如何自学板绘，手绘？

微课菌在正儿八经学习绘画前，曾有过7年多的自学经历，总结下来就是——没叽霸卵用。

因为所谓的自学，无非是找一些自己喜欢的漫画角色来临摹，而这种临摹是脱离了思考和分析的有样学样，这时候所谓画的好无非是临的像，其实从根本上来说画技毫无长进，对于绘画基础的沉淀以及举一反三的推导逻辑该怎样还是怎样。

我觉得题主和我那时很像，能给你一点小小的建议。

先针对你现在的图说说问题：

1.题主在纸绘阶段就养成了蹭笔的问题，并且将这个不好习惯完美的带到了板绘上，这是严重影响成画效果的一个坏习惯。线条要尽量的一笔成器，该粗的地方粗，该细的地方细，该顿笔卡点就清晰卡点，该收峰就要明确收峰。小时候书法课还记得吗？横平竖直，起落有致，依靠手腕的施力和运笔来做到线条的变化，而不是反复的加和蹭。

2.透视决定了结构的安排是否合理可信，结构决定了你的画面效果的完成度和下一步如何展开，单纯的临摹很少会有人考虑这些，事实上大部分没有学习透视、素描、人体等基础的人，通常会陷于临摹的很像的虚荣和舒适圈难以自拔，所以我强烈不建议没学绘画通用基础去无脑临摹。

3. 线条的完成要考虑后续的上色步骤，所以要完全的做好闭合，结构的轮廓线加重，内部结构及材质特征用轻、虚的线条表现，区分开使画面结构关系清晰明了，前后层次分明富有节奏感。

关于线条的绘制，我曾有过一个回答详细的说明，可移步：

先完成草稿，然后降低透明度新建图层仔细描出干净顺畅的线稿，一笔画不好就撤回，直至画到贴合草稿为止，久而久之速度自然就跟上了，手感的准确性也会提升。

关闭草稿，最终完成线稿——

手绘和板绘的学习方法其实本质上没有太大的差异，可能区别只在于工具的使用以及对应的技法和实现方式。

例如手绘漫画，通常是在普通纸上用铅笔画好草稿，然后叠加到漫画专用稿纸上利用透写台的透光性，使用蘸水笔或者针管勾线笔勾勒成原稿。

想一下，这个绘画软件的多图层模式，底层草稿降低透明度，新建图层描线不是如出一辙么？

熟练了手绘的小伙伴在最初上手数位板的时候可能会有很多的不适应，我总结的困难点有以下三点：

1.数位板手眼不一的问题。

因为是数位板按一定尺寸比例映射到电脑显示器上，手上画出的长度不等于显示器上显示的长度，所以在过去我们在纸上画，笔起笔落，画多长有多长，换到数位板上是完全不一样的体验，尤其是画线条需要连接的时候，起点连接终点，完全凭感觉非常难找准位置，就很难适应这种感觉。

解决办法：多画。

是的，没有别的办法，就是多画，通过无数次的肌肉记忆熟悉适应这种感觉，其实没多难，通常40个小时训练量能够完全驾驭这种手眼不一的协调性。

2.数位板版面太滑，没有纸上绘画那种指哪打哪的阻尼感。

解决办法：

A.贴磨砂膜，微课菌对各种磨砂膜评价一般，稍有改善。

B.贴300G水彩纸，完美复制纸上绘画阻尼感。需要质量比较好耐磨性强的竹浆水彩纸，300G以上那种。

3.数位板画线总是画不顺畅，抖的厉害。

解决办法：

A.使用SAI，或者CSP，这两款软件有非常优秀的防抖功能，画线顺畅圆润，无限丝滑。

PSCC2018,2019也加入了防滑，但不好用，防抖开导3以上延迟极为严重。

B.训练手法，改变纸绘上慢慢画的手法，板绘描线速度尽量要快，一笔不对撤回重来。

虽然看完以上仅仅是解决了简单的板绘操作方式，

那么具体到绘画创作详细的学习方法，系统的学习路径，

甚至详细学习计划到每一天应该练习什么？

画到怎样的效果算掌握？

零基础全面提升学习路径，直接参考这里：

如何学习板绘？怎样才能学好板绘？

想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能学习好绘画板绘，然后绘画出自己想要绘画的东西

关于如何学习板绘的教程给大家，学习板绘真的很贵吗？一起看看初学板绘需准备什么工具

　　对觉得「接下来想挑战数位绘图看看！」的人来说，要面对的第一项难题应该是PC环境吧。这边会替数位绘图的

　　在习惯传统手绘的人想要挑战数位绘图的时候，要面对的问题会是电脑环境。

　　「家里现有的电脑可以画数位插画吗？」
　　「绘图软体好像很贵…」

　　这篇文章为因遭遇到各种疑问而无法向数位绘图踏出第一步的初学者们，统整了必要的电脑环境资讯。请在购买电脑时作为参考。
（※由于文章中的价格会随市价变化，请单纯当作估计值进行参考。）

