如何评价迪士尼动画电影《疯狂动物城》？

从编剧的专业角度，简单分析一下。

工业化不是不好，只是太多垃圾丢了工业化的脸。 ——功夫查理

第一时间看完《疯狂动物城》，简直是剧作教科书的完美范例：每一场戏、每一个角色、每一个细节，甚至每一帧画面都不浪费，在高效推进剧情的过程中同时脑洞大开。虽然时时刻刻都在“算计”，但却不留痕迹。豆瓣三万人给出9.5分的逆天好评，不是没有道理。

今天把好莱坞主流叙事的教科书搬出来，让大伙儿自行对比一下，《疯狂动物城》的标准化、工业化的程度到底有多恐怖。

各类剧作教科书都一致认同：主流商业故事的叙事，有规律可循，只是模板和划分方式不统一。譬如有人把主角在第二幕高潮后，眼看成功，却又功亏一篑的情节称之为“灵魂暗夜”，有人叫做“惊人意外2”……其实都是一码事。这里择取其中一种最好懂、最好借鉴的划分方式（By Eric Edson）——

把主流类型片拆解成为一个个功能明确的故事段落。

在什么时间点、讲什么事、应该有什么功能，全部都有据可循，有法可依。这才是真正的工业化。

不管是《这个杀手不太冷》，还是《飞屋环游记》，或者是《末路狂花》、《黑客帝国》，都符合这个叙事规律。（不信？可查看拉片分析 内行看门道 |《这个杀手不太冷》是怎么讲故事的？ - 功夫查理的编剧笔记 - 知乎专栏）

考虑到有些朋友还没来得及看《疯狂动物城》，我会先列出经典情节段落的功能和原理，再对比《动物城》的具体情节。担心剧透的朋友，可略去标有Zootopia的剧情文字。

嗯，开始拉片吧。

第一幕：建置 Set up

1、主人公出场·

• 呈现一小段主人公日常生活
  
• 喜欢主人公的理由
  
• 首次看见她的情感保护壳
  
• 建立短期目标，揭示不公平伤害和潜在危险
  
• 主人公不满自己现状

Zootopia:兔子在话剧舞台，展现出她想当警察、消除偏见的梦想。她活泼、正能量，让人喜欢；有人嘲笑她的梦想，父母也不支持；

兔子很不满成为一个卖萝卜的农民；

• 故事总体冲突开始
  
• 引发事件出现
  
• 首次展现过往创伤给主人公的痛楚

Zootopia:兔子见义勇为，对抗狐狸同学，食草动物VS食肉动物、梦想VS偏见的总体冲突出现，展示出偏见给主人公造成的痛楚。

3、面临历险召唤

• 新的情节提升（plot-enhancing）人物
  
• 节奏加快
  
• 陷阱就位

Zootopia:兔子报考警官学校，先是各种“Die”，然后发愤图强，以第一名身份毕业，我们看到主人公坚持不懈（don’t know when to quit）的性格、节奏加速，兔子坐上火车，进入动物城（半首歌的时间，展示了完整的城市生态），

进入警局，提到食肉动物失踪案（陷阱就位）。

4、新人物和关系发展

• 导师出现，爱恋对象或伙伴出现（若之前尚未出现）
  

Zootopia:兔子被迫去当交警，遇到了未来的伙伴，狐狸Nick。然后高效展示Nick的骗局，介绍其身份和性格。

5、渴望成长·

• 渴望得到揭示，为实现目标提供个人情感动机·
  
• 被迫冒险一搏

Zootopia:兔子晚上回到宾馆，展示其沮丧，以及想当一个真正警察的渴望。 碰到抢劫案，冒险一搏，拯救了啮齿动物的妹子（这场戏表面功能，是再次强化兔子的梦想和正义感，但又为后来埋下关键伏笔——老鼠妹子竟然是黑帮老大的女儿。）

• 陷入陷阱
  
• 向主人公直接展示对手的力量·
  
• 彻底改变主人公处境和命运
  
• 告诉观众电影情节走向
  

Zootopia:兔子差点被开除，还好有惊无险，还与牛局长对赌：48小时内找到失踪人口，否则引咎辞职。此时羊副市出面，把兔子进一步引入陷进：找一个看上去没能力的人查案，这样自己才更安全。（反派躲在暗处，不想让观众猜到，所以没有正面展示其力量。但即便如此，编剧也算准了，让她在此时出现） 观众明白了故事的走向：兔子要限时查出失踪案的真相！

第二幕：冲突递增 主人公不断努力、却失败

7、人物成长第一步：表达·

• 绞尽脑汁寻觅良策，独立应对或与他人合作
  
• 内心冲突显现，表达成长的需要
  
• 揭示电影主题
  
• 新人物走进主人公的挣扎，他必须辨别敌友
  

Zootopia:兔子发现关键线索：狐狸Nick可能是目击者，于是寻求合作。

狐狸Nick一番冷嘲热讽，揭示了电影的主题矛盾：“相信You can be anything”太幼稚，也因此带观众走进兔子内心的挣扎。

8、对手力量展现·

• 风险增高·
  
• 主人公经过教导来掌握前路斗争所需的特定技能·
  
• 盟友和敌人进一步确立
  

Zootopia:Nick带着兔子去找失踪车辆，结果发现车上全是爪痕，而且是谁都不敢招惹的“Mr Big”的车！（风险增高）兔子也从Nick身上学会了“忽悠”技能（Hustle），为后面关键转折埋下伏笔。

因为差点被Mr Big处死，绝处逢生，兔子与Nick的盟友关系更深一步。

9、紧要关头1：动作主题

• 推高紧张度和提升节奏或故事力量的行动迸发（Action Burst）或情感强烈的时刻出现
  
• 主人公展现出他的身体能力
  
• 冒险一搏，却事与愿违
  
• 考虑放弃
  

Zootopia:两人根据线索，找到Mr Big的司机豹子，却遭遇豹子“野蛮化”，展开一场追逐动作戏。主人公展现出其腾挪跳跃的身体能力，冒险一搏，险象环生后，好像有了进展。但，牛局长到来时，却发现证据被人带走了。兔子甚至要被交出警徽。她考虑放弃了。

10、受挫和鼓励

• 受挫、倍受打击·
  
• 咨询新的导师·
  
• 一个出人意料的行动障碍突然出现·
  
• 主人公未出现的次要情节的旁切场景展开
  

Zootopia:兔子准备交出警徽，狐狸挺身而出，给了兔子鼓励。还道出了自己的辛酸前史，留出他自己的成长空间。

11、 接近虎穴

• 接近虎穴或权力中心·
  
• 冲突愈发激烈·
  
• 主人公和对手代理人的战斗爆发·
  
• 风险和紧迫性都猛烈飙升
  

Zootopia:狐狸受到启发，可以调用监控录像。去找绵羊副市长帮助（其实也算虎穴）。然后到达阴森恐怖的医院，

12、第二幕高潮

• 行动迸发中的能量，让事件骤然激烈·
  
• 体验到胜利近在咫尺的假象（false victory），至少相信他能和对手平分秋色，故而他的终极目标看起来也不是遥不可及
  

Zootopia:战斗爆发，在危急关头从马桶撤出来。（为了合理化这一点，之前还铺垫过掉进马桶的细节）。警方解救了所有的人质。

13、惊人意外2：主人公计划破碎，陷入最黑暗期

• 惊人意外2带给主人公整个故事中最大反转——通常消极·
  
• 浪漫喜剧中，感情中的核心谎言或欺骗常在惊人意外2中得到揭露，背叛的痛苦让恋人看似彻底分手
  

Zootopia:兔子在发布会上，成为英雄。一番话得罪了狐狸，两人分道扬镳。

14、 跌入黑暗

• 无路可退的临界点
  
• 基调风格不同
  
• 主人公与对手的冲突变成个人恩怨
  
• 主人公关系质变
  
• 揭露内心真正自我
  
• 成长第二大步
  
• 倒计时
  

Zootopia:一系列蒙太奇，食肉动物发狂的状况，一直在出现。兔子发现，自己内心需求，不是仅仅当一个警察，而是想要世界变得更美好。倒计时开始：越来越多的食肉动物被赶走，整个动物城面临分裂。



第三幕 结局 情节解决

15、黎明时刻·

• 回到开篇“主人公不满意自己生活现状”·
  
• 主人公受到关键启发
  

Zootopia:兔子回乡下卖萝卜。兔子顿悟：午夜狼嚎，不是真的狼嚎，而是一种有毒的草。

16、重整旗鼓·

• 为后来的必需场景理清思路和重整旗鼓·
  
• 修复关系；
  
• 展现成长完毕的新自我。
  

Zootopia:找到狐狸，一番对白，表达自己的反思、成长。在此铺垫用于反转的录音笔。从盗版公爵那获得线索，直捣制药老巢。

17、必须场景：决战对手·

• 反派真实身份（如果之前隐藏的话）
  
• 反派交代动机
  
• 正面对决

Zootopia:找到反派的秘密老巢，一个制毒的火车厢。明白绵羊副市长的作案动机。一番惊险后，智取了关键证据。

18、尾声·

• 主人公的新生活
  
• 与之前的状态形成对比
  
• 配角成长的结果
  

Zootopia:狐狸成为警员。兔子和狐狸重新接受任务，牛局长委以重任。兔子开上酷酷的警车，与之前的破车形成对比。

P.S. 有人担心，故事都按模板来写，会不会失去创造力。事实上，你不妨等着瞧，下一部好莱坞合家欢电影，依旧可以套用这个经典架构，只不过世界观、角色、细节统统都是新的。这就跟人类一样，两只眼睛，一个鼻子，都是标配；拍X光片，骨架都是类似的，但是外表和性格都不同，每个人又独一无二。

离《疯狂动物城》上映已经过去4个月有余，我的影评来得有点晚，不过也是我的一贯作风了，不太喜欢趁着风头因为关注度高而评，只愿意在某天有感而发真正想评时再评，这样才能写出心中最真实想要表达的东西，至于影评本身就留给时过境迁后还能看到的有缘人吧，不是有句话吗？ “最好的自己给最后的人。”

《疯狂动物城》是华特迪士尼动画工作室制作的第55部动画长片，熟悉迪斯尼动画影片的人应该也发现了，这是华特迪士尼动画工作室的第六部全部角色均由动物演出的动画电影，其他五部分别是1942年的《小鹿斑比》（Bambi），1973年的《侠盗罗宾汉》（Robin Hood），1994年风靡全球的《狮子王》（The Lion King），2000年的《恐龙》（Dinosaur），以及2005年的《四眼天鸡》（Chicken Little）。

华特迪士尼动画工作室在被皮克斯动画工作室的作品连续压制多年后，从2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯，并且之后皮克斯动画工作室五元老中的大哥约翰·拉赛特担任迪士尼动画部负责人开始，逐渐为华特迪士尼动画工作室的影片注入新的元素，迪士尼的新作品中开始有了更多的新意和内涵，在坚持自身传统特色的同时，不再守着即将成为老古董的那些经典特质，而是开始迅速朝着更为创新的方向前进。

2012年华特迪士尼动画工作室出品的《无敌破坏王》已经开始逆转自身长期被皮克斯压制的局面，《无敌破坏王》在当年和皮克斯出品的《勇敢传说》品质几乎旗鼓相当，创意、情怀等诸多方面甚至超越了《勇敢传说》，虽然遗憾地未能斩获第85届奥斯卡最佳动画长片奖，但它的表现和质量已经得到了业界和观众的一致认可。
2013年的《冰雪奇缘》席卷全球，得到业界和观众的交口称赞，影片主题曲《Let it go》更是火遍世界，影片最终超越皮克斯的《怪兽大学》一举夺下第86届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲两项大奖，而这也标志着华特迪士尼动画工作室的全面进击。
2014年的《超能陆战队》让大白(●—●)风靡世界，并且首次改编自漫威旗下这个并不知名故事的动画电影就在全球影市大放异彩，而大白更是成为一种文化情怀深受世界影迷的喜爱。《超能陆战队》再次为华特迪士尼动画工作室夺下第87届奥斯卡最佳动画长片奖，这标志着华特迪士尼动画工作室已经完全具备了每部作品都有高质量保证的条件。
2016年，华特迪士尼动画工作室果然不负众望，带来的最新作《疯狂动物城》在各国电影网站上均以超高的评分，爆棚的口碑成为了新一年公认的殿堂级作品，而影片里刻画的完美乌托邦 — — 动物城，题材虽并不新颖，却有着让人眼前一亮、开怀捧腹的故事，影片对于现实中各方各面的戏谑讽刺，无数埋藏深浅不一的细节彩蛋，个性突出惹人喜爱的众多角色，当然还有爱意满满、萌动全球、令所有人无不对他们的未来浮想联翩的一对殿堂级CP：狐狸和兔子，这一切都让观众们对这部影片印象深刻，爱不释手。

由于我的影评通常较之其他朋友的影评晚一拍，因此《疯狂动物城》在剧情上隐喻讽刺方面的解读已经较为详尽，但在我看来，作为华特迪士尼动画工作室的作品，迪士尼长期以来一直秉承和坚持着偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、冒险、友谊等一些积极的概念因素，因此迪士尼作品展现出来的往往是引人向上的品质和态度，所以在迪士尼的动画中所传递给观众的也往往是真挚的情感、诚恳的思索和美好的共鸣，故而虽然《疯狂动物城》中出现了类似恶搞DMV（美国车辆管理局）和政府官僚体系等一些情节桥段，但除了适度的戏谑和利用现实中的一些问题来制造电影里的讽刺幽默，更多的只是为了博人一笑，给观众带来一番轻松愉快的观影体验，因此切忌过度解读影片主创人员安排这些情节的用意。
关于剧情方面的解读，大家可以阅读 @Hannibal Lecter在 《疯狂动物城》被过度解读了吗？ - Hannibal Lecter 的回答，我是表示赞同的。

《疯狂动物城》的整部影片中，一共出现了地球七个大洲上的400多种代表性动物，其中有台词的动物角色就超过了60种，华特迪斯尼动画工作室光设计原型就做了80万张角色稿。
关于影片中动物原型的解读，大家可以阅读 @天下之水在 《疯狂动物城》（Zootopia）中有哪些有趣的细节？ - 天下之水的回答。

接下来，我就对华特动画工作室在电影剧情中巧妙隐藏的诸多设计环节和细节线索进行一番全方位的探索解读吧，或许其中一些彩蛋伏笔已经被聪明的你所发现了，又或者你已经在其他解读中看到过它们，但请相信我，我这里一定会有一些你仍未了解到的新线索，因为这里才是《疯狂动物城》真正最全最应有尽有的百宝箱。
（长文警告，海量图片预警，图片上的字幕若看不清楚，可点击载入图片放大观看。请尽量在Wifi网络环境下阅读，本文将占用您约24分钟时间，若耽误了您的时间还望见谅。特别说明，如未观看影片，请不要阅读本文，否则将严重影响日后品味影片神髓的观影体验，也无法体会本文的精髓。）

1、《疯狂动物城》的最初灵感来源于1995年的英国电影《柳林风声》（The Wind in the Willows），《柳林风声》的原著是英国儿童文学作家肯尼斯·格雷厄姆（Kenneth Grahame）所创作的著名童话故事。

1907年，为了给7岁外出度假的儿子讲故事，格雷厄姆用信件的方式给儿子说故事，创作出了《柳林风声》的故事基础，故事中的主角都是可爱的动物形象，它们有胆小怕事但又生性喜欢冒险的鼹鼠，热情好客、充满浪漫情趣的水鼠，侠义十足、具有领袖风范的老獾，喜欢吹牛、炫耀、追求时髦的蛤蟆，善良又敦厚老实的水獭，他们生活在河岸或大森林里，和谐共存，快乐相处，有福同享，有难同当。这部童话曾多次在英国被改编成同名儿童电影、剧集，而这也就成为了《疯狂动物城》故事的初始灵感源泉。

2、在兔朱迪前往动物城的列车上，她打开 iPod Nano 6 听起了夏奇羊演唱的歌曲《Try Everything》，而在 iPod Nano 6 的屏幕上显示出了众多乐队歌手的名字和其他一些歌曲名，其实这些乐队歌手和歌曲的名字都是和我们的现实世界一一对应的戏谑，而这种令人捧腹的恶搞戏谑大多是用某种动物的名称或别称替换了歌手名字或者歌名中的某个关键字，从而达到幽默的创意，下面我来为大家盘点一下这些歌手和歌曲。

Beagles，The（比格犬乐队）→ The Beatles，甲壳虫乐队、披头士乐队，喜欢音乐的朋友几乎无人不知的英国传奇摇滚乐队，由约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔四名成员组成。乐队成立于1960年，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风，1988年进入摇滚名人堂。1996年凭借《Free As A Bird》获得第39届格莱美最佳流行乐队奖。2004年《滚石》杂志评选了“历史上最伟大的50位流行音乐家”，The Beatles排名第一位。2008年他们在美国公告牌“最杰出音乐人Hot 100”榜单上名列榜首，同年以20首冠军单曲在公告牌“最多冠军单曲”榜单上排名第一。2012年，英国官方排行榜公司公布了英国最畅销乐队排行榜，The Beatles名列榜首。

Black Sable（黑貂乐队） → Black Sabbath，黑色安息日，20世纪70年代至80年代的英国知名摇滚乐队，Doom乐队的引导者、先驱、奠基石，一切Doom之声的源头，重金属的开创性演绎风格，摇滚乐坛独树一帜的存在。2006年，Black Sabbath 入选美国摇滚名人堂。

Catty Perry（小猫·佩里）→ Katy Perry，“水果姐” 凯蒂·佩里，美国著名流行女歌手、演员兼词曲创作者。2007年凭借歌曲《Ur So Gay》成名。2008发行首张专辑《One of the Boys》。2010年发行第二张专辑《Teenage Dream》，专辑包括《California Gurls》、《Firework》、《E.T.》等歌曲，成为首位在美国公告牌热门单曲榜中有5首冠军单曲来自同一专辑的女歌手。2012年发行《Teenage Dream》的改版专辑《Teenage Dream: The Complete Confection》，获得美国公告牌该年年度女性和全美音乐奖最受欢迎流行女歌手奖，专辑单曲《Part Of Me》空降公告牌冠军，成为美国公告牌上第十九支空降冠军单曲。2013年10月22日发行第三张录音室专辑《Prism》。2015年2月登上第49届超级碗中场秀。

Destiny's Cub（天命幼仔）→ Destiny's Child，天命真女，美国知名女子流行演唱组合，由有Beyonce Knowles、leToya Luckett、LaTavia Roberson和Kelendria Rowland四人组成。1997年正式成军后与哥伦比亚唱片公司（Sony Music）签约。组合起初是二重唱组合，后来发展成四重唱组合，最后演变成三重唱组合。天命真女的唱片及单曲创下了六千万的惊人销售记录。2005年6月12日，天命真女在西班牙巴塞罗那举行演唱会之后宣布解散，开始追求各自的音乐、戏剧、电视和电影事业。

Ewe 2（母羊 2）→ U2，U2乐队，成立于1976年爱尔兰都柏林的传奇摇滚乐队，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队之一，自80年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今天，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。音乐风格上，除了传统的另类摇滚之外，在90年代中、后期U2也曾一度尝试过将摇滚与电子舞曲融合的流行摇滚。在歌曲主题上U2的创作内容也非常广泛，尤其是对于政治性的话题并不避讳，例如对社会公平公正的追求以及对人权问题的探讨与实践。迄今为止U2乐队的专辑销量在世界范围内已高达1亿7千万张，滚石杂志把U2列入全世界最伟大的100位艺人之一，由于其极高的知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。

Fleetwood Yak（佛利伍牦牛乐队）→ Fleetwood Mac，英国著名乐队，成立于20世纪60年代末，乐队风格几经变革，最终创造出一种成熟而富有感情的软摇滚音乐风格，专辑《RUMOURS》至今在美国的销售已超过一千七百万张，成为历史上排名第二卖得最多的乐队专辑。乐队于1993年入驻美国摇滚名人堂，成为名垂乐史的摇滚乐队，Fleetwood Mac对80年代之后的流行乐坛具有十分广泛的影响。

Fur Fighters（喷毛战机乐队）→ Foo Fighters，喷火战机乐队，美国著名老牌摇滚乐队，成立于1994年。Foo Fighters由美国经典摇滚乐队Nirvana（涅槃乐队）前鼓手Dave Grohl组建。1994年，Nirvana王朝随着Kurt Cobain的自杀而崩塌之后，身为乐队鼓手的Dave Grohl开始为自己的音乐前程谋划，于是他创建了了Foo Fighters。在Foo Fighters中，他没有延续Nirvana歇斯底里的Grunge风格，而是走了截然不同的摇滚音乐路线。十几年来，Foo Fighters已经创下多张白金唱片销量纪录，并拿下多座格莱美摇滚奖项。

Gazelle（夏奇羊）→ Shakira，夏奇拉，享誉世界的拉丁天后，关于夏奇羊和夏奇拉与《疯狂动物城》的关系，我们之后再慢慢介绍。

Guns N' Rodents（枪炮与啮齿乐队）→ Guns N' Roses，枪炮与玫瑰，1985年成立于好莱坞的美国传奇硬摇滚乐队，世界流行金属界在80年代末最具标志性的乐队之一，乐队共发行了五张录音室大碟、两张EP以及一张Live专辑，经历了大量乐队人事变动后，Axl是乐队仅存的创始成员。枪炮与玫瑰至今仍保持全美音乐史上处子专辑最高的销售记录，3300万张以上，在美国本土和世界上已经分别拥有4600万和1.1亿的专辑总销量以及两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话。枪炮与玫瑰在80年代中期至90年代早期这一巅峰时期，有评论认为：“他们带来了一个极端享乐主义的叛逆并复兴了硬摇乐界的朋克态度，让人想起早期的滚石。”

Hyena Gomez（鬣狗.戈麦斯）→ Selena Gomez，赛琳娜·戈麦斯，美国知名女演员、歌手，在2004年的迪士尼全球才艺计划中，赛琳娜被迪士尼相中并签约。2007年主演原创魔幻喜剧《少年魔法师》，一举成名。2008年主演三部迪士尼原创电影2008年的《灰姑娘之舞动奇迹》（Another Cinderella Story）、2009年的《公主保护计划》（Princess Protection Program）与同年的《少年魔法师电影版》（Wizards of Waverly Place: The Movie）。2009年4月组建乐队Selena Gomez & The Scene；同年9月29日发行首张专辑《Kiss & Tell》。第二张专辑《A Year without Rain》于2010年9月发行。2011年担任MTV欧洲音乐大奖颁奖礼主持人。2013年7月19日发行第三张专辑《Stars Dance》。

Kanine West（坎宁.维斯特）→ Kanye West，坎耶·维斯特，美国知名饶舌歌手、唱片制作人和作家，目前为止共发行了四张专辑。在2008年5月16日，坎耶·韦斯特获得MTV电视台选为该年度“最热门饶舌歌手”。

Mick Jaguar（米克.美洲豹）→ Mick Jagger，米克·贾格尔，英国著名摇滚乐手，传奇摇滚乐队滚石乐队创始成员之一，1969年开始担任滚石乐队主唱，1989年滚石乐队进入美国摇滚名人堂，而Mick Jagger被誉为滚石乐队灵魂人物，2003年12月12日Mick Jagger在白金汉宫被授予爵士称号。从此以后，Jagger获得了和流行音乐界的艾尔顿·约翰爵士以及保罗·麦卡特尼爵士同等的地位。

