61届戛纳影展上获得主竞赛单元评审团大奖。

No.9

黑帮电影怀旧派：

《下流人生》（韩国）

韩国电影进步神速各种类型片层出不穷，黑帮片也是银幕的主流之一，韩国影坛教父林权泽导演的第99部作品《下流人生》讲述了一段残酷的韩国黑帮断代史，似乎是导演晚年对自己一生的一次总结。即是电影中黑帮历史的回顾也有对导演人生和韩国电影历史的回顾，所以也这是一部另类的韩式黑帮电影。

No.10

黑帮电影复仇派：

《东方的承诺》（美国）

美国黑帮电影自从《教父》之后长盛不衰，已经成为商业电影的一个主流派系，但是想超越《教父》的却几乎是不可能的任务。美国个性导演大卫 柯南伯格开创黑帮电影新局面，以极其暴力而血腥的场面和维果莫里森的赤身肉搏吸引观众眼球，无疑《东方的承诺》是一部的另类美国黑帮电影。当然我认为最吸引人的还是在澡堂的那一段肌肉和血浆撑暴屏幕的暴力场景。这样的电影绝对能让男人疯狂使女人痴迷。

杜琪峰的《黑社会》了解一下

第一部《龙城岁月》

第二部《以和为贵》

首先，题主想要的是砍杀的感觉，这个绝对有

第一部《龙城岁月》在戛纳上映的时候，暴力场面引起了众多观众的不适反应，还有老太太因受不了其血腥和恐怖而当场呕吐

第二部《以和为贵》就更猛一点了

《以和为贵》中那些让人措手不及几乎呕吐的血腥镜头同样超乎想象。我相信那些骂骂咧咧的人在看到“肢解”、“绞人肉喂狗”的画面时，一定会马上作出决定，闭嘴保持沉默。那些镜头是如此的令人猝不及防，首先是打手武哥抡起铁锤直接砸人，那时我还可以忍受，而后来的古天乐居然拿着菜刀，一刀一刀砍下了阿乐手下的双手，尔后是双腿。古天乐满身鲜血挥舞着菜刀，在他的身后，一只被卸下的腿正被拿着丢进绞肉机，呈现出死亡的苍白。这个镜头让我联想起日本恐怖片里那些残缺的身体和病态的嗜好，那时我已濒临崩溃。地上散乱的纸币沾满了鲜血，幽怨单调的音乐令人寒彻心肺，当盛着人肉的碗被端给狼狗们食用的时候，让人完全崩溃了。

《以和为贵》香港首映式上，张家辉、安志杰、郑浩南等人都坦言深受电影中情节影响，而首映式第二天，导演杜琪峰同样走进了心理医生的诊室

其次，题主想要的是背叛的感觉，这个超级有

第一部，核心是围绕香港最大黑社会帮会“和联胜”举行两年一度的话事人选举。任达华和梁家辉作为两大地区领导，各自拉拢实力来争夺象征最高权力的信物。

中间的拉拢长老环节，任达华选择利诱，梁家辉选择威逼，之后五大小头目也牵连其中，各种背后捅刀子。最后任达华和梁家辉达成合议，任达华出任新一任话事人，然后力鼎梁家辉出任下一任。转头任达华就把梁家辉砸死在河边。

第二部，五大小头目之一的古天乐和任达华，开始连任和反连任的争夺。古天乐在第一部拜任达华为干爹，两年之后干掉了干爹。这个背叛感觉怎么样？

如果，题主还想要美学，这个更加有

《龙城岁月》是文雅的，任达华曾将它比喻成“一幅水墨画”，这种风格体现于整部影片极少的暴力和极多的文戏。影片开场，洪门帮会的场面庄严而古朴，红色的画面渲染出浓郁厚重的传统文化。在导演对暴力的表达上，也显得隐晦而含蓄。在最为经典的争抢“龙头棍”那一场戏里，镜头剪辑具有蒙太奇风格，干净利落，绝不拖泥带水，镜头切换自然，配合以罗大佑传统的弹拨弦乐和铙钹鼓声，使观众呼吸急促，目不暇接，陶醉于整个追逐的紧密节奏，却忘记了画面本身的鲜血淋漓。

《以和为贵》却是血腥和暴力的，套在人脖子上的狼狗、满身鲜血的古天乐、直接抡起的铁锤、被肢解并被绞成肉酱的人肉、东莞仔刺向打手武哥的砍刀，这一切太过真实、令人恐惧、冰冷刺骨，而陪伴着这些场面的不再是节奏紧迫的弹拨乐器，而是幽怨的洞箫和冰冷整齐的提琴，它们逼得你不得不注视着一个个惨烈的场面，并在音乐和情节的控制下一面情不自禁的想看下去，一面万分恐惧，尽管抱住双肩，却还是被心底渗处的寒意冷得瑟瑟发抖。

最后，如果题主还想从中学到什么

龙城岁月告诉你，暴力逞强的，干不过有城府有气质有情商的

以和为贵告诉你，城府气度和情商，在知识的面前，都是渣

（古天乐老大被任达华扔下山的时候，他在大学里面听微观经济学，还是英文授课的）

还是好好的去读书吧，别学什么黑社会了

重看《爱尔兰人》，发现它是近年来，马丁·斯科塞斯拍得最好的一部电影，后劲很大。
这当然是因为它背后星光四射的主创人员。
自从1974年罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺在《教父2》第一次相逢，之后他们在大屏幕上的每次交锋，都令全世界的影迷兴奋不已，好像是一次值得写进影史的大事件。
罗伯特·德尼罗和马丁·斯科塞斯，这对来自同一地方的好友之间的合作，最大限度地成就了彼此，在他们创作力喷涌的时代，给彼此带来了最大的名气和荣耀。

