如何评价陈婧霏首张同名全创作专辑《陈婧霏》？
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《陈婧霏》是华语独立的一枝奇异的花，盛世飘零的破败，时代细节里的情感，虽不是特别现象级，但许多可圈可点的巧思还是值得称赞的。一份Lana Del Rey的气质是她同化为自己优势的一面，在这个基础上她也发挥出华语词作的情绪，勾画出老上海电影的画面感。
《我的孤独认出你的孤独》鼓点开场，上世纪飘茫末世感伴着器乐进来，高跟鞋进场化为节奏推进全曲，完成了影片开场到正片的转换，旋律的记忆点很明显，在这首她没有让复古标签覆盖自己旋律中的最时潮的流行成分，而歌词里阐述出的缜密内心戏又安放着一份当代孤独的内涵。
第一首更像是开胃菜，不是一上来就让人瞠目结舌的那种开场，倒是吊起了胃口，就像专辑概念里类似“电影”的创作思路，这是合理的做法。到了《夏宫》就勾住情绪了，胶卷放映声有剧场感，合成器和弦乐铺排出恢弘大气又在细节上精致的史诗般起伏的巴洛克听感，无论是和声还是陈婧霏的Vocal表现都是漂泊着的时代感，MV很符合我的预期，的确就是在黑白画面里看着六朝金粉褪去的物是人非的苍茫和悲戚。歌词里的“你”是夏
整个专辑给我的就是一种梦幻迷雾的感觉，从第一首认出孤单的上世纪曲风就很明显的感觉出了这么一种迷幻的基调。而接下来的几首，旋律都让我反复思索在虚幻和现实之中。
然后到了《今晚》时，感觉整个梦终于形成了一个具体意向，似乎现实世界也因此终于从就为进行到了三条街。
而当旋律又进行到《深蓝》后，似乎是在现实又有什么顾虑。当梦境越发激烈的进行，旋律节奏型也开始和思维变得不稳定，而发生了《舞舞舞》中更强的倾诉性，与之前的似乎不在乎模样的叙事者变成了对立的“我想要一起玩”。
最终到了《消亡史》时，整个故事的主题终于又迷幻完全回归到现实，似乎是指出了想不到方案的烦恼。
而故事最后的《人间指南》与《生活在别处》似乎是告诉听众已经得到了解决的方法。而因为最后两首的主题动机也均使用了前面类似的方式，也就可以推测答案就在这梦境之中。如果说这张专辑要达到的是表达这么一个混杂着梦幻与现实的诗歌，那么无疑她是成功的。
最后“佩服陈婧霏”
文采有限，这个是分享给朋友，朋友的原话。
放首歌 跳个舞 收工
完美
今天去看陈婧霏同名首专《在别处》的长沙首场巡演啦！这篇回答主要来写一写自己对陈婧霏，以及这场演出的思考，顺便也会提到我对这张专辑的一些想法。
如果说一些洗脑歌曲是吃一勺就味道上头的甜品的话，我觉得陈婧霏的歌像是红酒，劲道没来得那么快，而且有的时候留下来的后劲才是最值得回味的。
每一个女性公众人物都是普通女孩们的榜样，告诉着她们她们未来可以成为什么样。在这个选秀节目才是流量的归宿、极力推崇“偶像”的时代，陈婧霏用她自己独特的风格告诉我们，不是只有二十岁上下，唱跳rap全能，综艺感强的艺人才值得被喜欢；成熟知性是一种美，作品有思考有沉淀是一种美，影视音乐跨界的才能也是一种美。
最近听到一个说法，很多人生目标的实现都不是直线形的，而是在不断的实践中不断地修正的。今天霏霏说，她到“现在为止的梦想都是当导演，可惜才华有限”，暂时相信她说的这个“才华有限”是认真的，那么其实她做音乐人里mv拍得最好的也不失为通向自己梦想一个台阶。所以不用怕自己的梦想不能实现，多实践多是错，它总会以某种形式实现的。
先放结论：陈婧霏是一位非常非常优秀的女歌手，创作人，满分100分的话她应该在75分左右，距离顶级尚有一些差距，但这年头能达到及格水平的创作人都已经非常罕见了，何况陈婧霏这种明显在及格线之上的宝藏歌手呢。
因为她也就刚出道两三年，作品也比较少，没法很全面的评价。就现有的一张同名专辑加几首单曲来看，陈婧霏最难能可贵的一点是，从一出道开始，就形成了属于自己独特的风格。
这种风格是什么呢？就我个人的理解，《夏宫》，《晚风》，《深蓝》这三首歌是最能诠释她风格的作品：
第一是复古。这其实是很多人都说到的点，觉得陈婧霏的歌有一种上世纪八九十年代的感觉，但我感觉比八九十年代还要早一点，有一种三四十年代的感觉，尤其是《晚风》这首歌，第一次听的时候我最喜欢的感觉就是，这像是一首民国时期上海滩歌厅的感觉，非常非常与众不同，但它确确实实是一首21世纪的音乐。
