由陈凯歌、徐克、林超贤三人联合执导的大型献礼片《长津湖》以35亿元票房（截止至10月8日数据）领跑。三个导演风格各异、各显神通，既有江南水乡的温馨又有大好河山的壮阔，既有波澜壮阔的战场又有英勇牺牲的英雄，既有枪林弹雨的刺激又有丰富立体的战术。
那么，三大导演独立执导的电影又是呈现什么样儿个性鲜明的风格呢？
一、陈凯歌
（一）电影历程
- 风格探索期
1984年陈凯歌执导了第一部影片《黄土地》，是第五代导演真正走向世界的代表作。它把第五代摄影风格发挥到极致，黄河流域的厚地高天，以及渺小而坚韧的人们，向世界发出了属于东方的独特声音。而它的电影主题，即传统与现代，恒常与变化之间的复杂纠缠，完整诠释了第五代的美学风格。
1986年的《大阅兵》作为一项政治作业，充分展示了陈凯歌度把控献礼片的非凡能力，至今仍受到国内外学术界关注。
1987年的《孩子王》突出了陈凯歌对文化的传承与断裂的思考，对知识分子与大众关系的刻画，其深刻性，至今仍是第五代电影的顶峰。许多人把《孩子王》视为第五代美学实验的终结，此后的作品更多是东方奇观式的展示而非严肃的思考。值得一提到是，当年《孩子王》冲击戛纳失败后，陈凯歌逐渐调整自己的思路，更加注意西方影评人的口味，这才有了后来的《霸王别姬》。
- 成果丰硕期
1993年《霸王别姬》，陈凯歌借助舞台上和现实中角色人性纠葛的离奇来透视和剖析中国历史进程。优秀的剧本、深厚的艺术表现触及人心，人性扭曲的表现也是深刻的，获得金棕榈奖当之无愧。
- 饱受争议期
1998年《荆轲刺秦王》后，陈凯歌基本都参与了剧本创作，过度隐喻式的表达、晦涩难懂的哲学让普罗大众看得云里雾里的，加之后来又迷上魔幻主义，因此2005年的《无极》、2017年的《妖猫传》、2019年的《我和我的祖国》横空出世后两极化非常严重，看得懂的人觉得影片包罗万象，看不懂的人吐槽逻辑不通，豆瓣评分也一路走低。
（二）电影风格
作为第五代导演的代表人物，陈凯歌出身在一个皇城根下的艺术家庭，他是正统电影科班出身，影片风格多变又自带孤傲，喜欢做尝试，也喜欢颠覆。不管是充满严肃人文思考的第五代开山作《黄土地》，还是创新大胆到引发争议的历史新说《荆轲刺秦王》，抑或追寻哲理诗意的奇幻大片《妖猫传》，陈凯歌作品里都有强烈的自我气质。
- 着眼于宏观命题
陈凯歌具有非常好的文学功底，热衷于探讨国家、民族、社会将向何处去的宏大命题，也能用文字精准表达出对历史和现实督导的思考广度和深度，这也造就了他独特的导演风格，展示了“特定的时期历史的延续性和变革性，对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。这样的创作思路，决定了其作品具有极强的象征性和个性，不仅与当时的电影鲜明的价值内核迥然不同，也与商业化大潮下的程式化生产的商业大片不同。
- 强烈的反思意识
经历过特殊时代的陈凯歌在思考曾经的灾难为何会发生，现实中的人们应该对当时持有何种态度，背负重担的一代人又想让孩子或者未来走向何方？陈凯歌逐渐在他的影片中展示出他的独特态度：以忏悔者的姿态去负重、反思，并寄望启蒙后人能轻装前行。这与当时以及现在的很多的“伤痕文学”作者的态度截然不同。
- 独树一帜的美学
陈凯歌的美学一方面体现在华美绚丽的色彩语言，《黄土地》中以浓郁的色彩而为人称道,《霸王别姬》全片以蓝黑红入画，于浓墨重彩之中彰显意境之美；《无极》用色亦为浓烈鲜艳,红的耀眼、黄的娇艳、黑的神秘，雾色的天空,黛色的山峦,粉红色的海棠花，都给观众无限的画面张力。