这次，77岁的马丁·斯科塞斯发力，与76岁的罗伯特·德尼、79岁的阿尔·帕西诺“两代教父”共同回望昔日的黑帮岁月

一、

电影上线后证明，这部影片完全对得起观众的期待。

影片还是熟悉的马丁·斯科塞斯经典的黑帮味道，视听一流，后劲很大，几位演员奉献了暮年的最佳演技，乔·佩西作为黄金配角，一度抢了德尼罗的戏。

《爱尔兰人》乍看好像是《好家伙》的老年版，其实并不是。

两部电影所涉及的群体阶层不一样。

《好家伙》是一帮底层小混混的视角，在这里每个人为了生存，互相出卖，所谓的“江湖道义”不过是人性的丑恶。

《爱尔兰人》是以黑帮高层的视角，讲述了一个黑帮世界的忠实追随者弗兰克（德尼罗饰），在时代更迭时所遇到的困惑。

不得不说，年轻时候的马丁·斯科塞斯还是道德感太重。老年的马丁·斯科塞斯对待人性的看法宽容多了。在《爱尔兰人》里，他放弃了那种犀利的道德批判，而是用三个半小时的时长呈现出这一切是怎么发生的。

二、

弗兰克是一个负责运肉的货车司机，与他忠厚的外表相反，他并不老实本分。

为了多赚钱，借着工作的便利，他把肉偷偷卖给酒吧老板，一开始是小规模的，后来把整车肉都倒卖掉。当公司老板把他告上法庭时，他表现出的沉着冷静与绝不出卖合伙人的态度，不仅赢得了律师的好感，最终也赢了官司。

他这副做坏事丝毫不心虚以及嘴巴极严的特征引起了黑帮老大罗素（乔·佩西饰）的注意。

接下来，在与罗素的交谈中，他四年的二战经历使得罗素对他一见倾心：411天的残酷战斗中，他能得以幸存。那时弗兰克最大的任务就是执行上级的命令：枪杀战俘。战俘被要求自挖坟墓，他们一直挖一直挖，以为这样能够勾起弗兰克的恻隐之心，可是弗兰克从未手下留情。

听完这个故事，罗素露出赞许的目光，弗兰克身上冷血高效的杀手特质立即引起了罗素的好感，于是带他入黑帮。

弗兰克进入黑帮，如鱼得水，感觉找对了组织。在这里，他遵循战争中学到的生存法则：服从命令，把事情做好，就会得到奖赏。

然后，在这里，弗兰克得到了一切他想要的：金钱、权利、声望、爱情。最终，弗兰克成了这个黑帮世界的忠实追随者。

只懂得“服从命令”的弗兰克，“从不发问”。这样做的好处是高效，也没有什么道德负罪感。

接到任务，要干掉一个人，他会毫不犹豫地干掉，不管对方是好人坏人，应不应该被干掉，他从不考虑这些问题，他只是一个执行者。

所以他能够在杀掉一个人后，第二天轻松的边吃早餐，边看新闻报道。

三、

这样的杀手生涯，他过的很顺遂，直到他遇到了吉米·霍法（帕西诺饰）。

因为罗素的牵线，弗兰克成了吉米的贴身保镖。吉米·霍法是当时美国最大工会的主席，黑白两道通吃，擅长演讲，极富人格魅力。朝夕相处中，两人渐渐成了朋友，两家人之间也经常往来，吉米非常喜欢弗兰克的二女儿佩姬。

后来，吉米因为与肯尼迪政府的矛盾入狱。等他出狱后，自己的位置已被手下梅茨占有。等他要夺回自己的权利时，和黑帮发生了利益冲突。

作为中间人，弗兰克遇到了一生中最难的选择：忠于组织还是背叛朋友？

这个时候，弗兰克是最挣扎的，也是最有温度的时刻，只有在此时，我们才看到了一个活生生的个体，而不是一个冷酷无情的杀手。

当他想尽办法来化解双方的矛盾，是电影最精彩的部分。

我们看到弗兰克像一个小孩子一样，乖乖的在吉米和罗素之间来回传话，但在翻译对方的话时，又极力避免引起误会和激化矛盾。

当矛盾不可调和，罗素暗示弗兰克，吉米必须死的时候，弗兰克曾经想过要背叛组织，差点波动床头的电话。

最后他屈服了，选择了追随的组织，杀掉了他唯一的朋友。

吉米自始至终都信任弗兰克：第一晚睡觉前，留下的一条门缝是最好的证明。去红狐房子前，吉米本来有迟疑，一看弗兰克也在，立即上车。后来推门进去，屋里没人，发现屋里没人，下意识要拉着弗兰克，就在这时，弗兰克对着他后脑勺扣动了板机。