第二是大气。陈婧霏的音乐，绝大部分是她一手操办词曲，很多歌的词是写的很大气的，代表作《夏宫》，《消亡史》，那种时代变迁的沧桑感，一种史诗般的压迫感，让人
最近几年我已经很少在网易听音乐了，现在华语乐坛能听的实在太少，尤其是跳出前些年的“民谣”之后。有很多歌一开始听着上头，但是过了第二天完全没想法。但是陈婧霏的这张专辑，我每天上下班几乎断断续续听了两个多月，主动的找的，很久没有遇到这样的专辑了。
首先我承认，女中音，多人声音轨，干净不做作的主声和拖的长长的尾音，稍偏复古的风格，这些都是我的菜，这张专辑在先天条件上就能在我这拿75分。
但除了这些“风格”向的得分之外，这张专辑的曲，词都很不错。编曲上我很喜欢开头就扑面而来的“层次感”或者说“高级感？”（我不是专业的，只能这么形容了），标杆比如七里香，乌兰巴托的夜。《孤独》这首的风格和《今晚》中后部就很喜欢。
令人惊喜的是，专辑不是全场慢歌。《生活在别处》以及专辑外的《积极向下》这种偏pop的，听起来也很棒。
词上就更不错了，我听歌大多数还是听调，听到好词了才会去看。尤其是和现在的口水歌词比起来（我就是喷现在的小鲜肉和跨界歌手，md歌词写的不如小学生作文还喜欢加一下只起发生作用的英文上去）。合
知道她最开始是通过网易的日推，我一般不会特地的去看榜单，听新歌，全靠日推，当时推给我的应该是《晚风》，听了好久，后来就一直听她歌。
忘了哪首歌下面（时间太久了），她说怎么没有人给她评论喔，有点难过（大概是这意思）下面有条评论说自己很少评论的，但是歌手说好像没人在评论区感觉有点伤心，他就评论了一条，我印象很深
她的歌和mv的感觉是高度统一的，听她歌会有很强的画面感，脑子里总会蹦出一些场景，mv出来之后你就觉得，这就应该是这首歌的mv不会有更适合它的那种感觉，就一个词，合适，恰到好处
《陈婧霏》发布之前发了2首专辑里的歌作为先行曲，《今晚》《夏宫》两首都拍了mv。
《今晚》的mv像电影，像台湾的电影，这是我看到它的第一反应，后来看团队，果然，然后就想到了邱泽得影帝的那部电影，最开始我挺想搞懂mv到底讲了个什么故事，看了好多遍，后来还是算了，感受就好了，搞那么明白干什么，留白也很好（也有另一个原因，懒得想）女主角韩宁很美，大家快去看mv
希望以后可以在音乐节晚上听《今晚》
《夏宫》是讲的颐和园，
整张专辑浓浓的电影感
听的时候脑海里的全是重庆森林里的名场面
再配上这种风格的专辑封面
很复古 很90年代 很酷
其实，早就想写写陈婧霏了，但一直有这样那样的事情，拖着拖着，就拖到了现在。
前几天看到她发了同名新专辑《陈婧霏》——在我看来，同名专辑，一定是对于这个歌手而言有着非常重大个人意义的专辑。
我想，不能再拖了，是时候写写她了。
每个人接触并且喜欢上一个歌手，都需要有一个契机。我和很多人一样，接触到陈婧霏，是因为那首传唱甚广的《晚风》。
我听完这首歌，第一反应就是，这个女生，唱Lana Del Rey一定非常好听。然而就是这么凑巧，我打开她的网易云广播，她真的翻唱过Lana Del Rey的Old Money，而且真的非常惊艳。
然后再去听她自己的歌。
16mm的执迷，是刹那的爱情
漂白过了那些曾经，却无法将你定影
——《16mm》
复古的调调，华丽的歌词，再加上她慵懒迷离的声线，那种扑朔迷离的朦胧感，就好像透过日光看斑驳的旧胶卷，你分明拿在手上，却明显感觉，它似乎不属于这个时代。她自己独立完成词曲的第一首歌，就是《
发行当天就听了，这两天每天都认真听一遍。如果只能用一个词来形容这张专辑，我会用entanglement- 纠缠，痴缠，缠绕，缠绵，陈婧霏的声音像丝像棉像麻，丝丝缕缕，层层叠叠，缠绕着包裹着一块琥珀。琥珀凝固了时光，也封存了千万年前的一只蝉，身在黑暗，享受黑暗（夏宫）；时间是海，欲望是船（人间指南），向前向后，都是迷雾（舞舞舞）， 琥珀是埋葬，也绕开了腐烂。所以她能穿越回来，让我们透过层层的缠绕，瞥见琥珀中薄如蝉翼的过往。