其美学的另一方面体现在精美深沉的台词独白，充满了极致的文人特色，《霸王别姬》中“说好的是一辈子,少一年、一个月、一天、一个时辰,都不算一辈子”就广为称道。精美绝伦的台词、深沉真挚的话语,清灰冷灶、红飞翠舞，形成了独特的陈氏美学风格。
二、徐克
（一）电影历程
- 初出茅庐露锋芒
1977年徐克在美国修读完广播电视与电影课程返回香港，先后在无线电视和佳艺电视担任编导。
1978年，因编导武侠剧《金刀情侠》大受欢迎，徐克获得香港影坛重量级人物吴思远的赏识，并拍摄了他的处女作也是成名作的《蝶变》，该片是香港新武侠电影的开山之作，也是香港新浪潮电影的标志性作品之一。
1980年，徐克加入了香港电影三巨头之一的“新艺城”，首部执导的喜剧片《鬼马智多星》获得第十八届金马奖最佳导演奖。
1983年，徐克执导《新蜀山剑侠》，特意从美国聘请了专业的特技专家，拍摄出让人目眩神迷的视觉效果，也同时培训出一批香港本土的电影特技人，为日后香港动作特效的发展奠定了基础。
- 电影主题渐成型
由于新艺城执行的是集体创作模式，而徐克喜欢自由创作，1984年他与妻子施南生成立了属于自己的电影工作室。
1986年，徐克盛邀吴宇森加盟他的电影工作室，并联合拍摄一部经典电影《英雄本色》，让过气明星狄龙、票房毒药周润发全都咸鱼翻身，而失意的吴宇森更是从此高歌猛进，成为一代暴力美学大师。
1987年执导的《倩女幽魂》成为徐克武侠风格形成的开山之作，电影人物的造型独领风骚，宁采臣的书生扮相与聂小倩的仙气女鬼，兰若寺枯槁冷诡的氛围，既有原导演胡金铨的古典意境，又有制片人徐克的烟火气，奠定了东方仙鬼的情境。此后，徐克的电影在光影造型方面极其讲究，《笑傲江湖》系列的豪情江湖之感，《新龙门客栈》的大漠粗犷武侠风情，《青蛇》的山水斑驳妖冶迷离，深沉文艺又宣泄躁动，极好的平衡了江湖气和仙鬼气，逐渐塑造了非常独特的武侠片。
1991年，徐克携同天才武术李连杰拍摄《黄飞鸿》，对中国武侠电影的发展具有里程碑式的影响，开启了近现代功夫片的先河，是当之无愧的功夫片佼佼者。
- 新时期探索阶段
2001年，《蜀山传》利用不俗的特效画面打造出了具有时代引领性的仙侠宇宙，也成为后续仙侠片的开山鼻祖。
2010年《狄仁杰通天帝国》毁誉参半，褒贬不一，但随后接连的三部曲逐渐打造了属于徐克的“狄仁杰宇宙”，强烈个人化的奇幻武侠，主题依然围绕着“乱世除妖，盛世做鬼，总而言之，不妥协”，用脑洞炸裂的想象力呈现出来的新派武侠江湖。
**不得不提的是，早期的徐克特立独行，基本拍一部片翻脸一拨人，但是随着年龄的增长，包容性更强，徐克又渐渐跟翻脸的同行和好了。同时，徐克是非常优秀的分镜大师，看了徐克的分镜手稿，你都会觉得做导演只是他的兼职，漫画画师才是他的主要职业。
（二）电影风格
- 技术化的视觉美学
徐克电影的剧本是为他的想象力和视觉天赋服务的，区别于传统武侠电影，他的新武侠电影不注重实际的武术招式，而是将功夫奇幻化，通过数字化处理和后期剪辑设计出超越人体极限的高难度动作，突出了各路武林英雄之英勇，带来视觉震撼的奇观。在技术使用上，徐克进行大胆革新，率先以吊威亚、电脑特技为主，汲取中国优秀传统文化，重构故事的叙事结构，形成了独特而具有吸引力的视觉风格。
- 角色的人性化塑造
徐克的新武侠电影往往擅于将故事的背景置于官场明争暗斗的局面中的儒侠形象。这种儒侠文化既是儒学外化，各式各样栩栩如生的侠客形象都是与儒家文化深度融合而形成的独特风格内涵，忠肝义胆，舍小家为大家；又是家国情怀的集中体现，将替民说话、锄强扶弱的民族意识倾注于人物身上以升华侠客的精神高度。