这绝对是弗兰克一生都不愿再回想的一幕。吉米的死，使得弗兰克无法再面对自己。

当电视上播放着吉米的失踪消息，女儿佩姬质问他“为什么”，他变得手足无措，不敢面对女儿的目光。因为女儿是唯一一个知道他杀死了吉米的人。

后来他在女儿的逼迫下，给吉米的妻子约瑟芬打电话，实际上是接受良心上的一种酷刑，有什么比杀死了自己好朋友，还要撒谎来安慰对方的妻子这样的惩罚更难以忍受呢？

所以，他拒不说出真相，不是他在保护谁，而是他无法面对那时的自己，也无法面对吉米。

所有与谋杀吉米有关的人全部被送进了监狱：时代变换，权力更迭，每个人都成了利益的棋子。

为了利益可以杀死一个总统，可以杀死一个工会主席，当然也可以杀死几个黑帮大佬。风头正劲的时候，每个人都以为可以主宰时代，最后都被时代抛弃。

罗素是最早明白这个道理的人，所以临死前，他说不应该为了利益抛弃吉米，他那句是“fuck them”是对整个利益世界的背弃，是对吉米的忏悔，是对人生的嘲讽。

四、

出狱后的弗兰克，遭遇了前所未有的孤独。

先是熟悉的同事一个一个死去，妻子也因病去世，孩子们都疏远他，最喜欢的女儿佩姬甚至拒绝和他见面。

日渐衰老的身体，最终使他丧失了行动能力。那么快，行将就木，可是他还没有想明白这一生是怎么回事。以前他从不过问，现在孤独逼迫他追问一切，却得不到确切的答案。因此，他给自己挑选最贵的棺材，选择死后葬在建筑物里，期望死后继续寻找答案。

圣诞节到了，上帝都要休假，只有弗兰克无处可去。他恳求神父留下一条门缝，好使自己看上去不那么孤独。那条门缝，使他想起了吉米，也算是一种忏悔。

欧美和香港黑帮片应该很多人都比较熟悉了，这里只重点说一下日本黑帮片。

前些时候，日本最大的黑社会组织山口组被曝内部产生分裂，数千名组织成员已经脱离山口组另立山头，而新旧派系之间或将发生争斗。倘若新旧两派真的挑起争端，大量日本黑帮片中描绘的场面或许将以“现场直播”的方式呈现在世人面前——大量的二级和三级组织展开尔虞我诈的结盟和背叛，各派系的头目亲自带领自己手下的伙计上演武士刀和机关枪交织的冷热兵器械斗，无辜的民众遭到寻衅滋事不堪其扰，而雅库扎们的鲜血将染红酒馆和街道，茶几上间或还会蹦出一根被斩断的手指......

如果说《教父》《好家伙》《美国往事》等一批美国经典黑帮片给人们留下了意大利黑手党的鲜活写照，将为非作歹的黑帮份子描摹得从容冷静、气度优雅的话，日本黑帮片所传递的，则是完全不同的另一幅世相。无论是西装革履的会长大佬，还是邋遢潦倒的街头混混，浑身上下散发出来的都是极端暴戾的气息，稍有不睦便是激烈的口角相争，伴随着突然爆发的肢体冲突，轻者拳打脚踢鼻青脸肿，重者刀刃相向白进红出。在北野武的《大佬》中，极其鲜明地表现出欧美黑帮和日本黑帮行事风格截然不同的两极——当前者还在谈判桌上察言观色虚伪逢迎时，后者已经在桌子底下拔枪相向了。

武士的后裔

凶暴，作为日本黑社会的首要特征，有着深远的历史基础。最早的日本黑社会起源于落魄的浪人，作为曾经的贵族——武士阶层的一员，他们原本拥有令普通人艳羡的生活，但由于政治动荡却成了无依无靠的“贱民”。在明治维新前后，剧烈的政治波动让大量的武士身份不保，流离失所，于是便有不少此类落魄的武士聚集起来，利用武力，以组织赌博、卖淫、敲诈勒索维生，便形成了现代黑社会的雏形。因此，直至今日，大部分的日本黑社会都以武士的后裔自居，声称自己秉持武士道的原则，以“忠诚”和“仁义”为行走江湖的至高原则。几乎在每一部日本黑帮片里，都会强调对组织和老大的绝对忠诚，各种形式的冒犯和背叛都被视作不可饶恕的罪行。一件伤及上司和组织颜面的小事，往往就要以自断一指作为代价。而更加严重的告密或是通敌行为，几乎一定会被当场处死。在大部分黑帮头目的居室里，都会在中堂的醒目位置供奉一把长长的武士刀，在必要的时候，这把利刃就会成为老大砍杀下属的凶器。每当新任老大继位时，也需要举行一个庄重的仪式，黑社会组织的所有重要成员全部到场，正襟危坐，在象征着组织的家族徽章前对饮宣誓，老大的心腹和组织的二、三号人物，还经常拜老大为干爹，以维护组织的稳定。这些复杂考究的结拜和继承仪式，十分像封建时代割据一方的大名继承家业时的大礼，组织内的低下层成员，就像是过去依附于大名的家臣，对主公（老大）俯首帖耳。而且，大部分黑社会都会宣称自己锄强扶弱，虽然他们并不真的会除暴安良，但是倘若有人在他们的地盘上滋事，他们一定会极力维护秩序，有时也会替遭到欺凌的人打抱不平——只不过是在收了保护费的前提之下。

因此，最早的日本黑帮片其实是反映明治到大正年代（约为1868年—1925年间）的任侠片。所谓的任侠片就是指反映这一时期日本黑帮间的拼杀与争斗，以讴歌黑帮成员（往往是由高仓健和鹤田浩二等大明星饰演的主角）的侠义精神为主旨的一类影片。在上世纪5、60年代，东映公司拍摄了大量主题与情节雷同的任侠片，通常都是讲述以赌博为业的两个黑帮团体，由于观念与行事风格的迥异而产生一系列冲突，总有一方卑鄙阴险、不折手段，而恪守武士道侠义精神的主角最终会将邪恶的对手剿灭，赢得胜利。其中，高仓健主演的《日本侠客传》、《昭和残侠传》等系列影片最为著名。以深作欣二、山下耕作（《绯牡丹博徒》系列，该系列颇具一反常规地将主角设定为女性，主演富司纯子也凭“红牡丹”这一角色成为当时最炙手可热的顶级女星）为代表的一批动作片导演，在整个60年代将这一类型推向了巅峰。事实上，这批影片与如今人们印象中的黑帮片有所区别，其中的人物基本不用枪，都是用传统武士刀格斗，因此其风格更接近于时代剧中的剑戟片，而非现代意义上的黑帮片。它们所传递的精神也更像剑戟片（某种意义而言，可将其视为日本的武侠片），诉诸武士道，而不是现在大部分黑帮片所表现的那种原生态式暴力和残酷。

