试分析《你的名字。》故事结构·下篇
接上篇： 试分析《你的名字。》故事结构·上篇
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07.B故事
所谓『B故事』，其实用大家都能明白的话来说就是支线故事，让观众暂时歇一口气，去看一些相对轻松一点的内容。与之相应的即是主线故事·A故事。
但这里定义的『B故事』又不能完全等同传统意义上的『支线故事』。这是因为电影的时间有限，即便是『支线故事』也必须和主线有着非常紧密的联系，要让人得到放松之余又要吸收到对主线（A故事）起很重要作用的内容。举例来说，就是《黑客帝国》中NEO和墨菲斯在虚拟世界学武术的那一段，虽然整体而言跟整个故事没有太直接的关联，但是NEO却必须在这里学会一件事，那就是『虚拟世界发生的一切都只是你的想象罢了』，这就呼应到后面NEO能够在母体世界中飞天入地的伏笔。
而在本片中，从上下文推理，我大概会将三叶和敕使他们密谋怎么炸变电站这一段作为B故事的一部分。
但是在分析的时候，我是有过不同的想法。因为具有『B故事』气息的并非这一段，而是更早之前三叶和泷正式互换身体后的剧情。某程度上也说得通。如果把第一次切到三叶上泷身那段作为『推动（催化剂）』的话，那后来MV式两人拌嘴就是『争执（辩论）』的段落，再往后的泷发现再也没有和三叶交换身体是『第二幕衔接点』，泷和司以及前辈去飞驒找糸守村即『B故事』。
如果按照书上的页数来分这样也比较接近。但是本片有个特别的地方在于，他是以悬念作为故事的推进脉络，很多地方其实会故意延迟以保留悬念。又或者这是日本导演自己的风格所在，导致这部分很难百分百对应上。尤其『B故事』，我很难确定哪一部分算是，因为有不少地方都可以称得上。
所以这部分我不敢下定论。我的想法是，导演新海诚有意为了营造不一样的感觉，或者提出一个新的角度，将原本传统故事中会在第二幕中展开的内容刻意挪到前面去。比如前30分钟出现的那段很突如其来的MV（两人交换身体后快速切换日期的演出），就十分有『B故事』的意味。
说到这一段，其实个人也有些比较个人主观的想法。我认为导演新海诚把两人交换身体后发生的趣事用MV式的剪辑高速带过，是一个不落俗套但很冒险的手法。这在LING叔（ @米哈鲁）在评论本片时我就如此回应过。
斯奈德在书中说道，『B故事』是『这是电影预告片的主要镜头来源』，是因为这部分肯定是整部电影最让人觉得过瘾、充满娱乐性的部分。大家不妨想象一下，如果导演新海诚老老实实按照很传统的电影编剧手法，将三叶和泷的身体互换拉长，变成十几二十分钟的有趣情况会怎样。而新海诚却没有这么做，他反而使劲地压缩这部分有趣的内容，甚至干脆用一段MV简单带过。
所以我才觉得这样『不落俗套但很冒险』——导演新海诚通过将原本『B故事』的内容压缩对调，把有趣的放在前面，然后再突然给观众一锤子，告诉你欢乐的后面是一场（看似）无法改变的悲剧。
也就是说，『男女主角交换身体』这种老梗是纯粹骗你进场去看的，诚哥的真实用意，是在于展现后面两人生死相隔然后怎样逆天改命。
从实际的情况看，新海诚使用这个手法的确为此付出一些代价：不少观众都表示男女主角不知道怎么就彼此喜欢上了，很突然。这就是因为为了突出自己的真正用意，而没有很好地、切实地向观众培养『移情』。我们观众之所以会对虚拟的角色产生感情，其实用的就是一个非常简单的原理——日久生情。当一个角色在你眼前『经历』了越多事，你就越容易会对他产生感情。只是像电影这种短时间的作品里，经历的事情一定得足够深刻罢了。但原理是一样的。而本片的前期向观众代入感情去深入角色的时间稍嫌不足，也就有了移情不够的结果。
