如何评价漫画《鬼灭之刃》？

给日渐萎靡的漫画市场一针强心剂。

给周刊漫画杂志一条活下去的信念。

给新人漫画家一个投身产业的梦想。

给动漫迷一个继续看连载漫的机会。

鬼灭之刃的成功给少年JUMP续命10年，虽然我是海贼王的粉丝，但海贼王一家独大这些年，讽刺般证明了少年漫画周刊的衰落前景。不断下降的发行量，意味着漫画杂志一定要找到新的盈利突破口，大长篇的陆续完结，让读者失去追周刊的黏性。

十几年前，我们讨论的是要不要把少年周刊JUMP整体翻译引进，近年来已经变成了“那部连载海贼王的杂志”，而在收费盛行的现在，甚至每周签到赠送的券都多得用不完。

看看jump目前连载的情况，第三老的漫画居然是2012年的小排球，真不知道当年是哪位傻蛋把“HUNTER×HUNTER”翻译成“全职”猎人。

鬼灭之刃的成功标志着5年200话长度的漫画市场大有可为，更短的篇幅，给新人更多创作自由，才能爆发出更多有趣创意。

一个新人漫画家，可以承受周刊连载压力，卖出历史级的销量，这本身就是个振奋的消息，更别提给国漫发展的参考意义。

相反，海贼王和猎人才是没有参考价值的，无论对日本还是我国来说，全才和鬼才都是无法复制的资源，要靠天降之力。

至于鬼灭之刃的优缺点，反而大家看得很清楚，根本无需多说。

把鬼灭吹成草海灭巨或是把鬼灭贬称为时代耻辱都不合理。

时无英雄,使竖子成名。

鬼灭可能没达到英雄的厚度，但也不是竖子般不可取。

它更像低迷时代的豪杰，终不能力挽狂澜，却也成为时代的中流砥柱。

《鬼灭之刃》的时代背景，是后震灾时代的危机感和漫长萧条下的闭塞感，以至于《魔法少女小圆》《进击的巨人》《东京食尸鬼》等黑暗奇幻作品成为时代的「主旋律」。

但在迎合时代需求的同时，《鬼灭之刃》面向的受众，却超越了黑暗奇幻爱好者、甚至不止于少年漫画读者。它是一个试图立足现实的奇幻故事，追求的是成为少年漫画版的「晨间剧」。

《鬼灭之刃》看似是一部王道热血奇幻漫画，但其重点并不在于战斗，反而刻意简化战斗。它的战斗没有复杂的相生相克和头脑战，打戏全靠摆pose喊招式名，过程全靠独白解说，输赢全靠互丢设定，使得从来不读少年漫画的读者也可以毫无阻碍地理解战斗。

和极简化的战斗相比，人情才是《鬼灭之刃》的核心：各种形式的亲情和友爱、传承和相助、制裁和宽恕、同情心和责任感……主人公灶门炭治郎虽然被鬼杀了家人，但他不是想为替家人报仇，而是想要解救妹妹和鬼，才和鬼战斗。整部作品也没有牵扯到人类存亡、世界和平之类的宏大主题，就连大反派也不过是想苟活下去而已。对于生活在和平年代的读者来说，这样的设定会让它们更有代入感。

以一部少年漫画的标准来评价，《鬼灭之刃》或许有许多不足之处。但这无法抹杀它拓宽少年漫画受众的功绩。正是因为它在秉持少年漫画王道的同时，针对时代变化做出革新，做到了适合男女老少所有读者阅读，才会开创令和漫画界的第一个商业奇迹。

19/11/7

上周o榜数据

鬼灭 9994120

海贼 9771454

王者 7510894

梦幻岛 7284680

五等分 5353971

英雄 4510553

巨人 4359824

辉夜 3653248

排球 3604459

史莱姆 3065536

一拳 2967648

你鬼艹海成功...不得不说动画化效应真是猛，当然也不能否认鬼灭本身漫画质量的底子。不过不管怎么样，这个数据至少我是真的想不到。至少我真的是想不到，真的至少我是想不到。

总之不管怎样，我得说果然“草海灭巨”的中的灭还是有实力的（笑）...

以下原答案。

谢邀。

虽然大概宣布动画化一个月了（记不清具体时间线了），不过还是恭喜一下。而且飞碟社emmm。

嘛，评价的是漫画。

首先，这个漫画卷均不高，虽然捧了，虽然我猜肯定卷均比相扑高，不过卷均应该会赶不上之后的咒术回战。因为但从销量看小英雄我已经说成杂鱼王了，所以嘛，这部也是杂鱼(´・ω・`) 。

嘛，从销量上看就是这样。不过我喜欢的漫画普遍销量不高，都是杂鱼。这漫画虽然不算特别喜欢，但绝对算不上不喜欢，所以就随便说说。

评价之前，我先概括一下漫画，大概讲的是因为有鬼在吃人，所以有一帮人要杀鬼的故事。下面开始。

我们还先说销量。鬼灭销量不高的原因可以理解，你看看眼睛的画法就知道了。

鬼灭的画风给我的第一印象就是下面这样。

是不是有那么点像。所以我初始也有点不适应。

当然，一旦接受了这种设定，就会觉得还蛮好看的。

那么如果一个漫画画风如果不被多数人接受，还能在jump上活下来，就只能从人设和剧情两方面看了。那么这个漫画作者的优点是什么呢，我觉得是紧凑的剧情，与寥寥数语讲一个动人故事的能力。(嘛不过最近jump的剧情都挺紧凑，所以主要是讲故事的能力)

这可以从这个作者的短篇中看出来。

肋骨先生-肋骨先生漫画-肋骨先生在线漫画-动漫之家漫画网

两页就给人一种很恐怖的感觉。当然具体就看这个短篇吧，也不长，十分钟基本就看完了，我就不剧透了。

实际上，我觉得，有相当一部分人，是因为看了炎柱之死，喜欢炎柱这个人物，才开始追鬼灭之刃的。而炎柱这个篇章一共只有从54话到66话这不到15话的时间。在这几话里打了两个boss，54-58话是从敌人的陷阱中逃出来，59话开始打第一个boss,62话开头就把boss打败了。然后62话结尾第二个boss就出现了，到了66话炎柱就死了。而炎柱的回忆只有两次、54-58话的梦境的两三页，和64话的母亲的回忆两三页。靠着这几页，作者就塑造出了一个阳光万丈的保护弱者的强者的形象。

这里我们举同期jump上的作品比较一下。如果说相似的人物，那鬼灭的炎柱，大概就和小英雄的通行百万差不多吧，这两个人物塑造我都觉得很成功。篇章也可以对比一下，虽然整个长度不同，但是炎柱从和第二个boss开打到死亡，是63话到66话4话的时间，最后有几幕回忆（如上）百万从和boss打到失去能力，是150-152话三话时间，最后也有几幕回忆，是这样的。

小英雄这个篇章大概是30话的样子，前面已经铺垫了百万的强大，不过这里仍然用了大量的分镜讲述了百万努力的过程，通过how体现百万的性格。而鬼灭是通过why直接几个讲炎柱为什么要这样做。当然这两种方式并没有谁优谁劣。

类似的情节在漫画里还有很多，比如下五累的回忆，比如主角的回忆，比如音柱老婆的回忆，比如霞柱的回忆，等等。每个回忆篇幅都不长（说的就是某火影的动画），但是都能讲一个很不错的小故事，使人物的形象丰满。这就是我认为鬼灭之刃这部作品最大的优点了。

当然目前看也有缺点，就是节奏简直就是指数函数，前期缓慢铺垫虽说没什么不好不过我直接弃了...中期节奏比前面快一些所以我到炎柱的时候又回了坑，现在感觉不知在着什么急，当初打上六的时候觉得怎么打都打不死上六，但是现在感觉上三三话以内必死....

