如何评价周杰伦的专辑《七里香》？
19 个回答
个人觉得是上一张专辑叶惠美的翻版
编曲华丽MV服装讲究歌曲风格广泛
惊艳度减弱了一些
很多人批评这张专辑没诚意
但是你又不得不承认即便周杰伦在这张专辑只用了八成功力
却还是拿出了2004年的前三作品
话说现在还找得到七里香的电台版吗
我记得我以前mp3里面
电台版开场是一个讲粤语的主持人
具体讲了什么就忘了
然后间奏周杰伦出来讲了句话
“大家好我是周杰伦 很高兴向全亚洲的听众介绍我的新歌七里香”
而且还很装逼地把亚洲读成第三声
听起来觉得屌到不行
周杰伦完全打开商业统治力的第一张专
七里香不讲道理的前奏：风声伴随振琴，之后加入鼓和吉他，夏天的感觉扑面而来，以及同样不讲道理的间奏：风声伴随吉他再加入弦乐让人一秒泪奔。周杰伦的最美旋律之一，整首歌让我觉得很奢侈很美好
将军开头是下棋的人声采样，副歌弦乐格外的工整，到间奏搓碟和古筝的配合，最后仍然以人声采样结束，很顶的Hip-Hop，很棒的flow
乱舞春秋以战争场面马蹄声和马的嘶鸣声开场，然后吉他和鼓的加入开始，加入游戏音效中二感拉满，再是出现搓碟一下子嘻哈起来，间奏琵琶搓碟伴随着游戏音效，穿越途中着竟然中间出去打电话点鸡排饭，好玩到极致了
止战之殇前奏写字的沙沙声伴随简单的钢琴琶音，淡出后随着钢琴和鼓点的加入步入正题，整首由钢琴loop搭配鼓点，中间突然外放的反差惊了一下，编曲比较简单但旋律很绝，而且是少有的人文关怀：反战
我的地盘，说唱混搭，采用游戏音效开场，亮点是间奏那段钢琴独奏加入鼓点，只是不明白这种整活歌为啥要给放第一个，放中间当个缓冲不好吗？外婆用合成器重复动机搭配鼓点，进副歌的雷声音效不错，童声的加入惊喜了，之前提了个问题：有哪些金曲奖奖运不好的？有个朋友让我把他写上，我说算了，金曲奖数量第一的人奖运不好咋听都是在放P；搁浅，4536的正确打开方式，C#5和之后接着的连续A#4咬字都是难中之难
困兽之斗，仅此一首的硬摇滚，电吉他+鼓+口琴+贝斯塑造出压抑的气氛，旋律还行但这种风格不适合他，他还是适合流行摇滚或者英伦摇滚；园游会催生出个最甜不过园游会的名梗，至于对不对这个就各抒己见了，有点腻，借口也是很普通的4536
全面拥抱市场的开始，基本都是前4的延伸，其实可以做个很好的概念，那就是反战，不过据说之前就叫止战之殇结果进不来内地，而且他也没做概念的习惯，那就算了吧，反正很好听就对了，总体质量还是非常不错的
听完了周杰伦的专辑《七里香》，这张专辑气势磅礴，主打歌曲和专辑名字却选了一首情歌，可是专辑封面又显示了《止战之殇》的主题，周杰伦就是不按常理出牌，极度自信。第一首歌曲是《我的地盘》，中国移动推广曲，当年移动搞活动，把给移动代言的明星请过来开演唱会，有she，潘玮柏，tank，当然压轴是周杰伦，那还是移动积分换演唱会门票的年代，我花了70元从别人那里买了一张，又花了60元买了一个望远镜，然后第一次看周杰伦……《七里香》的歌词有一句“手中的铅笔 在纸上来来回回”，《止战之殇》的开头正好是铅笔在纸上划过的声音，这样的巧合是不是说明只有在和平的环境下才能谈甜美的恋爱呢？《外婆》，一首歌，两段故事，两段批判，巧妙结合在一起又毫不违和，把对金曲奖的不满写进歌里请问还有第二个人吗？《将军》是周杰伦逛公园看到几个老头下象棋激发的灵感，开头和结尾都采集了那几个老头富有喜感的声音，mv里，下个象棋而已，要不要那么叼，老头被你吓过去，你赔的起吗？《乱舞春秋》，技术流之作，我不懂乐理，听说有七段旋律，八段副歌？不谈歌的内容，就是纯粹炫技，从这张专辑发表的04年到现在的18年，其他歌手有哪一首歌可以打？《园游会》的歌词有一句，“因为捞鱼的蠢游戏我们开始交谈”，周杰伦后来的电影《天台爱情》里面的男主和女主还真的因为捞鱼认识啊！《止战之殇》是周杰伦的第三首反战歌曲，《半兽人》讲战争本身的残忍和不堪，《最后的战役》从友情的角度切入，这首歌的角度是战争过后的景象，“孩子们眼中的希望 是什么形状，是否醒来有面包跟早餐 ，再喝碗浓汤”……专辑封面写着，“我希望人类永远不要再有战争，我希望和我的爱人永远在一起。”算是对应了《七里香》和《止战之殇》吧，然而也是痴妄的梦想。