无仁义实录

任侠片在70年代中期逐渐销声匿迹，而将任侠片埋入历史尘埃的“首功之臣”，正是曾经凭任侠片闻名于世的深作欣二。在60年代拍摄了不少经典任侠片之后，深作欣二深刻意识到了任侠片的虚伪和粉饰，战后耳闻目睹身边黑社会一步步发展壮大的他，深知真正的黑社会根本不讲任何侠义精神，一举一动完全以自身利益为唯一目的。于是在1973年，深作一举推出了反任侠片的《无仁义之战》，用前所未有的接近新闻纪实片的影像风格，描绘了现代黑社会之间惨无人道的竞逐和拼杀，片名中的“无仁义”字样，也在在昭示着黑社会的本质。

该片根据一位名为饭干晃一的新闻记者的系列文章改编，此人是曾经的黑社会成员，对于真实的黑社会生活了如指掌，影片受到高度赞誉的真实感，多半还得归功于此。而且，在此之前，深作欣二其实已经于60年代拍摄了纪实风格与传统任侠黑帮片相结合的《日本暴力团》系列（《日本暴力团》是一个由深作欣二、佐藤纯弥等多位导演参与的系列黑帮片，拍摄了多部，深作执导的是1962年的《日本暴力团对G-MAN》和1969年的《日本暴力团：组长》），先于同行一步的深作也早早凭借“实录”二字，奠定了自己在日本影坛的江湖地位。

《无仁义之战》描绘的是广岛几个黑社会组织的发迹历程和互相倾轧，事实上，整个日本社会尤其是东京，黑社会都在战后时期得到了迅速的滋长壮大。由于当时战祸刚刚结束，美军占领本土，物资匮乏，秩序混乱，横行霸道、不折手段的黑社会正好趁机经营黑市，大发国难财。碰上人数众多的聚众闹事场面，黑社会甚至摇身一变成为警察的合作伙伴，帮助后者维持秩序。

饱受黑社会骚扰的普通民众，对于黑道中人的所作所为自是心知肚明。因此，敢于直面黑社会这一丑陋真相的《无仁义之战》也迅速赢得了爆棚的人气和口碑。东映公司见此大好情势，也趁热打铁，在两年之内一口气拍了四部续集（《广岛死斗篇》《代理战争》《顶上作战》《完结篇》），并紧接着又拍了三部《新无仁义之战》。用现在的话来说，“无仁义之战”几个字绝对是当年日本最火的大IP。深作自己更于1975年推出了更加暴戾和狂躁的《仁义的墓场》，就此奠定了自己一代黑帮片宗师的地位。现在看来，本片对90年代后的黑帮片产生了不小的影响，三池崇史和园子温的电影中都有着与《仁义的墓场》的主角石川力夫（渡哲也饰）气质接近的主人公。此后的黑帮片，或多或少都在试着效仿深作的纪实风格，甚至不少影片在影片开始介绍每位登场亮相的人物时，都照葫芦画瓢地采用了《无仁义之战》的新闻字幕样式。《无仁义之战》作为首开先河的黑帮史诗，在日本电影史上也占据着极其重要的历史地位，《电影旬报》所评选的20世纪百大日本电影中，它高居第八，与享誉全球的《七武士》《罗生门》《东京物语》《雨月物语》等名作比肩。

雅库扎百态

以《无仁义之战》和《仁义的墓场》为代表的一类影片，在帮派大火并的宏观层面上描绘了黑社会的惨烈状况，而另一类专门表现黑社会中下层成员生存处境的电影，则成了黑社会最生动的生活写真，此类影片也通常被称作“雅库扎电影”。

“雅库扎”（Yakuza）是日本俚语，指的是日本花札纸牌中最差的一种牌，也有破落户之意。由于日本最早的现代黑社会都是来自社会底层的渔民、码头工人（山口组当初就是在1915年由50多名码头装卸工组成的）和外来移民组成，“雅库扎”久而久之就成了黑社会的代称。黑帮成员间如果对某人表示一定的鄙夷或不屑，就会说“XX不过是个雅库扎”，意为上不了台面的混混和瘪三。在北野武自导自演的《极恶非道》中，身为一个三级组织头目的大友（北野武自己饰），在被老大玩弄于鼓掌间利用时，就只不过是一个雅库扎。

识别一个人是不是雅库扎最简单的方式，是看他的背后有没有纹身。江户时代，纹身在日本属于禁忌，从1720年开始，纹身取代了以前的刑罚——割除鼻子或耳朵，正式成为对罪犯的惩罚方式。因此，后来的黑道中人，都以身披纹身为豪。不论男女，都会在自己的背部刺上花样繁杂的纹身。纹身的精美程度，也往往象征了一个人在道上的江湖地位，有头有脸的一般都会刺上夜叉、菩萨、凤凰等图案，普通的小混混则只有较为简单的花纹图案。在日本黑帮片中，展示纹身基本属于不可或缺的环节，男性在搏斗时往往都会褪去上衣，露出醒目的背部纹身。而像《绯牡丹博徒》这样的女性黑帮片，则一定会贩卖女老大在赌博（不是玩骰子就是纸牌）前褪下半截上衣，露出整条胳膊和半个香肩裸背的桥段。如果一个雅库扎连个像样的纹身都没有，将会遭到同行赤裸裸的鄙视。