《Try Anything》，《疯狂动物城》中由夏奇羊演唱的主题曲，随着《疯狂动物城》的风靡全球，这首歌也已经名扬四海，《Try Anything》其实是由拉丁天后夏奇拉所演唱，也是夏奇拉作为复出歌坛的歌曲专门为《疯狂动物城》所创。
《Let It Goat》 → 《Let It Go》，出自2013年迪士尼第53部长篇动画电影《冰雪奇缘》（Frozen），电影中现已享誉全球的主题曲，获得第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖。
《Part of Your Wool》 → 《Part of Your World》，出自1989年迪士尼第28部长篇动画电影《小美人鱼》（The Little Mermaid），影片中的著名插曲。
《Can You Feel the F...》 → 《Can You Feel the Love Tonight》，出自1994年迪士尼第32部长篇动画电影《狮子王》（The Lion King），影片中现已成为经典的著名插曲，获得第67届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖、第52届金球奖最佳原创歌曲奖。
《Ara-bunny Nights》 → 《Arabian Nights》，出自1992年迪士尼第31部长篇动画电影《阿拉丁》（Aladdin），影片著名主题曲，获得第65届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖、第50届金球奖最佳原创歌曲奖。

3、看过电影的朋友们相信都看出了影片中那个魅力四射、妩媚动人的歌星夏奇羊其实就是由拉丁天后夏奇拉本人演绎，夏奇羊这个角色，完全是为夏奇拉量身打造，动画形象和她本人一样美丽无比，甚至连发色，眼睛颜色，衣着服饰，化妆打扮都和夏奇拉本人如出一辙。而夏奇拉为影片演唱的主题曲《Try Everything》也和她本人一样充满了热情洋溢、星光无限的动人魅力。

4、电影中出现了大量对应我们这个现实世界的著名品牌，你看出来了几个呢？

比如上文中提到的兔朱迪用来听歌的播放器相信所有人都知道是苹果公司出品的 iPod Nano 6 吧。

5、耐克的经典广告词“Just Do It”也被完美复刻到了电影海报中的运动品牌之中，只不过广告语改成了令人捧腹的“Just Zoo It”。

Nike品牌在1988年时提出了这个广告语，当时Nike委托波特兰广告公司（Portland ad firm）的丹·威登（Dan Wieden）发明了这句广告语。威登认为“Do it”是唤起运动员向伟大竞技者转变的连接装置（"connective device"），之后又加上了个Just去强调。在另一种说法中，一次会议上，威登因为很欣赏Nike的说做就做的精神，于是对Nike员工说：“You Nike guys，just do it！”，于是便有了这句著名广告语。丹·威登个人在对这个创意进行解释时说，“Just Do It” 不仅能应用到竞技运动的层面上，也能应用到普通人为了健身的层面之上，想做去做就对了。

6、电影海报中，凶神恶煞的北极熊先生代言的品牌Bearberry，实际就是大家熟悉的极具英国传统风格的奢侈品牌博柏利（Burberry），中国的朋友或许更熟悉它的另一个称呼：巴宝莉。

7、电影海报中，驴姐姐代言的品牌DNKY是我们熟悉的美国品牌DKNY，DKNY其实就是Donna Karan New York的缩写，它也正是设计师Donna Karan为了她日渐成熟的女儿Gabby所创作出的年轻品牌，在1988年正式推出。因为女儿生活方式与所居城市的影响，DKNY自然也将纽约独立自由的精神融入了设计之中，并加入了一股特殊的年轻活力，逐渐演变成流行界中，国际都会风格的代表。

8、可爱的鼠小弟们代言的品牌Lululemmings对应美国新晋的运动时尚品牌lululemon（露露柠檬），从2000年在温哥华Lululemon开设第一家店开始，到2007年公司上市，瑜伽服装品牌Lululemon短短数年时间就从众多体育服装品牌中脱颖而出，而且越来越成为时尚的代名词。无论是大牌明星还是普通主妇，每个人都开始成为Lululemon的忠实客户。

9、光彩照人的明星夏奇羊代言的品牌Preyda无疑是对应意大利享誉世界的传奇奢侈品牌Prada，Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路，并在之后的一百年间让这个品牌成为了最被成功人士青睐的奢侈品牌之一。

10、大先生的女儿购物时差点让大甜甜圈压扁，此时她手上挂满了Targoat的购物袋，而这其实对应的是美国著名的零售品牌Target（塔吉特），Target公司位于美国明尼苏达州明尼阿波利斯美市，在美国47个州设有1330家商店，为客户提供当今时尚前沿的零售服务，物美价廉。不管是在Target实体商店，还是它的在线商店，客户都能从数千件风格独特的商品中作出选择，享受到乐趣横生、简单方便的购物体验。

11、当狐尼克和兔朱迪在大先生的车中被两头北极熊抓住后，在车上，北极熊雷蒙德在平板电脑上使用的是Zoogle Photos，毫无疑问，这是复刻自Google Photos（谷歌相册），Google Photos最大的特色莫过于其提供免费的“无限容量的云空间”了，用户可以在它上面保存自己人生中所积累的全部照片，无论数量多少，通通免费！这一点可谓是业界良心了，而且也直戳照片大户们的痛点，大家终于不用担心网盘容量不够了。

12、动物城中随处可见的平板电脑iPaw，地球人都知道，它事实上来源于苹果公司的划时代产品iPad。

13、电影海报中，长颈鹿手上拿着的咖啡杯，无论怎么看都是复刻自现实生活中的咖啡店连锁品牌Starbucks（星巴克），但鉴于动物城中的这个咖啡品牌名为Jarlbucks，而Logo中也不是星巴克Logo中的美人鱼，而是一只戴着皇冠的羊，因此动物城中的这个咖啡品牌应该称之为“巴克贵族”。

14、电影中，豹警官的桌子上放了一盒五颜六色的麦片，这个麦片品牌叫Lucky Chomps，其实这是戏谑美国家喻户晓的麦片品牌Lucky Charms（幸运符），Lucky Charms品牌就是以七彩斑斓、缤纷色彩的麦片而著称。

15、苹果公司的产品真的无处不在，就像动物城世界中萝卜公司的产品一样，兔朱迪这款萝卜手机显然是源自于苹果公司的手机 iPhone5，看来萝卜公司的产品研发速度显然比苹果公司慢一拍，因为2016年苹果手机都已经研发到 iPhne6S 了。

与此同时，兔朱迪与父母通话时使用的视频通话功能MuzzleTime则同样是移植自苹果公司iOS和Mac OS X内置的视频通话软件FaceTime。

16、这款名为Zuber的打车App在故事中给两位主角带来了很大的便利，而其实这款软件对应于现实世界已覆盖全球55个国家，300多个城市的知名全球即时用车软件Uber（优步）。

17、电影中出现了多款对应现实世界的知名车型，其中最令人印象深刻的是这款小老鼠弟弟开的袖珍车，而这款车对应的正是现实世界里也同样小巧玲珑的宝马经典车型Isetta。运动化、紧凑化、动力强劲是宝马一贯的造车理念，扁平的“双肾”形格栅则是宝马车的标志性特征。可在Isetta身上，除了紧凑化，宝马的其它理念和特征似乎都很难在它身上找到，但低廉的价格和值得信赖的质量却成了Isetta的制胜法宝，而正是这款史上最可爱的宝马车型，上世纪50年代风靡了整个欧洲，直至1962年，宝马开始逐渐减少Isetta的生产，年底时这款经典车型彻底与市场告别。

18、既然上面的电影情节中戏谑了那么多个现实世界的知名品牌，那么当再看到电影中用Ebray的广告牌来戏谑我们熟悉的线上拍卖及购物网站品牌Ebay，也就没什么奇怪的了。

19、当狐尼克把爪爪冰棍卖给一群刚下班的老鼠时，这群老鼠都是一家叫鼠曼兄弟银行（Lemming Brothers Bank）的雇员，而这家银行影射的正是于2008年受次贷危机影响申请破产保护的美国第四大投资银行雷曼兄弟公司（Lehman Brothers）。

20、《疯狂动物城》这部影片中安排了对以往迪士尼动画影片的大量致敬细节，下面我们一起把它们一一找出来吧。

狐尼克在影片中犹如万人迷一般的存在，他机灵过人，又不乏坏坏的痞性，撩妹技能更是大师级水准，这样一个智商高且情商更高的角色怎么会不受到观众们的欢迎呢？其实，狐尼克这个角色的形象源自1973年华特迪士尼动画工作室第21部长篇动画电影《侠盗罗宾汉》（Robin Hood）中的主角狐狸罗宾汉，了解过《疯狂动物城》幕后制作的朋友们都知道，《疯狂动物城》原本是以狐尼克的视角来展开动物城的故事，但之后发现从狐尼克的视角展开一个反乌托邦的故事过于阴郁灰暗，因此才推翻原计划，重新以兔朱迪的视角来展开故事，制作团队认为这样观众更容易有情感共鸣，因此现在《疯狂动物城》的故事才变得欢快明亮起来。可是即便如此，狐尼克的魅力依然无法阻挡。大家看一看狐尼克和原型狐狸罗宾汉是不是很像呢？

而《罗宾汉》中狐狸罗宾汉（Robin Hood）与兔子斯基比（Skippy）搭档的创意则成为了《疯狂动物城》中兔子与狐狸搭档的灵感来源之一。

21、此外动物城中的狮子市长（Mayor Lionheart）也来源于《罗宾汉》故事中的狮心王（Richard the Lionheart）查理一世，在1973年的迪士尼动画电影《罗宾汉》中国王查理也是一只雄狮，因此动物城狮子市长一角致敬之意彰显无疑。

22、影片中，当兔朱迪因为让整个动物城中食肉和食草动物陷入对立而心灰意冷的返回家乡后，又重新为破案而寻求狐尼克帮助时，兔朱迪穿着一件粉红色衬衫和蓝色牛仔裤，狐尼克穿了一件绿色衬衫和深灰色裤子，他们身上的这两套衣服，是在向1964年迪士尼第一部长篇真人与动画合演的经典电影《南方之歌》（Song of the South）致敬，《南方之歌》电影里的狐狸与兔子所穿的服饰与《疯狂动物城》中的兔子和狐狸的是几乎同款。

23、狐尼克在雪糕店行骗的过程中，想买的大冰棒叫Jumbo-Pop，其实这是在向1941年迪士尼的第4部动画长篇电影《小飞象》致敬，《小飞象》这部影片的英文名就叫《Dumbo》。

而无论是影片中试图逐客的雪糕店象老板，还是小小的耳廓狐芬尼克扮演的小象，其实也都是在向《小飞象》的主角丹波（Dumbo）表达敬意。

24、在兔朱迪和狐尼克到达瑜伽自然主义俱乐部时，开门段落中，门的右边出现了一只神灯，不用多介绍大家也知道这只神灯是出自1992年迪士尼第31部长篇动画电影《阿拉丁》中那只能实现三个愿望的神灯。

25、同样是在瑜伽自然主义俱乐部的段落中，出现了一群靠在树上蹭痒痒的熊，你看出来了吗？这是在向1967年迪士尼出品的第19部长篇动画电影《森林王子》（The Jungle Book）中的黑熊巴洛带着莫格利朝着树上蹭痒痒的经典歌舞段落致敬。

26、在影片中失踪的水獭先生名叫Emmitt Otterton，其实这个名字是向1977年美国著名的儿童木偶剧《Emmett Otter's Jug-Band》致敬，这部剧中的主人公也是一只水獭，名叫Emmett Otter。

27、既然要致敬迪士尼往年的老作品，那又怎么能少得了2013年火遍全球的《冰雪奇缘》呢？《疯狂动物城》中这只叫威瑟顿公爵（Duke Weaselton）的黄鼠狼给出了关于午夜嚎叫花的重要线索，可是他的名字却老是被叫错成猥琐屯（Weselton），这个段落实际上是在致敬《冰雪奇缘》中那个令人捧腹的威瑟顿公爵出场时的搞笑段落，特别值得一提的是，为两部影片英文版中两个猥琐屯配音的正是同一个演员：艾伦·图代克（Alan Tudyk）。

28、在兔朱迪坐上列车刚入动物城领略它迷人的风光时，冰川区的景色里出现了一只大象带着两只小象，从他们特别的服饰上不难判断，这是在向《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜两位公主，以及那只驯鹿表达敬意。

29、而在兔朱迪与牛局长的对话中，连一向闷骚严肃的牛局长也向《冰雪奇缘》致敬了一把，他劝兔朱迪“放手吧”（Let it go），其实就是刻意提及影片中多次出现的《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》。

30、除了致敬《冰雪奇缘》，影片又怎么会忘记2014年引发全球大白热潮的《超能陆战队》（Big Hero 6）呢，实际上在2014年的《超能陆战队》中，就已经出现了华特迪斯尼动画工作室下部作品《疯狂动物城》的预告和提示。前文中提到过，当时《疯狂动物城》被暂定名为《Savage Sees》这样一部以狐尼克视角展开的故事，所以在2014年《超能陆战队》中的相关预告和暗示均以狐尼克的身份来展开，包括超能陆战队六日组中哈妮柠檬（Honey Lemon）使用的狐狸手机套，以及大白载着小宏飞过旧京山（San Fransokyo）街头时广告屏幕上出现的狐狸预告片等等。

31、而当兔朱迪在牛局长的办公室被训斥时，门边的挂历上出现了《超能陆战队》中大都市旧京山（San Fransokyo）的全景照。

32、除此之外，在大先生的女儿差点被大甜甜圈压扁的段落里，出现了一家名为Tucky Cat Cafe的咖啡店，而这家店无论店名，还是Logo的图案，都与《超能陆战队》中小宏的卡斯阿姨（Aunt Cass）开的那家咖啡店的一模一样。

33、黄鼠狼猥琐屯在自己的“公爵正版影视”（Duck's Officially Licensed Movies）摊位前贩卖盗版蓝光的段落中，他所贩卖的蓝光中既有致敬迪士尼过往的经典影片，也有预告迪士尼未来的动画电影。

超能猪战队，Pig Hero 6 → 超能陆战队，Big Hero 6，2014

长发马公主，Wrangled → 长发公主，Tangled，2010

无敌破坏犀牛，Wreck-It Rhino → 无敌破坏王，Wreck-It Ralph，2012

喵阿娜，Meowana → 莫阿娜，Moana，美国暂定上映时间：2016年11月23日，《莫阿娜》由《小美人鱼》（The Little Mermaid）、《阿拉丁》（Aladdin）和《公主与青蛙》（The Princess and the Frog）的导演John Musker和Ron Clement共同执导，是华特迪士尼动画片工作室的第57部动画长片，其女主角“莫阿娜”是迪士尼首位波里尼西亚公主。
波里尼西亚人是居住在南太平洋小岛上的民族，有着自己独特的风土文化、宗教艺术。大约三千年前他们航行在广袤的南太平洋上，发现了大洋洲的很多岛屿，但一千年后他们突然中止了航行，直到今天也没有人明白其中的原因。本片的灵感就是从这里开始的。
电影的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上，那里居住着一个爱好航海的波里尼西亚人（Polynesian）部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜·瓦里基（Moana Waialiki），在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但她的父亲不允许。于是莫阿娜就在祖母死后，偷偷划船溜出岛，去寻找传说中的岛屿。她有两位同行的伙伴，一个是公鸡Hei，一个是猪Pua。 莫阿娜一行在一座小岛上搁浅了，这时一座图腾雕像Maui活了过来，他是南太平洋岛国神话里的超级英雄，可以变成鸟儿，身上刻着很多可以活过来的纹身，还有一个法宝是魔法鱼钩。接下来莫阿娜就和他一起前往开放的海洋、克服各种凶险，以完成祖先在一千年前未尽的航程。
《莫阿娜》是一部歌舞动画，片中会有很多南太平洋岛国民间故事的元素，为此该片的制作人员还专门跑到南太平洋去考察采风，得到了许多当地渔民、族长和人类学家的指点与祝福。
长颈鹿国历险记，Giraffic → 巨人国历险记，Gigantic，美国暂定上映时间：2018年11月21日，迪士尼动画新片《巨人国历险记》(Gigantic)，改编自经典童话《杰克与魔豆》，并将由奥斯卡奖作曲家罗伯特·洛佩兹夫妇创作歌曲。冒险家杰克发现了藏于云层之间的巨人国，并答应帮一个60英尺高的11岁女孩找到回家的路。
水獭奇缘2，Floatzen 2 → 冰雪奇缘2，Frozen 2，美国暂定上映时间：2018年，2015年3月13日，迪士尼宣布正式启动《冰雪奇缘》续集项目，导演克里斯·巴克和珍妮弗·李仍将担当续集导演，雪宝仍由乔什·盖德配音，其他信息均暂未公布。

34、既然迪士尼致敬、预告了自家这么多的新老电影，又怎么会放过在电影中宣传自己品牌的机会呢？可是自卖自夸有自负嫌疑，于是迪士尼用了一种十分奇妙隐晦的方式来展示自己。

《疯狂动物城》的电影海报中一只斑马宝宝手中拿着的正是迪士尼的当家吉祥物和Logo象征：米奇玩偶，而豹警官脸上的花纹中也隐藏着一枚米奇图标，在影片中狐尼克推着婴儿车的段落里，擦身而过的河马所推的婴儿车里也隐藏着一个米奇玩偶。你看，迪士尼宣传自己的手段多么隐晦和充满逼格。

35、如果你认为华特迪士尼动画工作室隐晦宣传自己的方式仅此而已，那你就小瞧迪士尼了。兔朱迪和狐尼克首次进入雨林区拜访大先生的司机美洲豹先生时，他们看到了写着图洪加（Tujunga），蔓藤街的路标牌，而在影片中也多次提到了图洪加（Tujunga）这个地名，实际上图洪加是过去两年中华特迪士尼动画工作室正在装修时，动画师们搬往的暂居地，而《疯狂动物城》影片制作的大部分工作就是在图洪加所完成的。坊间盛传迪士尼在图洪加的办公场地环境不佳，经常漏水，故而迪士尼在影片中，用一种自嘲的方式把图洪加设定成了暴雨肆虐的热带雨林。

36、除了自我展示，《疯狂动物城》还对大量经典电影、剧集进行了戏谑与致敬，其中最明显的则是对美国超经典剧集《绝命毒师》的致敬了。

影片开篇阶段，狐尼克在街上偶遇制毒羊道格所开的小货车就是显然在向《绝命毒师》前两季中那台经典的制毒房车致敬。

同时，制毒羊道格的午夜嚎叫花制毒实验室的装备设置和他身上的防毒装束，毫无疑问也是在向《绝命毒师》表达敬意。

至于道格在电话里提到的沃尔特（Woolter）和杰西（Jesse），看过《绝命毒师》的朋友们都知道，那是剧集中两名主角老白和小粉的名字。

37、其实影片中设计了一些巧妙的小环节，早已揭露了案件幕后主使的身份。看过影片的朋友都知道，制毒羊道格是受雇于羊副市长，企图引发公众对食肉动物的恐慌，从而拉狮子市长下台，然后自己坐上市长的位置。然而在影片中期，兔朱迪和狐尼克在市政厅求助于羊副市长时，羊副市长办公室的电话上就贴着道格的名字和他的电话号码，这说明二人其实早有电话联系。

38、而关于棉羊们至始至终就是案件策划者的暗示，还出现在影片中那只无处不在的犀牛身上，他的身上始终穿着一件象征着羊邪恶头像的T恤，在影片中多次出现。

39、影片中，黑帮大佬大先生的身份装扮，气场神态，举手投足，一眼就可以看出那是在向影史经典《教父》（The Godfather）中由马龙·白兰度（Marlon Brando）饰演的经典角色教父致敬。

40、兔朱迪和狐尼克在制毒列车上与众羊惊险搏斗的段落，显然致敬了1994年的著名电影《生死时速》（Speed）中片尾阶段列车大战的经典场景。

而影片中列车脱轨撞毁的场景也同样是来源于《生死时速》的相关场景。

41、另外，之前列车由于行驶速度过快，拐弯时导致脱轨的场景，则是完美复刻自2010年的列车失控知名灾难电影《危情时速》（Unstoppable）中的经典场景。

42、影片还向大家熟悉的奇幻电影《博物馆奇妙夜》进行了致敬，在片尾与羊副市长对峙的段落中，博物馆里的多处场景则来源于《博物馆奇妙夜》中美国自然历史博物馆里的场景复制。

43、《疯狂动物城》中最让人津津乐道的捧腹段落，就是借兔朱迪在DMV中面对树懒行动缓慢的遭遇，来恶搞和讽刺美国车辆管理局DMV（DepartmentofMotorVehicles）极低的办事效率与严重的官僚主义了。

这是因为在美国，DMV的确无时无刻不像影片中所展现的那样，办事大厅里挤满了办事的人群，由于极低的办事效率，DMV大门之外时常大排长龙，每每前往DMV办事都要耗费海量的时间，这让美国民众长期心怀不满、苦不堪言，而这也就成为了影片中的幽默嘲讽对象。

44、相信朋友们都已经知道，如今好莱坞的电影时常会为多个国家制作一些细节各不相同的特制公映版，这一情况在《疯狂动物城》中也出现了，影片中电视台的主播形象，因国别不同，则有着不同的形象。

而中国公映版里的主播熊猫先生则像极了中央电视台《新闻联播》的著名主播张宏民先生，你觉得呢？

45、关于片尾狐尼克用蓝莓替换午夜嚎叫花毒药弹从而智取羊副市长的情节，其实影片中早有伏笔安排，狐尼克和我一样酷爱吃蓝莓，即便只是路过水果摊也会顺手摸几颗来吃，正是因为这种爱吃蓝莓的特性，才会让狐尼克之后在调查途中吃完蓝莓之余还要包几颗放在身上，这也才为最后替换午夜嚎叫花毒药弹提供了条件。

46、影片最后牛局长交给了兔朱迪和狐尼克一个捉拿飙车份子的任务，而当二人找到这个飙车党时，惊奇的发现这个人竟然是行动极其缓慢的树懒闪电，一快一慢，二者的反差令人惊愕之余又让人会心一笑。但你知道闪电飙车的原因吗？人家可是有苦衷的...

其实，原本闪电也是坐公共交通系统上班的，可是，经常坐过站，一坐就坐到终点站，上班没有一天不迟到的，于是无奈之余，闪电才开始了自己的飙车之路。至少工作不会迟到了，还有时间可以给旁边的普莉希拉讲个笑话...

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好了，《疯狂动物城》的解析至此就全部结束了，你和我一样也在热切期待续集的到来吗？

其他一些回答，欢迎评价探讨：

影史上有哪些多次合作的经典搭档最终分道扬镳？

电影史上有哪些经典的翻拍电影？

如何评价电影《师父》？

如何评价电影《守望者》？

如何评价古装丧尸韩剧《王国》（Kingdom）？

如何评价古装丧尸韩剧《王国》（Kingdom）第二季？

如何评价《丹麦女孩（The Danish Girl）》?

《回到未来》（Back to the Future）在科幻电影史上有着怎样的地位？

B级片和cult片的本质是什么？如何界定两者?