我身边杰迷几乎都是从这张专辑开始入坑，奥运会期间央五天天放我的地盘。这张专辑最大的进步就是曲风全面化，开始狂暴的令路人转粉。如果说范特西是音乐革命，叶惠美是艺术巅峰，确实毫不夸张。但不代表后面的专辑就是走下坡路。这张专辑从旋律上，推广程度上讲绝对超越了前四张。如果你是先听周杰伦中后期专辑，再听前四张专辑，绝对会把七里香这张专辑视为神作。乱舞春秋这种歌曲，前无古人后无来者。推广度从销量上看的很明显。这张专辑当年的销量比叶惠美还要高50万张，仅次于依然范特西。
最喜欢的一张专辑，这里面的所有歌都喜欢听
《我的地盘》Intro迪士尼片头弦乐的浪漫感切进直升机和Tribal，相比刻意又莫名其妙的卷舌，beats上清爽简洁的吉他切片带来了周杰伦最接近车库音乐的时刻，对Craig David的学习已经在前两张部分曲目足够显然，于此更主要还是对Tank等同期R&B创作者等带来启迪。在这已经轻盈简练的主歌段落之外拼贴以破坏美感的钢琴段落与宛若斗地主原声的传统配器，反而让一整首听来都杂糅散乱重点不明，以至于一时间难以让人找到同类的四不像。
《七里香》标题曲是完成得比《晴天》相对更好的Post Brit balladry，intro呼啸与风铃的冷感在主歌不断增进的情绪中得到了维持，相比Coldplay《A Rush of Blood to the Head》里对后摇似是而非的粘带，周杰伦于此更果断地选择了走向Keane和Travis。既要芭乐的抒情感染力，又坚持新千年后英伦的冷感，pre-chorus的call and response结构延伸到chorus之中形成呼应般的起落感，足够连贯流畅，稍显破坏美感的反而则是尾段颇为刻板的即兴一下俗套三倍。在这样相对稳定的品控之下来到《借口》，这也是一首带有Post Brit气质的抒情但与千禧年后滚石唱片一系列的慢歌有交错感，周杰伦于此依旧徘徊于唱作人与创作者的定位之间，于是这一首听来也有不少在另类边缘似是而非的痕迹。
《外婆》来到属于周杰伦的Concious Hip Hop时刻，而歌词文本也聚焦于外婆作为留守老人对亲情而非物质的渴望。文至B段笔锋一转，充满幼稚气味的“大人们他们好像不懂表哥他的用心 好像随他们高兴就可以彻底否定”由童声托出，周杰伦再利落说出“否定我的作品 决定在于心情”二次强调，你难以想象如此委屈的语言创作动机只是因为被奖项冷遇，在文本中大放苦水不如说已经完成把奖项评选从“同行竞争”定性为“阴谋论打压”的借题发挥——同时也很难想象，为何被奖项冷遇就能被曲解成“否定作品”“决定在于心情”，金曲奖之名是否确有这般重要，周杰伦于前半段批判大人们肤浅于物质，自己似乎也依然起身走进追逐名利的队伍。《外婆》是周杰伦最“人情世故”的一首，他懂得外婆不需要扔六百块钱的敷衍，这是人情世故；而对于金曲奖他带着家人出席却受到冷落挂不住面子，就是对金曲奖的“不懂人情世故”颇有责备，甚至拔高至“否定作品”对其评选的性质进行攻击（以人情世故施压，何方才为扭曲奖项性质足够昭然）。而在借题发挥一巡后回望所谓“我难过 不是因为没得奖而难过”“我失落 是因为外婆失落而失落”更别有意思，周杰伦于此并不是所谓轻蔑、冷峻，然而愤懑、破防与尴尬已经跃然纸上。
纵然如此《外婆》依旧是周杰伦最完全发挥说唱音乐叙事性的一首，并成为《七里香》专辑中最重要的曲目，《将军》相比之更像一支没有太多出彩的地方。《乱舞春秋》依旧是无甚旋律与律动美感的周氏Melodic Rap filler，如果说Paramore的前几张还是太过青少年，《困兽之斗》那点软塌塌病怏怏的失真电吉他和做作阴暗情绪简直是幼儿园小孩卖弄装成熟，My Chemical Romance《I Don’t Love You》再俗气至少能触动听众，这一首则可谓毫无生机。不过病树前头万木春，旋律与情感在《园游会》短暂复苏，倒放切片有画面感，弦乐编排则更加恰好漂亮。至于《止战之殇》颇有与大洋彼岸Ciara等人近似的Contemporary R&B节拍，钢琴的运用并未似Alicia Keys那样成为听觉与行进的主导，但也依旧完成了整体的融洽，给《七里香》留下了一个相对完满的结尾。