早期的雅库扎电影和任侠片具有十分近似的面貌和气质，区别无非是前者用枪而后者用刀，雅库扎们更多着重于好勇斗狠，而不再是传统意义上的侠义道德。60年代最著名的雅库扎电影也大多由任侠片的大明星高仓健和鹤田浩二饰演，前者领衔的《网走番外地》系列（石井辉男导演）和后者担纲的《日本暴力团》系列是其中的典型代表。讲述的多为一个刑满释放的黑社会头目，或无意重操旧业，或被同伙污蔑陷害，不得不运用一系列计谋为自己复仇谋得一条生路的故事。他们在开展一系列“不得已而为之”的犯罪行为时，也和任侠片中的“侠盗”一样，被赋予了道德正确性，加以抬高和美化。当时，只有日活公司的铃木清顺在这一领域做出了高度风格化的新鲜尝试，不再积极为雅库扎洗白，而是用颇具超现实主义的色彩和镜头运动，表现了一个光怪陆离的黑帮世界，身在其中的人大多身不由己，宛如置身炼狱，亦难有善终。铃木清顺这一时期的代表作《野兽的青春》《杀手烙印》《东京流浪汉》等片，也成为当时的雅库扎电影中少数晋升为艺术珍品的杰作。

雅库扎电影从未在银幕上绝迹，但过去那种与任侠片相仿的类型也随着任侠片一道，被新的审美取向淘汰。70年代以后的雅库扎电影中，头戴“道德光环”的小混混再不见踪影，取而代之的，要么是蒙昧鲁莽冲向早早注定的悲剧结局的小人物，要么就是胡作非为的极道中人。

1983年的影片《龙二》，是脱离了泛娱乐化色彩的雅库扎电影中的典范，通过描写一个浸淫黑道多年却心生厌倦试图重回平常人生活的雅库扎，表现了这种理想的挣扎与幻灭。而表现黑社会胡作非为的影片，在90年代之后呈愈演愈烈之势，在北野武、三池崇史和园子温等人的镜头中，黑社会杀人已如切瓜砍菜般家常便饭。

暴力的花活

北野武凭借处女作《凶暴的男人》打开了平成年代（1989年后）黑帮片的新局面，此后的《奏鸣曲》《大佬》等片将他个人风格鲜明的冷暴力发扬到极致。这些影片中的黑社会，不再像以前那么聒噪暴戾，大多时候都沉默寡言。但激烈的暴力场景会突然降临，瞬间打破原本的安宁与平静。如《奏鸣曲》的高潮戏一般，上一秒还在沙滩上尽情戏耍，下一秒子弹就可能从太阳穴穿堂而过。到了近年来的《极恶非道》系列，北野武一改常态，不再执迷于表现自己过去文艺范的冷暴力，而是直面黑社会的真实境况，详细勾勒了帮会内外复杂的势力斗争。唯利是图、背信弃义是帮会的真正准则，固守老一套侠义精神的人，只剩被利用之后再被鱼肉的份。《极恶非道》一方面表现的是中下层雅库扎们一如既往的乖张和暴戾，刀切手指、玻璃瓶刺眼、手术刀切牙等暴力场景令人不寒而栗；另一方面，北野武更有意刻画黑社会的中上层玩弄权术，进行企业化经营管理，与政府甚至警察私通的运筹帷幄。

日本是世界上唯一承认黑社会合法的国家，由于结社自由被写入宪法，所以以社团形式存在的黑社会便受到宪法的保护。真实的日本黑社会大多与政界有着千丝万缕的联系，他们不但通过贿选等方式支持一部分政客参选登位，而且在不少时候都充当着警察力所不及的调停人角色，帮派中的纠纷和争端，往往需要第三方帮派和警方合力协商解决。山口组史上能力最强的第三代组长田冈一雄，就曾与当时的日本首相举杯对饮，其势力可见一斑。在《极恶非道》中，小日向问世饰演的警官片冈，就是一名成功打入警界内部的前黑社会成员。他不但在紧要关头给帮会通风报信，而且见到大友都得毕恭毕敬地称呼“前辈”，被对方拳打脚踢都不敢还手。与此同时，现代黑社会越来越注重企业化经营管理，虽然仍旧涉足色情、赌博、洗钱等行当，但是越来越多地规避不法地带，逐渐远离毒品等交易，转投房地产、金融和IT等合法行业。在《极恶非道2》中，加濑亮饰演的石原，原本只是三级组织里的小会计，正是因为通晓股票、期货等各类金融产品，迅速攀升成为帮会的二号人物。在利润至上的经营思路下，帮会甚至不无讽刺地提出了对每个二级组织进行绩效考核的要求——谁要想身居高位要职，能拼能杀不再重要，能赚钱才是王道。当然，这样不合传统的要求自然会让一批身背纹身的老头目难以忍受，血雨腥风的斗争又不免暗中滋生。

北野武逐渐承袭了深作欣二的纪实黑帮片传统，而三池崇史则将过去的雅库扎精神发扬光大。在拍摄过《新宿歹徒》和《第三极道》这样效仿雅库扎电影的粗陋作品之后，三池通过生猛的“黑社会三部曲”名扬天下。陆续拍摄的《新宿黑社会》《极道黑社会》《日本黑社会》三部影片，通过关注身陷黑道的个体，凸显了雅库扎群体的生存困境。这些新时代的雅库扎大多是混血儿或外来移民，他们难以对帮会形成长期稳固的依赖，几乎永远无处无根的飘荡状态。通过表现外来文化与本土的碰撞，“黑社会三部曲”具备了一定的社会观察意义。后来的三池崇史逐渐偏离了对黑社会的描写，《杀手阿一》虽然仍是黑帮片的外壳，其实质已经是超现实主义的暴力奇观。