《玛丽和马克思》(Mary and Max) 这部电影最感动你的是什么？

《命运石之门》除了游戏和动画外还有哪些衍生作品？

如何解读咒怨这部电影？

大家好，我是膝盖和节操都已经碎了的特效师羊羊同学。

我很惶恐，和五郎同学在电影院瞎逼逼的聊天记录被广泛传播我觉得很意外。你们什么时候从喜欢听幕后八卦变成喜欢看技术分析了啊？好吧借这个机会我也来再逼逼两句吧。

中国动画绝望了么？虽然我不能代表什么群体什么行业说是或者不是，反正至少我还没辞职回老家卖羊肉汤。。。那中国3D动画技术水平到底发展到什么程度了？以我个人的看法，至少目前画面质量最高的片子可以追平2008年的功夫熊猫1了。

我知道你们肯定不信，觉得我在吹牛逼。我也觉得你们别总带有色眼镜看人，平时不关注动画的或者只知道熊出没的也跟着瞎起哄说中国动画根本就是落后200年，这不公平。如果你愿意接着看下去，我想解释给你听, 人家再牛逼的路也是一步一步踏实走出来的，并不是什么永远不可超越的神迹。

我常常一边听人骂我们没长进，一边又听人说，说中国（3D）动画不缺技术只缺创意，说故事为王画面不重要。听到这种没过脑子的话，我都要表面装作礼貌说对对对，其实心里的白眼已经翻到绕眼球两圈半了！技术是有硬指标的啊，能别再这么主观臆断随口乱说了么？！举个极端的例子，这世界上任何一个大家觉得好的故事，拿去套在汽车人总动员的画面上，你能摸着良心说得出一个好字我立刻去吃屎！但是为什么要有礼貌的表示认同呢？一是我很有教养（啊呸！），二是画面这部分确实常常被忽视得很厉害，大部分观众会表示“啊真的有你说的这么好？其实我没大注意诶”，“好像和10年前某部我喜欢的动画片也差不了多少嘛”，“恩挺逼真挺逼真（敷衍脸）”。每当我唾沫横飞的说着一部片哪里哪里制作特别棒要给跪，对方一般都是一脸懵逼的状态。所以懒得辩解（哎呀一不小心说出心里话了）。

不知道大家是不是有这样一种感觉，为什么现在的动画片不如我小时候看的好看了呢？有这种感觉的人，你们都被漫漫长日欺骗了么哈哈哈哈。那些记忆中童年里最棒的动画，现在再看一遍还会一样美好吗？无对比无真相，接下来，就是见证梦碎的时刻，哼哼。

玩具总动员1-3，是不是觉得画面一直都长成那样没有变过啊？真相是。。。

他们确实在造型上没有变过！！但是仔细看警长身上的布料，衣服褶皱处的处理（左边那张胳膊肘还穿插着呢），脸上微微透光的sss质感，是不是都变得细腻耐看多啦？这其实是动画师们的巧思，怪物大学上映时听一位皮克斯的灯光师说过，他们在做续集的时候并不愿意把角色的精细程度做得跟前作差太远(不是做不了哦，而是刻意避免这么做)，这样才不会破坏作品的连贯性，同时保持当下最高水准画质。而皮克斯从玩具总动员1做到怪物大学，平均每一部片子的单帧渲染时间都是17小时左右。这个数据。。。细思极恐！！！

左边可怜的汪星人，身上像是油漆笔刷+浮雕效果，因为那时候毛发技术还没发展，做个三毛还行，做浑身毛的物种就感觉哔了狗了。而玩具3的时候普通值毛已经就是洒洒水的事情。但是毛发一直一直都是3D动画的一块大心病，这个后面再说说。

巴斯光年飞跃宇宙浩瀚无垠！！他身上的细节也大飞跃，左边那个几乎就是高达素模既视感，右边明显喷涂了啊，塑料也可以有尊严的好不好~而且出去冒险钻垃圾堆的时候绝对不再是干干净净的了，嗯，闻到了男子汉的味道！

但可惜放不了动图，这两个片动作流畅程度对比才精彩呢！自己去看吧，友情提示，倒着看，才是正确的毁童年观看方式哟~

然后再来看看，我的最爱，怪物公司系列进化史，将将将将~~

01年怪物公司出现的时候，一群人抱着毛怪哭着喊，天啊我从来没看过这么多毛毛！！！13年的怪物大学虽然毛怪有了更多毛毛，但大家都已经是见过世面的人不会对数量那么大惊小怪了。然而，然而，怎么觉得这个毛不仅浓密，长短错落，而且在地上滚完以后变成一撮一撮的效果都有了！！！好逼真！！（看完怪物大学我内心也是嚎叫了好一阵子的）

左边的小兰兰的内心一定是崩溃的！好了好了我知道怪物公司的时候你们就想做半透的皮肤质感，但是做不出来直接拉了个颜色渐变敷衍过去了！（头上三根萌点最顶端的地方，还有手指）虽然那时候纹理置换技术也才刚开始，忍不住我又要吐槽一遍这个硬浮雕效果。右边的小兰兰就开心多啦，技术一进步，整个人粉扑扑，年轻十八岁呀~

那只好似劣质皮沙发的怪物我就不说啥了。。我们来看场景的变化~同样是吓人试验小屋，左边一尘不染右边细节爆满，其实拿掉卡通角色，右边的场景已经十分逼真啦。除了修正家具模型比例、shader质感和增加丰富的贴图细节（岁月痕迹），整个灯光环境也变得更加柔和自然。以前的多点模拟布光+scanline是小米加步枪，现在的pbr就是不要脸自然物理光核武器！！！一张图看不出来？那再看看这个。。。

还有这个。。。

一个动画片搞照片级渲染还让不让人活了！！讨厌！！而且这还变成环境制作业界趋势了（丧逼脸）。。。后来的好恐龙，当然还有小动物。。都是分分钟逼死模型师逼死材质师逼死灯光师的节奏！！

所以说嘛，对比同一系列的片子比较能看清每个时期的技术指标都不一样，连起来是一个上升的曲线，对照这个曲线大家就能辨别当下的某部片子是趋于廉价偷懒耍流氓还是细腻认真高逼格啦。学会看以下几个点，你也可以当技术分析帝哟~

1.看资产：重复利用某件道具或者某个龙套角色是做动画的家常便饭，90%的时候这么做是为了提高效率，并不是动画师在故意埋彩蛋（他们就是这么偷懒的呵呵）。所以，龙套角色越多、环境越丰富、道具不重复率越高代表越牛逼！

2.看材质是否会讲故事：除非拍的是工厂流水线的故事，不然所有东西都应该有岁！月！痕！迹！好像上面说过的巴斯光年钻垃圾堆一定会脏，常常使用的东西可能掉漆或磨损，一栋大楼上的焦痕可能说明这里以前失过火。这些微小的细节可能不会改变故事，但是绝对会让故事更加可信。所以有时候觉得画面假？看看它的材质是不是一干二净吧~

3.看穿插（高级装逼技能）：所谓穿插就是这样

4.既然说到绑定接着就得提动画：水太深，不想说。况且这里也不支持gif图。你觉得动作好看就行。

5.看特效：一样水深。通常来说越接近物理真实的效果越牛逼！举一个例子吧。冰雪奇缘可不是只会唱唱歌解决问题，请看女王的冰雪系统如何叼炸！

6.毛毛毛：最开始大家比谁毛种得多谁赢

各家表示跪了以后纷纷开始疯狂值毛，但是后来大家发现哎哟只要有钱舍得买硬盘增加数量也不是啥问题嘛，好无聊啊~~于是一直没有一个技术大突破的作品直到。。。

感觉都能闻到她很久不洗头的头油味！！！！

分辨毛发好坏除了看毛发数量以及动态之外还有挺重要的一点就是看交互效果好不好。什么是交互呢？比如羊副市长的蓬蓬毛被狐男神调戏了，再比如毛泡水了，毛着火了。交互这一点特别难，但是很多片子都做得挺好就不举例了，只想给大家看个曾经玩脱了的

7.看群集：群集难度进阶大概是这样的：

1级：一群长得一毛一样的猪在一起往同一个方向正步走

2级：猪群忽然有了高矮胖瘦之分，而且每只开始往不同方向走了，有的走得快有的走得慢

3级：走在平地上的猪遇到一个台阶懂得要跨过去

4级：两只忽然相遇的猪知道要礼貌的避开对方而不是从对方身体里穿过去了

5级：两只忽然相遇的猪打起来了，别的猪熟视无睹

6级：猪大和猪二打得死去活来，附近的猪纷纷跑来劝架，但还有几只跑来踹猪大的屁股

7级：不知道为什么除了猪窝以外整个农场的动物都打起来了

8级：于是他们拍了一场《魔戒：双圈奇兵》

8.看渲染：丢张图在这，同样做原始地貌，一个来自光秃秃贴图星球，一个来自特效全开不耍赖星球。

以上其实是一些主流技术革新的关注点。动画技术当然不止这些，但在以上一点或几点内装逼成功靠近技术塔顶的，都可以热烈掌声鼓励，至于小动物这样的全能大满贯选手，暂时可以归类到活久见系列了。（这篇文章的评判标准完全只有技术难度高低，我一直坚持审美没有对错之分，不能说写实风格动画就比艺术化的画面好，只是单纯从技术层面说，写实更难）

看大家一直抱怨中国动画没救我觉得很丧气。迪士尼能做出小动物的背后的是雄厚的财力支撑和好几十年的经验积累啊。就像五郎说，给20亿软妹币我也不能立马给做个小动物出来，除非把人家团队买回来。现实里面是什么样呢？别做梦了哪来的20亿，通常就是一大哥拿一千万砸动画公司脸上说，“半年给哥做个动画”。然后一群热血北漂加班加点累死累活好不容易把1000万投资做出5000万画质主动给埋了彩蛋并且居然按时做完，观众看完就骂，“我要的看是疯狂动物城，你们能力不行啊！这啥xxx玩意儿！”。你这。。。怪我咯？罗里吧嗦这么多字，只是想说一说别人家的孩子是怎么一步一个脚印地发展到今天的这么好，也希望大家下一次看国产动画片的时候能理解我们的用心和进步，看完你可以骂，也可以鼓励性的拍拍手，就是请不要嘲讽的说，没救！

总是还有我这样的不怕挨骂的傻逼梦想狗在做着动画，追着光呀。

《疯狂动物城》最全的44个细节和彩蛋

和《头脑特工队》无与伦比的世界观和想象力不同，《疯狂动物城》胜在欢乐与悬疑巧妙融合的叙事节奏及观影体验上。而且，迪士尼为了这部动画真的在细节上下足了功夫，更别说遍地都是的彩蛋了。

如果你还没看过电影，那么什么剧情简介和预告片都不要看了，直接买票电影院吧，保证惊喜满满。

要是你已经刷过一遍，那不妨来看看你可能并不知道的关于这部电影的29件事。

再次提醒：可能剧透或影响观影体验，建议看完电影后再阅读本文。

1，影片由《魔发奇缘》导演Byron Howard和《无敌破坏王》导演Rich Moore共同执导，《冰雪奇缘》、《超能陆战队》的原班人马倾力打造。早在《超能陆战队》中就已经埋了两个彩蛋，一个是Honey Lemon的手机壳造型看着像本片的男主狐狸Nick，大白飞过火车铁轨时你也可以在右下方看到一张本片的海报。

4，细心看的话，你会看到Weaselton卖的盗版碟里有恶搞版的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》和《无敌破坏王》和同样今年会上映的《摩阿娜》。

5，《冰雪奇缘》的主题曲《let it go》颇为经典，而在此片中“let it go”作为台词也出现了两三次。还有眼尖的网友在冰川镇里认出来一幕大象的两个孩子穿的是《冰雪奇缘》的主角的衣服。

6，事实上，最早的故事主角是狐狸Nick，而Zootopia则是一个破败的城市。直到2014年11月原定的以Nick为主角的方案才被推翻，正能量满满的菜鸟警官兔子Judy成为了主叙事线，因为导演们觉得这样更容易有情感共鸣，而且也保留了理想的美好的Zootopia。

7，兔窝区的数字会不断变化，Judy有200多个兄弟姐妹。因为兔子的繁殖能力超强。

8，Judy和其他兔子的耳朵会随着情绪的变化而上扬或者贴后，简直萌cry。

11，全片共出现了各大洲的400多种动物代表，有名有姓的动物超过了50种。光设计原型就做了80万张。

12，为了展现多种动物共同生活在一个城市的场景，剧组少有地按照动物的真实比例进行呈现。他们研究了真实的动物比例，比如两只羊叠在一起跟人的身高差不多，而24只老鼠叠起来和一只羊差不多，如果把Judy和大象放一起，那么大象的脚就要占了屏幕的一半。

13，电影给不同动物设计了撒哈拉广场，冰川镇，雨林区，兔窝区，草原中心，小型啮齿动物镇六个不同的生态区，动画里的建筑几乎都可以在现实中找到原型，例如冰川镇的运动馆是颇具俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构；动物城火车站的室内热带花园借鉴自马德里中央车站；热带动物们生活的撒哈拉广场则是棕榈泉、拉斯维加斯和迪拜的综合体；而坐落在撒哈拉广场旁边的冻土城是极地动物生活的地方。

14，这些生态区还是可循环的生态系统，创作人员将冻土城的墙设计成巨型空调，出风口同时还能给撒哈拉广场加热，如果冰雪融化了，那么热带雨林区就可以得到滋润。

15，剧中动物的皮毛都极为讲究。光一只老鼠就有40万根毛，这比《冰雪奇缘》里的Elsa还要多。而长颈鹿则多达920万。

16，除了数量还不够，他们通过观察、研究发现北极熊的毛是透明的，只有在反射光线的时候才会是白色的，所以电影里北极熊的毛发会随着光线变成不同的颜色。而狐狸的毛，从根部开始，颜色会越来越浅。

17，影片中树叶数量也非常惊人，平均达到了30000片。剧组开发运用了一套视觉系统叫Keep Alive，让这些叶子能够像真实世界中一样随风有轻微摆动。

18，剧中扮演警察局长的是一只体型健硕的公牛。剧组在最初的服装设计稿出来后觉得哪里看着不对劲，后来去研究了一些健身人士的日常搭配以及肌肉比较发达的警官穿衣风格，发现他们一般都不会扣上最靠近脖子的那个纽扣，于是在最终稿里把脖子那里的制服开得更松了。

19，剧中有一位全民偶像叫Gazella，以歌星Shikira为原型，但是导演透露Shikira希望Gazella下盘能更瘦一点。Shikira本人两年之前就参与了影片制作，而且演唱了主题曲《Try Everything》。

20，多数电影的配音演员会分开录制配音，但为了能够有更好的化学反应，即便《疯狂动物城》两位主演有其他电影拍摄，仍然挤出时间来共同录制配音，以显得更加自然。

21，影片中出镜了ZNN，很明显是对标的CNN。搞笑的是给其中一个麋鹿主播配音的人现实生活中也是加拿大的一个新闻主播。而在中国版则替换成了一只大熊猫。

22，两位导演Byron Howard和Rich Moore也在片中露脸了，还记得Judy刚进城时隔壁那两个吵闹的邻居吗，就是导演！而且片中的设定真的好gay的感觉。

23，片中的广告牌也跟现实世界高度同步，长颈鹿为Preyda（Prada）代言，老虎则是运动精神just zoo it的代表，还有zootopia版的星巴克。

24，致敬《教父》和《绝命毒师》的桥段则再明显不过，你还能在片中听到老白和小粉的名字。

25，这是迪士尼动画工作室的第55部动画长片，108分钟的片长已经是迪士尼历史上第二长的动画长片了。（仍然觉得不够看啊。）

26，这是迪士尼第三部只有拟人化的动物而无人类和非拟人化动物的长片，前两部是《罗宾汉》和《四眼天鸡》。

27，迪士尼过往的动画长片都会在11月上映，这是自《小熊维尼》以来第一次非11月上映。

28，影片上映之前正好是奥斯卡颁奖季，制作人员还推出了系列海报恶搞了一番。

细节和三观的设定让《疯狂的动物城》显得丰满立体，但真正让它口碑爆棚男女通吃的，大概要属贱兮兮又男友力爆棚的狐狸Nick和正能量萌兔Judy的CP设定了吧。

片中剧情走向总让人心生很多遐想，无数观影群众看完走出电影院都在思考一个问题：狐狸和兔子，可以滚床单吗？可以吗？

导演给出的说法是：一切皆有可能！！

3分钟处

William:So then... could Nick and Judy have a romance, what would their kids be?（所以，他们之前有没有可能擦出点火花？他们的孩子会是怎么样的呢？）

Byron:Funnies(fox+bunny) or Boxes(bunny+fox)?（自己脑补吧）

Rich:You perverts, all of you!

疯狂动物城无节操内幕

资料出处：IMDb、geeksofdoom等

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝3月7日修改分割线＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

先回应一下关于在别的地方看过和抄袭的问题，上面答案已经给了出处。

比如IMDb的每部电影其实都有一个Trivia的栏目，介绍各种冷知识和细节，Zootopia也不例外： http://www.imdb.com/title/tt2948356/trivia

另外geeksofdoom上有一篇《50 Things You Need To Know About Disney’s ‘Zootopia’》，也有很多的料： 50 Things You Need To Know About Disney’s ‘Zootopia’

很多中文文章都是参考的英文报道。

然后做一些更正：

第19，夏奇拉拼写有误，应为Shakira，感谢

第21加拿大那只不是马，好像是麋鹿。。以及这个主播动物是给每个国家准备的彩蛋，在中国是大熊猫，在巴西是美洲豹，在澳大利亚是考拉。而且不同国家还会有特殊的配音版本，澳大利亚版是流行歌手David Campbell。

继续添加新的细节和彩蛋：

30，漏了苹果的硬广，兔子听音乐用的是 ipod nano，用的手机的logo是被咬了一口的胡萝卜...by

31，交通工具为不同大小的动物设计了不同尺寸的门，不过这个蛮明显啦。感谢

32，羊副市长的桌子上和电脑上都有很多励志可爱的贴纸，以及羊副市长在本剧作中前后共有6套不同的服装。

33， 那只制毒羊Doug的电话号码是(805) 555-0127，羊副市长的桌上留着他的电话号码。

34，片里除了崇尚自然主义的那一段，所有动物都穿了衣服，但是，它们全部都没有穿鞋！

35，片中出现的所有动物都是哺乳动物，没有鸟、昆虫和鱼以及灵长类生物。

36，关于肉食动物的食物来源，导演的解释是吃蛋白质丰富的昆虫、三文鱼等等。

37，正常情况下片中的动物都是两腿走路，感染了之后则会变成四腿走。

38，夏奇羊是为数不多穿了鞋的角色，而Shakira本人则并不喜欢穿鞋。

39，牛警官让大家在查案的时候留意“elephant in the room（大家都知道但容易忽视的事）”，然后就真的把镜头给到大象祝他生日快乐了。

40，黑帮老大的女儿不到一周时间内就怀孕得很夸张了，而这是有科学依据的，鼩鼱的妊娠期就是17-32天左右。

41，当Judy落水Nick找不到她，情急之下喊了几个不同的绰号“Carrots? ...Hopps?!

”

42，Nick教了Judy一个回答问题的小技巧：自问自答，Judy在片尾的时候用上了。

Nick: You know you love me.

Judy: Do I know that? Yeah, I do.

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝3月13日修改分割线＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

最近几天关于各种彩蛋和细节各个公众号基本都写了个遍，最后在补充一点关于Nick和Judy关系的吧。

43，Judy和Nick年龄多大？Judy9岁的时候立志想当警察，然后15年过去了，所以是24岁。她抓Nick的时候算漏税那里，把12加了20年，所以Nick应该是32岁。导演自己在twitter上的说法则是Judy24Nick30出头，反正差了七八岁。

44，关于他们的关系众说纷纭，还是看看导演怎么说。

最早是2月25发了一张好人卡，“永远最好的朋友”。

2月26号，“我们一起看看以后会发生点什么”，开始给观众留遐想余地了。

3月5号新口风，毫无疑问有“feeling”。

在一段视频采访中认真严肃的回答，大意如下：

当然有可能，这部电影也暗示了他们在一起的可能性。
这是一部关于警察搭档的故事，而且剧中也没有太多发展恋情的空间。不过虽然表面上看两人没什么，但内心深处可能已经碰撞出了爱的小火花。下一部不会纯讲警察搭档的故事，所以什么都可能发生。

Nick和Judy都对对方有很强的魅力，有人称之为产生了“化学反应”。
电影结束的时候他们还是纯友谊，但谁说友情不能发展成恋情呢。跨种族并不是恋情的阻碍因素，《疯狂动物城》里就有跨种族couple，只是没有展现而已。

从我个人观点来说，我觉得他们在一起会是很可爱的一对，但我说了也不算，我们team四个人呢。所以我觉得续集里，继续纯友谊和谈恋爱的可能性是5050。

个人觉得无论在电影里还是在后续采访中都不把关系点破，就是留了些微妙的空间给观众和粉丝们去遐想。而且很成功。现在已经满大街都是狐兔CP创作了。。。

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2月17日法国已经上映，刚看完趁热乎写点感想，严重剧透预警。

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迪士尼的大制作，Frozen 和 Big Hero 6 的原班制作团队，剧情的精彩和动画的精良自然是有保障的。对于对政治不敏感的人群，Zootopia 完全可以作为一部完美的爆米花片；对于不谙世事的小朋友，也具有足够的惩恶扬善、珍惜朋友等角度的“教育意义”。然而这部片子的意义远不止于此。引用

的标题：

Zootopia 不仅仅是又一部有趣的迪士尼动画电影。它是这家公司有史以来制作的最伟大的动画电影之一。

个人认为这部片子完全担得起这样的评价。在保持了迪士尼一贯的高水准动画制作的基础上，这部影片在政治内涵上的突破让人不禁脱帽致敬。还记得 Frozen 引起广泛讨论的一大原因就是，很多人从这部电影里看出了创作者对女权的支持，甚至有观点认为其中包含了对同性恋的隐喻。如果说 Frozen 中对这类社会议题的表达是借用魔法、冰雪等意向达到“隐喻”的效果的话，那Zootopia则完全把“隐”字抛开了。到了影片的后半部分，稍有常识的人都不难看出，/*只要我们的铁骑....哦不好意思走错片场了咳咳。*/ 这个各种进化出高等智慧的哺乳动物混杂而居的虚构城市，正是当下族群混居的人类社会的象征。影片的创作者们毫不掩饰借助影片严肃地探讨族群对立议题的用意，在影片的前半部分把各种政治梗当作单纯的笑点的观众，一定会在某个时刻猛然意识到，因为一起尚未查明的刑事案件陷入猜忌、对立乃至冲突的捕食者和猎物们，正是如今的人类世界一次次发生的族群对立事件的写照：05年蔓延整个法国的种族暴力，14年弗格森命案引发的骚乱，15年加州枪击案后针对穆斯林的袭击......与人类世界相比，Zootopia的冲突实在是太温和了。

这里不妨重温一下影片里随处可见的政治梗，水平有限列的肯定不全欢迎指正。

1. 大象雪糕店对狐狸扔出一个牌子宣称自己有权拒绝向任何客人提供服务，是在黑去年引起热议的印第安纳州的恢复宗教自由法案（Religious Freedom Restoration Act）。该法案赋予了企业以宗教自由为理由拒绝向同性恋人士提供服务的权利，引起了很大的争议。

2. 预告片里就出现了的DMV（Department of Motor Vehicles）的树懒公务员们，讽刺政府部门办事效率的低下。但其实按我的体验，起码德州的DMV办事效率还不错，网上预约系统很良心，现场排队时间略长，但排到后办理手续很快的。我倒是相信笑疯了的法国人民是真真切切地get到这个梗了，法兰西公务员那感人的智商和办事效率，说是树懒都抬举他们了。

3. Judy警官逼狐狸Nick帮自己办案的方法是掏出税表抓他逃税，那些从来看不懂又不得不硬着头皮填的表格，在美国报过税的同学都懂得。

4. 市长助理时期的绵羊在Judy的任命典礼上对Judy说“我们小个要团结啊”，典型的以族群贴标签并试图构建小团体。这也为之后的情节转折埋下伏笔。

5. 还是这只绵羊，帮Judy和Nick调取摄像头影像时告诉Judy，狮子市长选她当助手完全是为了拿到占90%的猎物族群的选票，实际上她没机会做什么有意义的事。是不是像极了纸牌屋里被派去参加各种典礼的郁郁寡欢的副总统23333 拜登老爷爷也快哭晕在厕所了。

6. 狮子市长为了自己的政治利益，瞒着警察局非法关押变成野蛮状态（savage）的捕食者们，到最后还辩称自己“did the wrong thing for the right purpose”。可能有点过度解读了，但我感觉是在黑布什时期的关塔那摩监狱。

7. 最后黑化的绵羊市长自以为阴谋得逞时对Judy和盘托出自己的整个计划，那句“Fear always works” 简直是一语中的，振聋发聩。唐纳德川普的竞选团队一定深刻的明白这一道理，才能制定出如此有针对性而有效的竞选策略吧。