　　１．电脑本体

　　若已经拥有电脑的话，使用目前的电脑即可。笔记型电脑也能绘制插画。使用后若发生电脑速度变慢使作业速度迟缓，或是常常出现停顿不动的情况再来考虑要不要扩充记忆体或是换新的电脑。

　　要购买新电脑的话，若对电脑规格不是很清楚的人应该会向店员询问再购买，

　　事先告知店员「我想用电脑画图」的话，

　　应该会有助于店员帮忙选购。

　　记忆体容量会影响到电脑运作的速度，以现在的电脑来说，若想要4GB以上、能够稳定且持久使用的环境的话，选择规格高一阶的8GB会比较让人安心。

关于作业系统，虽然有一部分的人会认为「画图就要用Mac！」，但在数位绘图方面用Windows系统也是没有问题的。选择自己惯用的系统即可。

　　再来，若只是画简单的图，也可以选择智慧型手机或iPad等行动装置面板＋手写笔（触控笔）。

只是这种方式没办法用细腻的笔触来画图，很有可能会在画图的途中觉得缺少了些什么。

请先想好自己打算绘制出什么程度的插画，再考虑绘画工具。


　　２．绘图软体

　　数位绘图是使用绘图软体来绘制图画。可以使用的软体有着各式各样的选择，从免费软体至专家用的绘图软体都有。

　　虽然价格高的软体功能丰富，但不亲自使用看看的话是不知道好不好画的。比起去用脑袋去思考软体的操作，练习让身体习惯更重要。

即便是付费软体也有很多有提供免费的试用版，先尝试过描绘触感后再考虑自己的预算进行选购即可。

　　＜主流软体＞

　Adobe Photoshop世界知名的图像软体。历史悠久、功能性高，广受许多专业设计师使用。使用的人都会简称它「PS」。

CLIP STUDIO PAINT具备高阶功能的漫画插画制作软体。在漫画制作的领域中尤其有着相当高的支持率，也受到职业漫画家的喜爱。这款软体常被简称为「CSP」

Paint Tool SAI能凭直觉轻松使用的插画制作软体。（只有日文版和英文版）虽然功能方面比其他软体简朴但操作顺畅，这点是它的特色。没有特别的简称，大家都直接称它为「SAI」

　　软体是绘图工具的一种。要画数位插画呢？或是画数位漫画呢？想藉由笔压检测勾勒出有抑扬顿挫的线条吗？是不是比较喜欢色块分明的动画上色？还是喜欢像水彩般柔和的风格？是不是想扎实地绘制背景呢？或是只有画人物呢？

配合自己想画的图来选择软体的话，比较不会选错。


　　３．手绘板

　　绘图板是连接电脑的绘图工具。比起鼠绘更能画出平滑的线条，若要使用电脑绘图的话这会是一项该先准备的设备。

贩售绘图板的公司有很多家，其中最受欢迎的是Wacom。琳琅满目的产品种类使Wacom特别出众。

　　在Wacom的产品中，有各种笔触不同的绘图板。

wacomCTL472，价格会比较便宜一些，不过尺寸会比较小一些。

如果是喜欢绘画的时候空间大一些，可以选择购买wacomCTL672。

不过价格会比wacomCTL472贵一些。这个的话就靠你自己斟酌一下了~

无论要选择哪一款绘图板，先在店面实际尝试笔触后再购买应该会比较好。另外，绘图笔的笔芯是消耗品，若在使用后有磨损的话请记得购买新的笔芯来更换。


　　４．屏幕

　　若现在使用的萤幕并无问题的话，直接拿来使用即可。
若接下来要换成绘图用萤幕的话，挑选屏幕较大的萤幕画起来比较不会感觉疲累，而且应该也比较好画。推荐的规格为20吋以上。

　　5．基础

数位板绘画入门之数位板绘画用什么软件?学数位板绘画要一步步来,学数位板绘画要掌握什么呢?
今天针对数位板绘画学习,为大家罗列学数位板绘画的具体知识点,想要学数位板绘画的小伙伴,要记住这些数位板绘画必须知识点哦,咱们开始今天的数位板绘画学习分享吧!