在这方面，鬼才导演园子温是三池崇史的同道中人。作为史上最喜欢泼洒血浆的导演之一，《地狱为何恶劣》彻底成为了一场血浆浇筑而成的肆意狂欢，其中的黑社会老大为了满足老婆的梦想，不惜一切代价地让全体组员干起了拍电影的活计，结果与另一帮派的拼杀却在拍戏时假戏真做，血肉横飞的片场连扛摄影机的摄影师亦未能幸免。

其实，无论是更冷静克制的北野武还是更狂放恣意的三池崇史和园子温，他们所呈现的奇观式暴力场景都在相当程度上被夸张和放大，很多时候是故意突出强调残忍的暴力手段，凸显黑社会的乖张与偏执。实际上，真正的黑社会并不会真的突然在不言不语中被激怒并爆发，将对方一通暴打至半身不遂。大多数时候，他们也就是一脸凶相地招呼几句狠话，在一方强词夺理占据了上风之后，另一方也会乖乖退让。生活里的日本黑社会，更多是像伊丹十三的电影《民暴之女》中表现的那样，利用普通百姓的怯懦和恐惧心理，在自己的地盘上“巧妙”地敲诈勒索，无论是摆出一副凶狠顽劣的表情还是假装几分和蔼可亲的姿态，所为都是口袋里的那点小利。宫本信子饰演的律师女主角充分展示了作为一个普通人如何利用法律武器不卑不亢地与黑社会抗争，黑社会既然受法律保护，必定也受其约束，大部分时候黑社会对警察还是相当忌惮的，尤其是手握充分的犯罪证据时，再凶狠的老大也会乖乖地对你敬而远之。

遍体鳞伤、血流成河终究只是电影中的艺术放大，在利益至上的黑社会心中，自然也和其它“生意人”一样，以和为贵。

附稿：

香港8、90年代的许多警匪、黑帮片，从B级片的批量制作方式、剧情人设等方面，都不难看出曾深受日本黑帮片的影响。强调江湖道义、兄弟情义的主题可被视作任侠片的翻版。也如同香港电影界诸多明星大腕多年来被传闻与黑帮有着千丝万缕的牵连，日本电影界也有不少大佬级人物与黑帮过从甚密。

1973年，高仓健拍摄过根据田冈一雄事迹改编的电影《山口组三代目》（山下耕作导演），高仓健饰演田冈一雄。在此之前，高仓健曾拜田冈一雄为大哥，正是在后者的帮助下，高仓健才得以走红演艺圈。

北野武与日本另一著名帮会稻川会的组长稻川精二郎交情深厚。在北野武看来，山口组远不如稻川会，因为稻川会更讲江湖道义。稻川精二郎本人经常借钱给小企业主，帮助他们解决资金困难，而且经常不要对方偿还，他还要求稻川会的成员都必须遵守法律，不许骚扰普通民众。但是随着近年来大量年轻人加入稻川会，像许多黑帮片表现的那样，新的年轻成员大多对江湖道义视若罔闻，稻川会也逐渐变质。据日本警方称，北野武已于2005年与稻川会断绝了往来，不知这是不是他当初决定拍摄《极恶非道》的原因之一。