就这样吧，写的很乱，见谅。

最后，作者是高达粉丝吧。

《鬼灭之刃》在日本的爆红程度国内可能感觉不到，但是日本这边，鬼灭是经常上电视节目讨论的，书也是，经常卖断货。一部漫画能够红到这种程度，那必然有它的过人之处。

首先鬼灭的缺点就很明显，世界观很老套并且铺出来的速度太快，50话左右就告诉了读者我方全部战力敌方全部战力，一点点的伏笔都不留。战斗系统可以用复古来形容，刀+属性，技能名，没有花里胡哨相生相克低级高级，但是也保证了战斗力不会出现脱离世界观的崩坏。但是，虽然说缺点，这之中也存在了不错的优势。大正时代作为一个转折的年代，非常适合做为故事的舞台，时髦值很高，配合主角方飒爽的队服，漂亮的和服，人物就能在登场给人浓厚的印象（炭治郎是我见过第一个出场带耳饰的少年漫男主）。这也是女作者的优势，能够设计出必传统男漫画家更抓眼球的角色衣着。当然舞台日本也给了鬼出现足够的必然性。战斗系统非常的简陋，但是对于篇幅不长的连载足够用了，当然为了弥补，作者把动作特效做的足够漂亮，动画化之后更是达到了惊艳的程度。既然没有办法做到想出有趣的点子，那么就让无趣的点子漂亮起来，这种避短行为是值得赞赏的。

说完了设定，在来说叙事。世界观简单的作品也不太适合过于复杂的故事，所以鬼灭的故事很简单，治好妹妹和杀鬼。杀鬼是主线，简单明了。妹妹是暗线，牵扯到无惨，鬼的来历变化，炭治郎的身世与无惨的仇恨等，给了主角行为足够的动力与开挂的合理性。前期在解决弱鬼和下弦时主要塑造主角团，后期在和上弦厮杀时主要是主角团成员+柱拼在一起，主要描写柱。这样主线就是线性的由短篇构成，短篇又由人物的行为和身世构成。所以柱基本活不过两场战斗，不管人气如何，因为塑造已经结束了。这样的阅读体验和普通的少年漫就有了非常大的差距，一般的少年漫是不会也不敢这么死人气主角团成员的，就算死也会保持一个同伴数量动态平衡的状态，直到最终boss登场。而鬼灭，从一开始就没打算让角色们活到最后过。这种疯狂做减法的行为完全不像一个女作者，可真是开弓没有回头箭，决绝的奔着完结杀过去，在jump残酷的顺位里杀出一条血路。事实证明这是对的，作者对待角色一视同仁的态度给了读者追下去的紧张感，也保证了故事的节奏张弛。鬼灭甚至也没有怎么修炼，出山开始就以打代练。

鬼灭最大的优势就是人物的塑造，人物性格的细腻描写以及人物之间情感的真挚与真实。虽然鳄鱼的分镜一般般，但是台词功力好，角色表情丰富自然。在这种条件下，我们很容易就能够和角色产生共情。一部漫画最重要的就是带动读者的感情，这样读者才会有读的快感，而不是一目十行的无聊，世界观再牛逼，人物不行的漫画是撑不起一个故事的。鬼灭每一卷的故事的感情都是非常饱满的，这就是鳄鱼的内功，能够保持调动读者正面情绪的漫画都不会太差。

最后说一下角色设计。我是非常喜欢炭治郎的，可以说是少年漫里最喜欢的男主了。炭治郎首先很真实，其次很温柔，最后很勇敢。我很难在炭治郎的身上找到黑点。而且我能够体会到女性对于这个角色无可争议的喜爱。头柱有自己的坚持和逆鳞，也有对于鬼的感情理解的一面。少年漫老是陷入一个怪圈，要不就是对打的两方完全没有情感交流，要不就是变成嘴炮大战最后洗白，能够做到打败之后不去降低败者的人格尊严，了却反派执念的主角还是很少见的。同时，炭治郎对于妹妹的关心和骄傲真是太符合一个真正疼亲人的哥哥的形象了，清爽且健全。

鬼灭商业上一定会留下一笔这是铁板钉钉的事情，希望收尾能够拉高这部的水准，并且我喜欢的角色能有个全尸 。

可能是由于傻吊风严重，很多场景人物呈面条状和抽象风格，结果部分需要细粒度描绘的分镜反而没刹住车，存在摸鱼的情况。。。

举例：

1. 49 话香奈乎泼茶场景，前胸附近的饰品消失了。。动画则做了修正：

2 再比如蝴蝶忍大人一个比较重要的镜头：

漫画里忍大人的头明明是低下来的，而且在Z轴上偏了一个角度，然而耳朵却画成了偏正脸时候的样子，动画则做了细微调整。

再有就是左下方小蜘蛛人的视线方向。从漫画想要表现的效果来看，周围小蜘蛛的视线应聚焦到忍的身体或头中央，最好是交汇于一点。。。但漫画里左下方小蜘蛛人却紧盯着袖口看。。袖口有什么奇怪的地方吗？ 动画版做了修正，整个蜘蛛人变了一个位置和方向，这样改构图就方便了（猜的， 当然原作也可能想画成蜘蛛人在看“手”的细节，但是这样的话整体感可能会有问题？）

接下来随注意到随补充。。

整体来说，鬼灭之刃胜在了讨喜但不油腻的主角，剧情紧凑明快，时间都是大跨度的飞跃，前后剧情也都有所呼应。还有独特的画风，是那种平面感的画，对这样的画，我有种独特的好感。让读者（我）看了个爽！

我的另一个回答，喜欢漫画的童鞋可以看一下。

剧透警告！

这部漫里有三个桥段让我印象深刻，

第一个是炼狱死的时候..真的好难受，面对上三，仍然能保护在场全部人的安全，差点就换掉了上三。这一段真的让人感慨。死前还是这么温暖，即使是上三也承认了炼狱的强大。

第二个是，在列车上，那个仅剩的下弦，让小孩进入梦中。看到了我们碳子的内心清澈明亮，正直，温柔对待每一个人，却也不放过任何一个恶！该记得仇也都记着，不想那些嘴炮主角，一点都不圣母。

还有一个就是善逸小天使啦！我一直好喜欢他的，懦弱、好色，只有睡着了才能站出来，但他只是自己想逃避，潜意识里他是那样一个正直勇敢的孩子，最近他努力去单挑自己的师兄，直面了心中那份始终无法实现的心愿。这是我们善逸第一次睁眼战斗！超帅！

话说最近看，总觉得他准备完结了..但是jump是不会允许的吧！我还想再看看后续呢。

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2019.9.30

最近超快节奏，不知是不是真的想要完结了？连续击杀了几个上弦...还有约定的梦幻岛也是，感觉还没展开就急着收束整个故事线了。一点都不jump，咋不榨干他们的价值呢...