透视基础：

主要学习一、二、三点透视，透视的学习是整个特训课程中必不可少的重点，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且培养同学们观察物体的立体意识！

线稿基础：

主要通过室内、室外场景以及单体建筑来训练线条，而后再通过简单的人物服饰、角色线稿临摹进一步加深线稿的理解，会了解到线稿应用的重要性

以及对优秀线稿进行解析，学习并运用到绘制各类事物中，能够熟悉掌握到线稿绘制的基础能力。

素描基础：

结合结构素描来加深光影素描的学习，先从简单的几何体、静物开始学习，了解三大面、五大调子，再延伸到各种不同材质的表现手法。

人体基础：

锻炼概括能力，培养化繁为简的概括意识，掌握人体结构的相关知识点，巧妙的概括人体及肌肉穿插，让大家掌握并理解复杂的人体结构，具备真正的形体意识！

色彩基础：

首先我们要了解色彩的基本原理，基于这些原理总结出常用的一些配色思路，同时掌握软件自带的调色工具与取色技巧，避免新手面对配色问题时的胡乱堆砌和不知所措。

板绘零基础教程，简单的板绘入门！以上就是整个零基础板绘学习的基础部分

想gei大佬同款笔刷？海量绘画素材？大触直播？

先提前注射一剂「预防针」、

手绘和板绘，

其实仅仅只是作画工具、还有绘画体验上

存在某些差别，

但并不会因为绘画工具上先进了，

而使得“学习绘画”这件事变得简单。

所以该学的还是要学，

手绘要学的、板绘也要学，

所以之前一直手绘上存在的问题，

搬到板绘上，

照样暴露出来。

比方说这些线条暴露出来的问题，

粗细深浅几乎一致、没有层次感，

乱糟糟的来回蹭线、

线条对于一幅画面来说非常重要，

特别是平涂这种上色方式是非常依赖于线条造型的，

一般来说是先有线稿，

而后再根据线稿上色、

成稿后也能清晰看到每条线的走向、

▶画师——にんにくましまし

一般来讲，

线条在繁杂的画面中强调层次感，

也就是线条深浅轻重、粗细虚实变化，

从而分割画面的主次关系。

再通俗一点讲，

就是利用粗细虚实的深浅变化的线条，

排列组合构成画面。

画面中每一根线都不是为了画线而画线，

而是融入了“思考”，

它为什么要这样画？

就拿粗细来讲，

需要遵循的原则就有：

亮处细、暗处粗，远处细、近处粗，加深转折处加阴影，使得画面有层次感和体积感，

另外外轮廓的一圈要加粗，而内部细，凸显角色、表现与背景之间的纵深差异。

但很显然的是，

题主现目前连线都画不太好，

这是很多基础不扎实的新手，

经常遇到的问题、

• 线条抖？
• 线条不干净、断裂？
• 线条没有层次变化？

不要急不要急，

这很正常，

但是总得还是想想办法解决吧，

要不然连线都画不好，

岂不是让孩子已经输在了起跑线？？

关于这些问题出现的原因、

以及对应的解决办法，

还有平时该如何去练习线条，

务必参考这个回答↘（高赞回答，看到就赚到！）

接下来我们再顺便简单说一下

关于<临摹>的问题，

知乎上但凡提一个关于——「零基础想要自学板绘，该怎么入手？」这样的问题，

下面回答必有“临摹”二字、

确实，

对于初学绘画的同学来讲，

因为不具有独立创作的能力，

所以一开始临摹一些简单的图，

是非常好的入手方式、

但是往往很多人明明已经临摹了一段时间了，

自我感觉良好，

但！脱离了参考，

你让他们再画一个眼睛、画一只手试试，

他们就两眼摸黑，

“臣妾做不到~~~”

这种情况大概率是因为：

你其实根本就不会临摹！

之前的临摹也是在浪费时间！

临摹其实不但要临摹画本身，

最关键的是要有临摹的意识，

什么意思？

也就是动笔前要先分析，然后带着思考和目的再下笔、

而且有的同学思想有一个误区，

“我临摹一张画，必须从头到尾不放过每一个细节的争取临摹到最像！”