《七里香》与《依然范特西》在成色上比较类似，重点突出在嘻哈部分，也同时贡献了周杰伦生涯中最应当被划进说唱范畴、最能体现其嘻哈音乐潜力的作品（而非《双截棍》）。但也从《七里香》开始，周杰伦专辑中出现了越来越多的filler，统筹愈发散乱，曲目差距也更加明显，他生涯的“单曲性”愈加明显，与其说是《叶惠美》商业化的后续，不如说于此已经慢慢察觉他向音乐商人身份的转变，《外婆》第一句里那件“复古西装”一穿就穿到了十八年后的《最伟大的作品》。
周杰伦的专辑《七里香》发行于2004年8月3日。
2004年的周杰伦凭借前面四张专辑封神，成功晋升为“亚洲天王”，当时在新专辑《七里香》发行之际，可谓万众期待、备受瞩目，然而这张专辑丝毫不负众望，依然保持着超高水准，不但专辑的总销量在亚洲地区高达350万张，而且全专大部分作品都是非常出色的。
有人说，《七里香》与《范特西》《叶惠美》比起来，音乐性方面逊色了，其实归根结底是，专辑以《七里香》为主打歌，《七里香》这首歌太烂大街，掩盖了其他歌曲的锋芒，但歌曲过于文艺、清新，导致整张专辑的格调看起来不够“高大上”。还有一点，专辑收录《我的地盘》，与其他歌曲放在一起，不是一个档次的，显得格格不入。虽然说《七里香》全专每一首歌都可以用来做主打，但我个人对《我的地盘》真的喜欢不来。
其实这张专辑的冷门歌曲比热门歌的质量高出一大截，它的精华部分在于冷门歌，例如《将军》《乱舞春秋》《困兽之斗》《止战之殇》，无论是旋律还是编曲都是上乘之作。《七里香》从整体观感来看，延续了前四专的多元化，音乐风格丝毫不单一，中国风，抒情摇滚，嘻哈、重金属，甜歌，伤感、民乐、电音等。虽然《七里香》的销量胜过《叶惠美》，但从音乐性来看，是稍弱于《叶惠美》，不信的话可以两张专辑的每一首歌单拎出来对比就知道。
按传唱度来说，这张专辑四首情歌《七里香》《借口》《搁浅》《园游会》比其他快歌的传唱度更高。按音乐质量来看，专辑的6首快歌比四首情歌质量更胜一筹，而且无论是快歌慢歌都好听（除了《我的地盘》），所以这张专辑整体上既保证商业流行，又体现艺术价值。
周杰伦在音乐方面真的很有天赋，他的天赋体现在旋律和节奏上，抒情歌做得简单又精致，快歌做得复杂又多变，把古典音乐运用到流行乐中，形成独树一帜的风格。
2004年，我12岁，七里香是我听的第一张周杰伦的专辑。在照着歌词本用耳机、外放等一切姿势循环听学唱了无数遍之后，我发现自己甚至并不是班里模仿周杰伦最像的一个，为此我有点不服。随后我又从当时完全没有版权保护的网络上，下载了八度空间、范特西、叶惠美等等专辑，但它们的循环强度显然远不及七里香。
此时我的父母除了对其口齿不清也有微词外，并没有其它什么批评。
2005年，我13岁，拿当时忘记是用作什么事情的50元巨款，和几个同班好哥们在音像店一起预购了《十一月的萧邦》，随后被母亲批评了一个星期。到手之后又是相同的循环，可是貌似感觉，没有《七里香》那时候投入了。
后来，我觉得这可能是那一年我做的最正确的一个决定。
2008年，我16岁，一首《青花瓷》引爆了全年龄段的华语听众，随之登上了春晚，在奥运大潮中丝毫不显单薄。
…
2014年，我22岁。周杰伦的新歌，我好像渐渐不太听了，已经四年没有整张专辑认真循环了。
2019年，我27岁。每当去KTV，我的保留曲目包括这些：夜的第七章，外婆，乱舞春秋，将军，飘移，浪漫手机…
为什么没有七里香、借口、搁浅、晴天…？因为这些歌会唱的人太多了，又备受喜爱，因此总有人要跟你抢着唱——而我在KTV不喜欢与人齐唱。
偶然在脑海中循环将军的时候，整理了一下我早已意识到的一些想法，并专程跑来知乎搜索七里香，写个答案给自己看：
14年前那个懵懂的少年，那种一字一句认真学唱的热情，也许不仅仅是因为从众，更无关逆反心理；