不过爽快依旧！死人也是毫不吝啬，该死就死...很快节奏，不拖沓是我对他喜欢的很大的一个原因。

2017 年看过一次，看到 30 话左右，觉得不够好，没再追了。

2018 年因为看到好评不少，又看了一次，这次看到连载最新进度 129 话。

总体来看，是部很复古的作品。我不是说题材「斩鬼」复古，而是看的时候总有一种 80 年代末少年漫的感觉。

首先是画风复古，毕竟即使是 Jump，也在追求画面的精致化和日渐萌化的风格，《鬼灭之刃》一出来，极其个人化的风格是不讨喜的。这方面我觉得画家很有勇气，刻意去选择了一种类似古画的线条感（主要是脸和手），以及对黑白线条的版画化处理（头发和衣服）。虽然一开始觉得这什么玩意儿，但看多了觉得还挺独特。（我完全相信画家能画美型，但他敢于不这么选择）

其次是战斗的复古，战斗技能的设计、战斗本身的过程、开挂密集度... 基本上跟圣斗士差不多吧... 这二十年 Jump 大多数王道战斗都追求斗智和技能的复杂化，在这部里几乎完全没有。

第三是节奏的复古，尽可能流畅，不拖沓，不为了展开设定而铺陈。这点其实是 Jump 最近几年反思的产物—— 这世界只有一部海贼，所有王道作品都无限铺陈世界观拖个十年连载没意义，读者也受不了。最近几年 Jump 对新连载懂得见好就收了。

不难看，但也没好到「历史级台柱」的程度，在很多方面比圣斗士还差了不少呢（而我根本不算圣斗士吹）...

“人物中心论”的胜利，中日漫画差距又增10年

有这样一段话用来评价《鬼灭之刃》再合适不过了，它出自《荒木飞吕彦的漫画术》的第三章《如何塑造角色》，原话如下：

在漫画的四大基本元素中，强大的角色称得上“终极的顶梁柱”。若能塑造出这样的角色，你的作品就会所向披靡。说得极端点，只要有一个富有魅力的角色，剧情和世界观就不再是必要条件。对漫画来说，角色就是如此重要。甚至有漫画家断言：“只要有好的角色，就能画出一部漫画来。

《鬼灭之刃》就是一部典型“只要有好的角色，就能画出一部漫画来”的作品。

放到上世纪90年代，这部作品或许会经历腰斩的命运，但是在今天，它却有资格被称为21世纪第二个10年，完成度极高的少年漫之一。

毕竟因动画声名鹊起的《鬼灭之刃》，率先走出了“大海贼”时代下的创作阴影。

作者吾峠呼世晴回避了21世纪JUMP诸多前辈因偏重叙事所致的“隐疾”，重拾上世纪90年代的“人物中心论”，并对其进行了新的演绎。

有好的角色，就能画好的漫画

《鬼灭之刃》创作的第一优先级是“人物”。从最基本的主角团造型、性格再到柱和十二鬼月等角色背后的故事，都是围绕着“人物”设定进行展开，并由其丰富并推动剧情。

主角团是《鬼灭之刃》的核心亮点，铁头娃灶门炭治郎、猪突猛进嘴平伊之助、胆小色魔我妻善逸和护兄狂魔灶门祢豆子组成了初期主角团，最鲜艳的色彩。

灶门炭治郎的出现，赋予了JUMP少年漫主角细腻的特质，这是之前鲜有的。回顾悟空的大条、浦饭幽助的莽、小杰的孩子气、路飞的任性、鸣人的愣，我们会发现灶门炭治郎和这一众主角截然相反。