如果是这种思想，

就有点危险和顽固不化了。

有始有终是好事，

但在临摹这件事上

其实我们更多时候是可以针对性的对自己“最薄弱”的那一趴去做集中式的临摹练习，

逐点攻破收获更大，

避免造成不必要的时间浪费、

还是拿线稿这件事来讲，

我们可以先去找一些参考素材

（适合自己的，难度过大就是自寻死路…）

我们可以带着上面讲到的线条如何表现出层次感，

哪里要粗、哪里要细，

大大们为什么这条线要这样画？

这样的想法去临摹一张画，

临摹到一定的程度心里大概有概念后，

这时候可以加入一些自己的想法进行一些创作，

慢慢的你就会发现，

通过一段时间的训练，

即使你脱离了参考和素材，

让你自己尝试去画，

你也可以画的出来了，

这样的临摹才是有效临摹。、

我们再换一种绘画风格举例子，

来说说我们在临摹大师的作品时，

如何做到带着目的去临摹？

①临摹画面结构

动手前，可以明确本次临摹的目的：画面结构

接着去思考整个画面的黑白灰结构、

所以在练习中就不需要花费太多的时间停留在如：色彩、塑造、笔触上面，而我只需要关注画面结构、

接下来试着用黑白灰结构去概括、

下图是脑海里的实际成像、

②临摹色彩

同样第一步、明确本次临摹的目的：色彩、

这是临摹出来的练习稿、

可以看到，除了色彩之外，并没有死抠细节每个地方都完整的画出来，

但是同样也达到了我本次临摹的目的，练习“色彩能力”、

这就是所谓的带着目的去临摹，

不管是二次元CG还是其他传统美术形式，

临摹的方法都是通用的，

万变不离其宗、

当然并不是现在也要你去临摹结构、色彩，

而主要还是想说清楚该如何去临摹这件事，

因为很多萌新们包括学姐我自己，

也在这里吃过亏，

所以不想你们也跟我一样花了时间还没有效果，

就真的很气。

临摹该接触绘画时的一种学习探索方式、

线稿只是所有绘画基础开端的一小部分，

如果想要自学板绘或者是手绘，

你需要学习的内容：先从透视—线稿—素描—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作、

绘画基础打不好，

当然离独立创作还差得远，

所以现在还没有自己的创作很正常、那不重要，

关键的是你想不想通过自己的系统学习，

终有一天能有独立创作的能力？

如果答案是肯定的，

我想你现在已经知道该怎么去做了，

系统的学习流程也交给你了。

但自学的道路注定会非常曲折，

因为有太多不定性的挫折和困惑，

比如你会困惑，

• 我虽然到要从透视、线稿开始学，但还是不知道怎么着手？
• 我平时做的练习作品，还存在什么问题，自己看不出来？
• 到底要学到什么程度，才能进入下个阶段的学习？

十万个为什么，在知乎里，

众多热心肠的网友们能帮到你的终究只是凤毛麟角，

在现实生活中能靠“自学成才”的大佬不是没有，

但终究能成为传说的人，

少之又少，

所以这才更加凸显了有一个套科学的、系统的学习计划的重要性和必要性↘

希望所有热爱绘画这件事的朋友们，

都能在求学的道路上遇到自己的伯乐和灯塔、

最后还是奉上一组

一代“程序员”靠业余时间作画，狂吸微博200W粉「大佬」！！

自学成才典范，一届珠宝大师

——wlop

的作品吸吸他的阳气，

不，

是欧气。。

码字不易，

且累！

【点点赞+关注】再走呗~ @艺学绘

一、绘画材料&绘画工具

简单说就是手绘是物理的，反馈比较丰富，你画画的时候不仅有视觉，听觉，触觉，嗅觉甚至味觉也参与到绘画的过程中，比如水粉特有的气味，松节油的“香味”，丙烯颜料的酸味，岩彩的颗粒感，鹿胶和兔皮胶的“腥味”，油画颜料的粘稠性，水彩的流动和扩散性，各种水彩纸的触感，不同品牌，成分的彩铅，炭笔，石墨笔，油画棒与不同材质工艺的纸张的特有手感和效果。可以说，手绘这个概念涵盖的类别是多于板绘的。

而板绘的绘画材料就简单许多，一台电脑，一块数位板，软件+笔刷包，可以说就这三样。但也不是说板绘就不丰富了——板绘有数不尽的笔刷，可以有无数的图层（前提是电脑能hold住），以及数字媒介特有的效果和板绘作为数字媒介创作手段的延伸性——板绘文件可以直接成为数字创作（动画&三维）的基础（这类创作手法相对小众）

二、入门成本

显而易见，两者的入门成本是不一样的。先说板绘，一台电脑，3000以下不建议，最少在5000价位的电脑，一块数位板，可以是bamboo，推荐wacom intuos，基本上大概7000的入门成本。考虑一般都是有笔记本或者是台式机的，那最低入门成本也就是一块数位板了。也就是600~2000（bamboo~intuos）左右。