豆瓣八分以上的黑帮题材电影

1教父 9.2 美 国

2无间道 9.1 香港

3两杆大烟枪 9.1 英国

4 教父2 9.1 美国

5 美国往事 9.1 意大利/美国

6 上海滩 9 香港

7 上帝之城 8.9 巴西/法国

8 低俗小说 8.8 美国

9 教父3 8.8 美国

10 无间道正序版 8.8 香港

11 特警4587 8.8(196人评) 美国

12 纵横四海 8.7 香港

13 洛城机密 8.7 美国

14 骗中骗 8.7 美国

15 精英部队2 8.7 巴西

16 英雄本色 8.6 香港

17 枪火 8.6 香港

18 新世界 8.6 韩国

19 情枭的黎明 8.6 美国

20 布朗克斯的故事8.6 美国

21 偷拐抢骗 8.5 英国/美国

22 罪恶之城 8.4 美国

23 盗火线 8.4 美国

24 歼匪喋血战 8.4 美国

25 黑手党风云 8.4 美国

26 无间道2 8.3 香港

27 落水狗 8.3 美国

28 好家伙 8.3 美国

29 喋血双雄 8.3 香港

30 暗花 8.3 香港

31 一个字头的诞生 8.3 香港

32 大佬 8.3 日语

33 奏鸣曲 8.3 日语

34 末代教父 8.3 美国

35 第二口气 8.3 法国

36 英雄本色2 8.2 香港

37 疤面煞星 8.2 美国

38 赌城风云 8.2 美国/法国

39 处刑人 8.2 加拿大/美国

40 不夜城 8.2 香港/日本

41 疤面人 8.2 美国

42 意大利教父 8.2 意大利

43 盗亦有道 8.2 意大利

44 跛豪(1991) 8.1 香港

45 喋血街头 8.1 香港

46 忠奸人 8.1 美国

47 泥醉天使 8.1 日本

48 黑社会 8 香港

49 夜叉 8 日本

不到8分，但是很值得一看黑帮港片

1 五亿探长雷洛传123 7.6 7.2 7.6 香港

2 黑金 7.6 香港

3 新上海滩 7.5 香港

4 江湖 6.9 香港

5 杀破狼 7.2 香港

高分黑帮题材电视剧

火线全季 均分9以上 美国

教父 9.5 美国

毒枭 全季 均分9以上 美国

出生入死第一季 9.4 意大利/法国/英国/西德

大西洋帝国 均分9以上 美国

黑道家族全季 均分9以上 美国

浴血黑帮全季 均分9以上 美国

格莫拉全季 均分9以上 意大利

单单推荐北野武的《极恶非道》系列，目前国内线上能看到的是前两部，马上还会有第三部。

影片的主旨在海报上就非常明确：全员恶人。

道貌岸然的警察片冈，为了晋升和破案、游走于黑白两道，积极制造着事端，并且打着平衡各方势力的旗号大肆敛财；

曾经跟狱友结义的山王会老江湖池元，谄媚于自己的老板，也为了自己的扩张，对自己曾经的兄弟两面三刀，而且对自己最忠心的手下大友的生死都不管不顾，需要利用的时候就百般承诺，利用完了，兔死狗烹；

帮会看似惟会长马首是瞻的野心家加藤，串通了老板保镖，杀起自己的老大会长毫不手软；而大友的手下石原，为搏出位，也是踏着自己老大大友和其他兄弟的鲜血，坐上了若头的位置；

见到这一切本是老会长挚友的花菱会会长，借势渔利，趁机横扫山王会的旧势力……

所谓“极道”“兄弟”“任侠”，不过是年轻暴走族们向往的童话而已；

整部电影很少出现所谓的“真情”，大部分时间除了在描绘一幅黑道厮杀之外，剩下的情节都在阐述人与人之间的相互利用。

唯独值得一提的，倒是桐谷健太和新井浩文饰演的牧村的两个马仔，他们还相信忠心、尊重还有责任，于是他们在死的时候可以连眼睛都不眨一下；

以及松重丰饰演的警察繁田，与其与恶警和黑道同流合污，他宁可选择退出。

很现实的一部电影。

先推荐一本书。

这本书讲了很多毒枭，而毒枭又跟黑帮紧密相连。

上面是知乎独家出的一本书，目前只有电子版。

里面有20个毒枭的样子，最少有19个是非常有传奇色彩的

1、犹太毒贩——沙逊家族 比如他们贩毒最大，但是很多人纪念他们，他们是汇丰银行的幕后老板。

2、上海流氓三大亨、常凯申 ，比如常凯申有两跪黄金荣。杜月笙都洗白得啥样了

3、杨二小姐 毒枭教母，立下规矩 手下一脉的不吸毒

4、残军 二李时代到 美斯乐时代

5、 罗星汉 美国总统给他取外号

6、坤沙 以毒建国的唯一一个人

7、 日本山口组 尤其是三代目 ，以及山口组为什么是最有钱的黑社会等

8、香港的三合会 （黑帮历史） 沟义嫂，着红鞋，洗马槛，嗑白粉的禁忌等等

9、谭晓林， 最大的黑社会谈判

10、糯康（这是一个傻叉）他不传奇，一起逮捕他的人是传奇，比如中国的禁毒界的一哥，比如约瑟、佤邦的人、还有其它知青去的军阀。每个人背后都是传奇。

11、塔利班 拉登 以及 CIA

12、阿富汗毒品扩散。

……

20 刘招华 （世界级，影响深远的毒师）

原稿我看过100万字。涵盖面广。在上面一书涉及到的黑帮在电影里有反应的主要是如下地区：

1、美国

2、日本

3、香港

4、中国（旧社会）

因此值得一看或者有代表性来说

《教父》系列

教父让普通人知道了意大利黑手党，其实74年的教父前面有个更有名的，影响整个美洲的（包括南美）甚至塔利班都对其有评价的是 卡彭，这里涉及到禁酒令

高仓健就演过一系列的黑帮相关影视剧，他本人跟日本的黑帮山口组大佬关系密切 。

日本黑帮的推荐：《日本侠客传》]、《日本侠客传》、《大佬》

香港的：

《无间道》 这个非常切合现实，尤其是黑帮跟警方互相派卧底。能理解沟义嫂，着红鞋，洗马槛，嗑白粉的黑帮禁忌。 以及黑帮的选举制度，黑帮的北上以及洗白。

其它的，《毒枭》系列已经脱离了单纯的黑帮了。

有很多都没法拍

比如毒枭中就没有办法还原 黑帮老大，直升机“撒币” 是真的撒钱的呀！！！

象上面的真实的墨西哥抢人，然后总统投降放入等。

国内的大家都明白，必须保证一定的尺度，很多没法拍

《破冰行动》算半个，但是主角象三个傻子一样。比配角差远了。林耀东、达康书记、任达华就演得挺好。

最后再次推荐

上面的书看完再结合对应的黑帮电影，或者电视剧。再想想把中国的，或者香港的几个大佬拍出来，又能过审的，还是挺有意思的。

你好！我是INTRO-JAPAN的日本人，Hiroshi！

今天我推荐你们日本“yakuza”电影吧！都是很独特！可是有其他国家不会模拟的魅力！

在日本，最有名的“yakuza”演员是－他。

哀川翔出生于1961年的今天（5月24日），身高178cm，是日本的演员、艺人、赛车手。在上世纪80年代以路上パフォーマンス集団、一世風靡成员的身份活跃于舞台之上，然后开始出演电影和电视剧，现在则转型为好爸爸形象的艺人。

他被人称为【V-CINEMA的帝王】。V-CINEMA是指不在影院上映的，仅通过录像带发售或租赁的电影。由于哀川翔在1990年主演过的一部黑社会题材V-CINEMA作品——ネオ・チンピラ大热，导致后来日本的V-CINEMA市场涌现了很多黑社会题材的电影。在ネオ・チンピラ之后，哀川翔也以V-CINEMA为中心出演过多部作品（主演作品100部以上）。他不仅提高了V-CINEMA在日本的地位，还为构筑日本独特的黑社会电影文化做出了贡献。