幸运的是，诚哥用来补充这个移情问题的办法就是由始至终不断给观众各种悬念，让观众在期待情节如何发展的同时忽略掉那一丁点的移情不足。所以大多数人才会有『虽然感觉有些问题，但可以忽略』的感觉吧。
08.娱乐游戏
斯奈德的划分我总觉得有些怪怪的，这部分的『娱乐游戏』其实本身就包含在『B故事』当中，不知为何还要单独划分处理。因此这部分跟『铺垫』一样略过不谈。
09.中点
中点就是整部片的正中间。我大概将其定在三叶（泷）去找三叶爸爸要大家撤离却遭到拒绝，继而三叶（泷）动怒那一段。
但这个时间点应该不是整部片的正中间。由于我手头上没片源，无法准确掐时间，所以只能凭借记忆觉得应该是更早一点泷喝下口嚼酒后不久。但是我之前也说了，本片并不是那种严格按照结构来的，所以一定程度的延后应该没问题。
按照书上的说法，『中点要么是主角表面上达到最高的“顶峰”（但可能是伪胜利），要么是主句周边世界坍塌的“低谷”（有可能是伪失败）』。简而言之，一部电影的『中点』，必须要和前面的故事有一个非常大的区隔，保证以后的发展只会越来越令人抓心。
所以我将三叶（泷）无法说服三叶爸爸这一段。因为无论从观众还是泷自己看来事情还是没有改善，大家还是会等着彗星碎片砸下来死翘翘。但后来泷意识到自己既然已经和三叶交换了身体，那么此时此刻的三叶就理应在御神体那边，只要和她再换回来就一定有办法说服三叶爸爸，于是就奔向御神体那边了。这样故事就跃过『中点』，往下一阶段前进。
10.坏蛋逼近
基本上，故事到了后半部分整个节奏一定会加快，问题越来越严重，主角必须付出的代价也会越来越大。在传统类型的冒险片中，当然就有一个实实在在的『坏蛋』在逼近了，比如战争电影中敌军的进攻，奇幻电影中大魔头的总攻击，怪兽电影中怪兽的觉醒等等。但是在一些不是讲活体跟活体之间对抗的电影里，『坏蛋』似乎不存在。比如灾难片，是人跟大自然的对抗；传记片，有可能是人跟整个历史潮流在对抗。因此这个部分的『坏蛋』并非专指狭义的『坏蛋』，而是指一切阻碍主角前进（或者说『完成目标』）的事物。
简单来说，本片唯一算是最有『坏蛋』性质只有一个东西，那就是那颗注定会将糸守村毁灭的彗星。本片到了这个阶段也反复利用三叶的奔跑以及彗星离坠落地面的时间来营造一种压迫感。
在传统电影的结构里，这部分通常是一场严重且突如其来的意外，将原本顺利的主角从美梦中打醒。比如在《夏日大作战》中就是众人合力把LOVE MACHINE困在城堡中却因为电脑过热而令其冲破禁锢，反过来吸收一大堆账号的情节。
有的电影则是原本以为被打败的敌人突然卷土从来，并且比之前更加强大。比如最近的《神奇动物在哪里》，原本以为默默然是在女孩体内，没想到是在男孩体内，并且爆出他是能够一定程度控制默默然的真相，接着他就开始大肆破坏。《奇异博士》，卡西流斯（Kaecilius，老饕汉尼拔的麦叔饰演）终于破坏了全部祭坛，让多玛姆在香港复活。这些都属于『坏蛋逼近』的部分。
『坏蛋逼近』之后，必然是『一无所有』的桥段。
11.一无所有
而在传统的电影中，『一无所有』往往有着很强烈的死亡意味。拿大家都很熟悉的老梗来说，就是配角挡枪，为主角牺牲之类的桥段。比如《天元突破》中奇坦（キタン）拿着大钻头钻爆压缩宇宙的中心机器并壮烈牺牲这一段，差不多就是属于『一无所有』的部分（虽然《天元突破》是一部TV动画，但从整体篇幅上看是大概这部分了）。
但是在一些不涉及到人命的作品里，『一无所有』又怎么带出死亡的意味呢？这里就有另外一个很有趣的概念，就是剧情中的死亡其实可以细分为三种不同的方式，这三种方式可以涵盖绝大多数电影中的『死亡』。