而手绘入门的成本，那就五花八门了。比如素描，最便宜的一套大概就50~200（看你买多少笔和纸），稍微有些要求的，比如三菱的铅笔，在500左右（包含其他配件）。油画的话，也有200~300左右的，不谈品质，能画。水彩最有说头，因为水彩颜料的价格直接影响绘画体验和效果，为啥老师一笔下去那叫一个妙笔生花，而我同样照葫芦画瓢一笔下去就是一滩死尸，稳若泰山。。。因为老师的那套水彩颜料，光颜料，就大概2w，而我的入门级水彩。。。 大家去搜一搜就有数了，相信不少同好都被中枪过。

三、创作场地

手绘除了画材，其实还有一个入门成本是场地。相比板绘只需要一个电源插口和一张桌子，手绘大多数时候，需要一个“工位”。只有非常入门的极简配置，比如画素描的时候，画架，画板，纸，笔，橡皮，胶带或夹子，就齐活了。

所以说，大家普遍觉得板绘更方便是真的来源于真实生活的总结。手绘如果写生，那就一堆东西带着，板绘出去写生，一台ipad+apple pencil就够了！除了画材以外，最最方便的还有ctrl+z！手绘大多数时候，都隐藏着一种“落笔无悔”的属性。虽然素描能擦，但总有你擦不掉的时候；虽然油画能覆盖，但质感总是不一样的，而且越来越厚；水彩虽然也能改，但是“改”和“不改”效果始终是有区别的。

四、艺术感？ 商业性？

在商业性方面，板绘无疑会更“实用”，更便捷，更高效。容易修改是一个非常重要的属性，好处在于，我试笔刷可以无所谓ctrl+z,不浪费一点颜料也不用洗笔。而且有时候意外的一笔可以完美的回到上一步就当做什么都没有发生过，也可以通过图层做实验，不好就关掉或者干脆删掉。在商业应用方面，你交付给甲方爸爸要求修改，也会相对手绘容易一点。但是，这点在某些基本功训练上就会产生依赖，比如线性速写，因为你总是有plan B，所以你的下笔可能在一开始总是没有那么有力度和速度。而这点手绘可以在某种意义上训练你，比如国画的线描，你知道自己不能改，所以你必须全神贯注，一丝不苟的对待每一笔，每一划。

相对的，手绘在某些层面来说会更“艺术”，更综合。这种全神贯注带来的收益便是当你手绘时，你的知觉是全部打开并更为专注的，这些感知是实时和多维的，它们帮助你更好的专注于画面带给你欣喜——而这一切不单单是视觉上的。

所以说手绘是多感知协同的，视觉外的听觉，嗅觉，触觉，这些都对应于画面上的材质质感，材料和材料碰撞产生的肌理，绘画工具的技巧和表现手法，绘画媒介与感受的整合。

五、手绘、板绘那个更适合新手入门？？

对于初入绘画大门的大多数萌新来说，其实本质上是不存在那种更适合入门的问题的。因为确切地说，是那种方法和发展更适合自己罢了。

通常会有不少线下手绘机构说，手绘入门更好；线上教育说板绘入门更好。在我看来，其实都好。绘画的入门更是对于绘画原理的理解和掌握，媒介和技法其实是次之的。原理是独立于技法的，虽然技法也有技法的原理，但只要掌握了绘画原理，用哪种形式仅仅取决于绘画目的和效果，并非说着两种形式有着必然的高下。

身处数字时代，板绘有着高效，便捷这些不可替代的特点使得其繁荣兴旺，而手绘诸多随机的无意识效果，丰富的材料，使用画材的对话感，以及手绘完成后令人欣喜的实物质感，纵然板绘可以逼真模拟也依然差之毫厘谬以千里，在物质世界的真实性这点上，手绘无可替代。

我认为大家只需要按照自己的心意选择自己适合的“伴侣”就好。之所以说是“伴侣”，是因为在画画的时候，她真的有在默默“陪伴”你。所以挑个好伴吧！

从临摹开始！

临摹要动脑子，归纳总结大佬的绘画方法，临摹完之后尽量默画，比如速写之类的小东西都是可以自己实现的，而不是单纯临摹。

板绘的话第一步就是了解板绘软件的操作！

第二：少看教程（不是说不让你看，而是一定看完要动笔！）多动手练习！才能够有效提升~

本人大四，高中的时

候学过素描和水彩，也是大一下学期开始接触的板绘。最开始也是自学的，不过因为想毕业之后试试做原画师，去年就又报了个班，额，突然不知道说啥了。总之就是自学过然后也系统的学了一些吧，大概分享一下我的一些经验吧。