8. Judy心灰意冷地回老家后偶然发现了让捕食者们变成野蛮状态的真凶其实是一种花。她直接指出爸妈口中碰到花变“疯”的兔子其实就是变成了野蛮状态，从而推翻了捕食者们变成野蛮状态是由基因决定的谬论。而此时Judy爸妈的反应是：“兔子是猎物而不是捕食者，怎么可能变成野蛮状态呢？” 这一反应可以做两种解读：同样的罪恶，如果是歧视者的同类做的，便要努力找各种理由开脱，如果是被歧视者做的，便证明了被歧视者的族群存在缺陷，被歧视是罪有应得；而换个角度，获得了舆论和道德优势的弱者（在真实世界里通常是过去的被歧视者）也会陷入同样的思维模式，即哭诉对立族群做的恶的同时，为自己族群的作恶者开脱。

最后一点其实不怎么明显，叙述起来也很冗长，但我觉得这一点很直接的把影片创作者与脑残白左们划清了界限：他们没有无脑的鼓吹政治正确、弱者有理，而是点出了弱者的思维也存在局限性、弱者也要为族群对立趋于严重的问题负责的事实。实际上创作者们的理性立场是贯穿在整个故事情节中的。Judy最开始单纯的想要“make the world better”，却把整个局面搞得一团糟，挑起了严重的族群对立；后期力挽狂澜，是因为她找到了关键的线索：“毒花”。族群对立的化解，靠的是智慧而不仅仅是爱心，空喊口号解决不了任何问题。

上面提到了川普，不得不说这部电影上映的时间点很微妙，让人不禁阴谋论地猜想背后是不是有民主党的势力在运作哈哈哈.....号召反穆斯林、在美墨边境造长城、废止J1签证的川普，活脱脱一个现实版的绵羊市长。绵羊市长未能实现的“unstoppable”的宏大蓝图，在现实世界里倒是被势如破竹连下三城的川普实现了。动画世界里Judy找到毒花的过程堪称踏破铁鞋无觅处得来全不费工夫，然而想要在现实世界里拨开层层迷雾、找到化解族群对立的关键，怎么可能这么顺利。所以说，指望一部动画电影激励人类对族群对立问题的解决树立信心，肯定是不现实的。但若是能让一部分一时脑子短路决定跟着川普混的民众回过神来看透这个煽动族群对立以谋取政治利益的现实版“绵羊市长”的真面目，便很了不起了。这点上还是要赞一下法国人民，煽动族群对立的勒庞阿姨每次看到搞个大新闻的曙光，紧接着就会被左右派一套组合拳按倒在地上，宝宝心里不知道该多苦了。

PS: 感谢

在评论里的提醒，Nick不停地玩绵羊的“头发”也可以认为是一个很黑的川普梗23333 比如我最爱的囧叔就拿来玩过

不过同学你那么早就看穿编剧的思路给自己剧透了结局也是有点不开心啊。。。

2016-07-21更新：

刚看完这部电影的时候，美国大选的话题还没有那么火热，我也没有关注太多，只是零零碎碎地看过几段川普的演讲，注意到了“They're rapists”等几句明显出格的言论。如今半年过去，局势变了很多，我的看法也变了不少，就更新一下多说几句吧。之前写的不删不改作为对比。

0. 川普已经不主张废止J1签证了，转而主张放宽对留学生拿H1B签证的限制，鼓励高技术移民。他甚至不是悄悄地改变了主张，而是在共和党初选辩论中坦率地承认了自己立场的转变。

1. 川普主张的对穆斯林入境的暂时性禁令，背后有着其自洽的逻辑。他攻击的是美国现有的入境审查制度，认为现有的体系无法有效甄别出入境的恐怖分子，特别是政治正确因素对现有的审查掣肘过多。在目前的反恐形势下，这一提议至少是值得讨论的，并没有他的对手说的那么荒谬。

2. 我仍然认为川普最初讲“They're rapists”这种话，并不是无心之失，而是有意识的制造话题，为自己博得曝光度和部分民众的好感。选战进行到这个阶段，这种做法就是弊大于利了，而他的言论也确实收敛了不少。

3. 通过煽动族群对立情绪骗选票不是川普的专利，希拉里和奥巴马的手段要比他下三滥得多。没完没了地打女性牌、LGBTQ牌，通过曲解川普的言论炮制他歧视女性、反同的负面形象，不分青红皂白地支持black lives matter、制造黑人与执法人员的对立，用西班牙语发推特博取拉丁裔的好感，在教育、就业等领域无视公平大搞affimative action....大家都是利用fear，然而说实话，川普的几句出格言论与希拉里奥巴马这些阴险隐蔽的手段相比简直是小儿科。奥巴马当年被少数族裔推上了总统宝座，看来希拉里是铁了心守住这个大票仓了。只不过奥巴马有肤色加成，希拉里想保住这些选票，只能靠以上这些下三滥的手段。如果民主党形成了这样的路径依赖，美国只会离马丁路德金向往的那个美国越来越远。

4. 美国主流媒体在本次大选报道中表现出的倾向性非常堪忧。就凭CNBC主办的共和党初选辩论中主持人的糟糕表现，以及主流媒体因为个星星图案就无中生有地抨击川普反犹的无脑狂欢，我觉得他们真没什么资格嘲讽Fox的偏见。

千言万语汇成一句话：物种不是恋爱的障碍，给你们钱，快结婚！

自从有了可以实时查看电影票房的APP，我看完电影的后续乐趣之一就是时不时关注下这部电影的票房进展。作为一个心理阴暗的人，我发自肺腑地希望所有我不喜欢的片都票房大暴死，所有我喜欢的片都五亿打底起算。然而目前为止，今年我去院线看过的片子基本走势都是在不断啪啪啪打脸。

情怀满点作画炸裂的《博人传》本以为趁着寒假档期可以冲一下日本本土票房，不想垂死挣扎了半天才堪堪爬过1亿票房。除了画面漂亮基本没啥优点连一场拳拳到肉畅快动作戏都没有的《功夫熊猫3》倒是一路高奏凯歌貌似已经是史上票房最高的动画电影了。

和大众口味不统一就是这么令人尴尬的一件事。不过还好，《疯狂动物城》总算能为这份尴尬画上一个句号。

作为我今年第一部“全年龄无脑安利”级电影，《疯狂动物城》目前获得的口碑基本是一片此起彼伏的“卧槽没想看开年就能看到今年的奥斯卡最佳动画了”与“我以为国内动画与好莱坞顶尖是差50年，没想到是500年”。

应该不是水军，这么肉麻的吹捧连水军都说不出口。刚刚看了眼豆瓣评分，发现这片子从开播前的9.2分，到周五首映的9.4分，再到今天周六已经是9.5分了，这种上映后分数不降反升的片子我还真没见过几部。

那么这部片子到底好在哪儿？翻翻网上的讨论，大部分都在讨论剧情的政治内涵（如此直白都不好意思用“隐射”来形容了）和族群对立的主题。让没看过的人很容易产生一种错觉——以为本片好评度如此之高是因为主题足够内涵。

完全不是。

虽然这片子确实埋着无数政治梗，而且族群矛盾的主题和动物城的设定电波不能再合，但作为一部动画真正让大多数人看完后哭着喊着开始卖安利或者准备二刷的，还是靠激萌到浑身鸟肌的主人公，和密集如天马流星拳的细节雕琢。

电影开场后演到男主尼克第一次登场——喏，就是下面这个镜头——当他的搭档（抱歉我实在不知道他是啥哺乳动物）把衣服翻出来cos成小飞象时，我真真切切地听到自己左右两边的妹子同时倒抽了一口凉气，就是那种被布拉德皮特或抖森抛了个媚眼后的反应。

而我自己也搞不清楚，为什么这只平胸兔女郎会如此令我着迷。我明明是个巨乳御姐控啊！

冲个凉水澡冷静下来想了想，蛮腰+电臀的配置，同时兼具双马尾+黑长直属性的百搭萌耳，加上最对我胃口的元气性格，可萌，绝逼可萌！而且这次迪斯尼不知道用了什么新技术，把兔子身体上的毛发质感做得突破天际，属于那种一眼看过去就dokidoki想跳进大屏幕狠狠拽到自己怀里用力啪啪啪，哎不对，是用力摸摸摸的感觉。

总而言之，本片成功塑造了两个什么都不干就在那边聊天扯淡也能让人看得犯花痴的主人公以及CP，可以预见今后很长一段时间这对CP的各种同人图将是源源不绝。所以旁友们，能看IMAX还是看IMAX吧，虽然没啥动作场景，但是开场炫技一般的进城场景，加上无比丰富的表情细节和毛发质感，IMAX划算死了好不好？

不过更把我震惊到生活不能自理的，还是片子里各种丧心病狂的细节。《疯狂动物城》是属于那种值得暂停一帧帧看制作组心思的片子，如果你注意到了兔子用的手机背后是个咬了一口的胡萝卜，那你是否发现老虎用的iPad后面是个狼爪？也许你听出了Mr.Big的马龙白兰度口音，那你是否觉察后面婚礼上，有一只胖鼩（qú）鼱（jīnɡ）的跳舞动作完全复制了《教父》里胖子克里曼沙的舞姿？还有后面自黑《冰雪奇缘》的一串儿地方（卖盗版碟的“猥琐屯”公爵，怒吼着“你以为唱唱歌就能发生奇迹吗？”的警察局长）。

所以我觉得这片子最牛掰的不是什么主题高大上，而是真真切切地从无到有，用海量细节搭出了这么一座动物乌托邦。所有动物的身高大小都是按照正常比例，所有设定都是和动物本身的习性相关：上班前要吹干的河马，专供长颈鹿取饮料的设备，运送仓鼠的空气管道……这些精彩细节在我的理性做出反应前，就已经一掌拍晕直接把我丢入到了电影所创造的动物世界之中。

真牛掰啊，怎么就这么牛掰呢？

有了上面两点做保证，片子的剧情只要不烂，模式化一些流水账一些我也会看得开心，没想到依然有惊喜。这感觉就和中了头等奖去坐环球游轮，打开VIP客房一看发现斯嘉丽·大波波·约翰逊正躺被窝里等我一样。

本以为这片就是讲一个小人物到大城市打拼实现梦想的老梗，没想到居然是“对抗种族偏见，消除刻板印象”这种主题。狐狸和兔子，老虎和羚羊，狮子和绵羊，美洲豹和水牛，片子里出现的几对天敌都是与以往印象完全相反的地位和立场。而结尾“愚蠢的狐狸，狡猾的兔子”对白，也完美呼应开篇的“愚蠢的兔子，狡猾的狐狸”，这种把主题不动声色地揉入剧情的做法，实在是舒服得很。

《疯狂动物城》的调侃对象甚至还包括“政治正确”本身，当“政治正确”成为一种“刻板印象”，当然也会带来许多问题，涉及剧透我这里就不多说了。这片子越琢磨越有意思的地方真是一抓一大把，看一遍绝对不够。

毫无疑问《疯狂动物城》是今年最棒的动画电影之一，也许过段时间连“之一”的后缀都可以去掉。从个人喜好来说，我喜欢它更胜于去年的《头脑特工队》，要二刷，必须得二刷！

最后，既然编剧采访里都说了跨物种谈恋爱没问题，给你们钱，快结婚！

最后的最后，讨厌所有在电影院里不断拿手机刷朋友圈看微博的人，明晃晃的多瞎眼多影响观影体验你们知道么？

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晚年退休后的朱迪警官，坐在海边，看着沙滩上和孩子嬉戏的尼克，缓缓说到:“我这一生，做的最棒的决定，就是走进你在的那家店，买下那根冰棍。”

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P.S.关于孩子的问题，导演和编辑称他们不仅拥有了beautiful的爱情，而且baby还有一个甜炸的名字“Funnies and Boxes”，是不是炒鸡萌？

今天终于把长篇大论的节拍分析写完了，也来这边发一份好了。

全文word统计8500字，外加彻底的剧透，怕长或者怕剧透的可以散了……

我突然发现发答案的时候我的格式被吃掉了……重新排版一下。

==============以下开始正文 ===============

作为一部上映前豆瓣评分就已经9.0，上映两天评分直上9.5的电影，《疯狂动物城》实在是一部今年绝对不容错过的电影。而作为一个以讲故事为天命的人，看到这样的故事，除了“望洋兴叹”之外，实在已经没有太多话语可以用于形容内心那种向往、羡慕、绝望和悲伤结合的感受。向往和羡慕是没有想到已经有人能把故事讲得如此精妙，希望自己也有朝一日能讲出这样的故事；而绝望和悲伤就是被实力碾压之后，已经不知道自己有生之年是否还能写出这样的故事，或者哪怕为写成这样的故事添砖加瓦也不知道有没有可能。

但无论如何，正如每一部让我感叹“好片！佳作！好想写出这样的故事！”的电影一样，我所能做的就是在看完之后，尽可能快地凭借记忆（因为全球同步上映的缘故我找不到网络版，只能凭借在电影院的记忆）把这部电影所有可以分析和学习的地方分析一遍，借此提高自己对故事的把握能力，也希望能尽量地向着这样好的故事靠拢吧。

类型分析

作为一部以“Anyone can be anything（任何人都能成就任何事）”为主题的电影，即使它同时还包含了搭档之间的友情和推理侦探的悬疑，但毫无疑问在斯奈德的十大分类里它还是属于“愚者成功”型的故事。这种故事专为讲述一个受人轻视的主角如何转败为胜而生，主角无论是真傻还是装傻，我们都乐见他的成功。

在“愚者成功”的类型里，有一种次类型叫做“出水之鱼”。即是说，主人公在自己原来的世界里不被欣赏，于是他来到一个新的世界里，并且在这个新的世界里找到自己的归属，原有的技能有了新的用武之地。《疯狂动物城》的两位主角，无论是兔子朱迪还是狐狸尼克，都是在自己原有的世界里并不被欣赏和看好，但在“探案”这件事的进行过程中都找到了各自的归属（好啦，就是警队和他们彼此啦，这cp甜得不行官方这是强行塞人一嘴糖）。

接下来就分析一下“愚者成功”三要素在《疯狂动物城》里的表现吧。

一个“傻瓜”：唔，在《疯狂动物城》里，是两个傻瓜，只不过朱迪兔傻得直白主动，尼克狐傻得市侩被动。“傻瓜”的要义在于一开始时是被人忽视的，而且主人公自己也没有意识到自己正在失去一切。在影片的开始，朱迪和尼克都是受人忽视的小角色，但朱迪的劣势在明处——她是一个小个子的食草动物，而在动物城的“政治正确”下，这种劣势反而成了一种奇怪的优势，为她赢得了“市政厅的朋友”，也就是毛发蓬松的绵羊副市长。而尼克的劣势在暗处，他的种族——狐狸——令他饱受歧视和欺侮。他们都面临着成为社会偏见的帮凶的危险，但他们都还没有意识到这一点。

一个主人公要反抗的“伟业”：这个伟业是傻瓜主人公自己主动挑战或是被动面对的困境，在“出水之鱼”类型里，这个伟业的因素通常表现为他们需要面对新环境。《疯狂动物城》里，朱迪和尼克要面对的就是动物城和谐表象下偏见暗流涌动的这个大环境。

一种变化：在所有故事类型里，主人公都必须变化（也就是所谓的“人物弧光”），但在“愚者成功”类型里，主角往往会获得一种新的人格，甚至可能是一个新的名字。在《疯狂动物城》里，吊儿郎当偷税漏税的狐狸尼克成为了光荣的警察，而一开始被派去给车子贴罚单的的兔子朱迪也正式有了自己的警车可以去追飞车党了。而且通常来说，在“出水之鱼”类型的影片中，傻瓜主人公在“着陆”（也就是触碰到改变的瞬间后）改变自己原来设定的目标。兔子朱迪原本希望做一个世界的改造者，但最后她选择做一个更好的自己；狐狸尼克原本只是期望摆脱被兔子纠缠，但最后却跟朱迪成了好搭（情）档（侣）。

借用《救猫咪II》中的说法：我们之所以喜欢“愚者成功”类型的故事，因为我们都曾有过类似的经历：每次来到一个新学校或者搬到一个新地方，我们被告知要入乡随俗，却发现一直伴随着我们的一切才是真正值得珍惜的。

节拍拆解

分析完了三要素，插播一下对为什么《疯狂动物城》令所有人都感到备受吸引，而且全程毫无尿点的原因的探索。

在《冲突和悬念》一书中，作者提出了一个观点，那就是如果要制造冲突和悬念，就必须有“死亡”的出现。这个“死亡”既可以是字面意义上，肉体的消亡，也可以是职业生涯的终结或者心理意义上的死亡（所谓“哀莫大过心死”是也）。而《疯狂动物城》之所以做到了吸引所有人，正是它同时牢牢地抓住了三重死亡，并且让这三种意义不同的“死亡”在影片中交相辉映，令人如坐过山车般片刻不愿松懈。这三重死亡分别是：

肉体的死亡：警察局面临的14宗失踪案，发狂的肉食动物自身面临的死亡威胁和他们对食草动物的死亡威胁。

职业生涯的死亡：兔子朱迪为了调查失踪案以及失踪案背后的真相，赌上了自己最为看重的警察职业生涯。

心理死亡：偏见横行，动物城里“无论食肉动物还是食草动物大家都能和谐相处”，“任何人都能成就任何事”的理念破碎——在朱迪接受访问后动物城剧变中，这个心理死亡主题表现得最为明显。

在《疯狂动物城》全片进展过程中，三个层面的死亡主题不断交替出现，令所有观众始终高高悬着一颗心无法放下。就如一趟设计精妙的过山车之旅，带着你的情绪高低起伏上下翻滚，却令你欲罢不能，在抵达终点后立即想返身再来一遍。接下来详细拆解全片节拍的时候，也会顺带分析这三个层面的死亡主题是如何呈现的。

开场画面：小动物们在游园会上的话剧表演，讲述了哺乳动物们是如何从弱肉强食的丛林年代进化到了和谐共处的动物城年代。参演的小动物们各自表明了自己的理想，小兔子朱迪志得意满地说：“我要做一个警察。”

死亡主题：肉体死亡。相信豹子扑向兔子那一瞬间所有人都把心提到了嗓子眼，但随即这种紧张感立刻被小兔子朱迪大喊的“鲜血”给彻底化解了。开场的这一幕看似演技浮夸，却为后文最重要的一幕埋下了首尾呼应的伏笔。迪斯尼巧妙运用场景，多线并行而叙事纹丝不乱，前后呼应一个场景一个人物都不浪费。而且这些伏笔的安排也显得非常自然，只在呼应场景出现时才令人莞尔一笑。

主题呈现：演出结束，兔子爸爸和兔子妈妈很担忧地劝说朱迪不要去当警察，因为小兔子们都是世代种地的。但朱迪表示自己无论如何都要去试试，而且一定会成为第一个警察。随即，坏小孩狐狸吉丁抢走了朱迪的朋友们的游乐彩券，朱迪挺身而出，对抗吉丁，却被吉丁破了相。但朱迪还是成功地夺回了彩券，并且一语点出全片的主题：我就是不懂放弃尝试。

死亡主题：仍然是肉体死亡。当然面对霸凌的坏小孩，死亡的威胁被弱化了，朱迪只是暂时破了相（朱迪大概是迪斯尼所有女主角里第一个破相的，虽然后来很快就长好了）。但这个死亡威胁为朱迪一直随身带着防狐喷雾做足了铺垫，也顺便托出了全片的主题思想：永不放弃尝试（一切事物）。

铺垫：为了成为警察，小兔子朱迪努力考上了警校。然而在大型动物制霸的警校里，不要说穿越沙尘暴、攀越冰墙，朱迪就连上个厕所都能掉进相对她自己而言“硕大无比”的马桶里。要让我们对故事里的人物产生同情和移情，最简单的办法就是把他设计成一个好人，然后让他饱受欺负处处吃瘪。毫无疑问，朱迪的警校学习之旅成功地实现了这个目的。朱迪并不是开挂的女汉子，她只能趁其他人都还在睡觉的时候一边做仰卧起坐一边背书，苦练基本功并学会利用自己身手敏捷体型小巧的特点尽量掌握借力打力的诀窍。

死亡主题：职业死亡。迪斯尼简直是生怕所有人都注意不到职业死亡这个相对温和一点的“死亡”，特意安排了北极熊教官在每一次朱迪失败的时候（包括她掉进马桶）不失时机地大喊“死了”。正是这一次又一次的“死了”，把我们的感情同朱迪绑在了一起，从这一刻起，我们会不遗余力地支持她实现她的职业理想和生涯理想——把这个世界变得更美好。

推动：朱迪成功地实现了理想，以警校第一名的成绩荣誉毕业，并被分配到了动物城的市中心区分局。朱迪开心无比地吻别了家人，乘坐着城际火车前往繁华的大都市——动物城。她决心要成为一名除暴安良的警察，但这个目标真的那么容易实现么？动物城已经准备好给这个乡下来的胡萝卜妞一点打击了，但眼下她还沉浸在动物城的繁华景象之中。

死亡主题：非常隐晦，几乎无人会注意到的心理死亡。在这一段故事里，羊副市长在给朱迪戴上警徽的同时还对她说了“你真是我们小动物的榜样”这样暗含着族群隔离意味的话，但我们和朱迪一起沉浸在成功的喜悦中。随之而来的是令人眼花缭乱的动物城四大城区的快速巡礼和市中心区各种动物和谐共处的繁华场面，不仅让人在夏奇羊的歌声中暂时放松神经，也让每个人的眼睛吃足冰淇淋。只有当我们抵达第三幕高潮的时候，回头想起在这里羊副市长这句让人毫无提防的话语，想起丝毫没有意识到这句话有什么不对的朱迪，才会意识到我们其实和朱迪一样沉浸在潜在的偏见中，并在无意识中成为偏见的推动者。这个心理死亡的暗示埋得非常细心，让人非常自然地接受了这个死亡威胁，还无知无识地享受着表面的和谐美好。这样，在第三幕高潮爆发的瞬间之后，也会令我们重新开始反思自己是否也享受着偏见的好处，是否也在无意识地推动偏见加深。

争论：朱迪能在这座繁华的大城市里生活下来么？她能成为一个好警察吗？朱迪先是住进了破旧狭窄还不隔音的公寓，接着被警察局长安排去当交通协管，专门负责给路边停车超时的车辆贴罚单。忍受了上司的怀疑、邻居的吵闹和嘲讽、包装硕大但内容缩水严重的微波炉食品，朱迪还要对着自己欢呼“当交通协管太棒了”的父母强颜欢笑。她在贴罚单贴到怀疑自我的时候，正好遇到了一只抢劫蔬菜店的白鼬（因为是夏天，所以就算是白鼬也是黄色毛皮）。朱迪在店主的抗议下迅速恢复精神，一路狂奔追捕白鼬，虽然成功人赃俱获，却被野牛局长斥为擅离岗位、制造恐慌。朱迪的职业生涯正因为她的种族和体型受到了偏见和怀疑。

这一段同时也是动物城中央城区的集中展示，在让观众为朱迪的遭遇时刻提心吊胆之余，还不忘展示小型动物区的特殊风情。顺便让朱迪和“大先生”的女儿有了英雄救美的奇遇，为后文朱迪和大先生搭上关系（黑白两道通吃的兔子，朱迪其实也是很有能耐的兔子呢）埋下了伏笔。朱迪亲眼见证了尼克和耳廓狐的倒卖冰棍生意既令人了解城市下城区的别样生态，同时也为她后来通过寻找耳廓狐的冰淇淋车和耳廓狐，借此找到尼克埋下了伏笔。手里握着这么多伏笔，却依然纹丝不乱地把它们从故事开头就自然得不能更自然地埋下，并且在后面合适的时机加以引爆。对此，我相信即使是好莱坞的编剧天才们凑在一起，最终呈现的结果也必是反复锤炼修改调整之后的最佳结果。我们的编剧能不能有这样专心打磨故事本身，只为了让一切变得更紧凑，衔接更自然的机会呢？我只能说，我拭目以待。