第一种自然就是上述的肉体死亡。第二种是比肉体死亡稍微再狭义一点的社会性死亡。
所谓社会性死亡，指的是一个人从此再难在这个社会上立足。比如说犯罪被揭发，蹲号子。《盗梦空间》中主角柯布如果不救回斋藤，那最后等待他的只会是美国那边的抓捕。又或者某些悬疑电影中，主角如果不把冒险去把事情做完，那么他将无法洗脱自己的嫌疑，要么进监狱，要么一辈子抬不起头做人。
最后一种死亡是比社会性死亡更加狭义的精神死亡。这种死亡是指主角如果无法完成目标，那么他将失去最重要的精神追求，在精神上形同于死亡。通常来说爱情片就最常用到精神死亡的片种。一对情侣无法再相爱，或者被迫拆散，这些都是精神死亡。比如经典的《罗密欧和朱丽叶》，如果男女主角狠心分手那么基本上啥事都没有，但他们视彼此的爱情比生命还重要，所以比起精神死亡，他们更愿意承受肉体死亡。结果就是一起自杀了。
这三种死亡的方式在一部电影里通常不会单独存在，更多是复合式的存在。比如在本片中，主角要面对两种死亡：彗星坠落，大家死翘翘，是肉体死亡；三叶（泷）终于去到御神体的所在地，并且和泷（三叶）相见，大家回到了原本的身体上。这时候两人打算在对方的手心写上对方的名字，却在途中戛然而止，双方都回到了自己的时空中——再也不能和彼此相见，是精神死亡。
接下来是『灵魂黑夜』。
12.灵魂黑夜
我认为本片中最符合『灵魂黑夜』的部分，莫过于三叶和泷都发现记不起对方的名字，而三叶原以为手掌中写有泷的名字却是『喜欢你』仨字的时候。这段剧情基本上就是说明男女主角根本不可能再次相见了，缘（绊）从此断掉。
为什么大多数故事都会安排这么一个桥段呢？约瑟夫·坎贝尔在他的神话学兼戏剧创作经典名著《千面英雄》中就提出一个概念，那就是无论是什么民族，神话中的英雄都会在临近结局的阶段以各种方式死去（包括失败），然后再从死亡中解脱，复活，最后解决一切困难。『死而复活』是戏剧的一个最重要的转折点，没有这一段，一个故事是很难完成对角色的塑造，也就无法让观众读者获得最大的认同。
故事是生活的比喻。事实上我们在生活中不乏类似的情况，往往都需要我们付出最大的代价才能获得成果。『置于死地而后生』说的就是这一回事。
而经历了『灵魂黑夜』，角色获得了最大成长，他们已经失去了最重要的东西。但他们（主角）依然试图去完成自己最当初的目标，所以我们才会对他们移情，和他们感同身受。某程度上，一部作品是否让人记住，是否让人觉得感动，最关键的地方就是看他如何处理『灵魂黑夜』这部分。处理得好，老梗也能玩出花来。
我个人认为本片在处理这部分还是挺出彩的。虽然在手心写『喜欢你』而不是自己的名字很反直觉，我看的时候也忍不住吐槽『屌你咩』，但是这样很浪漫地处理了营造『灵魂黑夜』的效果，让人有想知道后面还能怎么演下去的悬念在。就跟之前我评论的一样，这是一个『不落俗套但冒险』的手法。似乎新海诚在本片中有不少地方都尝试突破自己呢。
13.第三幕衔接点
在本片中，处于这个结构的情节大概就是三叶本人去找爸爸，并说服他疏散村民这一段了。另外大家目测到彗星真的分裂，应了三叶之前的预言也算是其中一部分。
不过在本片中这些情节都很迅速，没停留太久。关于三叶如何说服爸爸的，片中也是一笔带过。根据新海诚的访谈，这段原本是有详细过程的，但是后来觉得跟整体故事而言无关紧要而最后决定省略。
这个处理我觉得有好有坏。好的一面是，的确如新海诚说的那样，三叶说服爸爸很容易啰嗦无聊，变成无关重要的争论。但坏的一面是，观众无法从最小的信息中理解被说服者的想法，继而会有突兀的感觉。