随便上两个个我现在画的一些作业和练习吧（还在重新学基础的东西，之前自学养成了很多就不好的的习惯所以重新从基础开始了），还有很多画都在我之前旧电脑上就懒得去拿了。

首先说楼主展示的自己的画

• 首先楼主的型打的还是比较准确的，人体等方面都是没有问题的。
• 但是线条方面还是存在一些问题，线条过于杂乱了，包括手绘的一些图也是，都有蹭线的问题存在，看起来就不干净不舒服，而且不利于后续的上色。
• 从楼主那种白起的画来看，楼主对于素描方面的知识掌握的比较少，并没有塑造出体积感，楼主还是需要学学基础的素描
• 色彩方面的话，就先不说了

总结一下就是楼主的一些基础知识还是掌握的不太好，建议好好学习一下基础的素描。

然后根据我的经验说说学习板绘的一个顺序

1.板绘设备
学习的第一步当然就是买装备啦，初学的板绘装备选择非常的简单，只要电脑能带动ps和sai，数位板能用，就可以开始学习了，我们要做一个技术流而不是做一个装备党。至于数位板，电脑的选择和选择平板还是数位板，之后我会与大家分享。

2.软件的使用
有了装备，那就要学会使用装备，数位板的使用，ps或者sai的使用。很多小伙伴和我说ps好难啊！确实，ps挺难的，但是记住一点，我们画画只需要用到很小一部分的功能，这部分很简单，多用多画，画多了快捷键什么的都记住了。（ps的基础使用可以去网上查找）

3.造型基础与打型
可能部分小伙伴对造型打型可能不太懂，讲通俗点就是打草稿，把你想画的东西以简单的几何体和辅助线概括出来。大家可能看到一些人在画画的时候会先画一些辅助线，这就是打型。但是我发现很多人都没有这一步，直接就开始画，但这是错误的，如果型没打好，那后面都会崩掉，一般造型要画到90%到95%相似的程度。

4.素描
说起素描，很多小伙伴就会想到黑白灰，各种写实的人像，就会觉得很无聊，这不是我想要画的东西。但其实素描从大的来说他是一个独立的绘画体系，而从小来说，他是任何绘画的基础。而我们要学习的只是基础，比如说透视，素描关系这类简单的绘画基础。如果你看到一幅画一点立体感，空间感都没有，那就是素描没学好。只有黑白灰搞明白了，才有可能去搞明白色彩，所以希望能好好学习（楼主就是这方面其实还是有欠缺，我自己现在也在打基础，所以一定要好好的打牢基础，不然就要走很多弯路）

5.色彩基础理论
这一步个人觉得是在基础的素描掌握的情况下才开始学习的。基础的理论有色彩的形成与混合，色彩的三要素，色调，冷暖规律，色彩的空间等等。综合的绘画表现就是配色、刻画、对比等等。实际使用方式就是ps里的shp滑块和选色。

6.基础人体结构
这个阶段是很多小伙伴想学习的，我所说的人体，包括了五官，身体等等，毕竟大部分人都是想画动漫，游戏等等里的一些人物，或者自己创作的人物，所以这块的系统学习也是很重要的。不能纯凭感觉来画，然后脸画歪了，身体也是歪的，那就太不好看了。

7.上色技巧
说到上色技巧，就是指大家都在讲的平涂，赛璐璐，厚涂，伪厚涂，半厚涂这些。不过神奇的是，还有很多人在讨论哪种比较好，居然还有鄙视链。我觉得duck不必，每种方法都有它存在的价值，只是说因为个人习惯和风格，想要的效果的不同，才选择不同的方式

8.材质刻画
材质的刻画就是表现画面中各种东西的不同材质，就是要学会画石头像石头，画金子像金子，画钢铁像钢铁。

9.场景道具
学会画人了，肯定要会画武器啊，比如大宝剑，加特林这些。单纯画个角色岂不是很单调，所以得加点背景，所以要学会画场景，如果要是有想法做原画师的话，这个就非常重要啦

10.各种风格的绘画
这就不需要我解释了吧，大家都知道，二次元啊，写实啊，次世代啊，日系，韩系等等。但是我要说一下为什么要把这步放在最后，个人认为，个人认为所谓的风格并不是限制你们学习绘画技术的借口，不能说我喜欢二次元所以我不学厚涂，但是有的时候你想表现得画面需要用厚涂技法呢？所以希望大家分清楚风格和技法的前后因果关系，是先学会了各种技法，然后衍生出了自己的风格。我相信大家肯定是想画出自己的风格，而不是局限于所谓的韩系，日系，欧美风。