死亡主题：职业死亡和心理死亡，同时埋伏了肉体死亡的前奏。朱迪因为自己是一只兔子而遭受了各种或明或暗的偏见，尽管有些偏见看起来并无恶意（比如豹子说她很可爱），但这种偏见无疑敲响了动物城建城理念死亡的前奏。而糟糕的住宿环境，和被分配贴罚单这样的工作，再加上辛苦追抢劫犯却被局长怒斥，无一不在提醒朱迪，她的职业生涯随时面临着死亡的风险。这里还埋伏了一个前奏，那就是白鼬抢的并不是野牛以为的洋葱（毕竟球茎都挺像的），而是比洋葱贵重得多的藏红花。兔子朱迪之所以认识这种植物，是因为她家里世代种地，她见过藏红花。关键是，藏红花正是后文引起食肉动物狂暴化，令动物城的食草动物一时间人人自危的关键要素——一个肉体死亡的伏笔，草蛇灰线，伏延千里。当后面朱迪在自家农地里知道了藏红花的神秘副作用后，再回想起这一段追抢劫犯的桥段，真令人叹服迪斯尼设计故事时的滴水不漏，一点儿不浪费。另外，这里狐狸尼克的一通“乡下土妞进城寻梦失望而归”的演讲，也在印证着朱迪的职业死亡和偏见的顽固——也就是动物城建城理念的心理死亡。

第二幕衔接点：水獭太太闯进局长办公室请求帮她寻找失踪的丈夫，水牛局长本想打官腔应付走她，却不料朱迪主动请缨愿意去找失踪的水獭埃米。正当局长大发雷霆要朱迪去回绝水獭太太时，却遇上了市政厅的羊副市长。副市长兴致勃勃地将朱迪马上要去侦办失踪案的事情报告给了狮市长，这下局长想撤回也没办法了，他只能给朱迪48个小时去解决水獭失踪案。为了能成为一名真正的警察，朱迪赌上了自己的警察生涯，接受了初出茅庐就要在48小时内侦破失踪案的任务。

死亡主题：明显的肉体死亡和职业死亡，隐晦的心理死亡。吉人天相的朱迪虽然得到了羊副市长的支持，但代价就是要赌上自己的职业生涯去搜寻下落不明的水獭埃米特，这里朱迪面临着职业死亡的威胁，而生死不明的水獭面临着肉体死亡威胁。羊副市长这么在意跟朱迪的关系，最主要是因为她坚持“我们小动物要抱团啊”的族群理念，然而这种理念却是与动物城的“融合”、“无差别”理念背道而驰，这里再一次点了心理死亡的题，但还没有把它挑明。毕竟，剧情才刚刚走完第一幕，观众们还不需要意识到这条暗线的存在。只有到了第三幕之后再回头细思，我们才会发现这其中严密的呼应关系，并为迪斯尼的细致安排叹服不已。（顺便说一句，这个伏笔很可能是在后期修改的时候加上的，但并不妨碍它令整个故事变得更紧凑了）

B故事：朱迪开始就仅有一页资料的卷宗展开调查，成功地发现了一个重要的目击证人——狐狸尼克。她以狐狸尼克偷税相威胁，逼迫尼克帮助自己展开调查。他们从瑜伽馆的野牛那里得到了埃米特离开瑜伽馆时乘坐的车子的车牌号，然后又继续在尼克的帮助下前往车管所调查车牌所有人的情况。

死亡主题：肉体死亡和心理死亡，还有一个不那么严格意义上的职业死亡。从朱迪开始调查失踪案开始，水獭埃米的肉体死亡始终是高悬在狐兔二人组头上的达摩克里斯之剑。此外，被抓到偷税的尼克面临着自己“想要做一个真诚正直的好人”的愿望彻底化为泡影，这算得上是狐狸尼克要面临的自己的心理死亡危机。同时，被扯进了探案过程的尼克也没了和他的耳廓狐搭档招摇撞骗的机会，算是狐狸尼克的职业死亡——不过这个死亡对于尼克而言其实是一件好事，所以对整个故事而言并没有特别强烈的死亡威胁。

游戏时间：查到车牌号码后，虽然已是夜幕低垂，但朱迪和尼克仍然片刻不敢停息地展开调查。故事的镜头也跟随着他们的步伐离开动物城的中央城区，进入冻原区和雨林区。朱迪因为之前意外救了大先生的女儿，因此得以幸免被丢入冰河的命运。然而，当他们刚刚在雨林区找到了被水獭挠瞎一只眼睛的黑豹的瞬间，黑豹突然狂暴化，朱迪只能夺命狂奔并且呼叫总部支援。然而，当全副武装的野牛局长带着同仁们赶到时，黑豹却不翼而飞了。

死亡主题：肉体死亡和职业死亡。从狐狸尼克发现他们上了“大先生”的车开始，死亡威胁就变成了最明显的死亡主题。狐兔二人组先被大先生威胁要扔下冰河，接着又被突然发狂的黑豹穷追不舍。而且，尽管朱迪成功化解了两次肉体死亡的危机，然而失踪的黑豹却让她陷入了百口莫辩的境地，甚至被局长威胁要求交出警徽。关键时刻习惯了耍滑头钻空子的尼克挺身而出，仗义掩护朱迪利用剩下的9个小时继续追查案件。随着尼克拉着朱迪跳上缆车，我们悬着的心又暂时放了下来，和他们一边欣赏美景，一边思考要如何利用剩下的短短时间找到案件的突破口。

中点：在缆车上，回忆完童年的黑历史之后，尼克突然想到了查看监控摄像头的记录寻找黑豹的办法。二人组根据监控记录一路追踪，找到了一座面临峭壁的监狱。设法潜入监狱后，他们发现这里竟然关押着所有失踪的动物，而主张将他们关押起来的人竟然是狮市长。他关押这些动物的目的是避免在动物城里引发恐慌，危及自己作为市长的地位。朱迪用手机录下了狮心市长的原话，并成功地再次呼叫总部，将狮市长当场抓获，失踪的动物们也得到了解救。

死亡主题：肉体死亡、职业死亡和终于完整呈现的心理死亡。这里的职业死亡是锒铛入狱的狮心市长的职业死亡。而肉体死亡的威胁一方面高悬在潜入监狱（或者医院）的二人组头顶，另一方面也包括那些重获野性的食肉动物自身面临的死亡威胁和他们带给食草动物的死亡威胁。而随着第一步真相的揭开，动物城表面上温情脉脉的面纱开始被撕开，族群对立初露端倪，贯穿整个故事的心理死亡主题终于得到了完整呈现。

坏人逼近：随着狮市长入狱，原本自嘲为“高级秘书”的羊副市长升任市长。在新闻发布会上，从来没有应付媒体经验的朱迪被早有准备的媒体下了套，毫无自觉地讲出了媒体希望听到的话：食肉动物发狂是因为他们的动物本性觉醒，这是刻写在他们DNA里的。朱迪无意中成了她所反对的人，尽管羊副市长匆匆结束了发布会，但伤害已经留下。

死亡主题：心理死亡。朱迪的发言彻底撕裂了动物城的两大族群，温情的面纱不复存在，残酷的现实彻底暴露出来了，而动物城的立城理念开始摇摇欲坠。这一段剧情毫不留情地嘲讽了现实中那些善于引诱被采访对象和擅长断章取义的媒体，他们成为了推动“族群对立”这个恶劣事实产生的“坏人”。

一无所有：由于朱迪暴露了自己无意识中仍然是个族群对立的支持者，尼克与朱迪不欢而散。动物城陷入了动荡和混乱，有越来越多的肉食动物发狂，然后被抓捕，关押。在地铁和城市的每个角落里，食草动物开始下意识地和食肉动物保持距离。目睹此情此景的朱迪意识到自己的所作所为已经与当初的理想背道而驰，她婉拒了局长和羊市长想要她出任警察局形象代言人的邀请，摘下警徽，辞职回家。

死亡主题：心理死亡和职业死亡。通常来说，在一部设计完整的商业电影中，在一无所有阶段必须有一个被称为“死亡气息”的事件发生。在《疯狂动物城》里，这个“死亡气息”同时由族群对立的心理死亡和朱迪毅然辞职的职业死亡承担了。同时，尼克与朱迪的关系也陷入破裂困境，对于他们的关系而言，这同样是心理意义上的死亡。孤立无援的朱迪意识到自己不能继续做撕裂族群关系的恶人，但她也想不出要如何解决这个问题，只能选择无奈的逃避——辞职回家。

灵魂黑夜：朱迪回到家里的农场，帮忙卖菜。

死亡主题：仍然是职业死亡。这一段剧情其实非常短暂，就像高速过山车中间的一小段平路，我们不禁想问，被困在这样的困境里，难道朱迪就一辈子只能当个卖菜的农民了么，她真的再也无法做一个警察了么，她和狐狸尼克的友情也只能到此为止了吗？答案当然都是否定的，因为第三幕的衔接点马上就到了。

第三幕衔接点：兔子爸爸警告小兔子们远离藏红花，朱迪很快意识到所谓“发疯的兔子”实际上也就是恢复了野性的兔子——真凶并不是肉食动物的天性，而是一种植物。终于找到破局关键的朱迪立刻出发去寻找尼克，并且在一通痛哭道歉后与尼克重修旧好。

死亡主题：心理死亡，只不过这次是起死回生了。朱迪找到了肉食动物发狂的原因，为消解族群对立找到了钥匙；同时她和尼克重修旧好，也解决了他们的关系中心理上的死亡问题。正题和反题在这里开始融合，而死亡主题中的“死亡”也将逐一被化解。

结局：虽然都没了警徽，但朱迪和尼克再度联手展开追踪调查，成功地通过借助大先生的帮助，从前面偷藏红花的白鼬嘴里掏出了他的接头对象。虽然废弃地铁车厢爆炸毁掉了大部分的证据，但凭借尼克和朱迪的妙计，他们还是成功地套出了真凶——羊市长的真心话，并且将她绳之以法。

死亡主题：正题的职业死亡，反题的肉体死亡和心理死亡。正题的职业死亡当然是说制造了这一系列肉食动物发狂案的幕后真凶羊市长，她的职业生涯被她自己的阴谋彻底断送。当尼克中了羊市长射出的一枪，表现得狂暴化的时候，相信有不少人一边捏着一把汗一边暗自期望尼克能抵抗住藏红花的药效。孰料真正的藏红花浓缩毒药已经被掉包，羊市长打出来的不过是一颗蓝莓而已，朱迪浮夸的演技再一次与影片开头形成完美呼应。观众们悬着的一颗心终于放了下来，肉体死亡的威胁和心理死亡的威胁在这里得到了双重化解。

终场画面：动物城重新回复往日秩序，藏红花毒素的解药也得到应用，狂暴化的肉食动物们也恢复了。狐狸尼克也成功从警校毕业，正式成为朱迪的好搭档。到警局报到第一天，水牛局长也不忘再开一次“交通协管”的玩笑。不过玩笑归玩笑，朱迪总算是有了自己的警车，开始执行一名真正的警察的公务——抓捕飞车党了。

死亡主题：被最终化解的职业死亡和心理死亡。朱迪重新穿上了制服，而狐狸尼克也按照自己的本愿成为了正直的警察，这里化解了前面一直悬而未决的职业死亡威胁。而解药的诞生，水獭埃米特的康复，以及片尾的万人演唱会，正是动物城建城理念的回归和心理死亡威胁的化解。

作为一部“零差评”的电影，《疯狂动物城》的立意丰富（从刻板印象到政治制度再到American Dream，几乎囊括了所有年龄段会在意的问题），主题层次多样而又有机结合在一起。故事中主要人物和次要人物都塑造立体丰满，哪怕是街边排队买冰棍吃的小旅鼠也特色鲜明，一方面突出塑造了一部分动物角色的刻板印象（排队的旅鼠、慢性子的树懒、令人望而生畏的北极熊黑帮），另一方面又不遗余力地打破和颠覆另一部分动物角色的刻板印象（热血的兔子、真诚的狐狸、跑不动的胖猎豹）。依靠这两种人物塑造方式的交相辉映，本片成功地达成了“突破刻板印象”这个主题的表达。通过上面的节拍分析，也可以看出本片是完全按照成熟的商业片套路稳扎稳打地推进着剧情，因此反而给人一种大工不巧的自然和谐感。很多我们感觉“好像并没有什么特别的”的地方，若是稍微调整一下节奏，或者稍微改变一下叙述顺序，恐怕立刻就会让人觉得浑身难受了。

有人说，看完《疯狂动物城》后，深感中国电影与好莱坞迪斯尼的差距要用光年来衡量。但平心而论，就技术和动画资产库来说，我们也许和好莱坞的差距确实可以以光年计算。但在故事叙述方面，相信已经有更多的编剧们在暗暗攥紧拳头想要卖力追赶了。所以，我们也不必过于妄自菲薄，至少从故事叙述这一方面来说，追上去的希望，始终还是存在的。

参考书目

《救猫咪——电影编剧宝典》（ 救猫咪 (豆瓣)）

《救猫咪II——经典电影剧本探秘》（ 救猫咪Ⅱ (豆瓣)）

《冲突与悬念——小说创作的要素》（ 冲突与悬念 (豆瓣)）

《故事工程——掌握成功写作的六大核心技能》（ 故事工程 (豆瓣)）

兔子警官叫Judy（Jodie Foster？），她的老家我记得是霍普斯农场（Anthony Hopkins？），警长是只水牛（buffalo？），而且剧情是关于失踪案件。

好像和一部电影很有关系的样子，那部电影叫…

说出名字的话貌似就剧透了啊。

影片质量：5/5

是否推荐：非常推荐

有很多细节剧透，结局没剧透

刚刚看了导演访谈

，解释了很多观影疑惑，放在评论前。访谈还没中字，简单翻译了一下。

主持人：食肉动物们吃啥？
拜伦·霍华德（编剧、导演）：如果你看得仔细，有一家快餐店叫“虫堡”（bugburger），非常受欢迎的捕食者快餐店，在那可以吃到蚱蜢奶昔（grasshopper shake）之类的美味昆虫蛋白质。
主持人：很多动物我们都没看到，鱼呢？它也是准许猎捕的？
瑞奇·摩尔 （编剧、导演）：我觉得它们是。
主持人：灵长类呢？我们也没看到。
拜伦·霍华德：没有。他们太像人了。观众们会觉得他们是最聪明的动物。我们希望动物之间的智力是平等的。
主持人：好吧。我的想法是，动物们都变聪明了而人类却没有。我还以为他们在吃人类的祖先。
瑞奇·摩尔：你以为“虫堡”是指人么？别担心，那也不是我们。没事的。
拜伦·霍华德：没事的。
主持人：浪漫关系都发生在相同物种之间，尼克和朱迪……没问题吗？
瑞奇·摩尔：我认为他们之间的关系是很美的（beautiful），不只是没问题。
拜伦·霍华德：这是一个非常开明的社会。
主持人：所以尼克和朱迪可以发展出浪漫关系？
拜伦·霍华德：可以的。
主持人：那孩子是啥品种？
拜伦·霍华德：funnies……
瑞奇·摩尔：funnies……
拜伦·霍华德：or boxes
瑞奇·摩尔：boxes
主持人：好吧我很高兴不只是我这么想...
瑞奇·摩尔：你真污！

你还好意思说别人……

主持人：最后一个问题。一开头朱迪说她想做警察，还有一个猫科动物说他想做税务师，我们后来就不知道他成没成功。
瑞奇·摩尔：我认为他成功了。他可能过着一种简单的生活。他的电影会很简单，很短。
主持人：我会去花钱看的。
瑞奇·摩尔：很多人会的。（转向 拜伦·霍华德）我们为什么不做这个电影呢？简单多了。
拜伦·霍华德：没错。简单多了。
瑞奇·摩尔：让他做90分钟会计。

今年绝对是动画片大年（

），而作为打头阵的《疯狂动物城》，不负众望地——甚至可以说是出人意料地——取得了异常恐怖的口碑：

美国娱乐网站烂番茄99%的新鲜度，更早一些时候是100%。

美国娱乐网站metacritic专家评分81。

国内影视网站豆瓣9.4.

《疯狂动物城》是迪士尼动画工作室今年的当头炮。

本片由华特迪士尼公司（以下简称迪士尼）出品、发行，由其旗下的迪士尼动画工作室（以下简称迪士尼动画）制作。作为老牌动画制作者，迪士尼动画早年创作了狮子王、白雪公主、小美人鱼、小鹿斑比等无数经典银幕形象，唐老鸭与米老鼠所代表的欢乐、王子与公主代表的唯美，就是它的标签。迪士尼动画是西方传统文化的集大成者，很多作品都取材于西方经典文学作品。

如许多组织一样，迪士尼动画也经历过一段沉寂时期，很大程度上是由于观众口味的改变和电脑三维动画制作的兴起。

但迪士尼一直不断革新，2006年收购皮克斯动画工作室，2009年收购漫威公司，2012年收购卢卡斯影业（《星球大战》系列）。经过吸收新鲜血液，迪士尼动画也在近年重新焕发生机，它制作的重新演绎经典的《冰雪奇缘》和在漫威支持下的《超能陆战队》都大获成功。而这部《疯狂动物城》，在人物设定上没什么创新，仍旧是一个比较老套的欢喜冤家探案模式；但迪士尼动画又一次展现出经典再创新的非凡功力。

这部电影扑面而来、令人猝不及防的第一个震撼，是对世界观设定之宏大让人难以想象：在一个没有人类，全由动物构成的世界里，一切都非常完美。在这里，所有动物都可以和谐相处。而动物城（Zootopia），是动物文明的灯塔与标杆，它是一座辉煌无比的城市。市中心周围有雨林、雪地和沙漠，适合各种动物生活。

宏伟的世界观之下，是对细节的近乎处女座一般的痴迷。

比如火车都精心设计了三种不同大小的门（其实我完全不理解为什么小动物不能从大门里出来，当然这无所谓了）。

走水路的河马有自动烘干机。

西装革履的仓鼠有专用小管道，一种别样的反差萌。

小老鼠通过精巧的设备可以卖饮料给长颈鹿。

（放不了gif，就这样吧）

干练、性急、自信、萌萌哒的兔子朱迪孤身一人来到动物城闯荡，她是动物警局的首位兔子警官。她热爱这座城市，并立志要保护她。

可惜没人重视她，她只能去当交警开罚单。

走街串巷的她结识了一只叫尼克的狐狸。

尼克常年混迹街头，狡猾、闷骚、毒舌、贱，从一开始就与朱迪不对付——CP就得这样配才带感不是吗？

机缘巧合之下，两人卷入了一个颠覆动物世界的阴谋之中。

渐渐地，一些有关食肉动物野性大发、袭击居民的新闻不胫而走，恐惧与不信任在动物间蔓延。似乎有人想诱发食肉动物们基因中的原始本能，从而摧毁动物文明。

两人从互相不信任，到最终携手探案。

在破案的过程中，他们经历了困难与自我怀疑。

他们也学会了坚持努力、坚持梦想，甚至更重要的——收获了理解与信任。

二人抽丝剥茧，机智应对，化解危机。

这对时时刻刻都不断擦火花的CP，实在是对这个世界的单身狗最大的伤害。

就案情来说，案子本身并不是很复杂，尤其是后半部分嫌疑人越来也少时罪犯就很明朗了。但这仍是近年少见的含有智力因素的动画片，且含有探案、黑帮、犯罪等多种成人元素。

另一方面，伴随着严肃的案子却是各种幽默搞笑，影院里笑声不断——而且这些笑点几乎都与动物自身特点有关。

比如车管所的职员都是树懒，动作奇慢无比——简直黑公务员黑到天上去了。

等等，黑公务员？这个片子和现实世界联系得很紧密嘛。再仔细看，你会发现：

动物城中90%是食草动物，10%是食肉动物——活脱脱的主流社会与少数族裔。

兔子可以说自己可爱，别人不行——典型的政治正确，有些话本群体说出来是自嘲，外人说出来就是歧视。

大象开店，声称自己有权不卖东西给特定顾客——过去美国的黑人没少被这句话噎。

狮子当市长，让绵羊当副市长是为了拉牧群的选票——美国政治选举中的常见策略。

朱迪一度把食肉动物暴走解释为他们基因中与生俱来的原始本能——希特勒的种族优越论。

这么这么多对现实的暗喻，《疯狂动物城》的意图何在？

《疯狂动物城》保持了好莱坞一贯的制作水准，同时又有了一个精彩的故事，角色们又萌又阳光正能量——对于一部动画片来说，这已经很好了，对吗？

对《疯狂动物城》的主创团队来说，显然还不够。在制作和故事背后，电影还传达出并不深刻——却直戳当下民众痛处的政治、社会寓意。

偏见。

引人入胜的作品，从来都不是就事论事的。就像皮克斯的动画虽然拍的都是孩子的故事，成人却更能体会到其中成长的心酸。

《疯狂动物城》也一样，通篇讲的都是动物的故事，我们看到的却是人类社会的影子。宣扬求同存异精神的动物城，正是以多元包容而自持的美国文化的象征。当然，求同存异的精神为各国各民族所共同推崇——尽管现实中根本不是那么回事儿。ISIS与美国，难民与欧洲，港台外与港台内，见不到半点包容的景象。这部电影紧跟时事，抨击时政，直戳痛点，真是让人又疼又佩服。

电影开篇即提到，原始时代食肉动物与食草动物纷争不止，后来双方进化压抑了野性，开始更文明地交往——这是动物文明的基石。

而野性，则始终存在于他们的身体里，等待被唤醒。例如狼一听到同伴嚎叫也会不由自主地跟着嚎；而动物们中还有一个自然主义群体提倡原生态的生活。这些都是野性的表现。

然而摧毁一个文明，并不需要让所有成员都野性大发——只需要一小部分就够了。只要有一小部分破坏了信任与和谐，整个社会就会因互相猜疑而四分五裂。

甚至在罪犯实施犯罪之前，偏见就已经先存在于动物居民的脑海中了：

大家都认为狐狸狡猾，就连朱迪一开始也带着防狐狸喷雾，这也成为她与尼克矛盾的因素之一。

大家还认为兔子不适合干警察，所以警察局长让朱迪去贴罚单。

而尼克起初也认为外来的朱迪是乡巴佬。

当案件发生后，动物城中居民的分裂达到顶峰：看见车上的肉食动物，兔子妈妈紧张地搂紧了自己的孩子。

我们人类也是动物，动物城中发生的一切也都在我们的世界中上演着。偏见来自于一切因素：种族、宗教、国籍、地域、职业、性别、性向、阶层。现在的偏见，可能不如二战中的德国和20世纪60年代的美国那样令人发指，但却依然存在——一个眼神，一句玩笑挖苦，一个下意识的反应，无时无刻不在提醒我们，人，从未生而平等。

君不见奥斯卡颁奖典礼之上，黑人主持人克里斯·洛克有多如履薄冰地在黑白之间找平衡？好不容易拿纷争外第三方亚裔开个小刀，还是被喷。

君不见美国初选，川普如何大放厥词咯吱选民的G点？

即使不歧视、无偏见、政治正确传遍了大街小巷时，又有多少人其实是把偏见压抑在了心里，等待着它像动物的野性那样爆发的一天？

在动物城中，诱发野性的是草药；在现实生活中，诱发偏见的是蛊惑人心的话语（就比如川普）。偏见从来不是问题的答案，也从来不是解决问题的合理方法。它只是别有用心者实现自己目的的手段，它的存在只会毒害这个社会。

