《一人之下》电影剧本可以如何改编？
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我爷爷曾告诉我，匹夫无罪，怀璧其罪。
人生一世，要义在藏。
但我七岁那年，他故意暴露行踪，带着一身绝技，惨死山中。
从那之后，无父无母，我藏身于人海。
独活十二年。
直到一个月前，我带着爷爷那身功夫，重新踏回那个世界。
搅得天翻地覆，人尽皆知。
我叫张楚岚。
19岁这年出山。
我从没忘记爷爷的教诲。
只不过这次，我要藏的。
是一个女孩。
她是我在公司认识的第一个人。
就是她，一铲子把我拍回到了那个世界。
在那个世界里，有许许多多奇怪的人。
他们是人群中的异类，能做到常人做不到的事情。
我们称之为，异人。
异于常人，便是罪。
所以他们躲藏在冰山之下，组成了异人的世界。
由公司暗中管理。
一旦他们触碰红线，危及到正常人，便会被铲除。
爷爷让我藏身人海，就是不想我被这群异人发现。
因为那一身功夫。
因为我是，异人中的异人。
普通人如何对异人。
异人便会如何对我。
匹夫无罪，怀璧其罪。
但其实，最惨的还不是那个怀璧的匹夫。
而是那块壁。
我说的就是她。
冯宝宝。
1944年，她被人在山中发现。
没有记忆，没有情感。
甚至忘记了家人在什么地方。
最大的特
观前提醒 : 1.文中涉及的奇门；丹道；符咒；以及各门派的简介，都是仅在一人之下世界观的语境下，结合个人浅薄的认识做的片面介绍；带有一定的主观倾向，目的仅是为了更好的解释个人观点，希望大家不要在现实生活中对号入座；
2，文中出现的如：详情之类的字眼，目的是为了缩短篇幅，不代表观点一定正确；目录中的三四是彼此独立的两篇章；
3,无根生传连载中（见本文最后）
目录
一、一人之下的重要元素：
二、对一人之下片段的设想：
三、个人主观剧本遐想：
四、无根生传：（原创）
如果真的要说一人之下的高潮，其实个人认为,应该属：陈朵篇，唐门篇，和未来的纳森岛篇；一人之下的核心角色大多都是有所求的；有人想知道自己的来历（宝宝），有人想拥有选择的权利（陈朵），有人想知道自己是个什么玩意儿（王也）；有人想知道什么该放下什么又该拿起（诸葛青）；
追根溯源，其实都很难逃离几个终极问题；《西游记》中祖师问猴子；你何处来？叫得什么名字？来我处寻的什么道？何处来？何为人？何所求？；这几个问题 便是很多传统修行者一生的母题；
一、一人
漫画改编真人版电影着实是一项技术活。
如何在顾全原作主旨的同时进行跨媒介的语言转换，是这一类电影面临的永恒难题。
我既不是职业编剧、也不懂电影拍摄，只能斗胆从《一人之下》漫画读者的角度出发，借鉴一些优秀漫改电影的成功案例，提出一些粗浅的个人意见。
（一）《浪客剑心》真人版的成功经验
作为近年来不断涌现的日本漫改电影中的少数成功案例，我认为《浪客剑心》真人版有许多值得其他漫改电影学习的亮点，稍微总结一下，主要体现在以下三个方面。
（1）提炼原作主题
①《浪客剑心》的主题是什么
按照电影导演大友啓史的说法：
先不要考虑“漫画”与“电影”的媒介区别，而是要先着眼于作品的主题。
（「漫画」や「映画」という媒体で考えるのではなく、まず物語の中で描かれているテーマ自体に着目したんですね。） [1]
《浪客剑心》的主题是什么？
是武士剑心的生存之道——决定不再杀人的剑心为了在新时代活下去，不得不再次拿起手中的剑与来自幕末的阴霾做个了断。
基于此，《浪客剑心》的真人版自始至终围绕着这个主题。
第一部借鹈堂刃卫与武田观柳的
参考
- ^大友啓史访谈 https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1345088234
《一人之下》电影剧本可以如何改编？
分析原著部分
一人之下故事不断冒险成立的前提：张楚岚受爷爷影响，要低调处事，不能引起关注。但全性找他暴露了“炁体源流”，已经不能藏下去了。爷爷和徐翔都保护冯宝宝，保证冯宝宝找回记忆，张楚岚接下保护宝宝的任务，找回记忆。