这相反的原因，源于灶门炭治郎更为写实。

吾峠呼世晴在第一话中便进行了托底构建，长子的灶门炭治郎要通过卖炭来分担家庭的经济压力，他是母亲的好帮手，弟弟妹妹们的顶梁柱，全家的负担可以说压在他一人肩上。

但他又是幸福的，母亲慈爱，弟弟妹妹懂事，村里人对其尊重，如果没有满门被屠，灶门炭治郎的一生便是乐天知命的一生。

托底完成后，吾峠呼世晴直接进行了“杀猪”操作。满门被屠，全家老幼，就剩下一个妹，还变成了妹妹。

看似戏谑，其实一话之间就交代了全书的核心主线——“保护”和“复仇”。

较之21世纪初的许多作品，第一话交代目的很常见，但是在第一话便给人物目的辅上情绪，却非常少。这种开篇，也直接影响了其动画节奏，好似水银泻地，砸的人缓不过神。

我妻善逸和嘴平伊之助的戏码，让人物故事之间有了起伏。

以角色推动故事的漫画，强调角色之间的因果联系和矛盾冲突。如果矛盾没有得到丰富，很快就会因为“人物中心论”本身的局限性，而陷入疲乏。

吾峠呼世晴创造了两个极好调味剂，用以调和灶门炭治郎一本正经的细腻。

我妻善逸的角色创作，单独来说并不讨喜。

双重人格的设定和色魔属性并不少见，话痨属性的爆棚，并未给我妻善逸增加趣味，甚至让读者感到其略显聒噪，有种“读脸翻页”的冲动。

即使有保护箱子中的祢豆子，被伊之助吊打的情节，也仍旧显得人物刻画尚不深邃。

但当伊之助入队和见到祢豆子后，我妻善逸的人设与他们起了化学反应。

可怜、弱小、无助、咋咋呼呼的我妻善逸被猪脑子伊之助花式欺负，转瞬有会因为女孩子的原因，暴揍灶门炭治郎和伊之助。

再加上略带舔狗的情节，这个常见的角色，因为新角色的出现被彻底盘活。

而当收到爷爷剖腹消息这一段，插科打诨的我妻善逸彻底得到“双重性格”二元的统一。

但源于“大海贼时代”部分读者习惯了《海贼王》这般的娓娓道来，因此这种缺乏漫长情绪铺垫人物转变故事，会让读者觉得颇为跳跃。

这是“强人物、弱剧情”漫画的通病，但好在《鬼灭之刃》通过频繁的“回忆杀”，去填充较弱的剧情，暂此不表。

和我妻善逸相反，嘴平伊之助从出场便极其讨喜。他是近些年少有的服化道和人设完美统一，且还能玩出反转的角色。

伊之助的口头禅是“猪突猛进”，无论从动作和性格上来说，这句话都对其进行了完美的贴合。可就当你以为他是个莽夫时，伊之助用实际行动告诉你，他是一个逗比。

早期伊之助所有的行为，是出于本能的。无论是和鬼战斗，还是拳打炭治郎，脚踢善逸，都只为了表达一个观点：

我伊之助是最强的

到了《无限列车篇》，伊之助的梦境成为了这一角色转变的直接刻画。作为角色的目的，从过去的“最强”，成为了梦境中的当“老大”。

如果说前者是伊之助在大山中纯粹，那么后者就是伊之助和大家冒险后被潜移默化的人情味。

这种转变是基于人物本身的托底设定，也就是有了这托底设定，随后才能从伊之助身上玩出诸多的剧情。

比如思考问题觉得麻烦、被人夸奖会轻飘飘、被打败了心如死灰等。

但这些人性化的标签，勾勒在一个不懂“人情”为何物的角色身上，反倒打出了一张反差极大的感情牌。

我们来看看《无限列车篇》中的这组分镜：

炼狱杏寿郎战死后，炭治郎抱怨自己弱小而流泪，善逸则是抽泣，而伊之助是发抖。

为了“不让”炭治郎继续哭泣，伊之助说了少有的“正经话”。

但我们注意随后这格画面，伊之助猪头的朝向。

这个姿势的伊之助的视线是回避炭治郎和炼狱的。

看到这里，我不禁心疼其伊之助。

他不懂表达自己悲伤的感情，通过“不让”炭治郎哭泣，来表达自己极其难过的事实。眼神的无法对焦，是他不想面对事实的逃避，满嘴的大道理，实质上是他思维混乱的慌张。

所以到了下一格伊之助泪奔时，读者也会随之泪崩。

无情之人有了感情，是滑稽的，是戏谑的，是令人怆然的。

《无限列车篇》中关于伊之助的刻画，到此便可以结束。但妙就妙在，吾峠呼世晴来了个神来之笔。

他在全篇的结尾，让伊之助“回归”到了本能，通过暴力的方式，释放着自己复杂的情绪。

这一笔操作，打破了兽性和人性的隔阂，换而言之，只要是动物，就免不了喜怒哀乐。

当然，除了主角团外，还有十二鬼月和杀鬼队们共同塑造这个故事，喷薄出其别样的魅力。

《鬼灭之刃》和“人物中心论”

《鬼灭之刃》开篇便清晰的表明主要角色目的，不再做任何多余的展开。

众多伏笔都是为了这唯一的线而服务，无丝毫拖沓。同时，又通过对配角和边缘角色的扩展，加持了故事主干，丰富了本显单薄的主线剧情。

吾峠呼世晴的“杀柱灭鬼回忆杀”，放在90年代，有被腰斩的可能性。这些围绕主线展开的“回忆杀”，因类型同质化且过于频繁的缘故，难免会导致漫画的故事线产生一定的裂痕。

而那个时代的JUMP作品，对漫画内容的故事线，有着极高的要求。

《灌篮高手》的故事完成度非常高。“全国大赛冠军”的脉络贯彻始终，所有“回忆”和“矛盾冲突”都围绕这个目的进行展开。整个漫画下来，不显冗余。

《鬼灭之刃》频繁的“回忆杀”虽然也有着为主线服务的目的，可过多的情绪展开，稀释了明线上，针对无惨孽障下的节奏统一。

好在《鬼灭之刃》是当下的作品，快节奏的剧情推进，往往让读者不再注意故事细节。它紧紧围绕主线故事展开的人物叙事，在《海贼王》巨人身影下，开辟了一条新航线。

吾峠呼世晴没有走前辈岛袋光年、椎桥宽等人的老路。就如前面知友所言:

《海贼王》只有一部。

这么多年来以《海贼王》为参照物的作品，大多中道崩殂。

架空幻想类作品玩宏观叙事这一套，对创作者“剧情”和“人物”的把控能力，要求着实太高。邯郸学步，亦步亦趋。

吾峠呼世晴是聪明且幸运。

不到200话的剧情，已将《鬼灭之刃》打造成一个完整的闭环。再加上近些年JUMP变化，不会对作品延长强加干涉。

即使《鬼灭之刃》存在着剧情展开过于迅速，出现“响凯渲染急促”、“下弦灭队草草”、“炼狱杏寿郎之死乏一丝豪情”“猗窝座回忆意犹未尽”等情绪节奏问题。可对读者来说，只称的上“犹嫌不足”，但比一般要强上不少。

所以只要《鬼灭之刃》随后交代清楚无惨线并完结，这部漫画便注定成为对国漫的又一次降维打击。

国漫日常被拉大的差距

我国漫画行业经历了“移动互联网端”革命后，从表达形式上来讲，理应是“国民基础”的单元情景漫画渐渐被“淘汰”。

从故事内容上来说，缺乏创作积淀的缘故，导致宏观叙事漫画在国内一直未有抬头迹象。

缺乏单元情景漫画的“练”，和宏观叙事作品“铺”，直接作用着我国，不可能产出像谷口治郎写意般的“剧情”。更遑论像《海贼王》这样的架空史诗作品。

而我在现实生活中所接触的漫画编剧和绝大多数网友，依旧在不自知中，进行着“超越生产力”的创作构建。

从历史角度上来讲，没有扎实的“练”和“铺”，便在创作上以剧情中心论为导向，本质上就是漫画创作领域上的大跃进。

可互联网的热钱来的又太快，在市场和资方的双重压力下，压根不给创作者循序渐进的机会。

因此也就产生了我国漫画行业的一个畸形现状。好的作画越来越多，好的故事，每年就那几部，还有可能被腰斩。

回到《鬼灭之刃》，当下它的成功，甚至有了在今年挑战《海贼王》的资本，动画造势绝对是其第一因素。

但作为漫画故事创作上来讲，吾峠呼世晴给当下至少是国内的漫画编剧上了很好的一课：

在剧情主线和支线把控能力略显不足的情况下，丰富并完善人设的构建，通过主角团、配角及边缘角色的性格、相性、及背景故事的碰撞，来推动剧情的发展，是最符合当下“生产力”的。

如果能力不足，还一昧的追求长篇剧情，这样的结果，往往是不到二十话的长度，便漏洞百出，令人心身疲乏。

所以，中国漫画行业要进行产业革命，不仅需要创作手法上的扎实，更需要创作意识上的跟进。不要去试图挑战“生产力”，脱离时代的巴别塔终会崩塌！

2019年更新，动画化了！！！！！！！看到没！！！！本人眼光真好，然后炎柱之后让我哭一哭我的蝴蝶。。。。早就知道自己可能会死的蝴蝶，这个笑容我能看一百遍，但是动画是真的不敢追，怕自己哭死。