11年前那个朝气蓬勃的青少年，在脑海中暗自批评周杰伦把中国风运用的略显浮夸和狂傲的时候，还没有意识到一些后来才能看清的事实；
5年前那个已经不再一腔天真热情的青年，已经开始自诩上了年纪有情怀的老歌迷，在小苹果和中国好声音的新鲜感中，还偶尔嗨的起来；
1年前，我反复听将军的开头结尾，并把其胶东方言的对白尽量准确的记录出来——虽然可能没几个人会看：
流量、造星、标准化流水线产品的概念已经不再模糊，我会对华晨宇、毛不易等歌手和他们的作品时而感到赞叹——但这个时代没有一个人，可以和那个男人相提并论。（或许那个年代有一个，那个行走的dotaer）
今天此时，我能够说，我青少年最好的年华，有幸见证了华语乐坛最绚丽的绽放。而2004年的七里香，就是这朵奇葩最灿烂、最动听的巅峰。
最甜不过《园游会》，
最美不过《七里香》，
有反战的《止战之殇》，
也有对某奖项略感不满的《外婆》，
一边唱着鼓励人的《困兽之斗》，
一边为负面情绪找《借口》，
为《搁浅》的感情感到歉疚，
还有烫舌头的《我的地盘》，
和不那么中国风的中国风《将军》，
不那么电音的电音《乱舞春秋》。
一张专辑，每一首歌都很别致，每一首都能传颂至今，不知道还能怎么夸。
《七里香》的间奏和《止战之殇》的前奏，令人流连；
《搁浅》的“我拉着线，复习你给的温柔”和《借口》的“去年的冬天，我们笑得很甜”，又令人深陷回忆而忘返；
还有《乱舞春秋》的“喂，我在配唱，昂鸡排饭，哎哎加个蛋，好拜~”和《将军》的“北北~将军”，如此天马行空，不合曲风的调调，令人猝不及防。
就音乐来说，用任何褒义词赞赏周杰伦都不为过，
如果这世界上有那么一张专辑可以打满分，
那它就是《七里香》。
我应该是最早一批杰迷了，从《双截棍》入坑，这么多年他的专辑一张没落下过，私以为《七里香》是他最好的专辑
晚上翻出了CD机，本来只是想听原版你听得到，因为叶惠美CD和七里香在一页装着，想着顺便听完最爱七里香收尾就行了。
结果一直听到现在，第七首，乱舞春秋，快歌最爱TOP2
整张专辑都太好听了，根本停不下来
如果有听过七里香的纯伴奏就会知道这首歌简直是神编曲
整张专辑透出一种冷静的自信，不甚嚣张但又魅力四溢，细品实则光华中透着锋芒。
在听完七里香，外婆，将军，乱舞春秋，困兽之斗，止战之殇后，我丝毫不认为周杰伦的音乐性止步于第四张专即叶惠美。
诚然，专七里香逊于叶惠美，余认为其依然达到八，八五甚至九成功力。如若仅仅因为如此差距便不能达线，则说明叶惠美一专也顶多是将将够上线的水准。诚然，事实并非如此。
十一月的肖邦另说。
前五党
青春
音乐性相比一到四专有下滑，尤其是和前两专差距明显，略有失望。
如果以他的巅峰来衡量，大概只有《七里香》和《止战之殇》能达到经典作品的高度。
三首快歌《我的地盘》、《将军》和《乱舞春秋》继承了《以父之名》的“R&B式饶舌主歌+旋律吟唱副歌”模式，但《以父之名》高出他们一档，主要体现在段落间衔接精致，还有词曲编的统一性上。《以父之名》作为周董第一首“R&B式饶舌主歌+旋律吟唱副歌”的作品在出世之后也没有后来的去超越。
《借口》、《园游会》和《搁浅》都是4-5-3-6-2-5-1的和声套路作曲，再听听第一张专辑里的《龙卷风》、《星晴》和《黑色幽默》，那和弦转换和歌词情绪推进都是无缝衔接。
《困兽之斗》是首次尝试重金属，也是整张专辑里真正试图做出突破的一首歌，但就和后一专的《逆鳞》一样，没有收获特别好的效果。这首歌作为重金属气势偏软，旋律性也不强。
可以看到周杰伦的创作心态上确实不如刚出道时有冲劲。其实这很好理解，一方面他的代言和商演很频繁，还首次正式涉足电影拍摄《头文字D》，又维持一年一张的发片速度到了第五专，留给他充电的时间相比他创作前几专时少很多。以前是上百首里挑10首发片并且反复修改方案，《七里香》时期不可能了。
最后如何评价……我想了想还是这么说吧：好听、充满回忆。毕竟是那时候入坑的。
周杰伦全面迎合市场的开山之作，将军这首还不错 其他的无感。
好的不得了和完美