但是找回宝宝记忆的线索指向“甲申之乱”，张楚岚必须一点点寻找线索，也能追查爷爷张怀义。
“甲申之乱”是所有剧情的串联线索
几方势力：
“公司”：国内的“官方”异人组织，权力很大。致力于平衡各大民间异人门派组织，处理各种异人间的 问题、异人与普通人的问题。
十佬：异人元老会，由异人圈里影响力最大的十人组成。（实力非最强，但权力非常大）
全性：异人最大的邪派。创始人杨朱当时的理念是“人人不损一毫”，讲究“全性保真，不以物累形”。拔一毛而利天下，不为也；取一毫而损天下，亦不为也。这也是杨朱创立全性的初衷。
《一人之下》电影剧本个人改编思路
一、总论：本回答概述
漫画《一人之下》是新千年后国产漫画里的一部高人气优秀作品，将这部漫画作品改编成系列电影，对于我国漫画和电影两大行业发展意义非凡。本回答将从比较宏观的层面阐述我个人对《一人之下》漫画如何改编成电影的一些看法，主要讲总体思路。
二、案例分析：从一些成功案例看漫改电影大致如何改编
（一）美国漫改电影成功案例：《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》
《蝙蝠侠》是美国DC漫画公司推出的漫画作品，根据该漫画改编的系列电影《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》（《蝙蝠侠：侠影之谜》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》）是美国超级英雄电影里票房、口碑双丰收的一流大作，也是克里斯托弗·诺兰截至目前（2020年）执导的最为成功的商业电影。
与《盗梦空间》相比，《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》在情节上并不“烧脑”，但在保证商业价值的基础上，《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》通过层层递进的主题设置——蝙蝠侠韦恩的诞生与成长，蝙蝠侠与小丑代表的人性黑暗面的斗争和在此过程中的反思，蝙蝠侠的“离去”“
心中的三部曲：
《一人之下：罗天大醮》
《一人之下：甲申之乱》
《一人之下：羽化成仙》
1.电影的设定与背景
说一些个人的想法，电影要考虑的内容是能够在尽量短的时间内，将一些信息能够清晰完整富有逻辑的呈现给观众，并且带来视觉听觉上的冲击感，同时要考虑到审查制度。
过多的支线情节与人物，需要有选择地进行删除或者合并，这样才能够让信息流尽量集中，不发散，而且徐四打柳妍妍这种对女性实施暴力，冯宝宝连续中出等场面明显是不会过审的。
漫画版仍未出完，按照目前出完的漫画主线基本上可以分为罗天大醮，碧悠村篇，唐门篇这几个主线章节，同时在主线中间穿插着众多支线。
除了罗天大醮这一部分外，其余部分我认为都不适合搬上大荧幕，第一，其余部分的这些故事作为电影来说，故事线铺得过于开了，过于发散，第二，里面表达的很多东西不适宜过审。
此次电影共三部，按照剧情的完整程度，个人认为，罗天大醮作为故事的开端及介绍适宜作为第一部，所追寻的谜团甲申之乱作为漫画重要的解谜因素可以作为第二部，而这些一切的开端，或者说所做一切的终极目标
提供一些思路，先写这些，不是终稿。
一人之下动画，第一季13集（最后一集算两集），1-58话。第二季24集，59-176话。平均大概5话一集20分钟的样子。这样看，3部剧场版长度按一部120分钟算（真人也暂且按这个算），6个小时，是90话的容量，所以我不认为能把罗天大醮、碧游村、唐门三大篇章的所有剧情做完，这样还不如就选一个做满了。
（其实单唐门的抗日回忆是可以做剧场版电影的，但是是三部曲...）
（当然可以选择一个人的角度切入剧情，比如罗天大醮，单做张楚岚和宝宝的场次，拘灵遣将这条线就可以砍一部分。）