切莫小觑人之意志。

鬼灭之刃，灭杀一切邪恶与黑暗。

以下为原答案。

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从第一话开始就追，虽然有些命运既定的意思，也不妨碍它成为Jump预定台柱的步伐，从第10话开始就已经有小伙伴在喊千万不要腰斩啊！！！！我一点不担心，这样的漫画怎么可能被放弃，从前期就告知了幕后的大boss，只不过需要慢慢地发掘更多的故事，世界观虽然不宏大但是及其有条理，可以自圆其说，战斗体系目前看来也比较完整，主角也会被打的满地跑，需要不停的训练和强化，路上被人救（炎柱让我哭一哭），也救人。尤其是主角三观正，内心善良温柔，周围的小伙伴虽然平时不靠谱（一头暴躁的野猪和一个睡着了才有用的花痴），但是战斗方面相辅相成绝对不会拖后腿。妹妹的出现也不是突兀的，有了世珠的出现，可以想见是有缘由产生的结果。

怎么说呢，看到104话，我感觉了一种少年漫的命中注定的故事线，但是炭治郎内心的强大才是最重要的。如果说一定要找一本已经成名的漫画来形容类型，那么我觉得牛姨的钢炼最为合适。世界观不是宇宙宏大，战斗体系自成一派，漫画剧情自圆其说，还带了那么点命运的味道。希望这把利刃能够撕开现在二次元强行卖肉卖萌的现状，灭杀这些鬼怪。

因为没有时间，我下次补长评（这回只鸽两个月）。

结论：按目前进度来看，如果打完屑老板结束，篇幅大约在30卷内。以此为前提，鬼灭可以定位为良作到佳作。其整体优点突出，缺点不明显（画风不作讨论），是一部十分讨巧的作品。

参考系为：顶级或神作/钢炼，优秀/火影第一部，佳作/犬夜叉神乐死前，良作/噬魂师打蜘蛛女为止，一般作/妖尾，及格作/滑头鬼。

注1：以上均为少年漫例子，比较范围限于异世界。像飞轮排球网王这种竞技类的无论是不是超能力都没法合理比较，柯南这类日常的论外处理，爆漫闪灵这类混搭的也不提。

注2：家教、魔葱这些典型从日常转型战斗的前期过于慢热，设定不成型，同样不在比较范围内。

在分析鬼灭好坏以及好在哪里坏在哪里之前，我们可以看一看鬼灭在当代环境中与其他同伴的比较。同期来说，鬼灭整体质量要压我英五叶草一头，和梦幻岛石纪元平行世界（咒术和间谍还年轻）；星期天没个能打（高桥安达纯属自嗨，周日本来也没几个真战斗漫，倒是狗粮偶像类如火如荼）；玛格金有七大罪和勉强算在玛格金头上的巨人（然而巨人不是周刊），消防队渐入佳境但差点意思，大高新作还在观望期，劳模永远那个味……整体来看异世界超能力战斗类的大环境持续走低，海贼已经是养老读物，因此鬼灭今年有望年冠也是时代造英雄的产物。当然鬼灭老本够才达得到这个高度，这也是为什么我会说它压我英五叶草一头的原因——它的剧本质量算硬。

以下说一说鬼灭的缺点：（先抑后扬）

1、画风不提可以，分镜还是要说说的。鬼灭的画面直到60话甚至以后才见灵气，前期真的非常中规中矩，也就打响凯的时候有了空间感，其余时候真的没有充分应用透视、反白、切割之类的表达方式（对比大久保笃、尾田、岸本） ，而且线条较为杂乱（对比小火田、村田） 。

2、战斗设计和系统单一。这倒不是十分大的缺点，因为鬼灭不是标准意义上的超能力战斗，而是先有刀，先有战斗模板（砍头），再安名字上去，实际上对想象力的要求并不那么高，有点儿钢炼的意思，不过钢炼花样更多。这样一来不像我英画大饼给自己玩脱，但也很容易审美疲劳。

3、派系单一，从头到尾就是鬼vs人，价值观无比绝对，人物空前团结，派系斗争不存在，导致有出彩的正派反派但工具人情况也多。而且打鬼回忆杀再打鬼回忆杀的处理没什么调整和变化，尽管大多数回忆杀单独来看很精彩，但是糅合在全篇里还是过于规范模板。

4、故事内核还是停留在了比较显浅的层面，亲情，平等。当然鳄鱼的短篇笔力在线，针对这个议题其实已经做了很多花样的探讨，所以要说鳄鱼是个男的我真的很难相信。上一个这么掏心掏肺的作家是富坚——咳咳，高桥留美子（牛姨相对来说比较直男）。

说完缺点了，以下开吹优点：

1、细腻。这个绝对是鬼灭最大的优点和最大的特色。鬼灭的细腻从第一话的表述中就糊人一脸，这种极强的家庭观念和爱德华和iphone4比有过之，更加接近当年犬夜叉里珊瑚和琥珀的状态。鬼灭通篇强调感情纽带，头柱和豆子，风柱兄弟，无一郎，上六，上一，蝴蝶一家……这么大规模的描述家庭关系，而且换着不同切入点讨论的真的罕见。而且屑老板和上三的回忆也很有奈落的味道，上一和屑师兄的嫉妒更让我分分钟看出隔壁京吹青鸟的影子来。这种细腻是全方位渗透的，简直少年漫画届的一股清流，各种直男看多了这么细腻的堪称洗涤身心——这画的特么才是正常的女人好吗！

2、人物塑造偏温婉，温婉但不纠结。如果说同样细腻的犬夜叉是战国虐恋，鬼灭就是大正兄妹冒险物语，这点倒是取了牛姨的所长，干净利落。例如头柱自我鼓励就一句我能行不行也得行，没那么多乱七八糟的犹豫和联想；睡柱关键时刻从来不掉链子该担当时有担当……整体来说鬼灭的人物比较大男子主义的可能是兔哥，其他人哪怕是音柱都没有丝毫表达出男女有别的意思来，而且大家温婉的同时该干嘛干嘛，该打架抄家伙就上，内心坚定得不行，不会出现你鼓励一下他鼓励一下谁谁谁托梦再鼓励一下水三话被打飞继续回忆的情况（托梦还是有的，但比较合理 ）。

3、格局严谨，一气呵成。一开始把屑老板定成不可推翻的天花板，这是个很聪明的举措。其实鬼灭这个故事花样太小，节奏不宜太慢，目前这个没打两只鬼就裁员直接开启柱灭时代，打完一只上弦开始出纹，打完第二波豆子开始晒太阳，第三波直接就是终章突入的进度堪比开火箭。就这样，头柱们来来去去那几招看得也开始审美疲劳，倒是上一二三的花样还蛮有意思，到时大杂烩砍屑老板估计颇有数码宝贝大结局的味道，大家再哭一把，完美撒花制造回忆。个人觉得鬼灭的节奏把控并不好，估计和跳跳编辑部干预有关系，反正一时快一时慢但整体都偏快的体感总好过拖自诀。目前看来鬼灭一头往结局狂奔挺好，要不是当初把战斗力天花板之类的设好，鬼灭估计到蜘蛛山就要崩掉。