当然，偏见从来不可能消除，这是人性的一部分。但它可以被抑制在无害的范围内。既然我们用理性和人性建立起人类的文明，那也该用理性和人性守护它。

我知道，这很难。现实中抑制偏见，从来不会像电影中那样轻松——但这就是为什么我们需要这样的电影。

最后，小彩蛋：狐狸兔子花式虐狗。

围观群众目前情绪稳定。视频移步

公众号：银幕筛查机（filmfilter）

留言有人说我抄袭。那我就把文章都放出来。

我发于2016.2.1

毒舌电影发于2016.3.3

我发于2016.3.5

这三篇在开头描述电影细节上确实差不多——因为这部电影在细节上给人的感受也是差不多的。而且影评的套路不就是先描述再评论吗？别看个开头，捋个大概，就开始喷。微信原创审查不是吃干饭的。

其实故事暗喻的是现在的美国。

Zootopia（Z市）有太多纽约的影子，像Grand Central的火车站和有“Just Zoo It”的时代广场都是。现实里的纽约，也像Z市一样，是各种族和肤色的大熔炉。而Z市，肉食动物和草食动物都和谐相处，第一眼看去充满了美好。就像它的名字，Utopia，动物乌托邦，似乎为个人奋斗和社会公正，都提供了充分的可能性。

从个人奋斗角度看，Z市让实现梦想似乎成为了可能，“One Can Be Anything”，兔子就是抱定了这样的理想来到了Z市。虽然住着只有几平米的小公寓，忍受着糟糕的邻居。但这些都好过在小小的兔子镇里固守她从属的种族和阶级，和父母及260个兄弟姐妹做着一样的种萝卜工作。

现实世界里，在美国有从中西部到东岸纽约打拼的年轻人，在中国有从二三四五线城市到北上广打拼的年轻人，和兔子到Z市打拼别无二致。

从社会公正角度看，Z市似乎也充分保证了各种族的平等和机会。Z市的火车上有给各个种族开设的大小不一的门；Z市的售卖店会满足各种动物，从仓鼠到长颈鹿的需求；Z市既有给大型动物的建筑设施，也有给啮齿类动物的专属小型城市。动物们虽然匆忙，但是好像都在Z市找到了生活的意义。食肉动物和食草动物天然的对立也似乎完全消解了，共同在Z市幸福而和谐的生活着。

真是这样和谐吗？然而事实很残酷。

Z市的自由平等没有看上那么美

Z市的自由平等让我想起美国人爱用的一个词，叫Diversity“多样性”。

意思是，各个阶层里都能看到各种族群和肤色。怎么做到呢？从立法层面来保证Minority“少数族群”也能在社会里获得各种机会，这就叫平权运动，是经历了多年种族隔离后的美国当今特色。

美国人的设想是好的，纠正种族隔离的历史错误是“因”，平权运动是“方法”，多样性和平等是“果”。

但实际上，真正的“果”叫Stereotype“成见”。

表面的平等和多样性背后隐藏着不同种群对彼此的成见，这就是Z市的现实。

因为有“多样性”，兔子有机会跨越种族性和阶级性，当上本不属于小型动物的警察；但因为“成见”，却只能干着最无足轻重的贴罚单工作；狐狸无论多努力改变”成见“，依旧被贴上狡猾的标签；因为有“多样性”，Z市给各种动物提供服务设施，但因为种群间的“成见”，服务设施又是选择性开放的，因此哪怕狐狸的愿望只是简单到在大象冰淇淋店买个冰淇淋，也是难上加难。

这和现实生活中美国何其像。在职场上有“多样性”，因此确实可以看到不同种族和肤色的同事；但因为“成见”，不同种族往往发展出各自的圈子。在生活中，因为“多样性”，纽约大都市生活着几百个民族几十种语言；但因为“成见”，各种族跨地而居，白人区黑人区拉美区只隔着一条马路却互不来往。这就是现实。

探究“多样性”以及“成见”形成的历史原因，当然有美国多年的种族隔离政策；也有实施了多年但并不算成功的种族融合尝试；更有为了促进种族融合，而延续了多年的种族平权运动。

表面上的多样性和实质上的成见，最终导致了"Discrimination"歧视。没错，到今天为止，美国还深藏着的种族主义种子

为什么这么说，难道平权运动完全没用吗？

不，平权运动不仅有用，有时甚至会矫枉过正。如果你是少数种族，甚至会获得一种虚幻的幸福感。譬如，大学招生为了保证政治正确的”多样性“，会录取成绩更差的黑人学生，而不是成绩更优的白人或亚裔。我认识一个亚裔女生，硕士毕业后，在大公司任职，因为要保证”多样性“，尽管资历不够，但每次校招都会进入委员会担任要职。

但这样牺牲某些族群的利益，换来的给另一些族群的“多样性”，实质上构成了另一种“歧视”，使得种族间的成见和疤痕更深。

在片中，Z市为了“多样性”，确实给了“少数族群”各种机会。警局可以录取属于少数族群的小型动物入警局，但是，其他警员都不待见她；绵羊作为少数族群也能进入市政府，为食肉动物市长担任助理，但市长只把最不重要的工作交给她。

歧视还包括但不限于以下：

兔子该做农民，不能做警察，警察就该是大型动物。

兔子即使当了警察，也不该被信任。

狐狸在草食动物组成的童子军被欺凌了也不奇怪。

绵羊副市长在食肉动物主导的市政府中无足轻重也很正常。

类似的歧视，也成为美国的现状，包括但不限于以下：

华人数学就应该好，体育就是不行。

黑人犯罪率更高。

犹太人太精明。

所有人都知道歧视的存在，但所有人都进入了集体无意识状态，成为王小波口中“沉默的大多数”。

NBA快船队前老板无意之中，泄漏了对黑人的歧视，毫不意外的激起轩然大波。

好在Z市没有这么口无遮拦的角色。

但就是这么表面精致，内里波澜的Z市，偏偏发生了兽化这么一件事，像平地里一声惊雷，把多样性和平等的外衣剥掉，露出深藏而不堪的成见和歧视。

即使食草动物和食肉动物安然相处百年，很多食草动物还是认为食肉动物摆脱不了肉食的天性。正如快船队老板，在黑人已融入主流文化百年百年之后，依然认为他们摆脱不了骨子里的劣根性。

退一万步说，不发生兽化，歧视就不存在吗？

不。

兔子上班第一天，父母给其佩戴的防狐狸喷剂，就是最好的隐喻，隐喻对少数种族的恐惧和歧视，对非我族类的恐惧和歧视。兽化，只是充当试金石，把恐惧和歧视赤裸裸的暴露出来。

有趣的是，现实世界里的美国也出现了“兽化”，就是去年发生的Ferguson案。

图为民众抗议Ferguson案

只是简单的白人警察射杀黑人疑犯，却牵动美国人心中最敏感的神经，引发全美大规模抗议。背后的原因是什么？少数种族依然能感受到成见和歧视，因而产生深深的不安，才会怀疑白人警察射杀疑犯的原因仅仅因为疑犯是黑人。

这种成见和歧视，来源於集体记忆的深处。

在那里，是第一批留着辫子连语言都不通的中国移民，是跨越德州北上进行各种非法勾当和贩毒的墨西哥移民，是二战时珍珠港事件后以国家安全之名被无辜关押的日本移民。

问题来了。

如果你是纯种的盎格鲁.撒克逊人，在美国就不用担心遇到歧视了？

不。

只要存在成见Stereotype，无论你身属多数还是少数，都摆脱不了被歧视的命运

原因很简单，在不同的场景，少数族群和多数族群可能互换。

在Z市的警察局，大型动物是多数，兔子是少数，兔子被歧视；在童子军里，草食动物是多数，狐狸是少数，狐狸被歧视；在市政府管理层里，绵羊是少数，肉食动物是多数，绵羊被歧视；而换到全市范围内，肉食动物又成了少数，被歧视。

再来看看现在的美国。黑人在NBA赛场是多数，亚裔是少数，被歧视；亚裔在硅谷是多数，黑人是少数，被歧视；白人在政界是多数，其他各种族裔是少数，被歧视。

所以你看，成见就像无间地狱，只要存在Stereotpye，无论是食肉动物还是食草动物，无论是哪个种族哪种肤色，都摆脱不了歧视和被歧视的命运。

那么，解决成见、歧视和种族问题有没有一劳永逸的良方？

没有。

时间才是种族问题唯一的解药

平权只能实现表面的效果。在政治正确的大背景下，在公开场合，你或许看不到听不到这些成见。但兔子该种萝卜，狐狸就是骗子，华人体育就是差，黒人犯罪率更高，这些该死的Stereotype只要存在，尽管无声无形，也会像心魔一样阴魂不散。

唯有时间，能根除心魔。

随着时间向前，各种族有更多机会到原本”不属于他们“的领域，得到”不适合他们“的工作机会，就有了排除成见的契机，林书豪，骆家辉，奥巴马都是最好的例子。依靠着这些个人的努力，整体根除种族歧视才成为了可能。

片中最终成为好警察的兔子，正是依靠个人努力，完成了一次成见和歧视的破除。

Z市的未来，也因兔子和狐狸摆脱标签的奋斗，以及两者代表着两个种族的友谊和融合，变得更光明了一点。

回顾迪斯尼近期的作品，冰雪奇缘关注的是个人身份认同，头脑特攻队关注个人内心认同，皆属佳作。到疯狂动物城，关注层面明显上升了一层，多了社会层面的思考。从题材方面，完美融合了幽默，探案，悬疑各种元素，除了传统的美国式个人奋斗，还少见的加入了对种族问题思考，并维持极高的可看性。

综上，我对本片的评价是「推荐」。

随着电影的上映，关于本片的讨论越来越多，尤其是一些公众号..

顿时觉得我这条码出来的答案也不算什么了... = =

非常感谢点赞、评论、指正、互动的知友们.. I'm so flattered and moved. ;_;

强烈推荐大家在阅读本片彩蛋、细节分析之外，

查看

对本片政治内涵的解读。

对于对政治不敏感的人群，Zootopia 完全可以作为一部完美的爆米花片；对于不谙世事的小朋友，也具有足够的惩恶扬善、珍惜朋友等角度的“教育意义”。然而这部片子的意义远不止于此。

一部影片，可以让仁者见仁、智者见智，是相当厉害的。

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树懒Flash为什么会超速？

大部分朋友认同的解释是：

因为他反应慢，所以踩下油门之后来不及踩刹车。

心疼Flash 13秒..

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我有一些好朋友，是电影迷，却坚持不进影院看动画。

或许这也是大多数中国观众的想法，花几十块钱买张电影票看个动画片，总觉得不值，到电影院嘛，当然是要看大片咯！动画片，等网上有资源了坐电脑前面看看就好。

或许这也是为什么海外口碑票房双丰收的动画电影，好不容易引进到大陆，结果票房却不理想；另一方面，大陆票房一直呈现不健康的态势，一些剧本不行让观众惊呼烂片的电影却接连地刷新票房纪录。

看完一部电影，带给了我们什么，是追求一时的快感还是沉淀之后的感悟？

剧本好的电影就像是一杯香茗，看完了总还可以慢慢品味。

《飞屋环游记》（Up, 2009）提名第82届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳原创剧本。

《玩具总动员3》（Toy Story, 2010）提名第83届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧本。

《头脑特工队》（Inside Out,2015）提名第88届奥斯卡金像奖最佳原创剧本。

能与真人电影共同提名通类奖项的动画电影是很不容易的，但这也可以看出动画电影的水准正在大步发展，并且得到了应有的肯定。

是时候正视动画电影了。

（据说观影后大家都被狐狸Nick&兔子Judy这对CP给萌到了）

去年在布里斯班观影时看到Zootopia的第一款预告片，就立刻把它列在自己的观影列表里了。之后得知大陆引进此片（译名为《疯狂动物城》）并与北美同步上映（2016年3月4日），真的是欢喜的不得了。今天看了下午5点的场次，所在影院的这个场次座无虚席，观影人群以18到30岁为主，有家长带孩子来看的，不过孩子比较少。如果带孩子观看的话还是建议看国语版。不过这次英语原版的字幕也译得不错，很多地方比较灵活，也增加了笑点。

其实观影之前虽然是满怀期待，但又不免有一丝担心，怕期望越大失望就越大，毕竟动物拟人化的童话故事早已不算新鲜。但看完之后不禁感叹这部优秀的动画电影，又一次完爆众多口碑一般的真人电影。

全片大的故事架构很好，情节环环相扣、跌宕起伏，细节之处也很出彩，众多彩蛋隐藏其中。

下面分享一些自己观影过程中的想法，一己之见，抛砖引玉。由于是今天刚上映，网上的剧照或是片段资料都比较少，所以我大多是凭回忆，过两天二刷之后再沉淀一下，会再来更新。

—————分割线——————以下内容有剧透——————

1、片名。Zootopia是英语单词zoo（动物园）+Utopia（乌托邦）的结合，Utopia一词见于英国哲学家Thomas More （托马斯·莫尔 1478-1535）的著作《乌托邦》，指没有阶级的社会。Zootopia也是如此，因为在这里，食肉动物和食草动物和平共处，越是不可能在现实中发生的事情，才越显得它像个美好的童话。

影片的中文译名为《疯狂动物城》，算是中规中矩的译名。之前有朋友吐槽：终于这次不是“动物总动员”或者“动物奇缘”之类的了。不过“疯狂”一词还是有些牵强。希望这个中文译名可以吸引更多的观众。另外，本片在香港和台湾的译名分别为《優獸大都會》和《動物方城市》。

2、致敬《教父》。这大概是全片众多彩蛋中最出彩最易发现的一个了。当黑帮老大Mr. Big转动转椅，让Nick亲吻他的戒指，背景音乐响起，Mr. Big的样貌和语气完全就是经典电影《教父》（The Godfather, 1972）的缩影。而且这位Mr. Big也是一位有一说一、讲究义气的人，后来还帮助了Judy和Nick。另外，Zootopia电影原声制作团队的Michael Giacchino也是一位美籍意大利裔的作曲家。

3、《冰雪奇缘》彩蛋1：Let It Go。Nick对Judy说的台词时中文字幕出现了这个梗，但是英文原声提到的歌曲却并不是Let It Go。不过，作为《冰雪奇缘》（Frozen, 2013）的创作团队，怎么能少了它的彩蛋，于是后来牛警长Chief Bogo对Judy说话时就告诉她Let It Go。

4、《冰雪奇缘》彩蛋2：那个卖盗版碟的Duke Weaselton抱怨Nick把自己的名字念错了，还愤怒的更正了一次。是不是有点似曾相识的感觉？没错，就是那个在《冰雪奇缘》中跟Anna搭讪的老头子。而且这两个角色的配音演员是同一个人：Alan Tudyk。

5、前作彩蛋：卖盗版碟的Duke Weaselton那里出现了一次多幅电影海报，其中有《长发奇缘》（Tangled, 2010）、《无敌破坏王》（Wreck-It Ralph, 2012）、《冰雪奇缘》（Frozen, 2013）、《超能陆战队》（Big Hero 6, 2014）等。长发公主是匹马，而Big Hero 6变成了Pig Hero 6，那张海报上的大白也变成了一只大白猪 (●—●) …… 其实，这几部电影都是迪士尼近年来的作品，创作团队中也有很多成员也是一路走来，为这些作品的诞生付出了很多努力。

6、夏奇拉。夏奇拉为Zootopia的Gazelle献声，这只羚羊是Zootopia的著名歌手，夏奇拉也在片头片尾演唱了电影主题曲Try Everything。

连服装都是个小彩蛋：

7、胡萝卜。兔子喜欢胡萝卜是动画里的常见梗。在影片中，狐狸Nick称呼Judy就是“Carrot（胡萝卜）”；Judy的录音笔是胡萝卜；Judy爸爸的帽子上是胡萝卜；Judy爸妈在农场种的也是胡萝卜还有一些其他植物；就连Judy用的智能手机都是“iCarrot”，手机背面的logo把iPhone的苹果换成了胡萝卜。

8、三次。“三”在中西方文化中都是一个有趣的数字，很多电影都会将一个梗运用三次，两次太少，四次太多。

（1）胡萝卜录音笔。第一次是Judy录音，想要证明Nick偷税漏税；第二次是Nick反戈一击，把Judy哭着说自己蠢的话录了下来，观众们刚被感动地泪珠打转就又被逗乐了；第三次是Judy和Nick联手，一起录下了羊副市长的罪行。

这个故事告诉我们什么？做事是要讲究证据的，口说无凭。另外，说话要小心，现在科技发达了，指不定你说了那句话就被人录下来了呢！

（2）It's called hustle, sweetheart. 第一次是Nick谈到自己挣钱的方式时对Judy说的；第二次是Judy以牙还牙骗了Nick帮她忙时对他说的；第三次是Judy和Nick联手，录下羊副市长的话之后说的。

这两处复现手法的运用很是精妙，前两次都是Nick和Judy对彼此，第三次则是两人联手。这种细节上的安排真的是很用心。

9、想不到。记得美剧刚火的时候大多美剧迷在回答“美剧为什么好看时”都会说：因为你永远猜不到剧情的走向。这一点在《权利的游戏》（Game of Thrones）更是得到了充分的体现。如果说以超级英雄电影为代表的美国商业大片是以视觉效果取胜，那动画电影要想赢得口碑与票房就更要在剧本上下足功夫了。本子好了，故事才会吸引人。所以整个故事的进展要张弛有度，一波三折，才能调动观众的情绪。都让观众猜到的话，才还有什么好看的？这里主要说两处吧，也是基于观影时我周围观众的反应。

（1）狮子市长被捕。狮子市长出现在实验室的时候，观众们是吃了一惊的，但这时有好多观众看了时间，“不会就这么结束了吧？”是啊，如果在这里就结束了的话，那故事似乎有点老套了，没想到的事，还在后头呢。

（2）Nick中弹。Nick中弹后对Judy发起了攻击，这时有观众说“放心吧，他肯定能抵抗住这个药，变回自己”，然而Nick早已将弹药偷梁换柱，不过是和Judy联手演了一出戏罢了。

当观众发现自己的猜测落空时，反而为情节设计的精妙叫好。

10、反差萌。这部影片最大的亮点就是频繁地运用反差来达到喜剧效果。

（1）狐狸与兔子，狮子与羊。这些本是生物链中敌对的物种却在Zootopia变成了组合：狐狸Nick与兔子Judy不打不相识，最后成为了并肩作战的好伙伴（影片最后还小小地推动了一下他们的感情线）；狮子市长和羊副市长，一个是强硬的大块头，一个是屁颠屁颠跟着跑的小个子，然而戏剧冲突需要的坏人究竟是谁也在反转中推动着剧情的发展。

（2）有大块头，也有小不点。这一点在全片中都有体现，毕竟是各种各样的动物生活在一起，比如：

从警察学校到警局，都是大块头，只有Judy是个小个子，上个厕所都能掉马桶里；

Nick在大象那里买了支冰棍，动了动商业头脑，变成小冰棍卖给仓鼠，挣了大钱；

Judy追小偷时进入了小型啮齿类动物的住宅地，小兔子到了这里也成了巨人，甜甜圈都成了城市的句型雕塑，把小老鼠们吓得团团转；

面对一只又一只巨大的白熊，Judy追问“Mr. Big究竟是谁”，结果转椅转过来，Mr. Big竟是只小老鼠（更正：Mr. Big原型为鼩鼱）。

这种体积的反差也多次说明了一个道理：不要小看小个子，浓缩的都是精华！

兔子Judy、羊副市长、Mr. Big，还有那个把美洲豹挠哭了的水獭……

（3）树懒。这个梗在影片的另一款预告片中就已提前爆出，但是在影院看的时候大家还是笑岔气了。树懒反应慢，讲个笑话反射弧都那么长，和兔子的急性子形成了鲜明对比。Nick朋友的那只树懒还叫“Flash”（闪电，DC漫画中有速度超级快的闪电侠），又一次用了名字梗。影片最后Judy和Nick追一辆超速驾驶的汽车，摇下车窗一看，居然是Flash！所以啊，有的人究竟是慢性子还是急脾气还真是不能一言以蔽之。

不过在Zootopia让行动缓慢的树懒做这项工作，还真是有些讽刺一些办事机构的效率低下呢。真是急死老百姓啦！

（4）Nick的合伙人（耳廓狐）。出场的时候又是叼奶嘴，又是扮小象，真是卖尽了萌，然而一开口，吓死宝宝了，居然是个声音浑厚的成年人！果然是人不可貌相啊！

（5）豹警官。警局前台豹警官，又是一个大块头，却是个卖萌的好手。所以食肉动物被抵制后波及到他，让他换岗位的时候，观众自然而然地产生了同情。

（6）瑜伽大师大象和苍蝇围绕的北美野牛。瑜伽大师啥也不记得了，反而是北美野牛记忆力超群，说出了很多关键信息，然而牦牛最后还说“真希望自己和瑜伽大师一样可以有一个好记性”。大哥，我只能说，是在下输了（抱拳）。

11、线索人物环环相扣。一些影片中的龙套角色会在关键时刻再次出现，为推动剧情发展起到作用。

（1）Nick的合伙人（耳廓狐）。第一次出现是一起赚钱，第二次出现是从婴儿车里出走掉了。以为他就此杀青，结果后来却在Judy寻找Nick时起到了作用。

（2）Mr. Big。第一次出现是因为Judy和Nick闯入，第二次出现是逼那个偷洋葱的说出事情的真相。你说不说？不说分分钟让你回到冰河世纪！

（3）Mr. Big的女儿。第一次出现是Judy拦下甜甜圈，救了她的命，在这里Judy夸了她发型好看；第二次出现是Mr. Big要灭口Judy和Nick，命悬一线，Mr. Big的女儿出现，救了主角，在这里Judy夸了她裙子好看；第三次出现时，Judy成了Mr. Big外孙女的教母，外孙女还要起名为Judy，真是感情深厚惹！

12、隐喻和立意。一部好作品有笑点也有泪点，更重要的，是它有一些深层次的东西值得去挖掘、去慢慢感悟。Zootopia是动物的世界，但它映射着我们人类生活的世界。

Judy从小就有的愿望“让这个世界变得更美好”难道不是我们每个人都曾有个的梦想吗？然而当我们满怀期待地踏上离开家乡的列车，隔着车窗与父母挥手道别决心去闯荡一番的时候；当我们拎着行李入住一间狭窄的公寓，打个电话都会被墙那边的邻居听到的时候；当我们在工作上遇见打击自己的上司，工作分配不均的时候；当我们一次次不如愿、一次次失意的时候……这一幕幕，不仅是Judy，也是我们自己。

我们以为自己做对了一件事，却万万没想到事情的走向变得更糟，还伤害到了我们的朋友，甚至伤害到了一个社会群体。舆论把你推向了一个道德制高点，然而你心里清楚你搞砸了一切。

没有谁是绝对的好人，也没有谁是绝对的坏人。刻板印象（stereotype）是对他人最不公平的评价。狐狸都是说谎的吗？吃草的羊永远扮演者受害者的角色吗？只有食肉动物才会野蛮化吗？兔子急了还能咬人呢！

世界上没有两片完全相同的树叶。我们生活的这个世界，正因为它的多样性而精彩。如果大家都是一个样子，那试想一下该是多么得无趣啊！

正视少数群体，少一些歧视，少一些偏见，大家都是生活在同一片天空下的人。

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先回忆到这里，过两天去二刷之后再尝试补充一些。

一赶回来就码字了，在点开看其他答主的精彩回答之前写说一说自己的发现。

真的是一部佳作，让我这种懒惰的N年不写影评的人都忍不住说上几句了。

一己之见，抛砖引玉，欢迎大家和我一起分享想法。:)

Zootopia实时评分：

豆瓣 9.4/10 （图片均来自：

）

IMDb 8.2/10 （

）

2016年3月4日22:00

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刚刚二刷回来，买票晚了和朋友只能坐到边边角的座位，不过就算是昨天刚看过，依然还是笑得很开心。

逐条地看了大家的评论，感谢大家与我分享，也很感谢每一位点赞的朋友。:)