他所描绘的不良形象，留下了很多的传说。在上世纪80年代，所有人被问起“六本木最有精神的是谁”时，都会不约而同的回答哀川翔。他体能超群，也创造了很多打架传说。

他热爱赛车运动，以车手的身份参加过很多比赛。但他也沉迷于养独角仙，现在已经有2万5000只的收藏。2015年，他养的一只独角仙，成功地被吉尼斯世界纪录认定为世界上最大的独角仙。

票根来推荐一部值得一看的黑帮电影——《突袭2》。

这个人正在疯狂殴打墙壁，脖子，脊椎，招招致命，碎屑纷飞。

肖申克当年要有这功夫徒手就能越狱。

男人名叫小刚，一个卧底监狱的警察。

出狱后，他成了黑道太子爷的保镖。

太子带回去满满一袋子钱，整个人立马就膨胀了。

跟老爸提出是时候让他接管家族企业了，但老爷子却觉得他太年轻，再收几年保护费再说。

太子脸上笑嘻嘻，心里血在滴，他都三十了，还在收保护费，一事无成。

这样下去不是办法，小刚抓住小胡子一只手，想尽办法夺刀。

两人回到势均力敌的状态，以命搏命，以伤换伤。

战至最后，小胡子浑身都被割裂，惨死在自己的兵器之下。

被太子一枪轰杀，太子还没来得及走上人生巅峰，就为自己的鲁莽付出了代价。

他以为自己轼父就是个狠人了，没想到小刚更狠，单刷了整个黑帮。

还一刀捅进了他的心口，太子终于明白父亲为何要处处忍让。

他好勇斗狠，最终只换来了一场幻梦。

父亲讲规矩，知方寸，才换来了十年兴盛。

可惜一切已经太晚了，这些残暴的欢愉，终将以残暴结尾。

今天的故事就到这里，撕票！

1.黑帮电影鼻祖佩吉巷的火枪手

（建议从2开始看）

格里菲斯执导，默片+黑白片，时长十六分钟。

故事发生在纽约的下东区，这里是“纽约的另一边”。

这里充斥着昏暗肮脏的房间、走廊和沙龙，狭窄街道上挤满移民，黑暗巷子里都是垃圾、灰土和残骸。城市的黑暗面主宰这里。人们处在最底层，从未看到过天空。

火枪手帮的大佬极具绅士风度，《教父》在一定程度上与其有相似之处。

劈啪仔是一个令人同情的匪徒，后来的许多黑帮电影都会参考他的形象。

2.无间道1

我最喜欢的一部黑帮电影。

刘伟强麦兆辉执导，片长101分钟，豆瓣评分9.2分，有刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等数名影帝飙戏，2002年上映。

千禧年后，香港电影的巅峰之作，美名传遍影界，获得的奖项数不胜数，马丁·斯科塞斯曾翻拍，但也相形见绌。

故事曲折离奇，台词富有深意，人物关系复杂。整体极具港味，有别致的含蓄，加上交叉剪辑和几大影帝的精彩表演，将警与匪、猫与鼠、真实与谎言演绎的淋漓尽致。

如果那年有年度流行词，“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”和“对不起，我是警察”一定会榜上有名。

无间道2和3在此不多做介绍。

5.无间行者（无间道风云）

马丁·斯科塞斯执导，片长151分钟，豆瓣评分7.2，由小李子和马特·达蒙主演，2006年上映。

改编自《无间道》，保留了港版的欺骗主题，但人物性格没有港版有深度，没有那种腹黑、阴郁、狡猾和东方特有的含蓄意境，而是融入了种族问题和性别歧视。

故事发生在波士顿的南部郊区，那里肮脏、贫穷、暴力且政治敏感。

电影整体节奏平缓，明显带有老马丁标志性的炫耀色彩，配乐拿捏有度，推拉镜头复杂交错，快速摇摄令人眼花缭乱，获得过奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本。

6.毁灭之路

萨姆·门德斯执导，片长117分钟，豆瓣评分7.2，汤姆·汉克斯（阿甘）主演，2002年上映。

导演想让此电影与《教父》比肩，但奈何功力不够，没有从原作中提升出来。

电影的海报黑暗阴霾，大雨里，一个中年男子牵着一个孩子向前行走，气氛沉重，并暗示该电影以漫画小说为原型。

电影一半是孤狼与幼崽的故事，另一半则根据杀手约翰·罗尼的真实故事改编，深入描绘了三十年代早期的爱尔兰黑帮以及它与卡彭组织之间的联系。

该电影最优秀的地方在于摄影，很有美感，曾获奥斯卡最佳摄影奖。

7.

美国往事

最爱的德尼罗的一部

赌城风云

还是德尼罗………

老大靠边闪

哭哭啼啼的德尼罗见过没有啊…哈哈

黑道家族

又一部喜剧元素的黑帮片，致敬了好家伙…

新世界

韩国版的无间道，但是兄弟情义最为感人…丁青泪目

坏家伙的全盛时代

河正宇：神挡杀神…崔岷植：一本家谱走天下

极恶非道

全员恶人不解释…老流氓北野武亲情演绎

老大杀了城里最酷的混混…

牯岭街少年杀人事件

五味杂陈…

………

教父

犯罪都市2017

黄海

纽约黑帮

门徒

无间道

跛豪

雷洛传

都可以看看……港式的…韩国的…日本的…好莱坞的…各有风味…