4、反派成功，作品成功一半。对于战斗漫来说，反派太重要了，就和竞技类必须有个最强对手一样。我英的问题就是反派太弱，搞得正派看起来都是菜鸡。鬼灭规避了这个问题，而且多少有点反其道而行之，把反派画太强（这点也像钢炼，反派人少但难打）。反派虽强，但不小强，这点也很重要（一个大蛇丸打了多少年还给打成了同伴）。鬼灭的反派第一难打；第二有脑子，只是过于自信，但大意了还是1v3，上三想不开直接灭了主角团；第三各有各故事和魅力，反社会也反得各有其因，没故事的直接不给戏份。这样的反派给故事设置了很好的里程碑和发展节点，毕竟反派是衬托正派的，反派不强正派看起来也不强，也很难看出主角的成长，鬼灭在这块做得好得过激。

2020.6.8 更新：

评价一部少年漫画通常有这样两种视角：

第一是什么意见分析都无所谓，我自己看的爽就行。这是占少年漫画读者群多数的一种思路，请大家自行回想小时候读圣斗士、龙珠、火影等等的感受。从统计角度观察这种视角，结论自然就是销量和调查表制度。换而言之，“人民群众喜欢，你算老几？”

但众所周知，如今的少年漫画读者群不仅面向五年级以前的小学生，还包括在座诸位心里还有部分没长大的各位，一种简单的、本能的阅读感受是不能满足的。那么请大家思考如下几个问题：

1、什么是少年漫画的价值？【而不是青年漫画、少女漫画、四格漫画……的价值】

2、什么是周刊连载的价值？【而不是半月刊、月刊、季刊……连载的价值】

3、什么是新人作者的价值？【而不是中坚作者、老害作者……的价值】

把这三条求个和就是——

什么是周刊少年JUMP的价值？

这个问题的答案在每个JUMP读者的心里。如果有读者觉得这算什么辣鸡问题，漫画就是漫画，管他什么分类作者形式，那也是一种回答，也是成立的。但一旦你开始思考这个问题……

下接正文

连着从无惨战到完结再看了一遍，我的观点还是没有改变。哪怕确实存在着很多问题，我仍然认为这是JUMP近年、甚至是新世纪以来最好的少年漫画——当然，这话算不上什么褒奖。

纯就个人观感来说，漫画的巅峰应该是打上一。无惨一战，鳄鱼显然无意重复相似或者加强版的路数，但实际上留下的可操作的余地已经很小，早就迈上加速正轨的叙事节奏也不存在刹车和闲笔的可能。不过我并不对此有什么失望，我真正失望的是自己：读完每部JUMP台柱的时候，我都忍不住会重温下幽白的最后三卷，然后我的“吹爆幽白综合症”又要发作了……

回到鬼灭。

一个观察是，鬼灭和“友情、努力、胜利”三要素毫无关系。不管是打上一还是无惨，讲穿了就是一点：坚持就是胜利，挺住就是一切。要给鬼灭找个主题的话，“传承”显然贴切得多，也很容易让人联想到前三部JOJO。打上三、打上六、打上一的时候是这样，打无惨和结局也是一样，只是在这之上的一些不同变化，比如鬼的过去和鬼杀队的信念相对；无惨最后的挣扎和炭治郎的选择相对；生生不息的结局和鬼的被消灭相对等等。

另一个观察是，如果我们承认在周刊连载的艰苦过程中，鳄鱼无论是技法、叙事还是人物塑造等等是像滚雪球一样、不断地加速、不断地进化的（读完最终话的朋友不妨再去读读开头几话，或者比较下几次回忆杀的篇幅和作战的节奏），那我们很难简单地用潦草、烂尾这样的词来形容最后的展开——这种意见我在幽白里同样见得多了。再顺带一提，鬼灭的回忆戏份可能是幽白之后最好的，我看有“各自的一年”的七成。

自然，鬼灭离幽白和JOJO还很远很远很远很远，但我感受到它是有价值的。这份价值不在钢炼这样的完成度，不在富士鹰作品这样宏大的世界观和复杂的草蛇灰线、也不在什么完备的武力设定或者高明的画工、更不在某些童年情怀党和很多观众厌倦的王道套路（虽然我不知道哪里套路了）。但它确实是存在的，是作为“周·刊·连·载——新·人·作·者——战·斗·冒·险——少·年·漫·画”而存在的。鳄鱼追求和贯彻的是支撑起上述两个观察的一种意志，一种像鬼杀队成立目标一样强烈、一样一心一意自始至终的意志，并且我认为他做到了：

日之呼吸十三式的真相、越来越洗练的回忆、越来越专注的描写和对无关内容的一概跳过、对善恶报应坚定的态度、对传承主题越来越丰富的诠释……

进一步地，我觉得这种意志不管显得多么单薄多么保守，和鬼杀队的精神一样也是能跨越时代、四百年不变的。我现在还能读JOJO幽白潮与虎、圣斗士龙珠而不会对情节、人物或者招式感到老派古旧，也是出于共通的一份意志。

——这就是周刊连载的价值，新人作者的价值，战斗和冒险的价值，最终也是少年漫画的价值。漫画本身的剧情、人物、技法、优缺点……这些都是很重要的，很值得讨论的；但在此之前，我更乐意把这份意志置于它们之上。

谨以此话，顺带再次反驳一下某些“周刊连载和少年JUMP摧毁漫画家兼烂尾成病”论。

PS：不过集英社的商法必须黑，做不到A爹那样慧眼识英才就算了，附赠的什么明信片贴纸徽章小册子搞出花也算了，加手办的特装版卖5500是什么鬼？国民漫画有点国民漫画的吃相好伐！

从第一话就开始追，一开始只是被比较独特的画风吸引了，但是渐渐的剧情更加吸引着我，虽然或许有着打斗场景分镜等方面的不足，但是个人以为这是一部充满可能性的漫画。最近几画能感受的作者的画工在不断进步，期待它动画化的那一天(´• ᵕ •`)*

我的特长不是漫评，所以下面只是一些闲话闲说。

关于这个漫，微博上的风息神泪有个很好的评价，说主角的性格很正面但是不讨人厌，做到这一步不容易。炭冶郎的性格的确非常讨喜，光明正大，耿介慈悲，让人想起水之呼吸的剑招的名字，【旱天的慈雨】。虽然这孩子的真正天赋不在这里，但这个比喻很能说明他的人格魅力。