我举细田守的例子，《夏日大作战》，片中用了一个非常棒的方式处理这个问题。当主角方发现卫星坠落已成必然，已经没有任何办法阻止的时候，女主角夏希打电话给制造LOVE MACHINE的元凶侘助叔叔。当侘助在跑车中得知奶奶的死讯时，镜头突然慢慢向着车外推过去，并将焦点落在了一个妇女紧紧拖着一个外貌和侘助有几分相似的小孩身上。而在这段情节的不久前，侘助跟奶奶吵了一架，还气到奶奶要拿剃刀去砍他，看上去两人势同水火。然而这个镜头却很明显表示，其实两人在内心深处都是对方最重要的家人。
这一个镜头不着任何文字就点明了侘助和奶奶的深厚感情，并让侘助马上开车回去大宅帮主角解决LOVE MACHINE顺理成章，堪称妙笔。而本片在这一步上少了像《夏日大作战》中这样的点睛之笔，自然稍嫌欠缺说服力了。
假如我来处理会怎样呢？我不敢说有什么高论，但我觉得必须要用几个镜头，几个意味深长的镜头去表现三叶如何说服爸爸。最好的办法自然是跟三叶的妈妈二叶有联系了。在外传中明确表明，三叶的爸爸跟妈妈为何走到一起，实际上也是经历了类似身体交换的事情，那么有没可能爸爸（或妈妈）也有过此时此刻三叶的决断？如果有，那么用来做一个点睛，或许就是最好的解决办法了。
总体来说，在这些小细节上，在这种导演的功力上，新海诚的确还是对比如细田守这种业界老手差一星半点。但这不是大问题，也是诚哥成长的必经之路。在此纯粹作为一种技术分析来说明而已。
14.结尾
毫无疑问就是最终全村人撤退，所有人都幸免于难的情节。
由于一切已成定局，也就没什么好谈的，略过。
15.终场画面
上篇也说过了，整部电影谈的就是人与人之间的缘，这种缘超越时空。所以即便大家忘记了彼此的名字，最终也会在茫茫人海中再次相见。
后话
最后不妨说句内心话，真正写这篇文章的目的是想蹭蹭热点，骗点浏览量什么的，毕竟很久没有写长篇分析型文章了……当然，也有部分原因是《你的名字。》结构比较清晰，分析起来比较容易。
我必须承认我不是新海诚的FANS。说实话他以前的作品我都是别人在看的时候顺便瞧瞧，从没认真看过，所以这篇文章我基本不谈及《你的名字。》和新海诚旧作的对比。也更不像某些朋友那样能去电影院看个六七遍。我对这部作品的评价，大概就是那种觉得不错但也就这样的程度。
所以我在写这篇文章的时候，总是在想『这到底有什么用？』
对编剧没有兴趣的朋友，大概也没兴趣去看一篇讨论故事结构的文章吧？而很喜欢《你的名字。》，又或者是新海诚FANS的人，也应该不会对这么一篇纯粹从理性出发去探讨电影的文章有感觉。加之我又不是什么名家，就算分析了，评价了，也只是一个小透明的说法，毫无参考价值。
所以，这篇文章到底有什么用。
虽然我对《你的名字。》的评价并不是很高，但里面有一点我是觉得最打动我的。那就是关于『結び』（院线字幕译为『产灵』）的解释和比喻。我也是个朴素的泛灵论者，我也相信人与人之间、人与大自然之间都有着一种无法解释的缘在。你今天之所以会这样，是这些缘不断相交，不断结合所组成。用佛教的观点来说，就是冥冥之中皆有因果。
那么，我这篇文章的出现，也是一种『結び』。也是一种缘。
正如三叶不知道自己祖辈留下来的结绳有着通神般的能力，我又怎么知道这篇文章是不是能让另外一个人逆天改命呢？
之所以写文章，大概也是因为想着，或许某一天，对某一个人有着别样的用途吧。
当你对未知的某人有所想念时，这就是『結び』了。
是为结。
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