（总之，我个人觉得有两个问题需要解决，一个是如何取舍安排剧情，一个是如何把群像剧里的需要突出的角色突出出来，毕竟电影不能像漫画里一会儿这个角色的主视角一会儿那个角色的主视角，观众也没空认太多人。）（举个例子，即使是像我下面写的单做陈朵篇的剧情，王也在战斗的时候突然有第三方势力袭击他，这部分做出来观众会不会觉得莫名其妙？）
如果我三选一，我会选陈朵篇（碧游村）。
陈朵篇的剧情是198-302
11月16日再更新，见文章尾部。
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感谢 @乌尔善 导演诚意满满的全网征集，不论最后用了多少意见，这无疑是给我们广大粉丝吃了一个定心丸：片方的态度是认真的。
对于电影版的意见，主要有两个方向。
一是主要剧情照搬剪切漫画原作的一部分，只补充拍摄其分镜间的内容，比较省力但无疑会对分季播放的动画产生影响，挤占讲故事的位置，突然加速故事进程。
二是脱开漫画原作，借助支线留白部分进行拓展的方式拍摄，类似于流浪地球。某些角度看，其实罗小黑战记的电影版也有此现象，事实上是电影拓展补完了世界观。
相关建议如下：
一、高度不建议拍主线。
已经看到有一些答主在主张碧游村和陈朵等有关剧情。但是大电影绝不能拍碧游村这段主线。更别提分别把碧游村、唐门等大篇章拍成一篇一部三部曲，这完全不现实。
首先，展现主线剧情这个任务是连载动画的，对剧情连续性有重大意义，纵观欧美和日本电视动画播放和制作大电影的分工，大多均采取外传模式，这不是没有道理的，而是成熟工业体系经过试错实验得到的规律性操作，切不可等闲视之。让
电影能否传达对“中国传统文化”的自信，于我而言，是这次改编成功与否的“基石”
扎克·施耐德的《守望者》就是一个很好的例子。
原作者阿兰·摩尔的剧作水准，无需质疑，但这部漫画及电影被人奉若珍镍，离不开这样一个道理：
看似尽可能的还原漫画，对超英进行批判，但作品背后却是美国人对自己都市神话的高度自信。
米二老师的《一人之下》也是如此。
要将这部漫画改编成电影，就绕不开原作对中国传统文化的敬畏和自信。米二老师的剧作水平已经非常高了，很难给予改编者再创作的空间。
500多话的故事长度，错综复杂的人物关系，又让这部漫画非几部电影能讲的清，全盘复述，改编成电影，难免节奏上会出现些问题。
因此，我认为《一人之下》改编为电影，有三个要素，是不得不抓的：
1.重要场景的还原
2.如无必要，无增实体
3.对传统文化要高度自信
一、重要场景的还原
《一人之下》漫画重要场景的还原，明面上是一件很粉丝向的操作，实际上是这部漫画改编难度的重要体现。
主角张楚岚在漫画中大段的心理独白，放在电影里，是很突兀的。
比如303话《楚岚的内心
作为一个《一人之下》的粉丝，在这里表达一下自己的对该作改编电影的一些拙见吧。
但是在这之前，还是需要先思考一个问题：
《一人之下》的电影化需要注意什么？
事实上要注意的内容有很多，个人认为最为重要的一点就是——莫要操之过急，循序渐进要好一些。
米二老师是一位非常优秀的漫画家，《一人之下》也是一部非常优秀的漫画作品，漫画用四年的时间连载到了五百多话，将诸多现实设定进行了巧妙的融合，同时加入了对一些教派思想的丰富理解，并且刻画出了一个个活灵活现的角色和或紧张悬疑或捧腹欢乐的情节，也吸引了无数读者……而非常重要的一点是——但是如果直接把这些设定、这些角色一股脑全都摆上桌，这个故事还会好看吗？或者说，一部电影或者三部电影的体量，真的能支撑起这庞大的世界观，把这个故事说完吗？
我的答案是，不好看，也说不完，并且这样的安排对新观众新读者也是相当不友好。电影化后的《一人之下》并没法像漫画或者动画剧那样用如此的篇幅讲故事，供它表达的时间可能只有不到一个半小时，将道家易学、八卦、雷法、佛教思想、三十六贼、
还记得那时候在鲁谷依翠园躺在床上看《异人》（ 后来改名叫《一人之下》）， 那个时期国漫很多（什么狐妖小红娘，画江湖）。国漫作品虽多，然而因为那时候胡老师挺喜欢《一人之下》和《狐妖小红娘》，所以我也跟着看《一人之下》。未曾想那时候的《一人之下》现在要改编成电影剧本了，欣喜之余，概是笔者仅仅是法律从业者，看到问题下珠玉多哉，那么就不妨就剧本聊剧本，就业务聊业务，权作 @乌尔善 导演参考。