炭冶郎的形象营造得如此鲜活，反映了这个漫画把“良善”、“付出”、“亲情”这些正面因素塑造得很好，不圣母亦不刻薄，让人很舒服。说真的，有点像蝴蝶seba的一些作品。列车篇，一个因肺痨而心理阴暗的青年，被梦魇鬼派去杀炭冶郎，却被炭冶郎的正直善良的心态感染，改邪归正。这个点很小，但是很有趣，它描写一个人心态的改变，不是用说理，也不是用行动，而是用一种气氛，一种非理性的环境描写，来达成这个目的。这需要比较高的同理心和营造气氛的能力。蝴蝶seba的《荒厄》里，主角两人被妖怪追逐，得到老树神庇佑，老树神并没有说我很善良，我救死扶伤这类的话，但是他的枝叶清香，他提供的安全感，危机过去后，两个人从树下走出看到的明月，让你觉得这一定是一个非常慈悲的神。《禁咒师》里明峰为大学的学生们演道法禳灾，他并没有说他是在做好事，而且就算他说了，那些学生也未必相信有道法的存在。但是那种坚决的动作，妖氛荡清令人心为之一快的感觉，让小说里的学生很感动，小说外的读者也能理解到这种感动。

另外值得注意的就是人际关系。男主不是一个人在战斗，这个漫画里的人很少有真正单打独斗的。主角兄妹，炎柱和回忆中的母亲，音柱和他的老婆们（话说音柱实在不像爱情档，倒是有点像查理的天使那种，上下级工作伙伴的关系），乃至妓馆鬼兄妹，都是互相支持，互相帮助，没有哪一方欺凌另一方，也没有变相的利用。这是一种非常牢固的感情关系。甚至死去的亡魂都萦绕不去，在山上辅导下一代剑士。

主角妹妹十分可爱（而且能在儿童和大人之间切换！），但兄妹之间的相处模式落落大方，毫无脏气。哥哥保护妹妹，妹妹也保护哥哥，作者把两个人物都作为独立的“人”来塑造，来尊重，才会有这种称得上“高尚”的亲情关系。上次在动/漫画里看到这么纯白光明的家庭情谊，大概是《怪诞小镇》迪普和梅宝的关系（我不是说别的动/漫画就没有很好的骨肉情啊，我是说按时间顺序来算啊，有的太早了我没算进去）。

看了这个漫以后，偶然看到一本书，提了下华兹华斯的《我们是七个》，突然鼻酸。这是首短诗，讲一个小女孩不肯断掉家庭七兄妹的亲情，虽然一个姐姐和一个弟弟已死，坟冢就在她家不远处，她仍然坚持“我们是七个”，对死亡全无畏惧。列车篇炭冶郎被鬼控制，梦到家人，一次一次自刎从梦中醒来，最后又是凭着对家人的绝对信任，坚决地挥出斩击，亲情的纽带可以超越生死，两个故事很像。诗中小女孩的眼睛被形容为“fair”，清澈明朗的，跟炭冶郎的招牌表情恰巧也很像。主角家兄弟姐妹加上爸妈，也可以说“我们是八个”吧。

有人说分镜看上去很奇怪，这个我不大懂。战斗的单场面十分漂亮，以我这日本文化盲看来有点点像虫奉行（但是主角的性格丰满很多，看着更舒服）。

嗷呜呜呜呜小伊之助超可爱，野性冲动肌肉小少年最可爱了，强壮豪快战士上蹿下跳砍怪最可爱了，即使在二师兄和娘炮之间切换也还是很可爱，（划掉）虽然他给予了我在宝可梦日月的卡奇尬舞之后最大的一次尴尬打击（划掉）。

其实这孩子的人设非常像汪曾祺《羊舍一夕》里的丁贵甲，身材很好的肌肉少年，极活泼，傻大胆，蠢到无可救药，但是有一股蓬勃的生命力，算是一个好笑的巧合吧。

来张图：

我懂，你们都喜欢炎柱，我也喜欢，炎柱先生棒得很……但是那个发型巨像洋辣子，感觉摸了会扎手（喂）。

话说男主这么进行下去会不会是日柱啊，名字这么壮阳真的好吗……

讨巧的人设。

观众都已经开始厌倦了各种圣母心和嘴遁。

这部剧基本上主角没怎么开过嘴遁，而是一个很温柔的人。

温柔到什么程度呢，对于敌人丝毫不犹豫地斩杀，因为他们会伤害人类。

但在弥留时刻给予敌人最大限度的尊重，因为他们曾经和大家一样都是人类，不过化为了可悲的生命，他们甚至连过去都忘记了。

这样的设定，无疑讨喜，而且在每次正经过后，突然沙雕你受的了么！

杀鬼小分队，善逸痴迷于主角的妹妹，伊之助一天到晚喊着猪突猛进横冲直撞要和世界Battle的样子，但他们的内心都是善良的孩子。

这样的人设已经在众多同质化的热血漫画中脱颖而出了。

起初看来，《鬼灭之刃》是一部，不怎么讨喜的，甚至有点老套的王道架空热血漫画。

三个关键词:世界观；人物角色；战斗系统

三个辅助点:画风；故事轴线；分镜画功

从辅助点开始说。

首先是画风，他的画风是ok的，粗犷，扎实，异域感强烈，是十分匹配作品主题的画风。

故事轴线，说实话，故事比较一般，属于你猜得到的王道剧情。但我们必须明确一点，王道作品之所以被叫做王道作品，就是因为我们明知他会怎么样，却还是被震撼和感动的一塌糊涂。这种时候，细节的铺垫，伏笔和起承转合就显得分外重要，是作品升华的关键所在。《鬼灭之刃》的故事并不是那么优秀，即使配合一个个预设好的小故事，我也基本不改评价，但不得不说，原水柱的14个弟子这个小故事还是深得我心。故事谈完了，轴线部分，十分经典的正叙穿插回忆。没啥可指摘的，只是觉得如果能偶尔来点《全职猎人》那种倒数计时的紧张叙事也蛮好的。但要知道大道至简，《海贼王》也并没有多么复杂的叙事体系，所以这里其实没啥问题。

最后是分镜、画功，给我的感觉，就和《滑头鬼之孙》一样，画面有点脏，打斗戏看起来有点吃力。很多时候表现不出角色细微的情感变化，也展现不出那种打斗的震撼感。真的是完全靠主角口头表达才能明白，哦，这个人很强，哦，这个人很有气势，我简直快被吓倒了。只能说很中庸，但很扎实，好在搞笑戏平衡的很好，看得出来作者好像很擅长画那一类夸张的表情和搞笑的部分。

整体而言，能够升华作品的部分，中庸，这注定作品到不了神作级别。

关键词部分:

首先是世界观:毫无疑问，有趣的世界观，简单，有趣，无论是鬼的设定，还是杀鬼剑士的设定，还有那股浓浓的混合过渡时期日本舞台风格，都糅合的恰到好处。可惜的是反派打的地基太浅，注定走不长的一部作品。

但是

但是

但是

本来应当是缺点的问题，作者却用的特别好。他知道自己给反派打的地基太浅，可用的人物太少，所以干脆把作品画成了一部和其他作品截然不同的异质作品。

众所周知，《周刊少年JUMP》的王道热血漫画，都是以长时间连载，恢宏庞大的世界观为目标的。这也导致这类作品往往呈现出两个极端，极其成功的民工漫，或是某一个阶段开始把控不住角色，剧情，战斗力系统而崩溃的作品。