先补充修改几条影片中动物物种的确认。

（1）Nick的合伙人是耳廓狐（犬科狐属），与同属不同种的沙狐还是有些不同。

（感谢

）

（2）感谢

指出Mr. Big是北极鼩。搜了一下，鼩鼱(qú jīng)为哺乳纲真兽亚纲食虫目鼩鼱科动物，外形与Mr. Big相似，但与哺乳纲真兽亚纲啮齿目鼠形亚目鼹形鼠科的鼹鼠、鼠科的老鼠有所不同。

（3） 感谢

指出瑜伽馆的前台是北美野牛，不是牦牛。

补充：

1、致敬《绝命毒师》（Breaking Bad, 2008-2013）。Nick和Judy找到犯罪团伙的老窝，废旧列车里着黄衫的绵羊走了进来，配制药品，后来接了个电话，说Walter和Jesse回来了。

看到有网友评论说看到这里全场只有她在笑，心疼13秒… 毕竟像《教父》和《绝命毒师》的梗，只有看过这两部作品的观众才会知道点。不过毕竟是锦上添花的彩蛋，不知道的观众也不影响观影哈。

2、昨天说了出现三次的地方，下面再补充几处前后呼应的情节。

（1）影片开篇就对动物世界分为肉食动物和食草动物两派进行了描述，这是Judy小时候在学校演话剧时的内容，后来在狮子市长被捕后的新闻发布会上Judy用类似的话描述了动物世界分为这两派，野蛮化是肉食动物的本性一语一出刺痛了Nick的心。

（2）Judy小时候在学校演话剧时假死以及台词blood, blood and death在影片最后正面对决大反派时又一次出现，且这一次Judy是与Nick联手演了这出戏。

（3）Judy小时候被胖狐狸欺负时，胖狐狸和手下提到DNA，认为食草动物是弱势源于他们的DNA，后来在狮子市长被捕后的新闻发布会上Judy也提到了DNA，她说野蛮化的动物本性源于食肉动物的DNA。

（4）Judy进城时，提到小时候被胖狐狸欺负，她对爸妈说：狐狸不都是坏的，我只不过遇上了那只，兔子也有坏的。这段话在全片中有多处呼应，男一号Nick就是只好狐狸；即使是小时候的坏小孩，长大了也变成了好人（谁小时候没调皮过啊您说是不）；Judy被记者围堵时有记者追问“是不是只有食肉动物才会野蛮化，兔子就不会”，Judy说“我不是这个意思”，后来Judy回家听说她的一个舅舅就因为误食藏红花（根据电影中文字幕）而咬了Judy妈妈，真是应了中国的那句老话：兔子急了也会咬人啊！

（5）小冰棍儿。爪子形小冰棍儿一共出现三次：第一次是Nick和同伙制作小冰棍卖给仓鼠；第二次是失踪的水獭先生手握小冰棍为毫无头绪可寻的Judy提供了重要线索；第三次是Judy和Nick在影片最后一起出勤时，Nick还在吃着这个爪子形的小冰棍，或暗示他or他的同伙还在靠卖冰棍挣外快呢！

（6）Nick耍帅。回忆一下，全片Nick戴墨镜手拿咖啡杯耍帅一共出现三次：第一次是狮子市长被捕时，Nick从悬崖研究所走出来时；第二次是Judy二进城找到Nick时；第三次是警局庆功大会上，这一次Nick身着警服，再配上墨镜、咖啡杯，撩妹技能满分。

（7）嘟嘟。第一次出现是Nick的同伙假扮小象对Judy说bye bye时；第二次是Judy和Nick启动“老白”和“小粉”的旧列车后，Nick问能不能鸣笛“嘟嘟”，真是萌萌的孩子心！

（8）藏红花。这个被反派利用的关键植物并不是在最后才出现，Judy抓偷“洋葱”的小偷也并不是平白无故地加到主线故事中的一个无关插曲，在牛局长说那是一袋洋葱时，Judy说自己老家是开农场的，认识那种植物，那不是洋葱而是藏红花。然而牛警长并没有听Judy把话说完。就像有些领导不喜欢听取下属意见，喜欢自己做主，然而也就经常错过一些与工作密切相关的关键信息了。

（9）马桶。Judy在警官学校培训时，上个厕所都能掉到马桶里，一次被白熊教官喊“dead”NG掉，然而在Judy和Nick被困悬崖研究所时，却也正是利用了马桶才逃出重围、险象环生。

3、再补充一些两次观影中发现的一些细节

（1）Judy搭上列车前往Zootopia，离开兔子镇时，有一个牌子，上面写着population（人口），那个数字还在蹭蹭地上涨，暗示兔子的繁殖能力很强。记得Judy爸爸说的吗？Judy有200多个兄弟姐妹呢！（扶额

（2）羊副市长Bellwether的存在。羊副市长利用Judy达到自己的目的从这些地方可以看出：

在Judy答应水獭太太找到她的老公后，牛局长要开除Judy时，一推开门就是Bellwether

羊副市长对Judy说“你是我们小型动物的骄傲，你在市政厅永远有我这个朋友”；

在需要调动交通摄像头的时候，Judy找到了Bellwether“这位朋友”，Bellwether很聪明，帮到一半便因为市长的一个电话离开了房间，让Judy和Nick自己去查明“真相”，心机咩上演一出精彩的借刀杀人；

在博物馆Bellwether出现在Judy和Nick面前，Judy说：“你怎么会知道我们在这？” 可见从头到尾Bellwether都在暗中关注着Judy的动态，既要保证Judy在查明“真相”帮助自己陷害狮子市长的过程中一路畅通，又要保证Judy不要查得太过，以免揪出自己的把柄。

（3）历史博物馆。巨大雕像是猛犸象，橱窗里陈列着动物的历史，就像人类的历史博物馆一样，从古到今，人类和动物都在进化，但是否有一些本能依然存在在我们的人性之中？

（4）文明。Zootopia是动物的文明社会，荧幕前的我们已经默认这是一个拟人的世界，所以当作为一个女生的Judy看到不穿衣服的动物们害羞地捂起脸时，我们也觉得赤身裸体是不文明的，哪怕它们本来就是动物，它们蹭着树挠着痒、在泥泞里打着滚，我们也不由自主地咂了咂嘴。美洲豹在描述自己被疯狂的水獭先生攻击时，说“He's an animal”，这句台词也很有意思，如果你听见别人这么对你这么说，可千万不要以为他是在夸你可爱，他是在骂你“禽兽”啊！然而水獭本就是动物，本就是“禽兽”，美洲豹这么说，显然是把Zootopia中高度文明的动物和野蛮化的动物（我们现实生活中的动物）进行了切割。反观我们人类，如果失去了千百年来的文明，又和野蛮的动物有什么区别？

（5）警徽。牛局长让Judy在48小时内找到水獭先生，不然就要没收她的警徽。美洲豹袭击Judy后消失不见，警徽差点被提前没收，排除万难后完成任务，经历了那么多终于保住了警徽，然而Judy却在内心自责后主动辞职交出警徽，可见Judy的正义。相信很多人看到这里会对自己对待工作的态度有一个反思。其实Judy的正义感从一小时候相当警察的励志感言就可以看出来，连停车超时开罚单都不给自己例外，真是real正义兔。

第二个关键警徽是一枚贴纸，开始时是Judy给扮小象的Nick同伙（耳廓狐）贴上了这枚警徽贴纸，告诉他在Zootopia，anyone can be anything。后来耳廓狐从婴儿车里跳出来，嘲笑Nick时把这枚警徽贴纸贴在了Nick身上，这虽然是个假警徽，但象征着从这一刻起Nick与Judy正式地成为了一个团队，Nick可以在任何时候撕下这枚贴纸，然而这枚警徽却一直在Nick的胸前，直到……

没错，直到狮子市长被捕后Judy在新闻发布会上的言论刺痛了Nick回忆起往事，Nick走出警局时才撕下这枚警徽贴纸。剧情到此处，也标志着Nick与Judy这对CP的分裂，但随后没多久，Judy也辞职上交了警徽，解甲归田。狮子被捕、任务“完成”、交出警徽、the end，不不不，如果这样就结束了，那就too simple了。Judy发现藏红花的关键信息，重新找到Nick再次组队出击，然而这一次行动，两个人是都没有警徽的人，却经历了比之前更惊心动魄的事，火车正面对冲、废旧车站大爆炸，简直是把好莱坞大片的经典大场面搬到了动画电影里。这与好莱坞电影中大部分没钱没权却肩负拯救老百姓使命的“平民英雄”形象也是吻合的。

（6）女权。迪士尼的动画电影早就不再是原先传统的王子公主的童话故事了，随着社会的发展，性别平等的呼声越来越高，女权也成为一个融入动画作品的关键元素。虽然Zootopia是个动物的世界，但不要忘了Judy可是个女孩纸呀！

（7）影片中的同性元素（待商榷）。一处是少女心的豹警官Clawhauser，说话时萌萌哒爱吃甜食的他，在工作的前台上还会放一个snow ball，喜欢夏奇羊（说她是gay icon好像不大合适，毕竟牛局也爱她）；另一处是Judy的隔壁邻居，虽然他们很吵，嘴也很欠，但是两个大男人同居一室（而不是同屋不同室），还是会让人有猜测。Anyway这两处都还值得商榷，大家可以不认同的哈。反正Zootopia就像是一个开放包容的国际大都会，裸体俱乐部都有，同性当然也ok的。

我天，不知不觉码字码到这个点，先写到这里，想到什么之后再补充啦！

最后再次感谢大家的点赞和评论，希望大家在看完这部电影后可以开怀大笑，又可以有一些思考。

2016年3月5日 23:56

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第三次更新，更正了一些错字。

Zootopia实时评分均有上涨：

豆瓣 9.5/10 （

）

IMDb 8.3/10 （

）

这部影片锁定2017年第89届奥斯卡最佳动画长片提名是毋庸置疑的了，且很有可能将此奖收入囊中。在接下来的几个月里还会有很多动画电影上映，但看下来大概只有今年6月17日北美上映的迪士尼&皮克斯的续作《海底总动员2》（Finding Dory）会与Zootopia形成一定竞争。让我们拭目以待吧！

随着影片上映，对影片的评价和解读也多了起来，新浪微博@MovieMonster 在二刷后总结出14个彩蛋。盗版碟的Duke一段出现的海报里还有两部迪士尼将要上映的新片《Moana》(2016.11.23)和《Ginantic》（目前IMDb还搜不到）。

新闻主持人也是各国各有不同，中国上映的版本是熊猫。据说此处在加拿大是麋鹿，在澳洲是考拉（澳洲将于下周上映）。

另外就是Zootopia出现了很多的品牌，Uber, Google, Target, DKNY (变成DNKY成了donkey，你看广告牌上的代言人还是只驴呢), Prada, Nike, Starbucks, 我真的不是在做广告…… （这也是之前两次更新没有提到的原因= =）

感谢知友

等在评论区指出Judy的音乐播放器中也有Let It Go。

另外还有知友在评论区指出本片还有致敬《沉默的羔羊》（The Silence of The Lambs, 1991）、《疑犯追踪》（Person of Interest）、《Yes, Minister》（1980）等影视作品（来自：

的评论）。

知友

发现的这个地方也很有趣！跟大家分享一下：

还有一个双关语，在兔子威胁狐狸逃税那段，兔子说的“兔子擅长算数”里那个“算数”的单词用的是“multiply”既有乘法的意思，也有繁殖的意思

再补充一点我昨天看到但是忘了写的……

Nick入职后，和Judy坐同一个椅子。牛警长虽然还是说了句Who cares但是这一次和Judy入职时不同，还是介绍了一下Nick（尽管是一句话带过），而且分配任务时又让Nick和Judy交通协管，但马上又说了句Just kidding，可见经历了这些事情以后牛警长的想法和观念也在发生变化。

牛警长分配的任务中有一个是便衣民警的工作，有一只狼警官戴上头套，变身成羊，此处“披着羊皮的狼”加上本片终极反派也为羊的设定，也是很值得玩味的一个细节。

羊不都是好的，狼不都是坏的。柔弱或凶狠，很多表象只是我们看上去那样罢了。

2016年3月6日 14:05

__________________________

更正：好多朋友指出片中DNKY的品牌实际上是DKNY :) 谢谢大家指正

2016年3月8日

（17.8.26此次修改添加了许多动图来帮助大家理解~）

作为一个动画专业的学生，我来和大家分享一下我对于这部动画电影的评价以及为什么这部电影如此优秀的原因。

首先我个人认为这部动画是迪士尼有史以来最为优秀的一部动画。（我就不加之一了）

我从这部动画的前期筹备时就已经开始关注这部动画，在上映后马上去电影院看了，当我看完出来之后，我整个人就陷入了《霸王别姬》里小石头“他们怎么成角的啊，我啥时候能成角啊！”那种状态——天哪！我啥时候也能做出这样的动画！！

在我看来，这是一部“完美”的动画，它很可能已经触及商业动画电影这一艺术形式的天花板了。

接下来我从不同方面和大家浅谈一下为什么这部动画如此之优秀，以及我们国内的动画相比之下差距在什么地方。

【一.表演】

为什么我要在最前面强调表演这个部分，而不是剧情，因为对于动画来说，表演有的时候甚至比剧情更加重要。

为什么很多优秀的动画短片，毕业作品都是没有对白的呢？因为动画作为一门艺术形式，其最好的表达感情的方式，是通过“角色动画”来实现，动作的表演远比对白更为重要。

具体到喜剧效果这个范畴，动作喜剧比对白喜剧更有冲击力，更有感染力。这个传统可以追溯到默剧时代的喜剧大师们（卓别林、基顿），动画通过更为夸张的表演把动作喜剧发扬光大。（但是在如今，很多喜剧则更加侧重于对白喜剧，举个例子，《复仇者联盟2》里面的笑点扛鼎者，钢铁侠，几乎所有的喜剧效果都是通过他的台词讲出来的。）

因此，动画对于表情、动作的表演有着极高的要求，而这部动画就把角色的表演做到了极致。

不妨举个例子：当朱迪伤心地在老家卖萝卜的时候，兔妈妈很快发现她情绪不好，于是使了个眼色

，然后兔子爸爸吸了口气，拍了拍手，走上去询问。

就这一个吸气拍手的简单动作，一方面交代了刚刚兔爸爸在做农活，另一方面也表示爸爸要出马关怀孩子了。这个拍手的动作不是很起眼，但是就把一个纯朴农夫爸爸刻画的十分形象。

这一类的表演动作，各种表情还有很多很多，这种小细节组合在一起，使得这些动物们的表演非常成功，让我们能很自然的融入到故事中去。

相比于国内的动画，在表演上就差距很大了。比如《大圣归来》，在很多表演的细节上做的不是很到位，最后高潮戏的表演也差了几分味道，吵闹有余震撼不足。

一方面是因为我们的动画师在表演方面可能真的与世界最顶端的动画师比还有差距，另一方面可能很多人不知道，是配音演员的问题。

迪士尼动画，首先做的是配音，选择的不是专业配音演员（声优），而是职业演员。这些演员本身有良好的台词功底，在配音时更加会加入自己的动作和表情。

（顺便说下，这位是上上届奥斯卡最佳男配）

随后在制作动画的时候，动画师也会参考这些演员的动作表演，表情口型，也就是，配音演员本身会影响、改变角色的塑造。在某种意义上正是美国发达的真人演艺事业反哺了动画表演。反观国内呢？如今大火的电视剧们，小鲜肉们，有多少不是后期配音？如果大部分真人演员都没有优秀的台词功底，那原创动画配音的时候就只能寻求声音好但是表演不一定好的“声优”，这样配出的动画在动作表演上就会稍落下风。

【二.人物设定】

对于我这种学动画的，这部电影就像一个饕餮盛宴，如此多的人物让我从始至终是应接不暇，赞不绝口。设计一个生动而有趣的形象是很难的，但是人家一次设计了那么多！！！

例如夏奇拉羊，不说她的服饰和动作，光是在口型和表情上，就确确实实是按照夏奇拉唱歌的样子来的。

在人物设定上，充分利用各种动物的特点，并且和角色的性格、身份相吻合。比如狮子市长那鬓毛是不是就很像那些光鲜政客飘逸的金发？

说到这里，我要推荐一部漫画，在我看这部《疯狂动物城》的时候，虽然不知道内情，但是我想在人物设计的时候，美术师很可能受到了这部漫画的影响。这就是著名的《Blacksad》（黑猫侦探）

。

我只要截图几张，你就可以感受到作者在人物设计上的功力有多强。

（看看作者对于五六十年代混迹酒吧人群和蜥蜴的结合）

（看看作者把黑人帮派和黑皮肤动物的结合）

在我看来这次的《疯狂动物城》在人物设计上也是达到了如此的高度。

【三.喜剧效果】

在这一次观影的过程中，我发现出现了一个非常罕见的现象，就是没有了“撞墙笑料”。这种营造喜剧效果的方式，是我自己瞎起的名字，指的是通过人物撞墙、跌倒、连环滚落所造成的笑料。

这种笑料在之前的动画里比比皆是，基本上是为了照顾低幼年龄段的孩子们所填充的。例如《功夫熊猫3》阿宝从山上滚下来连环撞击石头。

即便主旨深刻如《头脑特工队》，也会找机会往里面塞这种笑料。（还记得怕怕被弹射到落地窗上，然后两个记忆球砸到他两个眼睛上？）

但这次则没有这种笑料。这只能说明迪士尼非常自信，认为不用这种跌打损伤就能让孩子们开心，事实证明他们做到了。那么具体来说，他是如何确保有喜剧效果的呢？

我总结来说是三点：

第一是放大动物本身的特点；

第二是对比不同动物的特点；

第三是与动物本身的特点产生反差。

第一点的例子有自然主义者的那只牛，在现实中他们也是毛发过长经常招蚊子，在这里就正好和他的自然主义者不讲卫生的特点呼应；再有就是吃小雪糕的仓鼠，放大了他们跟着队伍走，和不停啃东西磨牙的特点；缓慢的树懒；擅长繁殖的兔子……

第二点的例子有河马和长颈鹿打排球被截杀；车厢不同大小的门；小型啮齿动物镇各种迷你的景观和朱迪闯入后产生的对比；威猛的北极熊黑帮和娇小的黑帮老大的对比……

第三点的例子有短跑健将豹子反而是个爱吃零食的胖子；可爱的大耳狐其实是个嗓音低沉的大叔；飙车的浪子竟然是树懒……

因为动物们千奇百怪，这样的特点非常之多，因此给了创意人员很多发挥的机会。我们不妨也可以以此来发挥一下子自己的想象力。

我就想了一个，比如有两个野猪在商场的休息区，讨论自己花钱大手大脚的老婆，

抱怨买东西帮忙提购物袋两只手都不够用，

这个时候一个疲惫的大象老公走了过来，他不但手上提满了东西，

连两颗象牙上都挂满了购物袋！

这个时候野猪们摸了摸自己短小的獠牙，不由心生庆幸。

看！这就是用动物的特点和对比产生的笑料！（你们要是觉得不好笑那我也没辙了哈哈哈）

迪士尼将笑点和创意融合的如此天衣无缝，我真是服了你啦！

【四.镜头下的潜台词】

@yolfilm 老师说他猜到了谁是绵羊是幕后黑手，也猜到了最后会用蓝莓来代替。其实我在观影的过程中也有这样的感受。不过我要早一些，我在绵羊第一次出场时就已经猜到了她是幕后黑手（这个时候我可连究竟会发生什么阴谋都不知道！）蓝莓的小机灵我也猜出来了，这个是在狐狸用手帕包着蓝莓的时候猜出来的。

那么究竟为什么我可以猜出来呢？接下来是一个破案的故事……

首先在讲我的思路之前，我一定要提醒大家：动画是一个无中生有的艺术形式。

要知道，动画和真人电影的不同在于，真人电影的道具可以用现成的（横店影城），但是动画的所有东西全部都是从无到有，刻意生成的。因此不存在古城墙有空调这种穿帮，如果有那就是刻意为之的彩蛋。

再者，一部优秀的动画，没有一个废镜头。动画的所有镜头都是有意义的，提前设计好的。不像真人电影，导演可以从不同机位多拍几遍，然后再让剪辑师从素材里面挑选剪成成片，动画电影不存在“素材”。三维动画的镜头在前期的故事板阶段都已经设计好了，在三维场景中放置摄像机后，渲染图像是很花费时间的，怎么可能很多素材都拍出来再剪？（所以之前传言说《大圣归来》原片更长，之后被剪成院线版我是一点都不信的。如果后期要剪掉，那一开始根本就不会做那些镜头，要不然不就白做了？）
（当然后来疯狂动物城也流出了一些没有被剪出来的成片质量的片段，这与我此处说的并不矛盾，这属于很后期的修改，基本算是没有前期控制好的结果，也许只有你迪士尼动画这种财大气粗的工作室才能如此容错吧）

知道这个之后，我要再补充一个古典侦探小说创作的金科玉律：《范·达因二十则》。

其中第10条：犯人必须是相当重要、从一开始就出场的人物之一 。

因此我们知道了犯人一定不是最后关头冒出来的陌生人。什么人可能有嫌疑呢？要我说的话，童年的恶霸狐狸，夏奇拉羊，绵羊副市长这三个人都是很适合当反派的。

那为何我第一眼就可以倾向绵羊是犯罪嫌疑人呢？因为有一个很怪的镜头。

在兔子毕业的时候，狮子要和兔子合影了，就把绵羊赶到一边，照理来说，这个动作已经把绵羊没有话语权的形象表达完全了，接下来应该是兔子拍照的特写，通过闪光灯来实现淡出的场景切换，这比较符合常理。但是却偏偏多给了羊几个动作，拍她笨拙的抢镜头的样子，这难道不是很多余么？（毕竟这个动作的喜剧效果也不强烈）

当我们回顾这个镜头的时候，甚至感觉到，故事的重点在绵羊身上，而不是毕业的兔子。非常不合常规。这样的安排即便不能显示绵羊是反派，至少完全说明了她的重要性。结合要令人出其不意的特点就很容易推测出她是幕后黑手啦！（实际上她的作案动机在她第一次出场的时候也展现了，“我们小型动物要抱团啊”类似这样的话）

同理，用蓝莓这个想法也是在之前就给过铺垫了，第一次狐狸与兔子相遇，从旁边的摊子里顺走了一个蓝莓吃。

这绝对不是无意的，狐狸大可走过去啥也不做，要知道这水果摊的建模和他偷东西的动作都是建模师、动画师无中生有做出来的！要是没意义，那不就浪费人力、浪费钱了么！

在之后他用手帕把蓝莓包起来这个动作就更加明显暗示了蓝莓接下来还有用；当他们陷入危急关头的时候，狐狸说让我们想想办法，然后有个小动作就是瞟了蓝莓一眼，这已经再明显不过了。

（地上的蓝莓）

这就是我的“破案思路”，与其说是破案，其实不如说是能更好的读懂镜头语言，知道这些镜头之下的潜台词。这就更加说明了这部电影的心思缜密、匠心独具，每个细节都是值得推敲的。

【五.似曾相识的剧情】

同样是 @yolfilm 先生的回答，他说这个电影是抄袭（致敬）了《四十八小时》。我不同意，我甚至怀疑主创是否看过这部电影，但是我不否定《疯狂动物城》有抄袭（致敬）——它抄袭了经典的警匪片叙事模式！

这是一种经典的模式或者套路，你可以说他老旧，但是这其实是经过时间考验最有效的叙事方式。

为什么超级英雄总是自幼失去双亲？为什么西部片总是一个英雄来到了一个受到恶霸欺压的小镇？

我十分尊敬的国内编剧 芦苇 老师曾经在《电影编剧的秘密》这本书中这么说：

我多年的经验是，不管写什么电影，第一个你首先面对的就是类型。你到底要写一个什么电影，对自己要有一个定位，也就是说你要知道戏里有什么东西，有什么功能，说白了就是知道观众要看什么。

芦苇老师非常强调类型的重要性：

王天兵：模式不是天上掉下来的，是千百次实验的 结果。实际上也符合常情常理。比如说电冰箱，就是两三个门，一个用做冻箱，一个用作一般冷藏，
你可以再做一些自由的外观设计和搭配等，但如果没有这个，或额外增加什么，都被证明不实用。
芦 苇： 《双旗镇刀客》应验了一句老话——回回上当，当当不一样。“当”是一个模式，“当当不一
样”就是一个创造。……为什么这个故事（双旗镇刀客）被大家认可呢？就是因为它的故事架构，受惠于美国的模式，叙事方式没有问题。这就是类型规定的重要性。

在和王天兵谈及《低俗小说》这种新颖的讲故事模式时，芦苇老师这么说：

你可以突破模式，可以创新，但我觉得自己是个凡人，所以不大做梦，类型翻新是天才干的事。

作为《活着》和《霸王别姬》的编剧，芦苇老师是我非常尊敬的大师，但是他尚且不说自己可以创新，我们又怎能忽视类型、套路，一步登天来个神作呢？！尤其是动画电影，必须扩大自己的受众面，如果在普罗大众都喜欢的经典叙事上都做不好，光凭一些突如其来的小聪明、小情怀，中国动画要怎么健康可持续的发展？

所以我一点都不会因为能猜出凶手、预知剧情而感到无趣，相反我感到惶恐，惶恐人家把故事讲的如此流畅自然。可千万别小瞧这种流畅自然、“老套剧情”，这是一种成熟健康的表现！要想猜不到剧情，《富春山居图》做得可好啦！

【六.主旨】

关于这方面，其实我不想讲太多，因为这部分内容是最受到关注的，也是最多观点的，已经很多珠玉在前了。

但我个人还是比较偏向朝“破除偏见，超越被界定的你 ”这个个人主义方面解读，不太想往“种族差异”这种大问题上跑。

我就浅谈一下电影是如何体现自己的主旨的。之前有讲过，有三个笑料产生点，其中第三个：与动物本身的特点对比产生反差。其实这一点在贡献创意和笑点的同时，也在昭示着这部电影的主旨：

我们多多少少都被这个世界界定了，但是是有可能打破这种束缚的。

朱迪总是说，在动物城，你可以成为任何人，但是真的是这样的么？乡下就不用说了，兔子就是种萝卜的，但君不见在动物城里，警官也是由强壮的大型哺乳动物组成，黑帮都是北极熊，守卫都是狼，这些动物的职业不就是很典型的符合我们对他们的刻板印象么？

为什么会这样？一方面因为这样安排能更好地符合观众的预期，能更加合理（小朋友光是看到北极熊就知道他们很凶了）。另一方面是因为这个世界的偏见总是存在的，我们多多少少逃不掉这些刻板印象，在动画里也是如此。

但是确实有人打破了这些偏见，胖子猎豹，鼹鼠教父，兔子和狐狸……

电影为了说明“我们可以打破这种印象”，完全可以来个大颠覆，就像《怪物史莱克》，王子是阴谋家，公主是怪物，但是这样就失去了说服力。在一个刻板印象依旧存在的世界里，着重描写这些人突破它，才能更好说明“我们可以成为我们想成为的自己”。

在此我想引用 @magasa 老师在《虹膜》公众号中文章的一句话：

“本片非常聪明的一个地方，是同时采用和颠覆了刻板形象。因为若是没有颠覆，那延续刻板印象是没有意义的；而若是一味颠覆，则只是在塑造另一种相反的刻板形象。”

@magasa 老师寥寥几笔，深得我心!