不夸张地说，打开这张专辑，第一首歌《我的孤独认出你的孤独》里鼓和打击乐的前奏响起，我就被深深地吸引了。仿佛是大卫·林奇的电影《内陆帝国》里的入梦音乐，随后响起男声英语旁白，配合着高跟鞋先急促后笃定的脚步声，大幕拉起。“Just put it on, and do what you gotta do.”只管戴上面具，做你当做的事。接着陈婧霏的歌声响起，演出正式开始，一切都刚刚好。
陈婧霏的女低音质感独特，用歌曲《深蓝》中的一段歌词来形容无比贴切：蓝色丝绒/绵绵泡沫/柔柔水波般，拥有吞噬焦灼的魅力。再配以梦幻、迷幻的曲风，以及精心挑选的小号、大提琴等乐器，每段旋律都像丝绒般，熨帖地包裹了一切。
正如专辑简介所描绘的，“声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。”在2018年发行的单曲《晚风》中，她就曾尝试用声音做画笔，描绘融合油画质感和胶片颗粒感的水墨画。到了这张全词曲创作debut同名专辑，她试图用声音来连接不同时空，进行一场用音乐结构电影的跨界实验。
这或许与陈婧霏本人的经历有关，她是伯克
陈婧霏《陈婧霏》：人生片场第一章
认识陈婧霏不算早，我听她的第一首歌是她今年9月发行的单曲《至暗时刻》，在朋友圈里被安利到的。《至暗时刻》收录于有此山的年度合辑《万物：与动物相遇》中，而与陈婧霏“相遇”的动物是萤火虫，在点题之余，用疏离的口吻，揭露当下的社会怪象，耳朵接受到情绪堆叠的歌声之后，还能玩味到来自歌词文本之下的深意，忽觉惊喜，从此我记住了这个能写会唱的女孩——陈婧霏。
不久，在微博上得知她即将发行自己的第一张全长专辑，我很期待，等了一个多月，陈婧霏的首张同名全创作专辑《陈婧霏》终于完整上架数位平台。怀着期待，我当然要第一时间尝鲜。
遵循曲序，反复听了好几遍，每一遍都能体悟到一些新东西，而我的这些感受尚未得到专辑文案或歌手本人的印证，所以角度可能过于私人化，但因着这张专辑太过优秀，我仍想和大家探讨一番。
天才巨星的初登场往往带着一种稳扎稳打的气概，那是来自隐于人海时的野蛮生长。他们或以一种前所未有的独特面貌现世，或以一种取法各家的纷呈姿态出没，我觉得陈婧霏是后者。她本科毕业于清
一两句话根本难以表达听完她这张《陈婧霏》同名专辑的感受
这张专辑就是她的全部，“一寸一亩 一针一线”
她是一个电影感极强的音乐人，在她的音乐里，你总能找到电影的痕迹。一些戏剧性，一些诗意，一些浪漫，一些镜头感。在自导的MV里，也有对电影大师们的致敬彩蛋。所以这次专辑介绍里写着一句“十首歌，十个片场，十个幻梦与现实”。
先行曲我就难掩内心激动了。因为她以前放出一堆Demo，再也没拿出来给人听过，天天靠听Demo度日。最长的时候，她有接近一年的空白期，接近一年没有发歌。从前没有公司没有团队的时候，她一个人做音乐，剪辑，海报，导演，拍MV。是活在朋友圈的歌手，靠着大家的转发获得更多关注。就是这样，一个人一个团队熬过了那些困顿的时候。这张专辑，也包含了她近两年的内心感受。我从中跌宕起伏，十首歌听下来，佩服陈婧霏的同时也佩服我自己。
听众们迎来了曙光。这张专辑，大家都称作“新年礼物”，经常调侃“提前过年了”。从《今晚》开始，我意识到完蛋，这次她真的认真了。以前她总是玩小浪漫，这次是真的在跟大家聊
搬运一下微博影评大V写的MV观后感：
为什么是影评人写？因为陈婧霏的歌如电影一样精彩，她也总是从电影里获得灵感。所以《夏 宫》MV得到了很多影评人的青睐。她自己也说因为要配合多部门，所以是一遍过！一遍过！虽然存在瑕疵，但是也很厉害了。让我印象最深的是下面这个转场（绝美）：
关于MV，大家看影评大佬们解析就可以啦。
《夏 宫》这首歌也很厉害，里面有几句歌词写得很好：“身在黑暗，享受黑暗”、“在时代边缘外狂欢，在平庸虚无中不堪”
还有我朋友说的很符合追星人的几句：“在我狂风和暴雨里，你就是天晴”、“在我等待与煎熬里，你就是氧气”、“在我破碎和荒凉里，你就是奇迹”
放一张截的“Realistic Dreamer”的图。
另外她毕业于清华大学+伯克利，是个学霸才女，这样的陈婧霏谁不爱呢！
谢邀。
简单听了一下，像大家说的，是可以循环听一年的专辑。
在不同的气氛和环境下能听出不同的东西，一个音乐人能做到这一点是相当厉害的，许多人说陈婧霏身上有这样那样的影子，我觉得在她内心深处有一个无可复制的东西。
首专就这么优质，更加期待她以后的发展（有此山的歌手一直很优质