而《鬼灭之刃》不同，从一开始我就觉得蛮奇怪，这部作品的节奏一直在加速，对，是一直在加速。他一直在加速，他就没停过。

言下之意，作者是要画一部，爽快的，一气呵成的热血作品。不拖沓，不整虚的，就是打，就是干，成长和感动，友情，努力和胜利，一览无遗。

既然反派太少也撑不了多久，那就不撑了，干脆一口气直捣黄龙大决战。下弦有点弱，直接大反派帮你杀三个，与其磨磨蹭蹭描绘那么多没意义的角色，还不如让累这一个角色深入人心，然后上弦吊炸天，给你无比愉悦的感官体验。

所以就要联系起来这部作品的第二个大优势了，战斗力系统。JUMP系漫画，继《滑头鬼之孙》后，最牛逼的战斗力系统。其实比《滑头鬼》还牛逼，因为他不但战斗力系统设定牛逼，人家还Hold住了呀。(虽然牺牲了篇幅)（这里我想说，我第一次看到滑头鬼之孙的鬼缠设定，真的让我觉得特别惊艳。）

呼吸系统是一个相当牛逼的设定

因为这个设定不但有趣，而且是完全可以无限制的延伸下去的，他不同于普通的元素设定，而显得新颖，而像是一个糅合起来的产物。很像是《全职猎人》、《死神》和《我的英雄学院》等不同作品各取一部分设定共同支撑起来的复合设定。

很优秀，可惜作者没利用好。因为这个设定是可以做大做强的，其次就是刀的部分，作者太轻描淡写了。要知道组织制服+刀+神奇能力设定，本身是可以延伸出非常牛逼的宣传效应的。

换句话说，《鬼灭之刃》的战斗力系统完全可以作为一个经典设定被套用在其他漫画作品里，配个画风精致的漫画家，可能就真的是一部大作品了。更何况这部作品里，还有鬼呢？

鬼血术的设定也是简单有效。

当然，篇幅问题还是必须再提一下，因为160话逼进决赛圈，绝对是需要一定的觉悟的。我们看着这一群上弦被击败，既震撼，又顺理成章，毕竟在其他漫画里，这个阶段主角还没突破10%。

我想看的真的不是那种明显的拖沓，我之前觉得《我的英雄学院》同期怎么也该到30%-50%了。要知道角色的厂长曲线永远是先快后慢，一直处于起步阶段会让战斗力系统崩溃。而窝琦座（错字）在140话左右作为全作第四强的反派，就已经承认了主角的进步和强大，主角已经拥有全作最顶级末端的战力和最顶级的潜力，这种观感就让人很爽。

所以，真的，论战斗力系统，《鬼灭之刃》完爆《我的英雄学院》，但我顺便提一个说法，《我的英雄学院》战斗力崩溃，始于打第一个脑无，这个作者的眼见实在太短了。但是，但是，我也不得不说，《我的英雄学院》在战斗前后的细节渲染上，实在是比《鬼灭之刃》高明太多了。此外，写给《我的英雄学院》粉丝们，我曾经很喜欢《我的英雄学院》这部漫画，他最牛逼的点，就在于单个章节内的张力。他就是那种你明知道他要让你哭，但你还是不得不哭的典型作品，就这个点而言，它很牛逼。

当然铺陈渲染方面我觉得近些年牛逼的还有《排球》，看看乌野打白鸟一战，月岛萤盖掉牛岛的那一球，那种震撼感和铺垫水平，简直可以封神。

最后是人物角色，三大基础如果都很优秀，就可以诞生出一部台柱作品。（《暗杀教室》和《美食的俘虏》，《暗杀教室》也是一部非常优秀的短篇作品，唯一可惜的点在于缺少张力十足的单个章节）可惜《鬼灭之刃》的角色设计不够好，太设定化了。很多角色是没有想象空间和成长空间的，整部作品里令人觉得富有魅力的角色屈指可数。大反派简直不能再蠢，我已经很多年没有见过这么平面化，又坏的彻底，但又坏的让人摸不到头脑的，没有丝毫魅力的大反派了。

这个年头还靠着恐惧驱使手下，实在是很无趣。他和几个十二鬼月的对话洗脑基本属于是个人就能说，完全没体现出人格魅力。这一体系里，十二鬼月反而比大反派要有趣的多，基本有头有脸的，除了半天狗和壶都还算有意思。尤其是上弦三，原上弦六，下弦五，这三个角色还是可以的，至少算是有血有肉。

当然全剧最佳，我还是想投给黄毛小子、炎柱和义勇，这三个角色属于看完了作品还会记得的，当然义勇多少还是有些脸谱化。

业界标杆们：

《死亡笔记》的设定

《排球》、《海贼王》的细节铺陈

《浪客剑心》的浪漫感

《驱魔少年》的主角进步幅度：146话出现等级4，110话左右主角突破临界点，这都是值得借鉴的，太快太慢都不好的前提下，如果做不到维持住战斗系统，那么桂娘腰折之前的《驱魔少年》简直就是值得学习的标杆作品。

《钢之炼金术师》的深度。

《进击的巨人》的伏笔叙事，这个人的叙事可能历史级的，各种插叙、倒叙、伏笔。

《死神》、《海贼王》的台词：人的梦想是永远不会结束的！（太燃了有没有？还是借反派的嘴巴说出来的，《鬼灭之刃》的反派到现在都没说出过几句比较牛逼的台词，简直像个被利用的喽啰。）

《全职猎人》的人物

还有河下水希、桂正和以及矢吹健太朗老师画的胖次……

整体而言，《鬼灭之刃》就是一部，快节奏的，一气呵成的王道热血作品。设定完成度很高，可惜角色魅力不太够，作者对剧情编排和掌控能力不足，细节也不够好的瑕不掩瑜的优秀作品。我也不知道他会不会继续编排，朝着大长篇的方向走。如果是，那么崩坏的可能性很大。

我是期待作品可以一口气完结，作者可以画一个超级盛大的决战场景，给作品一个好的结尾。近十年看下来，王道作品最优秀的毫无疑问还是《进击的巨人》，格局太大了，细节还够多，这是很可怖的。本刊里最好的热血作品大概是《排球》，这已经是一部很让我惊喜的作品了。《食梦者》如果不拖沓其实也会让人看得热血沸腾和快乐的，当然最后结婚了还是很快乐。

相比之下，《我的英雄学院》已经让我想起这个了：

最后再表达一些我对《鬼灭之刃》的看法吧：极其优秀的战斗力系统和世界观设定，匹配的画风，中庸俗套的故事和人物角色设定，比较一般的画功分镜和细节能力，整体观感非常棒，一气呵成，不拖泥带水，是近年来少有的优秀作品。