徐克尤其擅长刻画女性形象，一改传统武侠故事中女性角色从属于男性角色的特点，在他的江湖中，女性有着自己的独立思想，对于情节的叙述有着不可替代的作用，甚至能主导影片情节的发展，而不再仅仅是男性的附属品，女性角色也在人性矛盾和戏剧冲突中不断走向儒侠。
- 浅暴力美学的显现
在中国武侠电影中所显示出的暴力美学，更多的是一种追求美感愉悦的意境韵味，因而被称之为“浅暴力美学”。徐克的浅暴力美学把血流成河的场面换成一种舞蹈化的视觉奇观，用优美舒缓的动作展现人物的武打场面，消解了战斗的残酷性。生死之战，只不过是武功展现的载体，从不同角度尽显优雅之美。
三、林超贤
（一）电影历程
- 天才高产期
90年代初期是港片黄金时代的尾声，林超贤从一生的伯乐“师父”陈嘉上的副导演做起，参与过《逃学威龙》《霹雳火》《天地雄心》等经典港片项目。
1995年，为了拍摄心心念念的飞虎队，林超贤联合师父陈嘉上共同拍摄《飞虎雄心》，该片当年获得香港电影金像奖最佳影片提名。
1997年，他开始独立执导处女作《G4特工》，虽然未跳脱传统警匪片的套路，但仍是一次大胆的尝试。
1998年，师徒二人联手执导了《野兽刑警》。评论界认为这部影片超越了陈嘉上之前的警匪片。林超贤逐渐显现出他对香港社会现实和极端环境下人性困境的深度关注，镜头语言上对视觉冲击力量感的追求。
2000年，林超贤独立执导的电影《江湖告急》是一部具有个人风格化的黑色犯罪浪漫喜剧电影，剧情荒诞不羁但是却在玩笑当中道出了人性的脆弱和柔情。影片的基调和风格的成熟，代表了林超贤具有很好的对演员调配和场景掌控能力。
- 迷茫探索期
2000年过后，林超贤却进入了一段“迷茫期”，有《千机变》这样的魔幻动作，有《豪情》、《恋情告急》的两性爱情，有《至尊无赖》的无厘头喜剧，真可谓是无头苍蝇，左突右撞。
- 风格定型期
2008年，《证人》《线人》两部电影接连为林超贤的创作打开了新的篇章，电影风格开始聚焦“暴力美学”，林超贤正式进入“疯魔阶段”。
2012年的《逆战》、2013年的《激战》、2014年的《魔警》，都是典型的林式暴力美学，虽然2015年的《破风》换了一种方式，但是也让看得人心惊胆跳的。
2016年的《湄公河行动》、2018年的《红海行动》、2020年的《紧急救援》，林超贤将自己的暴力美学从小格局转换到了大格调，从“双雄争霸”模式转换到协同作战的风格，在集体英雄主义与角色个人魅力之间的平衡把握得越来越成熟。
（二）电影风格
- 边缘角色塑造
林超贤电影的突出特征就是角色矛盾状态常存，在他的警匪片中，主角向来有性格弱点，抑或是身份本身游走于边缘或灰色地带，林超贤以这种对“软弱的凡人”的关注视野完成另一种意义上的英雄重构，无论警匪，其个体都充满凡人生活琐碎的难言之隐。
- 悲情升华主题
林超贤惯用悲情，死亡往往是影片主人公完成个人信仰的升华仪式。除了《逆战》中一把鼻涕一把泪式的慢节奏抒情，也有《红海行动》里为国捐躯的战士们。在《红海行动》中，蛟龙突击队“骨感”地打破了其无所不能的浪漫想象，他们会断肢、也会倒下,这就将英雄叙事主流价值观和突击队艰难行进的现实悲情反复渲染，通过群戏的悲情结局升华了如今的和平生活来之不易。
- 文戏把控乏力
文戏一向不是林超贤的长项，从火爆的《湄公河行动》开始，就有影评人和观众诟病林超贤文戏拖沓。在其最新执导的《紧急救援》中，林超贤又挑战了一波温馨情感戏，可惜文戏生涩且无趣，兄弟父子情单薄，救援戏和文戏之间存在着巨大的断裂感，缺乏足够的戏剧冲突，结果不出所料的票房口碑双扑街。