11.设计思路
这个就是绘画的最终归途，设计，原创。在积累了很多的绘画经验后，脑子里肯定有了各种各样的元素，比如各种服饰，各种角色特征，各种武器等等，而设计思路就是把这些元素串联在一起，最终打造出自己想要的画面！

上面就是我根据自己的经验总结的板绘的一个学习大概顺序吧。

再强调一遍，一定要打好基础，基础非常的重要，基础没打牢固就会像我一样，重新开始，浪费很多时间走弯路！！！！

希望看到这篇的小伙伴都早日成为大触！！！

步骤一：铅笔勾线
▌所以闲话不多说，进入主题吧。之所以建议大家用照片练习手绘，是因为照片里的物体光线是稳定的，画的对象也是稳定的，不会动来动去，更不会变化。更接近于“画”作本身的状态，所以画照片很像临摹，难易程度适中，也适合新手。找到你想画的猫咪照片（也可以拍自家宠物），然后用铅笔对着照片勾出猫咪的整体轮廓，开始不要拘泥于细节！开始不要拘泥于细节！开始不要拘泥于细节！很多新手一开始下笔就恨不能把某个局部画完再画下一处，这是很不好的习惯。在开头三十分钟，你只需要干一件事，那就是抓住整个形体。形体抓得越准，你后面刻画起来就越容易，也画得更像。

步骤二：中性笔勾边
▌大致轮廓勾出来后，可以再用中性笔沿着铅笔印记描一下边，这个时候可以再仔细检查一下，铅笔勾边的时候有没有画错的地方。由于中性笔很难擦拭，所以一定要观察仔细后再下手，不然画错了修改会非常麻烦。大致形体确定无误后，再用橡皮擦去铅笔印记。

步骤三：中性笔排调子

▌在已有的轮廓基础上，仔细观察猫咪的外形特征。我选的这只猫咪是奶牛猫，全身毛发只有黑白两色。所以我们可以按照黑白两种颜色区分画面。先刻画深色部分，再刻画浅色部分。为什么这样做？原因很简单为深色部分你如果画错了还可以用调子盖住，浅色要是画错了，那就基本上改不了了，约等于重画。所以记住先画深色，用深色对比浅色，这样你就知道浅色大概要控制在什么程度。记住，这个步骤也不要拘泥细节。太过在意细节，会使得画面整体形状失衡。这个步骤先排好深色部分的调子就行，下一步开始刻画细节。

步骤四：刻画细节
▌这一步可以开始刻画细节了，刻画细节，就是用更细密的调子去填充画面。细节的刻画可以从画面中心开始着手。这幅画的中心位置是猫咪的眼睛，加上这只猫咪的眼睛四周的毛发是黑色，所以建议先从眼睛开始刻画。画好眼睛之后，可以沿着眼睛开始刻画鼻子和耳朵，直到完成整个深色画面。

步骤五：调整整体
▌深色部位的细节刻画好之后，现在已经得到一张接近于完成的画了。接下来我们可以开始刻画浅色部分的细节。由于有深色的对比，我们知道浅色要画得多浅，才不会破坏整个画面。刻画完猫咪的眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵后，可以仔细勾勒一下外轮廓，再添加几根胡须。

零基础如何自学绘画？自学绘画怎么做？很多同学想系统的学习绘画，但可能出于资金或者是时间问题就想自学，可又不知道该怎么学？该从那入手？今天我们就来说一说自学绘画该如何开始学习？

1、准备绘画工具

主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。这其中数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高。

2、绘画电脑

关于电脑的配置问题，绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。

3、板绘软件

PS是公认的最强大的图片编辑软件，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等。学画画是没有速成的，如果你不怕辛苦可以了解一下“轻微课网校”，轻微课的魔鬼绘画特训班不但课程很全面、课程周期长，而且非常的严格魔鬼，只有这样提升效果才会更明显！

4、多看画师作品提高审美

推荐一个专门的画师网站—画师通，“画师通”上面有很多大神的作品，作为一名画师而言，提高自己的眼界非常重要，“画师通”上面还有画师入驻，在里面发布作品圈粉打造自己的影响力，这对画师来说同样重要，不管是未来接包约稿还是求职，这都是你的加分项！