【七.其他】

我之所以说这部商业动画对我来说是完美，是因为它的各个方面都是做到了极致。配乐，技术（看那动物的毛发！），对于流行文化和经典的恶搞……展开来都是很长的内容，值得大书特书。好在各方面都有其他知友的回答，再配上我的这些小补充，虽不至于面面俱到，但是也能让对这部电影感兴趣的人，从我们这里获得一些信息、观点，这样就很好了。

最后让我祝愿我们本土的动画有朝一日也能达到如此水准，或者超越它。 但毕竟欲穷千里目，终究还是要先更上层楼，咱们的动画人可要加油攀爬啊！与诸君共勉！

（附上我画的《尼克和朱迪的蜜月旅行》，祝你们长长久久！）

《狐间道》

羊市长入狱的一个月后 医院

通过医院的治疗，在“午夜嚎叫”作用下变得狂躁的艾米特·水獭顿已经恢复了正常的意识。

但康复后的水獭先生却很少说话，从早到晚看上去都是忧心忡忡。

有件事情水獭先生一直想不通，甚至越想越恐怖，让他坐卧不安。

“既然我是在车里被袭击。那么凶手怎么会知道车要去哪里呢？我是打电话给大先生老板让他来接我的，难道这件事情还和大先生有关？”

与此同时 大先生家中

大先生点了一只雪茄，慢慢的坐到椅子上，面前播放的是羊市长被捕的新闻，但大先生盯着的却是正在逮捕羊市长的牛局长。

“老牛，连续搬倒了狮子和羊两任市长，下一个目标是我了吧？正如同我预料过的，在动物城里你们警局的能量越来越大了啊，这么下去，还会有我黑帮生存的空间吗？”

大先生自言自语的说道，但嘴角上露出了一丝不易察觉的微笑。

“幸好我早有准备，趁机安排了一枚棋子，我们俩的较量还远没有结束。记住！在古老中国的生肖里，是子鼠丑牛，我们老鼠永远会把你们牛踩在脚下！”

艾米特·水獭顿被袭击的3天前 大先生的老巢

“我相信过你，尼克，我带你到过我家，我请你吃饭，我奶奶还给你一个香炸酪卷，这就是你的回报？一个臭鼬屁股毛做的毛毯？”大先生还是操着那口慢悠悠的语调，但熟悉他的人都清楚其实大先生已经怒不可遏，从尼克鼻青脸肿的状态也能看出大先生是多么愤怒。

“哦，大先生，这真的是一个误会，求您饶过我吧，我愿为你做任何事。”尼克祈求到，但能看出，尼克已经不抱太大的希望了，毕竟这个罪过够自己死一万次了。

“任何事？”

“是的”

“五年前，撒哈拉广场，动物城大酒楼开张大吉，我和弟兄们雄心壮志，谁知道开张还不到半个月，每天平均被牛局长的人扫荡1.3次，冰川镇，一年之内死6个兄弟！我认为出来混的，是生是死都由自己决定！我调查过你，尼克，你的脑子最灵，底子最干净！我需要你进入到动物城警局，成为一名警官，帮助我获得警局的情报。作为交换，我饶你一命。路怎么走由你自己挑！”

“可是，大先生，进入动物城警局必须要在警校取得第一名啊？”

“是的，但眼下就有一起案子，如果你能协助破获，就有机会进入警局。你只需... ...一个月后我见到你时，你就是尼克警官了。”

“好的，我答应，大先生。”

尼克走后，大先生拿起了电话。

“羊助理吗？是的，下一个目标我已经安排好了，就是我的园丁，那个水獭。什么？它不是严格意义上的食肉动物？恕我直言，这种看上去憨厚可爱的食肉动物如果也发狂了，你的计划效果会更好吧？好的就这么说定了。”

大先生挂了电话，看到一旁的北极熊手下有些面露难色，欲言又止。

“你一定是想知道我为什么既要和羊助理合作，却暗地里让尼克破坏羊助理的计划，是吧？这个羊助理虽然很柔弱，但却是许多阿拉伯动物的梦中情羊（注1），我怎么敢得罪！但如果让羊助理的计划得逞，肉食动物离开动物城，那我的黑帮又怎么办！所以要明中合作，暗中破坏，懂了吧。至于为什么牺牲我的园丁水獭？这家伙自从加入了自然俱乐部，成天工作时露个大屌，我早就看不惯他了。”

“我明白了，老大，但我现在有些担心尼克，他... ...”

“放心吧，尼克天生就是做卧底的料。”

17年前 童子军基地

“嗨，尼克，准备好入队仪式了吗？”

尼克：“当然，我早就准备好了。”

“好了，现在举起你的右爪，宣读誓言”

尼克：“我，尼克，狐尼克，承诺将... ...”

灯光突然熄灭，无数拳头向尼克打来。

“你以为我们会相信一个没有戴上嘴套的狐狸？给我打！”

尼克冲出屋子，躲在角落里抽泣。

“既然全世界都认为我们狐狸狡猾、不值得信任，那就没必要再做其他尝试，我要做动物城里最狡猾的那个，对！我未来要做一个卧底，不管是在哪个阵营，我就是要做一个卧底！”

后记

为什么发狂的肉食动物有两只都是大先生的手下，羊助理疯了吗，要得罪大先生？

为什么水獭会在车里被袭击，注射“午夜嚎叫”，凶手不知道行车路线会提前做准备吗？

为什么这么巧？尼克和水獭出现在同一个照片中。

动物城里给歌手羚羊伴舞的是老虎，肉食动物中的王者给食草动物伴舞；警局的警官大多都是食草动物，食肉动物豹子竟然只是负责前台。食肉动物和食草动物在动物城里的地位到底孰高孰低？

看我的版本大家心中清楚了吧。

对了，还有朱迪在自然主义者俱乐部里牦牛和大象的双簧。

兔子朱迪接受水獭失踪案第一天 自然主义者俱乐部

占星师牦牛：“如你所见，南吉是一个大象，所以她的记忆力超级厉害。嗨，南吉，这两位想问你几个关于水獭的问题。”

大象南吉：“谁？”

占星师牦牛的内心活动：我靠，大先生不是安排好的吗？怎么给忘了？这出戏演不好我俩都要兜着走，你丫肯定是昨天嗑药嗑多了，我还是自己来吧。

占星师牦牛：“水獭顿，他上你的瑜伽课已经六年了，他几周前的周三来过，我们一起送他出去的，然后他上了一辆银色大礼车。”

朱迪“这些信息非常有用，谢谢。”

占星师牦牛内心：可吓死宝宝了，不过这些信息从我的嘴里无意说出来，感觉更加的可信了呢。

你以为这就结束了吗？嫉恶如仇的兔子安迪会和大先生和平相处，还求助与大先生帮助自己逼供？真实的剧情应该是这样。

兔子朱迪辞职的前一天 警局

牛局长：“恭喜你，兔子朱迪，你通过了我们的考核，我果然没有看错，我现在有新的任务交给你。我发现你帮助过大先生的女儿，大先生组织是我们动物城安定团结的重大威胁，我需要你和大先生建立起联系，从而打探到大先生组织的更多情报。”

朱迪：“我会的，只要能让世界变得更美好。我有个主意，我不如借动物城动乱的机会，以对自己失望为借口，从警局辞职，回家卖胡萝卜。这样，大先生就会更加信任我... ...”

这样，这个故事就好比电影《无间道》，我还仿照《无间道》的海报为《狐间道》设计了新的海报

注1： 穆罕默德与羊到底是什么梗？ - 宗教

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谢邀

有人说《疯狂动物城》是——

成年人看政治讽刺和阶级偏见，青年人看到追逐梦想，儿童看到可爱的动物。

但我觉得还要补上一条，是影迷和电影人们还能看到电影工业水平和动画电影之美。

片名Zootopia取自zoo和Utopia（乌托邦），我更愿意把它翻译成《动物托邦》，然而《疯狂动物城》这个译名让人不禁想问：这座动物城，到底疯狂在哪里？

毫不夸张地说，在动画电影史上，《疯狂动物城》也许可以留下浓墨重彩的一笔。

1.

动画电影的最大特点在于它有许多真人电影所做不到的部分。

而一旦一部动画电影对此发挥优势得越明显，在某种程度上就使得质量变得越高。动画电影最大的魅力在于，它让人类的想象力的释放，得到更大程度的实现。

15年，皮克斯的《头脑特工队》就构筑了一个充斥着隐喻的梦幻冒险世界，展现了影片团队强大的想象力和执行能力，并因此斩获奥斯卡。

而《疯狂动物城》疯狂之处，就在于其展现出的想象力，比起《头脑特工队》都绝对有过之而无不及。

乔治奥威尔曾写过一本著名的小说《动物庄园》，以一场“动物主义”革命的酝酿、兴起和最终蜕变，表达了他通过自身经历以及对苏联的大清洗等一系列事件的了解后，对斯大林统治下的苏联之本质做出的判断和思考。

在这本书出版以后，以动物来影射人类的各类艺术作品一直层出不穷。

《疯狂动物城》虽然有着一样的表现形式，但是和《动物农场》的方向却是相反的，《动物农场》是在回望过去，而《疯狂动物城》却是在眺望未来。并且，《动物农场》是以一种降格的形式来影射人类，而《疯狂动物城》却在这一点上做了一次升格——疯狂动物城架构的，是一个动物进化后到高度文明后的世界，重要的是：其文明高度，还高于现实中的人类社会。这在过往的拟人化作品里，是非常少见的。

片中的世界文明高度首先体现在其中的种族融合度。片中的动物有300多种，其种类之间的相貌、体型、生活习惯的差异之大，是现实中的人类之间的差异无法比拟的。

但是就是在如此巨大的差异之下，世界却能以它的运行规则合理运转，并且最可怕的是，在将想象力发挥到最大极限的同时，影片还有着极高的说服力。

从宏观角度上来看城市的构成，影片中不仅构建了兔窝区、草原中心、沙漠广场、冰川区、雨林区、小型啮齿动物镇六个生态区，更有地下通道、大坝、博物馆、农田、商业街道等要素，整个城市体系非常复杂，但越复杂，可信度就越高。

从微观上看，整个城市的发展已经趋近完善，城市的运作模式已经用“私人定制”的方法将每个动物完美地融合在同一个生活方式里。

在进行最基本的动物（人类）活动之一，购买商品时，就根据动物们的不同需要进行调整，如：长颈鹿的食品购买出口高度更高。

空间是动物（人类）活动的第一要素，而在城市里对于空间的设计上，对片中的个性化设计可见一斑。比如，动物根据体型的不同在交通工具上有不同的出入口，并且在建筑内部的流线设计上采取了巧妙的分流——小型鼠类通过管道进行交通活动。

交通上不仅根据体型来区别，更是根据动物的生活习性又一次进行分流——水生动物河马通过水路进行交通，并且在交通出口还设置有风干机。

而这一切，并没有让你在观影过程中有那么大的惊喜，因为片中世界的个性化设计已经深入每一个细节，这一切都是为了让架构的世界在无形之中让你彻底信服。这也是为什么在狐尼克和兔朱迪进入瑜伽馆后，我们看着赤身裸体的动物，却有一种异常的尴尬感——但是动物们在现实里的样子不就是赤身裸体的么？这就是因为我们相信了片中的世界观。

另外，从文化上来看，动物们不仅在这个城市里各司其职地上班下班，并且某些物种占据了某个行业——比如警察局基本都是较为强壮的动物，其他某些行业也原因不明地成为了某种动物的司职，比如在交通局的树懒们，在银行的某种鼠类们（这里同样代表着某种刻板印象）。

娱乐明星、海报、商业广告，还让我们看到了动物们在工作以外的丰富生活。

再者，这个世界还分裂为市中心（Zootopia)和外面的区域（姑且成为郊区），用地域进行了初步的阶级划分，再在市区里又一次细化——就算是在市中心，也不是人人都在工薪阶层以上，其中就有我们的主角狐尼克，就是一个投机犯。

还有，一个世界不仅有表面的一套，还有地下的一套规则。而教父Mr.Big的黑帮集团（在这里我不得不说，国语配音版本Mr.Big的配音依然有故意模仿马龙白兰度压着嗓子说话，还是觉得很惊喜的）正是代表这个城市的阴暗面，同时还用反差手法来展现可怕的黑帮统治力——北极熊身躯庞大，却只能听令于小小的鼩鼱。

最后，一方面《疯狂动物城》在无限地趋近人类的真实世界，一方面还在摆脱人类的因素。你可以看到片中没有任何灵长类动物，也没有猫和狗，因为灵长类动物同人类的起源更接近，而猫和狗是人类驯化的产物，他们一定程度上都代表着人类。而《疯狂动物城》中的动物世界，更是因此变得更为纯粹。

《疯狂动物城》中的丰富细节堪比其中动物的毛发——太多了。实际上，这让《疯狂动物城》在设定上更像一部科幻电影，而不是冒险电影。

2.

一般来说，一部电影最重要的地方在于抛出一个观点。一个导演的最大能力，正是将观点执行到电影的最终流向——观众。观点，是一部电影的重心。

而《疯狂动物园》疯狂之处还在于，它一下抛出了不止一个观点。

我个人认为，有这样的结果是因为迪士尼动画的联合导演制度。《疯狂动物城》由拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔、杰拉德·布什三人联合导演，拍案权则在约翰莱斯特（老大）手上。

事实上，拜伦·霍华德一开始向老大约翰莱斯特提出的电影设想，并非是我们现在看到的这样，而是一个间谍故事，后来才演变成了刑警故事。

拜伦·霍华德在创作开始的构想里其实是将肉食动物定位为了更为弱势的群体（肉食动物会被戴上项圈），从而提出了第一个观点：肉食动物有和草食动物和谐相处的权力。（在后来两者的位置调换了）。

而后，瑞奇·摩尔则在灵光乍现间建议电影的创作稍稍改变一点方向，让兔朱迪成为主角，给了她一个发现自我、寻找答案的历程，这正是在抛出第二个观点：对于自我，我们应当用什么样的态度和行动去探寻。

这两个观点，被兔朱迪追求警察梦想的过程串联了起来，并且在故事的后段被巧妙分割开——狮市长被抓喻示着朱迪梦想之路的实现，而之后朱迪和尼克一起携手大破羊副市长的阴谋则完成了种族主题探讨的结束。

3.

兔朱迪和狐尼克的双主角模式使两个角色彼此制约，体现在片中两个角色的性格上。

兔朱迪和狐尼克可以分别代表典型的两类美国人，兔朱迪受传统教育，有着积极的性格，有点儿盲目自信，带有理想主义精神。而狐尼克也非常聪明，他的逻辑思维、批判思维、变通能力以及口才都很出众，却是土生土长的“街头智慧”。

两个人看似水火不容，但都隐藏着自己与对方相像的那一面：兔朱迪用萝卜录音笔逼狐尼克帮助她，这个举动倒像是狐尼克这种滑头才做得出的。而狐尼克在相处中也慢慢透露出自己的另一面——也曾有过梦，想加入童子军，但因为种族偏见却落于失败。

到后来，兔朱迪会跟狐尼克道歉求共同破案，狐尼克假装不接受实则开了个玩笑，依然愿意和兔朱迪一起继续追寻下去。

他们都因为刻板印象曾有过不好的经历，曾一个努力证明，一个自暴自弃，但最后都逐渐摆脱了童年阴影，做出了某种让步，对过去的自己进行了一次告解。

而其他的角色，一定是“有用的”，比如狐尼克身边穿着大象衣服的耳廓狐，并非只是一闪而过，而是在后来的剧情里起到了作用。

全片中的动物们如树懒等，都是让角色本身发挥亮点，从而制造笑点。比起国产电影里一会儿想内涵、一会儿想二次元、一会儿想语言的、一会儿想肢体的碎片化笑点要高明得多。

各色人物的设置，使得之后剧情发展变得十分自然，同时表达了影片的主旨：不同种族的动物之间，其实都有着相同之处。纵使是在现实世界里为天敌的狐狸和兔子，在动物城这个地方也可以消除种族之间的隔阂，成为出生入死的知己。

这样的一个反对各式偏见的社会，近乎于乌托邦的存在。影片用各种动物之间的差异，类比人与人之间的差异。可即使是有差异的存在，也能平等友好地生活在一起，梦想都有成为现实的可能。

这让各国年龄层的观众在观影后，都有了向往生活在这样平等世界的冲动，导演不动声色地给观众埋下了消除歧视的种子。

4.

回到最基础的方面，《疯狂动物城》也是一个非常完整有趣的故事。好莱坞发展到今天，早已有了有一套成熟的叙事方式，就好像中国古典派文章中的"起、承、转、合"。

和早期流行的叙事方式不同，八十年代后的好莱坞叙事结构变成了没有序曲和尾声，只留下了"开场、发展、解决"这三幕，并逐渐成为主流。你所看到的好莱坞电影，从爱情轻喜剧到满屏CG的变形金刚，似乎毫无相似，但其实均是有规律可循。我们可以对《疯狂动物城》进行一个剧情的拆解：

第一幕：开场

从兔子朱迪童年开始，一一展示她的梦想，可父母并不支持她，随即遭到狐狸同学攻击和嘲笑，种族偏见和食肉、食草动物的冲突首次出现，为之后的情节埋下伏笔。 （背景铺垫）

接着朱迪报考警官学院，我们了解到了主角性格中的坚强，去往城中心的途中，动物城的丰富精彩随着火车一点一点非常自然地被介绍给了大家。再来就是各个角色的登场：牛局长、狮市长、羊副市长，到尼克、黑帮老大女儿，一步步引出她与牛局长的赌约：48小时内找到失踪动物。

第二幕：发展

主角兔朱迪在不断失败中吸取教训，逐渐成长，选择和并不太信任（第一幕背景中的铺垫）的狐尼克合作探案，并从他身上学到怎么忽悠，继续埋下伏笔。（剧情发展）

从Mr. Big那里绝处逢生后，两人情感加深。当豹子脱逃以后，面对牛局长的指责，兔子开始考虑放弃。（主角遇到挫折）而尼克挺身而出，为兔子解难，还告诉了她，自己童年不为人知的经历，展现两人的情感升温。

而当解救出所有被困动物后，在发布会上，朱迪的一段话让尼克与她分道扬镳。从大的方面看，整个动物城越来越多的食肉动物开始失控，两派动物的分裂越来越严重，朱迪也开始思考，比起做一个警察，她是想成为一个让世界更美好的警察。（不断成长）

第三幕：解决

回到乡下的朱迪，偶然顿悟"午夜嚎叫"其实是一种有毒的植物，并找到狐狸，与之和好。（问题解决）录音笔在此处再次出现。他们找到了制毒老巢，获得制毒证据，与羊副市长对峙，获得语言证据。（主角翻身）坏人一一落网，朱迪和尼克当上了警察，获得了新的任务。（故事结束）

《疯狂动物城》教科书般地像人们展现了即使是在已经趋于工业化的好莱坞，完全遵循好莱坞经典叙事模式的电影可以这么精彩好看。

而相比起国产的某些电影，连讲故事都学不好。电影有必须追寻的大众娱乐方式的传统结构，许多国产电影已经让这个结构破坏得非常严重。而导致的结果，就是试图回归传统结构的动画电影，却没办法做到精彩。

《疯狂动物城》之疯狂，还在于在这样一个结构下，故事依然扣人心弦，埋下的伏笔一个接一个。初看好像每一幕都是惊喜，细想却会觉得其实其实早前已经初露端倪。情节合理渐进，伴随着主角的成长一点点展开，毫无突兀和不合理，即使是小朋友也不会有任何观影障碍。

从各个方面来看，《疯狂动物城》是一部完成度非常高，内容丰富，情节合理，三观正的电影。在动画片的外表下，导演带给大家不仅仅是简单易懂的剧情，更多的是留给大家理性的思考。动物城更像是导演眼中理想化的美国，欢迎所有种族入住。无论你来自什么地方，无论你曾经经历过什么，只要有梦想，在这里有无限可能。

对于电影人来说，我们应该思考的是思维模式的突破。发展到如今，动画电影早已不是儿童的专属，近年来国外的优秀动画电影层出不穷，在他们不断丰富内容，升华思想，发展技术的今天，我们中国动画除了需要努力突破技术瓶颈，是否需要考虑更多内在的东西？当我们还在教给孩子一些传统的礼仪廉耻的时候，好莱坞已经默默的把平权的概念植入下一代孩子的大脑。

2015年国产电影新秀《大圣归来》引爆了许多动画片迷的热情，更有甚者用“兄弟们开饭了”来比喻《大圣归来》的意义。但比起《疯狂动物城》这样的满汉全席——

饭，不应该是中国观众的上限。

完

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祝你有个愉快的夜晚。