- 就电影剧本而言
因为笔者并非专业接触过剧本的人士，所以想法可能更为天马行空，漫画创作和动漫创作珠玉在先，而后电影剧本并不一定需要遵循前两者的思路，而是可以进行再创作。举几个例子：
1.三部曲罗天大醮、碧游村、唐门三大篇章的故事主角不一定是同为一批，如果在三部曲里，每一步叙事的主角都不同（可以是正面，也可以是反面），那么角度肯定更为有趣，这样剧本的思想性也就像《皇家骑士团·命运之轮》那样，有多重的角度，让读者更能感受电影的各方不得已——毕竟人的抉择都是基于各自的立场做出的。比如说罗天大醮切入点不妨是王也的视
前言
一、一人之下的重要元素：
- 人物刻画：一人之下是一部群像戏，人物的立体感是很强的，不管是正派人物还是反派人物，过往经历，执念，说话方式都是非常有特点的。在年轻人的文化里，有所谓看漫画动画的很多“名场面”也是这些人物在同台时激发出的效果，需要重点还原。
- 解谜：一人之下同时也是一部解谜的剧，围绕甲申之乱的三十六贼和冯宝宝的身世之谜。这里观戏的解谜感是非常需要的。
- 道家文化内核：众所周知米二对道教文化的研究是整个一人之下世界观的基础，以道家思维为基础在原著中重新去解读西游记，才使得这个漫画区别了传统的武侠和仙侠，有了自己的文化符号。
- 老年热血漫：一人之下的主角中，最热血的担当反而是一些老年人，这些老年人的粉丝是非常多的，也和其他游戏形成了差异化。在这个世界里，年纪越大的人修行越深，越懂达世界道理，这也是作者想让年轻受众在作品中有所收获
- 智斗戏：接上段，除了精彩的武打基本教给了老年人，主角团承接了智吸部分。不管是不要碧莲的张楚岚，专业绑票的冯宝宝，亦或是王也，王震球等。在智斗中有很多心理描写，
《一人之下》作为一部很成功的漫画作品，也有三季动画在，内容非常多，体系也庞大。
用异人统称了作品内包含的奇门遁甲、超能力、道术、武术等等异于常人的一类人。
又通过主角张楚岚、冯宝宝之间命运的相遇，逐步揭露甲申之乱，三十六贼，八奇技等奥妙。
目前漫画连载到538话，动画出到第三季，即将进入到碧游村篇章。
个人认为，如果仅仅是按照漫画内容故事来拍电影的话，内容要素过多，仅三部曲是没有办法讲述好足够精彩的故事的。
所以我个人的建议是，通过引用原作的设定、人物的形象，再创作一些新的故事。
就好比，第二季结尾的天师下山，这类番外一般的故事。
说实话，天师下山这部番外，真的很不错，将老天师张之维的强大，刻画得相当到位，让角色的形象，更加深入人心。
说回改编。
其实也就是类似于龙珠的电影，鸟山明操刀的三部曲是一个道理。
神与神，引进了新概念，神的境界，神的气息等。
再有复活的弗利萨，接着神与神再进一步讲述神境界的故事。
随后龙珠超就开始更新了。
这些龙珠电影，都是由作者亲自操刀，根据漫画内容引申出新的内容，从而吸引了
抱歉各位来晚了，先谢 @知乎动画 邀请和 @乌尔善 导演的征集令。
比起故事架构，核心情节、人物设定，如果可以保留《一人之下》里文化细节和时代细节塑造出来的 探索感 就更好了。因为凭借这些细节加上架空的故事，《一人之下》一直让我追到现在。甚至更深一点，我想这也是让电影架空不像《无极》一样漂浮，反而能落地的根基。
签名镇楼~！
1.Why
玄幻类电影/动漫/电视剧和其它类型并不相同，而电影和其它类型媒体的表现形式也并不一样。玄幻故事最初起源于书，而相比电影，文字这种媒介具有更大的想象空间，这也意味着影视化需要把玄幻题材电影落地。前段时间看《演员请就位》，陈凯歌导演曾经提到他自己的《无极》，这里的问题其实就是「不够落地」，「戏剧冲突」足够而不能在生活上让观众产生共鸣。
《长安十二时辰》是另一个例子，因为周围环境的互动和大唐文化描述（比如望楼），整体故事增加了很多厚重感。相比于传统故事而言，一个优秀的玄幻故事的特点是
自洽的幻想世界观 、 符合该世界观逻辑的故事 和 能让观众共鸣的场景细节。
这些能够让主线给观众