绘画初学者想系统学绘画该怎么做？首先你要摆正心态的问题，为你自己画，重要的是你自己的评价、你自己的进步，以及最重要的——满足自己想画的那份心情。用自己喜欢的方式、画自己开心的东西，不要过分地在乎别人的评价。其次才是绘画技能的学习！

为了帮助大家在学习板绘绘画的路上，少走弯路，少掉坑，大家可以去听一位板绘绘画高手的课程，他每天晚上8点都会在网上有免费的直播课，会讲到板绘原画插画，讲的非常的通俗易懂，而且还很好玩幽默，既能从知识的层面深入浅出，更能从思维的角度让我们认识到绘画到底应该怎么学习，跟高手学习的最大价值就是，听君一席话，胜读十年书，自学的价值在于，自学大半年，不如别人有高手带着学一天，一年365天，他每天晚上都会讲课的，有喜欢听的同学，可以去他的的卫鑫*（同音）：前排的是：kj，后排的一组是：7762 ,把以上两组字母按照顺序组合起来即可，非常的简单的，牛顿曾经说过，站在别人的肩膀上，才能看的更高更远，海纳百川，去征服绘画世界的星辰大海吧。

有一个问题就是题主的线条过于统一，该粗的地方粗不该粗的也是一样

其实临摹的像，只是抄答案的能力，而原创等于自己出题，自己再找到答案。

就是把临摹的对象，在自己的纸上抄了一遍，抄的比较不错。画的再像、临摹的内容也变得越来越复杂，但实际上你得到的，也只是比如画线的时候越来越流畅了之类的手头熟练度。

很多时候，你临摹完，想自己摸鱼，画一画属于自己的原创内容。但总是画搭配一半就画不下去了，画不出来、觉得不对、不知道这里怎么接、那里怎么画......然后就又去找参考来临摹了。这样只会让你画越来越多的时间在临摹上，却进步甚微，形成初步的瓶颈。
想要解决这个问题，其实主要就是提升绘画基础功。所谓的基本功，就是形成画面结果背后的，那些代表理性、客观的理论知识。

学会欣赏、学会观察。

有了一定的基本功之后，你就可以比之前更好的看懂别人的作品好在哪里了。所以学会欣赏指：多看别人的作品，通过了解别人的风格来塑造自己的风格。

先多临摹喜欢的老师的作品，速写素描连起来

好看，是个大佬了 平时可以去b站看看那些倍速或者原速视频还有教程，熟悉操作

手绘是板绘的基础？
整个绘画都离不开最基本的艺术技巧。数字绘画可以是板绘，鼠标画、IPAD等。
1.手绘和板绘没有本质区别，绘画有不同的工具。尤其是在数字屏幕、iPad等设备解决了手眼整合问题之后，他们对绘画的基本技能有了更高的要求。
2.手绘和板绘的区别在于不同的操作方法。手绘容错率低，一个笔画总是一个笔画，而板绘可以撤销，随意擦除，多层操作，工具变形，无限色彩调整，甚至贴图特效等。尽管手绘受到材料的限制，板绘仍然无法离开绘画的方法。最后，如果你的时间不是很紧张，并且又想快速的提高，最重要的是不怕吃苦，建议你可以联系：2052833035 ，那个真的很不错，很多人进步都很快，需要你不怕吃苦哦！大家可以去添加上看一下~
3.手绘和板绘本质上都是绘画，他们的基本原则是相同的。因此，手绘的伟人肯定会很容易被板绘，和板绘的硬汉所利用，手绘也不会更坏。
4.手绘和板绘也有自己的优势。有些技术并不常见。共同的部分仍然不能从黑色、白色和灰色中分离出来，也不能从结构的角度和光影关系中分离出来。
5.手绘比板绘出生得早得多。因此，手绘技能对于任何绘画技能等等都是不可或缺的。在过渡时期，你需要亲身经历。最后，如果你的时间不是很紧张，并且又想快速的提高，最重要的是不怕吃苦，建议你可以联系：2052833035 ，那个真的很不错，很多人进步都很快，需要你不怕吃苦哦！大家可以去添加上看一下~
6.目前的电子工具仍然不能满足写生，的形势需要，而写生的重要性不需要强调。对绘画来说，学习手绘仍然非常重要，在许多情况下，板绘无法取代它。

总结
1.注意基金会，不管是手绘还是板绘；
2.一定要多画画，多练习，多展示。
3.有想法，想画自己的东西；
4.PS技术也很重要，学会如何使用不同的画笔和纸线来显示不同的效果；
5.最重要的是对绘画无比的爱